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七七三啊,世事有难分, 生死有缘。 什么是错?我知道什么是错,但是我自己说出错没?我喜欢就一定对吗?我喜欢就一定对吗?我不喜欢就一定错吗?发现没有,你现在所经历的小号是你所能承受的。你不要跪着他,要驯服他。你不要试图改变他。你不要跪着他,要驯服他,你不要试图改变他。 什么叫找到自己?有人能真正找到自己吗?我不知道我以后会变成什么样,但是我总觉得好像会很好的。我是为别人而生的。你是这样的,在这个时候我已经想好了。哇,我是一名星啊,昨天 我是一名星。 这是艺术啊。

单依纯不配说和李荣浩同位创作者,以前没发现李荣浩居然还藏了这么多首火爆全网的歌。今天咱们就来盘一盘,那些年他背着我们给别人写的歌,究竟有多好听。第一首丑八怪, 时间拨回二零一三年。那时的李荣浩还没推出首张专辑模特,只是一个在幕后默默工作多年的制作人。而那时候的薛之谦,正处于一个挺尴尬的阶段,甚至可以说是事业低谷。 他刚结束与上藤娱乐长达七年的合约,那七年里,除了认真的血,昙花一现,公司几乎没给他任何资源,他被彻底雪藏,连宣传费都申请不到。最惨的时候,他靠开火锅店、卖房子来养音乐,银行卡里只剩四位数,还遭遇车祸、右腿骨折,事业、身体 双重打击,几乎走到放弃音乐的边缘。就在这时候,李荣浩交出了一首丑八怪。当时老薛一听 demo 就 镇住了那旋律里的压抑撕裂,完全唱中了他七年雪藏的憋屈,被世俗眼光审视的自卑,还有想做真实自己的倔强。 他后来在采访里说,这首歌的情绪激烈到让他浑身发麻,这就是我想讲却讲不出来的故事。为了这首歌,他和甘世佳熬了两个晚上改词,甚至主动让出自己写的主打位,把丑八怪定为专辑第一主打。 从乐理上讲,这首歌用了一个极其压抑的小调式,开场听起来有点阴郁。主歌部分,李荣浩写的很低沉,那种感觉就像是一个人在深夜里对着镜子自言自语。 但你注意啊,到了副歌丑八怪出来那一下,旋律线直接拉高,李荣浩在这里用了大量的大跨度音 程,从低音区直接蹦到高音区,那种情绪的撕裂感,一下子就把老薛那种撕心裂肺的演唱特质给激发出来了。这首歌让老薛彻底翻了身,也让我们看到了李荣浩那种暗黑系的创作张力。后来到了二零一五年,两人又合作了一首由老薛来作词,李荣浩作曲的一半。 这时候李荣浩早已成名,他的个人风格非常明显,如果你仔细听一半,你会发现他的节奏型有一种微醺的慵懒感,里面用了大量的切分音,通俗点说就是那种不按常理出牌的重音 拍子,故意错开一点,听起来就像心跳漏了一拍,特别抓人。李荣浩在编曲里,故意把钢琴的音色调的很干,没有加太多的混响,这种干声的处理,让老薛的每一个呼吸声,每一句叹惜都像是在你耳边。这其实就是李荣浩的聪明之处,他知道怎么通过减法编曲 去突出歌手的情感爆发力。第三首歌是我私心非常喜欢的一首黄立玲 a lin 的 拿走了什么? 这首歌是二零一四年年底的作品,几天后 a lin 参加的我是歌手播出,正是最红的时候,很多制作人给 a lin 写歌,都喜欢让他飙高音,展现那种铁肺感。但李荣浩不,他写这首歌的时候,整体氛围极其内敛, 从制作角度看,这首歌的空间感做的绝了,开头是一段非常安静的吉他,甚至你能听到手指划过琴弦的摩擦声。这种处理叫抵造审美,就是故意保留一点点生活化的噪音,让歌曲更有真实感。 李荣浩在这首歌里用了减法编曲,他在副歌部分并没有加入厚重的古典或者宏大的弦乐,而是用了一种留白的技巧 a 令。在这首歌里没有用真声硬顶高音,而是用了大量的混声演唱,听起来那种委屈,那种被抽干了灵魂的空洞感,比大喊大叫要痛的多。这就是李荣浩对女歌手特制的精准把控,他能看到你盔甲下的软肋。 最后一首也是我歌单里的最爱之一。李荣浩十五分钟就写出来的奇迹,莫文蔚的慢慢喜欢你 那是二零一七年,李荣浩去香港给莫文蔚当嘉宾,莫文蔚在红馆舞台上当众邀歌,结果李荣浩回城,在火车上看着窗外的风景,灵感突然就蹦出来了, 只用了十五分钟,就写下了那句慢慢喜欢你,慢慢的回忆,慢慢的陪你慢慢的老去。这首歌在二零一八年发行,当时的市场全是在追求那种洗脑快节奏的电子乐,李荣浩偏偏反其道而行之,他写了一个极其慢节奏,甚至有点 怀旧感的旋律。这首歌的旋律起伏非常小,很多乐剧都是在相邻的音符之间跳动,这在专业上叫极尽。 这种写法的好处就是自然,像平时说话一样。而且他在编曲里用了非常温润的木吉他和轻柔的钢琴,完全褪去了现代音乐那种工业化的修饰。最绝的是莫文蔚的演唱,李荣浩建议他用一种近乎耳语的气声去唱。气声唱法其实很难控制,漏气多了没劲,少了又没氛 围,但莫文蔚那种自带沙哑的嗓音,配上这种极简的旋律,一下子就把那种快餐时代里的慢慢爱给 勾勒出来。讲了这么多,我想说的是,李荣浩他真的不只是一个全能制作人,在我看来,他更像是一个情感的裁缝。他给薛之谦写的是救赎,给 a lin 写的是释然,给莫文蔚写的是期许。 他能精准的捕捉到每一个歌手身上最独特,甚至连他们自己都没发现的那个切面,然后用最合适的乐器、最精准的音符把它缝补完整。这就是为什么他的歌总是能在某个瞬间突然就击中你。 李荣浩用这些作品告诉我们,在这个大家都想十五秒就抓住观众眼球的时代,依然有人愿意花心思去写那些能陪你走过一生的旋律。我是月里带你听懂每一首好音乐背后的故事。咱们下期见,拜拜!

没想到张哥都走了,有一天还能被善意传这事拉上热度。原来当年善意传改编李荣浩的李白唱的全网疯魔,全网魔战时,小学生天天张口就来,如何 又能整全网都能听到这个魔性的旋律?一向敢说敢讲的张学峰老师就直接站出来段子言,听完这首歌自己身体都感觉不舒服,反正歌词挺奇怪啊。我实话说,我,我欣赏不了我的这个艺术,细菌没有那么发达。那时候确实有些人在骂他,说小题大做,还说每个人都有自己的音乐风格,凭什么 否定单一纯的改编?现在回头再看,张老师哪是不懂音乐啊,这简直就是预言家在世。但是这件事情最离谱的是什么,相信很多人都不知道。单一纯的这波操作,直接撕碎自己 练了很久的版权人设。大家可还记得去年许许华生晚宴吗?当时主办方硬拉着单一纯,把话筒都塞到他的手里了,可单一纯死活就是不张嘴。当时网友给他的定性就是,没有版权我不能唱,这是底线。就因为这件事情啊,单一纯迅速积累了一大波路人员,全网都在夸赞他清醒有原则,是娱乐圈 难得的清流。可谁能想到,仅仅过去一年,他就转头砸了自己的招牌。前几天呀,他开个人演唱会,提前找李荣浩要李白的演唱授权时,李荣浩明确发邮件挽救了他的授权申请,编 注协那边也没有批准。结果山川倒好,完全不当回事,在万人场馆里把李白完整的唱完,还特意改编的编曲当成自己的 演唱会的主打曲目来表演,迷晃晃的进圈,把版权规则都当成了空气。难怪李荣浩会气到睡不着觉,连夜发了好几条动态手撕他在吗?说真的,李荣浩这回真的不是小题大作,换作是你,你也会被气炸的,你就看这些路人视角拍的片段,说真的,你是真的有点离谱了。 他又讲到零零后为什么这么生气,可很多人不知道他的一路走过来有多难。他从小家境就普通,初二就辍学了,靠自学吉他,每周坐火车去南京学琴,一步步的死磕一跃十九岁那年遭遇了严重的车祸,身上多处骨折,肺部也受了重伤,修养了很久差点没听。 然而在他康复没多久,父亲又因为癌症离世,家里的重担一下子全压在了他一个人身上,只能北漂打。从幕后写歌编曲开始,没人捧没人帮,全靠自己一点点熬。他的原创有多较真,每首歌从词曲编曲到演唱会,几乎全都是自己亲力亲为,一首作品要熬无数个日夜,改无数遍旋律,磨无 数遍歌词,每一首歌都是他拼出来的心血。而这样一个从地上摸爬滚打上来,把原创看的比什么都重的歌手,自己的作品被随意的侵权,他怎么可能不生气?而是钱善于传。在综艺上改编李白的时候,就引发了不少的争议,当时李荣浩顾及两个人的情谊, 也顾及节目效果,选择了隐身,没有计较。可这是不一样,这是商业的演唱会,是靠这首歌赚钱赚流量。李荣浩直接开启了灵魂考问,凭什么 被拒绝,还能坦然的站在舞台上唱别人的心血,更让人唏嘘的是结合两人的过往,当年李荣浩虽然不是善意传的直接导师,但李荣浩一直 以伯乐的姿态体察他,多是公开的力挺,称他是新生代最有潜力的歌手。更让李荣浩无奈的是,之前善意传摩登李白的时候呀,就有很多人不喜欢,觉得改变了乱七八糟,甚至跑到李荣浩的社交媒体下面失信辱骂他。说真的,这反差感谁看的?乱七八糟,甚至跑到李荣浩的社交媒体下面失恋今年为了流量,为了演唱会效果,连原 这都不要了。上一场的唱功我们不可否认他确实有天赋有实力,可人品的底蕴才是一个艺人在娱乐圈走得长久的根本。

单依纯嘟着嘴微微皱眉,这是他第一次对李荣浩和李宇春感到无语,只见他刚想出战,李宇春便说风李宇春老师选择使用封印拳,但依纯被封印,这一轮单依纯不能出场,好不容易等了半小时,再次出战,李荣浩却说单依纯,单依纯第二轮被封印,这单依纯,这可能是无上的荣耀。是的, 单依纯还没开唱镜变成了大魔王,谢霆锋也放下豪言,在我心目中,单依纯可能已经是冠军,直到李宇春队伍里的马璐再次对上李健战队,他也非常害怕,如果抽到高瑞, 我可能会赢。抽到单依纯,我觉得就算输了也不丢脸。好巧不巧,偏偏马路抽到的选手便是单依纯。李依纯贪守无奈,不想什么来什么,运气有点不太好。唯一难过的只有谢霆锋,他本想封印李健老师的另一次挑战单依纯,整个好声音的比赛里面,只有这一次 混战的阶段是有立刻淘汰,如果我不在这个阶段去问鼎山依纯的话,说的白一点,我觉得很多选手都是陪衬,可惜人算不如天算。首先上场的人是马鹿,他的音乐风格跟山依纯完全不同,既是原创风格,还特别小众。 这次他带来的是翻唱,如此风格跟前几次稍微有点不同, 副歌部分依旧清脆动听, 超强转音,不生硬又舒服,是单伊纯的最大优势。 唱完李健老师不再局限于点评单伊纯的这场表现,而是希望他未来音乐道路要走的沉稳。伊纯已经被封印两次,唱的有多好,我就不想在此孤寂最舒服。我是想说你目前是小荷才露尖尖角,我不希望你 受更多的干扰,会过早的采摘,你现在在大一,在音乐学院中可以很好的保护自己,继续自己根深叶茂,那时候你才是真正的繁花似锦。李荣浩老师则是提醒单一纯这场虽然发挥不错,但技巧有点多,我觉得他刚才有一些音掌握的非常好,有些转音他只转了两个,可能没有往三个走,我觉得 有能力固然很重要,但是更重要的是一定要懂得控制。来到投票阶段,第一排八个人居然全投给了单依纯。马路看到这情形也懂得自己的命运,其实抽到单依纯的时候我心里面已经做好全部都是他了,就是五十一比零。现实当然没有那么残酷,但单依纯依旧以三十八比十三的大比分优势拿下比赛, 李健也一点骄傲,意料之中,伊春永远发挥的很好,他是他,应该是这里天赋最好。就这样单伊纯顺利进入全国九强,今天收获了很多,因为导师们都有对我的 整个音乐道路都有做一些指导。刘浩老师说的很对,这些转音应该是一种点缀,而不是说整首歌都转来转去。李健老师,他这番话对我的整个人生都是有意义, 首先要做的一定是充实自己,而不是说急功近利去得到些什么。在一场一场的大胜当中,单伊纯的表现也越来越好,但没想到下一场比赛他居然出现了参加好声音以来最大的失误。


首先得跟李荣浩老师说一声对不起啊, 那过了这两天了,我才才来才来替您发声啊。我最开始看到李荣浩老师说这说善意纯侵权李白这事这首歌时候,我第一想法你们知道是啥吗? 我说真别来蹭吧啊,你不能看人火你就来蹭吧。这首歌跟你李白有啥关系啊?因为这首歌当时应该是那歌手栏目他唱过一次吧。是吧, 我就听两句,如何能用能怎我就关了,因为说实话欣赏不来这种艺术水平,但是我当时是什么想法呢?这姑娘行啊,为他人之敢不为,别管你这首歌原意你弄到这么一首歌,你是想批判还是想调侃?最起码你是敢干的 版的艺术形式啊,非常大胆的创新,我感觉很认可。刘浩老师说侵权,网上很多人说说这个刘浩老师早就应该发生了,才感觉事情有点不对劲,毕竟你就听那两句如何又能怎?跟李白其实完全没关系,因为我上大学时候那会 经常会跟朋友出去打点游戏啥的嘛,那会还在打联盟。我朋友给我推荐的这首歌李荣浩老师的李白当时一听就是很豁达一种感觉,你知道吗?尤其晚上包夜的时候,一听这歌唱的有劲,而且呢,不是那么燥,你懂吧,虽然他是比较有力气的歌,但他并不会让你感觉特别燥, 不会像摇滚歌那样歇斯底里的感觉,就挺喜欢这歌的。这歌我也会唱,等后续有机会我会给你们录几首歌的,毕竟我唱歌还可以啊。我对这首歌怎么可能跟李白挂钩呢?我说这个李荣浩老师真有点,我对他的印象是一位艺术家, 真的,虽然不说算不上艺术家吧,但是我对他个人是非常认可的,个人作词作曲,自己去做了很多的创作相关的内容,甚至当时那首歌很多人都寻思是他拿美图秀秀,拿 ps 自己修的,修的专辑封面,我对他是很认可的, 最起码在个人原创这方面我对他非常认可,而且所有东西基本上都在线吧,不说是多好多好,但最起码这个艺术是在线的艺术水平, 他说侵权很多人都认为对,我就去尝试听了一下,那个如何呢?又能怎?我之前一直寻思他这个歌名就是叫这个,当然我现在也不知道到底叫啥,我就去听了听听这个编曲跟李白没关系啊。直到看到后来歌词,我猛然之间就醒悟了,你知道吗?就 在这块先给李荣浩老师提一个建议吧,真的,你不行,你别搁微博上发声了,你直接曝光得了,真的没有这么骂人的,没有这么欺负人的,真的,就你说你进行 一定程度的改编,你像李荣浩老师在那个歌手舞台上改编过那个小芳用钢琴弹的钢琴吧,当时我记得是,就给人一种跟原唱的小芳基本上不是一样的感觉,但是我感觉改编的应该还 ok, 我 们先不提版权这个事哈,我感觉感觉改编相当 ok 的, 你改编改编不是瞎编啊,这个细说也不是瞎说,你这个搞的我真的,我听完这首歌以后,我不光李荣浩老师,我想为自己发声赔钱, 我就不说浪费流量或者啥的了,我连的宽带赔我电费,我把这歌听完了,我现在心情很不好,我今天晚饭我都不想吃了,真的赔钱。

近日,歌手单依纯为翻唱李荣浩的代表作李白两次发文致歉,引发全网热议。二零二六年三月二十八日和二十九日,单依纯在深圳演唱会上演唱李荣浩的代表作李白,但并未在事先获得其授权许可。 李荣浩公开发文控诉此事,并质疑对方的动机。当日,单依纯首次回应称正在了解情况并致歉。随后,李荣浩贴出殷柱邪未授权声明等证据进一步举证。直至三月三十日凌晨,单依纯发布完整致歉声明,承认未亲自核查授权文件的失职, 宣布停唱李白删除相关宣传物料并承担全额赔偿,此事才算是告一段落。那么问题来了,善医淳方应为这次事故承担怎样的责任呢?根据著作全法第三十八条规定,使用他人作品演出,表演者应当取得著作权人许可并支付报酬。 李白作为李荣浩独立创作的作品,歌词、编曲、作曲全都由他独立完成,依法享有完整的著作权以及包括表演权在内的相关权利。 单依纯的演唱会属于商业演出,必须获得李荣浩方面的明确许可,但是其在授权被拒后仍强行演唱,显然构成了对李荣浩表演权的侵犯。 版权法第五十二条规定,侵权人需立即停止侵权,赔礼道歉并赔偿损失。若经授权主管部门查属故意侵权,情节严重的话,还有可能处违法所得一至五倍的罚款。 此外,单依纯作为专业歌手,不能以版权审核由主办公司负责为由免责,其对演出曲目的授权状态有核查义务, 需自行承担相应责任。可能会有人问,单依纯唱的是自己改编过的歌曲,为什么还要获得授权?这在著作全法中也有明确规定。著作全法第十三条规定,改编已有作品而产生的作品, 其著作权由改编人享有,但使用该作品时,依旧需要取得原作品授权人的许可,不得侵犯原作品的著作权。 三月二十九日,李荣浩在社交平台提到,单伊纯对李白的改编从和弦到律动并无太大变化,把真古改成电古也不构成所谓的改编,至于前后夹的几段,也只是换书皮而已。 这种改编是否达到法律认可的独创性标准尚且不好说,即便算是独创,同样需要得到授权,否则依旧算侵权。除了著作权之外,这起侵权事件里还夹杂着另一起法律事件,那就是网络暴力。 三月三十日,李荣浩公开表示遭受网暴,且对其本人以及家人进行抹黑谩骂。而根据民法典第一千零二十四条,任何组织或个人不得以侮辱、诽谤等方式侵犯他人,违者将承担民事责任。或许是出于对家人的保护, 李荣浩承诺,此事若不再继续发酵,以后便不会主动再提,但会依据网络舆论保留追究的权利。从头到尾,李荣浩的态度很明确,维权的核心是维护原创尊严,而非谋取利益。 若为了收益,刚开始就会授权给单一纯了,何必如此大费周章?这场因翻唱引发的版权风波, 看似随着单依纯的正式致歉与李荣浩的大度表态逐渐落幕,却给整个音乐行业留下了深刻的警示,李荣浩的维权争的从不是赔偿与热度,而是原创音乐人应得的尊重与法律赋予的正当权利。

一边吹八万句都忘了 人过,好幽默,你走过我。


不能再徘徊的等待,找借口说不屈,无奈,想赢就要赶快证明我自己,求成现在。不愿做弱者,就用强者姿态面对未来,让我更期待不断的进步是我的姿态,迫不及待 前头打消这皮带,勇敢大步向前迈,唤醒心中豪迈多了的徘徊。别再等待,听不到现实是过无奈看不到未来,还不如 去跳往这窗外,面对这彼岸,我也 get 时代, 我要改变现有格局。 他的废话都无关感情,他的动作都是与环境。就像青春期的小孩会被大人酷刑,理由是你们十五岁的心灵比成人要理性,那些道理我们从小 就是道理多难履行,而是现实的太任性,多少人能看 活着只活出了年龄。我攥 着肮脏的事情,如果真话嚼句,假话不闭嘴来的静静鄙视,那含蓄的矫情都像矫情,真的 的刺激啊。海豚走路什么也弥补,十万雷霆空洞乾坤,却不 能怪有什么放不下我仰着黄灯的规矩,等所有闹剧便结束,从下一朝进退是是良难。所谓虚无事同归来就能放出潮汐潮落。人类 啊, 心碎的酒瓶,空余之事不可阻止。浑杂的汗水为每个人都避 用。细咬紧牙齿,我听到不同颜色的人在呐喊我的名字,不管那个声音是捍卫还是讽刺,我都是想说一句不好意思,因为我从来就不循规蹈矩,服从压制的模子。后来,我渐渐离开了这座城市,像更多心怀报复的少年一样,奋力展翅。天打天, 精彩何为现才真正跃跃试天花乱坠,诱惑和你命口水满地重试,他们嫉妒让我沦为被现实裹挟的人质。我吭着脖子摇头,低声说了不字。就算遍体鳞伤,也要鼓足一只,握紧旗帜,戴上皇冠,飞上金星,才是诗的样子。


看完单依纯改编后,舞台的人是不会对李荣浩说一句重话的,这销魂的嗓音和大胆的动作, 而我记忆里的李白一直是潇洒自由,可对失足归心的那份不羁啊, 更别说整首歌的作词作曲、编曲、制作人和演唱者都是李荣浩老师,完全看得出是付出了很多心血的。从第一次单依纯在歌手上改编这首歌,李荣浩老师就一直 被公开调侃,甚至还有人说是因为善医纯才知道李白的,而面对被贴脸开骂,老师也一直选择不回复让他登上神坛。直到这一次的演唱会,他的歌曲依然被改编成这样,而选择怒发传闻批判。玩归玩,闹归闹,尽管当年李荣浩 老师说一到李白是我非常讨厌的,现在心肝被改成这样,还被无数人调侃,我就这样一秒穿上军装,李老师。
