李白不是单依纯唱火的吗

啊，我本是辅助，今晚来打野君 君是你又能成卢娜格拉斯卢娜格拉斯卢娜格拉斯卢娜格拉斯。 我本是辅助，今晚来打野 人是怎么的怎么了怎么了怎么了怎么了怎么了怎么了？ 耶，这么听话 这么听话 这么听话。 哇哦，听话了。

单依纯为什么明明没有拿到李白的版权，还敢在演唱会现场去演唱这首歌呢？最近李荣浩和单依纯这个版权之争一直在热搜上，我来跟你们说一下这个背后的一些故事。 当年单依纯在参加选秀这个节目的时候，导师李荣浩没转身，这是一个细节。第二个，李健作为单依纯的导师说了一段忠告，我曾经马上就要火了， 但是希望你还是以学业为重，还要好好完成你的学业。因为音乐路很长，所以不要急于这一时。随后单一纯就是马上就出圈爆，说实话我们业内人士都觉得有点不可思议，但是你们仔细再去查一下背景，他身边有一个人，什么凯， 你们也知道，他就是某娱乐公司的掌舵人，所以一系列参加选秀拿名次出道成名，包括他敢叫板李荣浩没拿到授权的情况下去唱这首歌，都是他背后有人。对于人家来说，没有版权我就要唱，我就赔你钱，赔得起。而李荣浩说不需要赔偿， 这本质上并不是说钱多钱少的事，如果从法律意义上来讲，可能也就侵权，也就赔个几十万块钱。对于山一纯来讲，对于他幕后这个公司来讲，谁能差这几十万呢？但是这里边有一个问题，就说明这个姑娘后台太硬了，没把李荣浩的团队没把他当回事。 老话有句话讲叫找软柿子捏，他唱邓丽君的歌，他怎么不敢硬唱啊？所以我刚才跟你们说了这一系列的内容，你们可以上网搜一搜，是不是我讲的这样一个经历，山一纯出来的，再回到这个事情的本身，你们站在李荣浩这一边还是也能理解。山一纯，咱们一起在评论区来探讨一下这件事。

从后悔没转身的西采，到你有什么权利唱我的歌的底线质问，从毫不掩饰的满眼欣赏，到撕破脸皮的拳王对峙，这就是对李荣浩当年没转身的惩罚吗？我本是辅助，今晚来打野， 一去三万天，狮子又能走我呢？又能走我呢？ 万万没有想到啊，在版权意识已经极其普及的二零二六花月坛，竟然上演了一出明知不让唱，偏要霸王硬上弓 的离谱闹剧。今日是二零二六年三月二十八日晚上，山一纯在自己的巡回演唱会上演唱了李荣浩的经典原创作品李白。但谁曾想，这场看似普通的反唱背后藏着一个关键的前提， 尚一纯并没有拿到李荣浩李白这首歌的授权。早在演出筹备阶段了，尚一纯团队在向李荣浩的版权公司正式申请过这首作品的商业翻唱授权时，李荣浩方就已经以邮件形式 明确的婉拒了这个授权申请。被原创作者明确拒绝，李英立刻将这首歌从歌单里踢出去，换成别的曲目。这是连刚入行的驻唱歌手都懂得 规矩，可单一纯的团队是怎么做的呢？他们把李荣浩的拒绝当成了耳旁风，在没有拿到任何合法授权的情况下， 单一纯依然站在几万人的商业舞台上，完整的把这首歌唱了下来。这已经不是简单的疏忽漏报了，而是明知故犯的强盗逻辑。或许在他们的潜意识里，或许觉得只要现场效果好，事后大不了补个道歉，砸一笔钱赔偿就能息事宁人。但他们显然惹错了人， 他们面对的是对音乐版权有着极度洁癖的李荣浩。大家都知道啊，李荣浩在圈内有个著名的梗，叫谁也别想赚李荣浩 一分钱。他的歌从作词、作曲、编曲、吉他、贝斯、合音，到后期的混音，全是他自己一个人包揽。这种极其硬核的创作模式背后啊，不仅是他过人的才华，更是他对每一件音乐作品视如己出的拒绝。这就等于直接踩在了他的大 卖衣裳。于是，三月二十九日下午，李荣浩的怒火彻底被点燃，直接连发两条长文，正面硬告单依纯。 他不仅点出了对方早被拒绝的事实，还向殷柱协和实了从未发放授权的铁证，直接给这场演出定性为强行侵权。其实啊，早在二零二五年的某档音乐综艺上，单依纯就曾改编翻唱过这首李白。当时他往歌里塞了大量的游戏梗和念白，在网上引发了巨大的争议。李荣浩 当时给出的评价极其克制且专业，他一针见血地指出，这种所谓的魔改核心的核心律动全 都没有变，本质上只是给原曲套了个花哨的书皮。那时候的李荣浩啊，还在用探讨音乐的态度对待他，可这一次的明知故犯，彻底揭穿了一个原创音乐人的底线。紧接着呢，第二条微博，李荣浩更是直接甩出了音柱协的官方确认邮件，抛出了全网刷屏的四连质问，没有授权你用什、 什么立场、什么权力、什么角度、什么心态演唱？他甚至放出狠话，倒要看看，今天哪个厉害的公关团队，能把这个明目张胆的违法案件糊弄过去。面对这种铁柱如山的维权，山雨淳风的应对，堪称一场灾难级的公 反面教材。事件爆发当天呢，山一纯发了第一次致歉声明。这份声明极其圆滑，通篇避重就轻。他说自己刚结束彩排才了解情况，把没有授权的锅全甩给了主办公司，说自己只是因为信任合作方才没有核查文件。这种典型的一人无辜， 全是团队的错的甩锅套路。恰巧精准彩照的李荣浩在第一条微博里的预判，李荣浩早就警告过他，不要拿不知道什么都是公司 大胆的来挡挡箭牌。随着舆论的彻底反噬，直到三月三十日凌晨一点多，眼看糊弄不过去了，山神才被迫发布了签字长文，进行了第二次正式致歉。这一次呢，他终于低下了高傲的头 露。他承认了侵权事实，把责任全部揽到了自己身上，向李荣浩郑重道歉。他给出了整改方案，立刻停止后续演唱，全网删除物料，并承诺成立版权核销小组。但这份迟来 台的诚意，李荣浩并没有全盘接受。在上一春致歉不到一个小时后，李荣浩给出了最终回应，他表示自己和家人遭受了大量的恶毒的 私信谩骂，只有这种抹黑停止，事情就暂且到此为止。看着这场闹得极其难看的风波，再回看当年两个人在中国好声音的舞台上的初见，简直让人 急需不已。二零二零年，只有十八岁的单依纯横空出世，那时候的他，声音里透着浑然天成的破碎感，眼神里满是对舞台的敬畏。李荣浩对他简直是毫不掩饰的偏爱，他甚至在节目里对其他学院直言，没办法，你们的 对手是上一顺。他发自内心的觉得，这个女孩的嗓音足以撑起他后半生无数的精彩。他无数次在镜头前表达过遗憾，后悔自己当初冒险时没有为他转身，没能把他收入自己的战队。一直到这场禁权风波爆发的前一天，李荣浩对他的欣赏都 从未改变。而当年在好声音舞台上真正成为善一春导师的李健，早就看透了这一切潜藏的危机。作为华语乐坛的音乐诗人，李健在善一春夺冠，全网疯狂追捧他的时候，给他泼了一盆极其清醒的冷水。你目前是小荷才露尖尖角， 我不希望你受更多的干扰，会过早的采摘。呃，你现在在大一哈，在音乐学院中可以很好的保护自己， 继续自己根深叶茂，那时候你才是真正的很。厉剑太清楚了，一个没有深厚文化底蕴和行业规则意识的年轻天才，一旦过早的被扔进名利场这个大染缸，被背后的资本推着脸轴转去上综艺，接上演唱 ost， 看快就会迷失自我。 事实证明啊，厉剑的预言极其精准，这几年的山一春确实红的发紫，出了各大晚会和英宗的香饽饽，但在资本的裹挃下，他和他的团队显然把厉剑的忠告当 成了耳旁风。当一个歌手习惯了享受鲜花和掌声，习惯了被众星捧月，他就会渐渐失去对原创音乐最基本的敬畏心。而这场秦腔风波，就是对单一纯最沉重的一季景中。

为什么身价二十亿的单依纯依然没有自己的代表作，一直要靠翻唱赚钱？当你翻开单依纯演唱会的歌单，你会惊讶的发现，翻唱占了小一半的篇幅，除了李荣浩的李白以外，还有蔡依林的舞娘，张惠妹的一个人跳舞，王菲的天空、范晓轩的好想谈恋爱等， 堪称行走的天后翻唱机。单依纯为什么不好好唱自己的歌呢？其实他也唱，但是这些歌不火，很少被人注意，比如在深圳演唱会上主打的七彩光、多少的光阴珠玉、在夜里跳舞 等等。这些歌对于普通大众来说都很陌生，因为没有极具国民度和传唱度的个人代表作，也就导致了单依纯不得不依靠翻唱神曲来赚钱。 从二零二零年出道至今，单依纯真正有知名度的歌曲其实就两首，第一首就是参加比赛时唱的永不失联的爱，原唱是周星驰，当年单依纯的翻唱视频全网播放量上亿次，推动了他第一次火爆出圈。第二首还是参加比赛时唱的李白，原唱是李荣浩 靠着一段魔性的开场念白而走红。所以你就会发现，单依纯的每次出圈都很依赖两件事，第一，具有高曝光度的经济舞台。 第二，具有传唱度的翻唱作品是不是少了点什么呢？对，就是原创。邓紫棋靠一首原创的泡沫火遍全网，李荣浩的模特也能征服观众，赵 雷的成都更是传遍大街小巷，毛不易的消愁派了，阿木的你的万水千山也有不错的反响，这些歌手都是自己包揽慈禧创作，甚至是编剧，所以才能在乐坛真正站稳脚跟。而这些原创也不仅仅是一首简单的音乐，而是歌手把自己的经历、三观、情感、态度 彻底融进作品里，成为了一个歌手的立身之本和灵魂底色。但是反观一直靠翻唱维持热度的歌手，由于缺乏清晰的音乐标识，很多都是昙花一现，难以在乐坛长期立足。比如黄霄云，唱歌很不错，但是一直没有找到自己的代表作， 直到一首星辰大海全网刷屏，最终也算是成功上桌了。那么善于纯出道六年来，除了翻唱，到底都在做些什么呢？ 答案就是挣钱！如今的单伊纯已经是国内零零后女歌手的天花板，全网平台粉丝八千万，商演报价五百万，一场， 手握一点七亿的巡演票房，商代覆盖顶奢、运动、美妆、科技、生活服务等全品类，个人的商业价值预估高达二十亿，可以说赚的盆满钵满。而这一切也早都有迹可循。从刚出道开始，单伊纯团队的目的就是商业利益最大化， 一直跑综艺，开演唱会，接上演唱 ost 赚快钱。其实他一直都没有集中精力和资源去打磨一首主打歌，这就导致了专辑出的很慢。去年底单一纯才发了第二张歌专，而零散的单曲又和影视剧深度绑定，没有清晰的个人音乐标签， 我举个例子你就能看明白单一纯的重心都放在哪了。去年，单一纯和尝试类共同策划了一首名叫军的足曲， 就是十六首邓丽君的金曲串烧，但是这些音乐的版权分散在七家不同的公司手里，有的作品甚至还有双重版权，也就是词曲分权，所以协调起来难度极大。但是为了这首剧，山一春的团队成立专项版权小组，开启了长达半年的版权谈判， 耗资上百万，签署了超两百页的法律文件。即便如此，团队最终还是没有拿下我只在乎你的作曲版权。山一春得到这个消息后，哭了整整一个小时。 其实这也能看出来，单一纯为了一首首成功的翻唱，确实是倾注了无数的心血与资源。而搭上邓丽君的金曲快车道，这也为他带来了行业美誉度和丰厚的商业回报。比 起一首首的打磨，原创翻唱金曲确实更轻松更挣钱，在精密的商业运作之下，也能在当下的内娱中捞一笔快钱。可长期来看，这样做风险依然很大。 即便翻唱再成功，大家还是会知道李白是李荣浩的歌曲，我只在乎你是邓丽君的歌曲，很难将这些作品与翻唱者进行绑定。李荣浩公开喊话单音纯，其实只是这座华丽金字塔崩塌的开始。对单音纯来说，如果真的想做一名歌手，那还是得回到音乐本身，而不是将其变成一场 追名逐利的游戏，只有这样才能走得更稳，行得更远。从当年说到是清纯的天才少女，到如今被全网吐槽的反超女王，你觉得单音蠢到底做错了什么呢？

单依纯李白失败在哪？李白真的是王者里的一个角色，具体的音乐跟抽象的流量之间怪淡的直接联系。 最近李白在网上很火，但是从去年单依纯歌手的舞台出来到现在在网上都很少有人讨论从音乐创作和改编的视角，单依纯的这版李白到底有什么问题？ 下面是我的个人观点。李荣浩的李白这首歌核心就在于给出了一个简单而舒适的律动，并辅以简单舒适的和弦演奏旋律不啦不啦作为歌曲的主线，在整首歌中从头到尾的进行着， 听起来有点复杂，但是我们可以配合着歌曲一起听听，看 好李荣浩的歌曲设计，其实从前奏就已经开始了，前奏是两下插片，然后落起进去， 在第一个正拍上，木吉他的扫弦和电吉他的分解一起都进来了。它的作用是把我们刚才说的这条以律动为核心的主线第一次释放出来，让大家提前适应好。 前奏的和弦其实就是副歌的和弦，他在结尾用了一个六级大和弦，短暂的给读者增加了一些不一样的听感啊。这个听感的作用其实是增强他的段落感，相当于给句子添加标点符号。 我们说这首歌的核心是那个稳定不变的主线，那么在这条主线上增加一些小的节点就变得更加重要。 可以听到主歌的加入还是延续着前奏的律动，而和弦进行变成了四一四一六三六三这样更加没有什么性格的和弦。这样的和弦其实反而能够增强这条主线的规律感和延续感。 但是像我们刚才提到的一样，该有的节点还是要有，这里他使用了一个三级的大和弦，同时配上三个正派 来预示这个副歌的加入。这里的节点不仅有音的变化，还有律动的变化，三个正拍让人短暂的脱离了一下那个持续的主线，但是他马上就要回来了， 其实这里跟主歌结束的那三个是一样的，对吧？所以副歌跟主歌的同构，其实是流行歌编曲里面非常常用的一种手法。好，我们继续听第二段主歌， 这个地方也很有意思啊，他停了一整个小节，这是这首歌里最明显的一处，把听者从那个既定的主线当中活生生拽出来， 那么它的作用其实非常明显，让听者感到短暂的不安。之后，在下一个正牌上，我们熟悉的那个律动又回来了，所以这个停顿并不是为了切开一首歌，反而很明显的，它是为了衬托原本那个律动那条主线的舒适。 而对于已经熟悉了这首歌的听众而言，你已经背下来了这个地方有一个停顿，所以音乐进行到这里的时候，他反而会激起你和音乐的一种默契，这种默契会大大的增加你听音乐的满足感。 这个 bridge 其实和百分之九十的流星哥的 bridge 一 样，都是起到一种陌生化的作用。在这里李荣浩陌生化的手法其实还是围绕着我们之前说的律动这个核心来做文章，原本是 这样的律动被它减缓到了原来的一半变成， 所以一切其实都围绕着最初的那个设计点。那么后来的事我们也知道了，它会以一个熟悉的和弦来预示我们熟悉的那个副歌又要回来， 大家有没有觉得非常熟悉啊？除了这个和弦，这个连续的点正拍的走法已经是第三次了，而且他点的正拍一次比一次多。 其实最后的这个尾奏是我小学的时候听到李白这首歌最喜欢的部分。比起 bridge， 这条尾奏给人的更多是一种轻松的感觉， 因为他延续了这首歌的主线，他的律动没有什么变化，和弦也没有什么变化，放克的扫弦本身就让人感到愉悦。当然这也是为什么李荣浩的吉他挑战没有选这一段，因为他更丰富，更有搞头。 这首歌的结尾用的是渐弱，还是在强化这一条延续的规律性的主线。 那么这首歌的原曲分析完了，回过头来我们可以看到，单一纯的版本跟这条原曲走的其实是截然不同的两个风格，他把所有的段落都拆开来了，破坏了原曲一直想要强调的那种规律感和延续感。 同时他保留原曲的部分，并没有强调出这种律动和他的和弦，他反而是让旋律被单拉出来进行欣赏。然而这条旋律嗖啦嗖啦嗖啦嗖啦嗖啦啦， 其实是很难被单独欣赏的，他必须放到那个律动和和弦里面才会让人觉得舒服。 同时它新家的段落其实跟原曲毫无关系，它改变了对象，可以被换成任何其他的歌。所以李白对于单音纯的这个版本，唯一的作用可能就体现在 李白真的是王者里的一个角色。我觉得这首歌其实是当前各大英宗作品的一个缩影，音乐的改编也好，创作也好，在英宗的语境下会体现出更加明显的流量导向，也就是具体的音乐跟抽象的流量之间建立起了一种怪诞的直接联系， 而这种直接联系其实本应该属于音乐和听者的感受和愉悦。

没拿到版权还执意演唱李白，单依纯这波操作争议拉满，其实背后逻辑一点都不复杂。之前他在节目上唱李白有多出圈不用多说，直接霸屏全网，热度和传唱度直接拉满。对演唱会来说，这首歌就是妥妥的气氛担当，既能炸场还能自带热搜，流量团队自然不想放过。明知没授权偏要唱，说白了就是赌一把热度， 就算引来版权争议，也能换来超高关注度。对歌手和现场氛围来说，这笔流量账显然被算了进去。靠着爆款哥炒热度控全场，没授权也要强行演唱，这波操作到底是舞台需要还是吃相难看？

单依纯刚出道有多惊艳，现在就有多让人失望。曾经凭一首永不失联的爱封神，现在却被疯狂吐槽拉胯。话不多说，就让我们一起来回顾一下单依纯的那些两级分化的出圈作品。 二零二零年中国好声音的舞台上，十八岁的单依纯凭着这段演唱一战封神。 刚成年的小姑娘把这首苦情歌的宿命感直接拉满，若混声丝滑到像抹了德芙转音，没有一丝多余的炫技，每一个气口都精准踩在听众的 辛巴上。他没有撕心裂肺的嘶吼，却用最细腻的声线把深情唱进骨子里。连李健都夸他是天生的歌者。这波真的是祖师爷追着把饭往嘴里塞，直接预定零零后 vocal 天花板。如果说永不失联的爱是出道及巅峰，那这首就是单一纯把氛围感、唱功玩到极致的代表作。 在这首歌里，他的气声和混声切换的天衣无缝，每一个词都像在你耳边轻 声泥难，把思念的酸涩和遗憾唱得入目三分。没有花里胡哨的改编，只靠纯粹的嗓音就把 ost 唱出了电影画面感，每一个尾音的处理都恰到好处。那段时间全网循环，想你时风 起直接把他的 vocal 口碑推到顶峰。谁不说一句内娴医纯只会唱小情小爱，我爱你中国直接打破了所有人对他的刻板印象。 从细腻的倾诉到磅礴的爆发，单依纯彻底跳出了舒适区，胸腔共鸣直接拉满，层层递进，毫无违和感。既保留了歌曲的家国情怀，又融入了自己独 特的唱腔。连央视都亲自下场转发，这波直接把格局打开了。当时全网都在说，零零后乐坛的扛把子非他莫属，谁能想到封神时有多风光，现在的翻车就有多打脸。短短几年，单依纯的舞台口碑直接断崖式下跌，接下来的三个名场面更是被网友吐槽到体无完肤， 路人缘败了个精光。纯妹妹的演唱是最早让观众对他产生争议的作品之一， 这首偏向网红风格的口水歌和单依纯原本擅长的曲风以及他自身的实力定位相差甚远。这段演唱里，单依纯一改往日清 通透的咬字习惯，全程用刻意捏起的声线进行演唱，原本极具辨识度处理的行云流水的转音，在这里变成了违和的气泡音。整首歌听下来完全没能发挥出他的嗓音优势，反而让人听得脚趾抠出三世一听。不少网友都忍不住直言表示不理解为什么拥有顶级唱功的他会选择演唱这样一首和自身实力完全不匹 配的作品。如果说纯妹妹只是曲风选择上的争议，那深圳演唱会上好想谈恋爱的魔改舞台就是实打实的舞台表现失误。好想谈恋爱好想谈恋爱好想谈恋爱好想谈恋爱好想谈恋爱 好想谈恋爱这首原本轻快灵动的田歌，经过大幅度改编后，完全失去了原本的味道与质感。演唱过程中，单伊纯的气息并不稳，高音部分都没能顺利完成，低音段落又缺少足够的力量支撑， 原本最擅长的转音处理也变成了毫无章法的旋律改编。再加上和歌曲风格违和的舞台动作设计，这段表演彻底打破了大众对他专业舞台的固有认知，也让他一贯稳定的 vocal 口碑出现了明显的裂痕。如果呢？ 又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎？ 这首李白更是直接成了他舞台生涯里最具代表性的翻车名场面。李荣浩原版独有的慵懒随性到了他的演绎里彻底走样，变成了全程状态掉线的醉酒版。演唱中他的咬字含糊的向嘴里含了糖，全程音准跑偏，节奏混乱， 原本最核心最圈粉的歌曲蓄势感在这段表演里几乎荡然无存。这段表演和当年凭永不失联的爱一战封神的他判若两人，那份老天爷追着喂饭的绝佳天赋也在这场敷衍的舞台里被平白消耗，白白浪费。其实看完这些名场面，比起 吐槽，更多的是满心的惋惜。十八岁的单依纯凭着纯粹的热爱和万里挑一的天赋在舞台上闪闪发光，让我们看到了华语乐坛新生代的希望。可如今， 他在流量和风格的岔路上越走越偏，丢掉了最珍贵的初心和最核心的唱功。其实观众从来不是不接受歌手的改变，只是接受不了天赋被浪费，接受不了敷衍潦草的舞台。不知道屏幕前的你对他是更多失望还是更多期待，你还愿意等他重回巅峰吗？欢迎在评论区留下你的观点。

李荣浩亲自下场开撕，单依纯强行侵权，背后的逻辑和真相是什么呢？这件事情很炸裂啊，两个都是很红的歌手，关注度非常大。我们抽丝剥茧，一层一层来看，李荣浩作词作曲并演唱了李白这首歌，单依纯公开演唱过三次，为什么前两次没事，到了第三次， 也就是三月二十八日的深圳演唱会上就出问题了呢？第一次是在去年歌手惊艳时，山雨纯对李白进行了魔性改编翻唱，这可以说是现象级的评价呢，也是两级分化，有人觉得风神，有人觉得作妖，李荣浩怎么觉得呢？这很重要，我们后面说。 先说版权，那次肯定是没啥问题的，只要湖南卫视能够拿到授权，单英纯就可以唱。第二次唱是在去年年底中山草莓音乐节上，属于线下首唱了，这次应该也是拿到了授权的。如果未获授权，李荣浩在这次维权时应该会一并提及，作为对方屡教不改的证据。 那就要说下单英纯演唱是怎么拿授权了，要么是通过李荣浩的版权公司，要么是通过中国音乐著作全协会，也就是音助协。 分析觉得大概率是通过音助协取得的。如果是找李荣浩的版权公司，可能那时候就不让他唱了，因为只要是加入音助协的，且未事先声明禁用的作品，音助协是不需要逐次单独找版权方确认，直接按授权规则发放许可就可以了。 但是如果版权方，也就是李荣浩方明确说不授权给山一纯方，那音助协也是没法授权。说白了，李荣浩就是不想让山一纯唱了， 原因有两点，一是翻唱的这个版本，李荣浩认为算不上改编，从和弦到律动并无太大变化，只是把真鼓改成了电鼓。山阴淳方家的我本是辅助，今晚来打野还有如何呢？应当走这些词在李荣浩看来不过是一本书换了书皮， 本质内容没有改变。对于单一纯的表演，他是不喜欢的，他认为单一纯舞台上表达的无所谓，只是用无所谓的态度作为武器来赢得比赛，而不是真正的无所谓，因为真正的无所谓根本不会让你知道。二是翻唱带来的舆论影响。李荣浩的原话很重，他说网上对于我本人调侃热搜满天飞， 我保你万全顺利登上神坛，没有回复任何一字一句，你是来报仇的，仇恨是什么呢？要我说说吗？你承受的住吗？你确定你承受的住？告诉我，我觉得这句话里暗藏了很多的瓜，可能还有一些私恩怨在里面， 说的不是很明白，但是有事当时确实对于李荣浩调侃，有很多说是单一纯，这是在报复当年好声音李荣浩没转身，甚至有些极端的粉丝说是李荣浩的李白，这种言论就过于逆天了。 那总的来说呢，李荣浩对于山一纯的翻唱和由此导致的舆论，他是非常不满意的，那本来这些讨论就停留在歌手节目里就好了，但是这首歌确实给山一纯带来了巨大的关注度和流量。 在今年纯妹妹二点零的巡演呢，也是把李白列入了歌单，一个月按两场算，那一年下来李白又得多二十多个版本，可能又会有很多的讨论，所以李荣浩就是不想让山一纯再唱了， 自己的版权公司肯定不授权了，也告知了殷柱携不再授权给山银纯芳，除此之外也没有第三方可授权的机构，所以山银纯芳就拿不到授权了，在此情况下再唱就是强行禁权了。那么山银纯本人究竟知不知道李荣浩不让他唱呢？ 为何会在没有拿到版权的情况下还是要唱呢？有一种情况是先上车后补票，这在行业里真实存在，且还不算少见，就是先唱了，后续再给版权费或者赔偿。 但这种的情况跟这事还是不一样，尚英纯芳不是没有申请授权，而是在申请授权时，被李荣浩芳明确客气的婉拒了。也许尚英纯芳觉得是不是还有沟通的余地，即便是唱了之后再沟通，再给钱可能就完事了， 但是没想到李荣浩很刚，就是不想让尚一纯唱了。这件事情闹得这么大，尚一纯知情不知情其实都得说不知情，因为如果尚一纯说他知情却还要进群，那这就是把自己锤的死死的了，尚一纯就会被广大网友按在地上摩擦，后续演唱会可能都会遭到抵制，他自己的音乐生涯也会受到巨大的影响。 如果尚一纯不知道，当然这个情况也是很有可能的，尚一纯不可能事无巨细的对演唱会涉及的每一项都一清二楚， 那就是主办方的责任工作没到位，让单一纯受了牵连。当然李荣浩呢，已经提前把单一纯的路给堵死了，认为单一纯肯定知道。单一纯的回应也的确是说是事后才得知没有授权，版权工作是由主办方全权负责，但他仍需为自身 为亲自核查授权文件的监督疏忽负责，然后对李荣浩和版权公司以及所有观众道歉，并承诺无论实际责任在谁，版权费和赔偿都由他承担，还恳请粉丝不要对李荣浩进行指责和攻击。我觉得这个态度还是挺好的，就是责任全在我嘛，李荣浩没有错， 这也是平息事态最好的选择了。演唱会的主办方就是山一群的公司百慕娱乐和另一家叫阔景音乐的公司，他们也道歉了， 不但跟李荣浩道歉，也跟单一纯道歉，所以责任也是由团队扛下了。李荣浩呢，肯定不是为了版权费而撕的，因为对于他们这样的当红歌手，一场商演都几百万都不差钱，但他就是要维护自己作为词曲创作者的权利，不能助长这种强行侵权的风气。 我想说一下，这个事情不光进一步推进了大家对版权意识的重视，另一个重点就是李荣浩这种清一色下场开撕善意纯及时回应的活人感，我觉得应该越多越好，尤其是李荣浩，有什么事直接放在明面上说，不再是明星艺人躲在公司背后，躲在粉丝背后，躲在律师函背后，发些冷冰冰的有的没的。

终于知道李荣浩为什么这么生气， 别人翻唱是蹭热度，他一开口直接改写原版命运。 李荣浩的翻唱是父 歌曲新的灵魂，而单依纯的翻唱则是为了蹭热度。李白这首歌原本的风格是带着一点玩世不恭的自嘲感，歌词看似洒脱，骨子里却是对现实的无奈。其实李荣浩对改编这件事一直有一个很明确的边界，可以改变表达，但必须尊重原作者。比如他改编的这首恋人， 原版已经足够完整，但李荣浩加入了一段堪称神来之笔的监奏 小提琴的声音出来的那一瞬间，整首歌都升华了。它的旋律绵长悠远，带着一种宿命感，把原本柴米油盐的烟火气一下子推到了电影结尾，那种我们终究没能走到最后的遗憾里，让整首歌更有层次感。这段间奏，没有一句歌词， 却说尽了一切。还有这首被很多人听到忘记原唱的笑忘书。 原唱版本本身已经很经典，但李荣浩在处理时刻意降低了情绪，起服用一种更贴近自我对话的方式 去演绎。他去掉了原版华丽的编曲，只用简单的吉他伴奏，让声音成为主角，这种极简的演绎方式反而更能戳中人心，让听众在平静的旋律中找到情感共鸣。如果说笑望书是对内心的一次坦 诚，那么翻唱周杰伦的反方向的钟则是一次更大胆的挑战。这首歌原本是带着很强的个人风格的，旋律复杂，情绪跳跃，是典型的杰伦式表达，换一个人唱很容易变成车祸现场。 李荣浩把这首歌拉进了自己的世界，他用复古的编曲打底，把原曲里那些跳跃的情绪重新梳理了一遍，再用它标志性的低沉声线，把歌词一句一句稳稳的唱出来。 节奏还是那个节奏，旋律还是那个旋律，但味道全变了。不再是周杰伦那种少年气的倔强，而是一个成年人在经历了一切之后回头看时，那种希望时间倒转的感慨。听完李荣浩的翻唱，是不是差点忘记这是周杰伦的歌？从慢冷到恋人，从笑望书到反方向的钟，李荣浩的每一首翻唱都在全是着他对音乐的理解。 或许有人会问，为什么他的翻唱总能超越原版，总能让人眼前一亮？答案就藏在他对翻唱的态度里。好的翻唱不是颠覆，而是让歌曲变得更有深度。 如果你仔细听过这些作品，会发现一个共性，李荣浩从不把翻唱当成展示唱功的舞台，而是当成重新理解一首歌的机会。他不会为了炫技刻意加入多余的转音和技巧，也不会为了流量随意颠覆歌曲的内核。 相反，他会静下心来，仔细揣摩原作者的创作初心，读懂歌曲里的情绪与故事，然后拆掉原有的编曲结构，重新排列情感顺序， 甚至改变整首歌的叙式逻辑，用自己的方式把歌曲里的故事重新讲述一遍。但无论怎么改，有一点始终没变，那就是对作品本身的尊重，对原作者的敬畏。他会在改 编前认真研究原版的每一个细节，会尊重原曲的核心情绪，不会因为追求创新就丢掉歌曲的灵魂。他会在演唱时投入自己的真情实感，把自己的理解融入其中，让歌曲既有原版的影子，又有自己的特色。这种尊重与用心是很多歌手都欠缺的，也是他对待原创音乐的态度。 在这个快餐式音乐盛行的时代，很多翻唱只是声音的替代，但李荣浩的翻唱更像是一次次重生，他让一首歌拥有第二种人生，也能让听众感受到原来同一段旋律可以承载完全不同的世界。

最近呢一个有个节目就比较火啊，叫歌手，然后的话呢？有有有，有一个歌词，反正，反正歌词挺奇怪啊，叫什么？叫如何呢？又能怎，是吧？然后的话这么一个东西，我本是辅助，今晚来打野， 区区三万天试试，又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎？ 实话说啊，就是我我我我，我是今天早上刷那个视频，然后的话才刷到了这么一个歌， 我实话说我，我欣赏不了啊，我，我的这个艺术细菌没有那么没有那么发达啊。什么什么？这歌怎么唱的？反正也挺容易唱跑调的，但是我，我也不觉得他唱在调上，你知道吧？就是 我个人是理解不了的啊，就是为什么这个歌所谓的能火或者说怎么样？这个社会分层是非常非常严重的。分层严重是什么程度呢？就是 东北话讲就是再隔路子的，再嘎古的东西都有人喜欢他，能明白吧？就是这个东西这个社会分层太严重了，就是 什么样都都有人喜欢。因为我很多我们在网上看到的很多东西，比如说他为什么能火或者怎么样的都不理解，但是总有人喜欢他，就像很多人不理解我为什么能火一样，知道吧？就一样的，就是这个社会分层太严重了。

今天聊一聊李荣浩单依纯的李白事件。 华语顶流兼的 biff 在 任何时代都相对罕见，李荣浩本人常问讨伐 单依纯作为侵权方全面承担责任并道歉，李白事件俨然已经尘埃落定，而李荣浩亲自下场维权，也能够窥探出对于侵权行为的忍无可忍。李荣浩为何不想授权李白给单依纯演唱呢？哈喽，各位小伙伴，欢迎来到大英的频道。今天对比阅品李白原版和改编的巨大差异。 歌手善医纯版李白改编创作动机大概率来自歌词，大部分人要我学习去看世俗的眼光，常石磊续写改编为如何呢？又能怎将不落俗套具象化？编曲中加入大量迷幻摇滚、赛博电子的元素，他是有趣颠覆，同时也充满实验争议。常石磊想用略带疯癫的创意 试着靠近一部分当代年轻人的心理状态，但试验性作品必然伴随褒贬不一。 歌手舞台之后，李荣浩并没对改编做任何评价，但从此次事件的长文中，李荣浩表示一本书换了个书皮， 本质内容没变，把真古改成电古，我认为这不构成所谓的改编。很明显，对于善因纯版李白不认同。在和弦律动都被真正改编的前提下，最不满意的大概率就是开头重新创作的部分，已经完全颠覆了原作所表达的相对内敛的气质。 我本是辅助，今晚来打野，区区三万天试试，又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎？ 李白创作于二零一三年，收入于李荣浩首张专辑模特，斩获金曲奖最佳新人， 中国叫 meyer， 未来华语天王的赞誉不绝于耳，李荣浩踏上了金曲奖辉煌犹在的末班车。李白曲风为乡村摇滚，充满率性、自由且不会被世俗所束缚的质感，但内核其实是自嘲，全曲中包含了一种出世的哲学，华语流行内敛含蓄的美学依然还在 尝试来改编。单依纯演唱的李白，更多的是将自嘲变为吐槽，其实是抓住了当下更加流行、更加直接外放的表达方式。区区三万天，事事又能怎和如何呢？又能怎的共情力是不是完全契合了当下网络语言环境呢？因此，李荣浩李白的忠实歌迷 和单依纯改编版李白的拥堵内心对于音乐的喜好可能是完全不同的。 大英觉得两个版本其实都有惊艳之处。此前深度阅评山一纯李白的标题为相比难听，更讨厌无趣，华语需要大胆实验且充满争议的作品。 李荣浩此前曾说过，音乐没有对错，只有喜好的不同。李荣浩不喜欢山一纯李白的改编版本，但这不影响喜欢的人对他赞赏有加，原创音乐版权永远都是他赞赏有加，原创音乐版权永远都是他的立足之本。 好了，今天就到这，如果觉得内容还不错，记得点赞评论关注我是大英，我们下期见！

有人说他是下一个王妃，但他交出的答卷却是一首魔性的李白。他十八岁就成为好声音最年轻冠军，但年少得意对他来说并不一定是好事，他就是单依纯。 还记得十八岁的单依纯站上中国好声音舞台时，整个人都透着一股青涩。 可就是这样一个看起来毫不起眼的小姑娘，一开口就直接镇住了全场，空灵干净的嗓音没有一丝杂质，自带通透的共情力俘获了全网大家都夸她是天生的歌手，甚至直接送了她一个小王妃的称号。作为一路看着她成长的导师，李健给了她一句掏心窝子的忠告，别着急被资本推着往前跑，先好好沉淀几年， 把心性磨好，未来才能走得更长远。这本是一片好意，可在当时却戳中了粉丝的逆鳞。一大批粉丝指责李健，认为他爹味太重，耽误了单依纯的大好前途。直到现在，还有粉丝想着让单依纯和李健解绑， 觉得不过是综艺里的临时导师，没必要总揪着这段过往不放。可如今再回头看，李健才是那个最有远见的人。他早就看透了年少爆红带来的隐患，只是当时的所有人都被眼前的鲜花和掌声蒙 闭了双眼。说实话，单伊纯早期的唱功和作品是真的能打，那首让他一战封神的永不失联的爱成了现象级的爆款金曲，和海来阿木合作的不如见一面，更是把他独特的音色优势发挥到了极致。 而听过了炫技类作品朱玉后，不少内地人更是直言，按照这个势头发展，单伊纯未来 完全能成为像皇陵萨顶顶那样有自己独特风格的实力派歌手，谁也没想到握着一手天胡好牌的他，后续会慢慢偏离轨道。不知道何时起，单依纯的歌变得好听却空洞， 旋律再优美也始终唱不进听众的心里。其实早在一档综艺里，毛不易就已经委婉的提醒过他这个问题。当时单伊纯演唱了火红的萨日朗，这首歌歌词质朴，但单伊纯没有把草原的温柔唱出来，毛不易听完之后就轻声提醒他唱歌更要体会歌词里的感情，还亲自示范了一遍。 可惜那时候的单伊纯或许是年纪尚浅，或许是没把这句提醒放在心上。草原最美的花、火红的萨日朗， 后来这个问题不仅没改善，反而越来越明显。他唱天空的时候追求高音，但除了嗓子累，听众根本感受不到歌曲里的意境， 还有翻唱的像风一样。单论旋律和嗓音确实好听，可仔细一听就会发现，这首歌和永不失联的爱想你时风起等歌曲的感觉几乎一模一样。更让人无奈的是， 单依纯好像渐渐迷上了炫技，不管什么歌都要堆砌转音，秀自己的唱功。他好像忘记音乐不是炫技的工具，而是把心底的悲欢唱出来。而让他的音乐风格彻底跑偏的，还是和常石磊的合作。早在许久之前，丁泰生就公开建议单依纯，在没有找到属于自己的固定音乐风格之前，最好离常石磊远一点， 不然很容易在音乐道路上走偏。要知道丁泰生平日里的点评大多受争议，可唯独这句话，大家第一次无比认 认可，但单依纯明显没有听进去。和常石磊合作之后的他，音乐画风变成熟了，癫狂了，却丢了最打动人的走心。比如那首魔性改编的李白，张雪峰直言欣赏不来，因此还被很多听众骂过。但现在大家忍不住感叹，张老师不愧是辅导学生的， 到了现在还能精准押题。单依纯在这首李白里加了很多奇怪的元素，现场效果很另类个性，但这直接惹怒了歌曲原创者李 李荣浩，连网友听了后都忍不住调侃李荣浩维权的时候不该请律师，而是该找个法师。现在在看单依纯，很明显能感觉到，他对音乐更多是一种玩票的心态。他沉迷于不被世俗定义的人设，靠着特立独行的风格吸引了一批粉丝，却忘记了在音乐领域里深耕作品才是立足的根本。 其实说到底，单依纯走到今天这一步，还是因为年少成名来的太容易，过早的享受了娱乐圈的浮华，却错过了最重要的沉淀期。如果当年他能听进去李健 忠告，留在校园里好好打磨自己，或许音乐道路会走得更踏实。在娱乐圈里，天赋只是一张入场券，真正决定一个歌手能走多远，永远是对音乐的态度，对行业的敬畏之心。 年少爆红是糖衣也是毒药，他给了善宜纯无上的荣光，也让他在浮躁中迷失了自己。不过好在他年轻，还有试错的机会。这场争议也是一次警醒的机会，希望善宜纯未来能清醒过来，重新找回对音乐的热爱与敬畏，利用自己得天独厚的音色，唱出真正有灵魂的作品。