单依纯我是歌手编曲是谁

不能在。

李荣浩刚刚发长文怒斥尚依纯，因为昨天尚依纯深圳演唱会再一次改编并演唱了李荣浩的歌曲李白，并且没有经过李荣浩方的授权。此前尚依纯在参加歌手二零二五综艺的时候就翻唱过一次，但改了整首曲子，效果不好。我本是辅助，今晚来打野， 区区三万天试试又能怎如果呢？又能怎如果呢？ 有能者观众也不买账，被调侃说好好的一首歌被改成洗脑广告曲了，当时应该是节目组买过了版权，所以之后李荣浩本人尽管对节目播出时的歌曲效果不满意，但也无法表露不满。而今年单依纯想再次演唱李白， 把李荣浩工作室授权，却遭到了拒绝，结果昨天演唱会还是唱了改编版的李白，算是强行侵权，导致李荣浩忍无可忍，并在文中表示，因为翻唱的事情，网上对我本人的调侃热搜满天飞，我保你万全顺利登上神台，没有回复任何一字一句，你是来报仇的吗？仇恨是什么呢？要我说说吗？你承受的住吗？你确定能承受的住的话就告诉我。 除了版权争议，还有另外的引擎，因为李白这首歌的歌词编曲都是李荣浩自己创作的，所以身为原创方很难接受自己的作品在不被允许的情况下被改成这样。而尚一纯这边目前还没有回应该争议，但今晚七点在深圳还有一场演唱会，被李荣浩本人点名侵权，今晚应该是不会再唱这首歌了。

有人说哈，尚一纯在英铸协登记的作品数量为零，他根本就没有自己的歌。但是也有人反驳，他的演唱会上演唱的作品其实有三分之二都是自己原唱的歌曲，那尚一纯到底有没有自己的代表作，还是一个好歌手吗？那本期程师傅将通过一张版权地图一次性给你讲清楚这些问题，欢迎来到程师傅课堂 给个假哈。本期视频纯从从业者视角分享，我不是任何人的粉丝，请大家理性讨论。首先，一首歌的版权，也就是著作权，它归谁所有呢？这里我们来做个选择题，哈， a 作词， b 你 好， c 编曲， d 歌手，请作答。 好，揭晓答案，答案是 a 和 b， 也就是我们的作词和作曲。 注意哈，这里的作曲禁止旋律的创作者配合声配器都属于编曲的活，那么根据现行的作曲法，编曲是不享有版权的。尽管编曲的工作量和专业性都比旋律的创作要难的多，但是没办法，我们现行的法律就是这么规定的， fine。 当然有很多优秀的创作者一般会在完成旋律之后顺带一起把编曲做了，但是也有例外，比如说在综艺当中就会请专门的编曲人，他就是改编版李白的一个编曲人， 编曲虽然不想有作曲权，但是他想有另外一个权利叫做改编权，但是在改编之前，他需要获得作曲权人的许可。其他歌手要演唱尝试类改编的版本，需要同时获得编曲人和作曲权人双方的同意，那到此为止，一首歌曲的创作就已经彻底完成了。那接下来就是我们要匹配歌手去进行演唱，进行二度的创作， 进入歌手的演绎，再会出现在我们熟悉的各个渠道，比如说电视剧、电影啊，或者是 live 啊，演唱会啊，播放器啊等等，甚至包括了餐馆和超市的 b 间。 歌手不想有授权和改编权，但是想有表演权，第一次公开演唱未发行歌曲的歌手，我们一般就称为原唱，其余的称为翻唱。那么歌手在演唱歌曲时需要获得授权人的同意，如果演唱是改编的版本，还需要获得改编人的同意，所以在此次事件中，单一层清纯的行为是板上钉钉的。 由此可见哈，如果我们要改编一首歌曲，或者是要演唱一首歌曲，都需要经过授权人的同意。对，事实上呢，很多的授权人都会将自己的授权代理给一些第三方的平台，比如说英铸写就是当中最具代表性的一个。 注协的全称叫做中国出版协会，音乐人呢，会将自己的一些版权作品授权给音注协进行统一的管理，当歌手决定要唱某首歌的时候，他可以向音注协提出申请交钱，一般就可以演唱，但是出版权人可以保留自己的拒绝权。比如说像案当中，在李荣浩明确拒绝的情况之下，单一纯仍然在演唱会当中演唱李白就属于侵权行为。 那在本次事件当中啊，很多人还扒出了说善宜春在英铸协登记的作品数量为零，那这意味着什么呢？那么首先哈，不是所有的作权人都会选择代理的方式，就好比很多的大房东是不愿意把房子委托给中介一样的，所以说他的登记作品为零其实是有两种可能性的，第一 就是他没有委托，第二就是他确实没有以词曲创作者的身份进行登记，这是否意味着他没有自己的歌，甚至说没有代表作了呢？首先，在法律上对于歌手的代表作其实并没有一个非常明确的界限。 在实际的应用上面，我们一般会把歌手作为原唱的具有一定的传播力和知名度的歌曲称为他的代表作，甚 至调侃其为养老保险。那从这个角度上来看，上一纯的很多歌，比如说朱玉纯妹妹等等都可以算作其代表作。但是我们说原唱只是第一个演唱公开被发表作品的人，但是他并不享有作品的著作权，所以很多歌手其实在和前公司闹掰之后，很多歌也没有办法在演唱会上唱。 既然善意纯不想有这些代表作的作曲权，那他还是一个合格的好歌手吗？那么首先善意纯不是一个创作型的歌手，他唯一要做的一件事情就是把歌唱好。 那这就好比朗朗是一个钢琴家，零个人会因为朗朗没有原创作品这件事情而否认他是一个钢琴家的事实。我们不能苛求每一位歌手都会创作，这只是加分项，而不是及格线。 当然了，创作型的歌手在市场竞争中会有一定的优势，而非创作型的歌手在竞争中会很吃亏的点也是在于版权上，因为著作权不属于自己或者是自己的公司，如果在版权的侵权方面的工作没有做好，那就很容易会面临侵权指控，从而影响名声和职业的发展。此次事件也是给山云春团队以及业界敲响了一记警钟哈！版权保护从来都不是可以糊弄的儿戏， 是事关全行业利益的根基，只有保护好版权，才能激励更多优质的创作者，促进整个行业的良性发展。好啦，以上就是本期视频的全部内容了，我是电力工程师傅，欢迎在评论区分享你的看法，了解更多行业干货，欢迎关注我，记得点赞投币收藏，我们下期再见，谢谢关注！

他的嗓音可以给他的后半生带来很多精彩的东西。对，谢谢老师 夏伊纯张口自许，原创歌手可翻遍所有作品，一首独立作词作曲的代表作都拿不出来。反观李荣浩， 从词曲、编曲到制作乐起，从头到尾一人包揽，是真正的全能创作人。更别说他还默默为华语乐坛写下了无数爆款金曲。一对比才知道单依纯那句同为创作者到底有多可笑。时间拉回二零一三年，当时的李荣浩还没以歌手身份大火， 依旧默默扎根幕后写歌制作。而那时被行业边缘化的薛之谦同样也不算顺遂，深陷事业低谷。两个同样在音乐路上挣扎，却始终未曾放弃初心的人，因一次偶然的合作契机相识，深知薛之谦心境的李荣浩看透 了他骨子里的不甘与坚守，特意为他量身打造了这首丑八怪。他一人包揽作曲、制作、乐器、演奏 流程，用沉郁的暗黑旋律为薛之谦筑起情绪的出口。如果世界漆黑，其实我很美。这句歌词道尽了世俗眼光下的挣扎与坚守。薛之谦用极具仪式感的嗓音，把主歌的压抑、副歌的爆发演绎的淋漓尽致， 既藏着自我否定的卑微，也藏着坚守本心的骄傲。正是这首丑八怪，让薛之谦重返主流舞台，大幅提升辨识度，更为后续演员的爆火埋下了关键伏笔。 除了丑八怪，李荣浩还仅花十五分钟就为莫文蔚打造了手慢慢喜欢你一发行便火遍全网，常年稳居婚礼 bgm 顶流。两人的缘分早在莫文蔚专辑不散不见时就已埋下。 当时李荣浩担任专辑吉他手期间，莫文蔚对这位才子十分赏识。二零一七年李荣浩香港红馆巡演，莫文蔚作为嘉宾现身，把创作空间完全交给李荣浩。 这份毫无保留的信任，让李荣浩在返程的火车上灵感迸发，看着窗外飞驰而过的风景，内心的温柔情绪翻涌，仅用 十五分钟，就勾勒出了整首歌的核心旋律与歌词。不用华丽编曲，只用绿瓦红砖、柳树青苔的日常细节，勾勒出慢爱情的本真。书里总爱写到喜出望外的傍晚，一句平淡的歌词，却写尽了爱情最动人的模样。莫文蔚录制时也完全读懂了这份温柔， 少女般的憧憬与岁月沉淀的深情，唱的恰到好处，这首歌也直接成为末位出道二十五周年的经典代表作。 还有李荣浩为阿令量身操刀作曲的寂寞不痛，简直是 ktv 的 必点神曲。李荣浩与阿令的缘分，始于两人对情感表达的高度契合。李荣浩早已留意到阿令这位天生歌姬，他的嗓音既有穿透人心的爆发力，又能细腻全是藏在心底的细碎伤痛。 看好与李荣浩想打造的克制型虐恋旋律不谋而合。于是李荣浩特意为阿令量身定制，反复打磨旋律细节，只为适配他独特的声线搭配戳心歌词，一首虐心神曲就此诞生。 录制期间，李荣浩全程作证，耐心指导，从气息的轻重到情感的收放，一点点帮他找到最贴合歌曲的状态。一句寂寞不痛，痛在念旧，没有华丽的修饰，却把失恋后强装坚强却被回忆反复 拉扯的心事唱到极致。 a 令凭借这首歌拿下各大音乐榜单佳绩，更成功入围金曲奖最佳女演唱人，事业再上一个台阶。三首歌，三重新境，三位歌手皆是李荣浩用才华托起的乐坛高光，每一首都是华语乐坛难以复制的经典。 除此之外，他还为王心凌、热爱古巨基怪物、刘熙君、福晓、杨丞琳、幸福果子等众多歌手打造金曲。说到底，真正的创作者从来不是靠嘴上标榜，而是靠一首首作品说话。空有口号，没有实力，终究经不起对比，手握才华，守住底线，才足以被乐坛长久记住。

直到李荣浩忍无可忍，微博喊话单依纯翻唱李白侵权，我们才渐渐意识到改编歌词里藏着的精神毒药。下面已作经营处理，放心观看。单依纯在歌手二零二五里把李白加入那句如何呢？又能怎配上慵懒唱腔和魔性念白，像是一句咒语， 听起来好像很酷，但细品一下，这是种被动的、防御性的叛逆，我不听，我不改，我不在乎，但你也不能把我怎么样。问题是，这种叛逆最近翻车了。 李荣浩公开喊话，说他演唱会强行侵权，演唱李白当叛逆碰到法律底线那句如何呢？又能怎？突然就显得很苍白， 这种叛逆是在规则边缘的试探，这种特立独行，需要别人的作品当垫脚石。反观这首由陈楚生和 spy 乐队二零一七年的原创的怪客，是叛逆的另一种态度， 先承认了个体的普遍性， 又强调了个体的特殊性，接纳平凡，但不放弃独特性。 你首届我们和平共处，你越界，我化作恶魔，不挑衅，但绝不退让， 如何呢？又能怎是拒绝沟通？我有我的选择，是主动承担。 一个是你管不着我，一个是我不需要你管。一个是用发疯来对抗世界，一个是用作品来定义自己。 外科的特立独行是建立在自我完整上的自信，不需要破坏规则， 因为规则从来困不住真正自由的人 啊。

单依纯李白失败在哪？李白真的是王者里的一个角色，具体的音乐跟抽象的流量之间怪淡的直接联系。 最近李白在网上很火，但是从去年单依纯歌手的舞台出来到现在在网上都很少有人讨论从音乐创作和改编的视角，单依纯的这版李白到底有什么问题？ 下面是我的个人观点。李荣浩的李白这首歌核心就在于给出了一个简单而舒适的律动，并辅以简单舒适的和弦演奏旋律不啦不啦作为歌曲的主线，在整首歌中从头到尾的进行着， 听起来有点复杂，但是我们可以配合着歌曲一起听听，看 好李荣浩的歌曲设计，其实从前奏就已经开始了，前奏是两下插片，然后落起进去， 在第一个正拍上，木吉他的扫弦和电吉他的分解一起都进来了。它的作用是把我们刚才说的这条以律动为核心的主线第一次释放出来，让大家提前适应好。 前奏的和弦其实就是副歌的和弦，他在结尾用了一个六级大和弦，短暂的给读者增加了一些不一样的听感啊。这个听感的作用其实是增强他的段落感，相当于给句子添加标点符号。 我们说这首歌的核心是那个稳定不变的主线，那么在这条主线上增加一些小的节点就变得更加重要。 可以听到主歌的加入还是延续着前奏的律动，而和弦进行变成了四一四一六三六三这样更加没有什么性格的和弦。这样的和弦其实反而能够增强这条主线的规律感和延续感。 但是像我们刚才提到的一样，该有的节点还是要有，这里他使用了一个三级的大和弦，同时配上三个正派 来预示这个副歌的加入。这里的节点不仅有音的变化，还有律动的变化，三个正拍让人短暂的脱离了一下那个持续的主线，但是他马上就要回来了， 其实这里跟主歌结束的那三个是一样的，对吧？所以副歌跟主歌的同构，其实是流行歌编曲里面非常常用的一种手法。好，我们继续听第二段主歌， 这个地方也很有意思啊，他停了一整个小节，这是这首歌里最明显的一处，把听者从那个既定的主线当中活生生拽出来， 那么它的作用其实非常明显，让听者感到短暂的不安。之后，在下一个正牌上，我们熟悉的那个律动又回来了，所以这个停顿并不是为了切开一首歌，反而很明显的，它是为了衬托原本那个律动那条主线的舒适。 而对于已经熟悉了这首歌的听众而言，你已经背下来了这个地方有一个停顿，所以音乐进行到这里的时候，他反而会激起你和音乐的一种默契，这种默契会大大的增加你听音乐的满足感。 这个 bridge 其实和百分之九十的流星哥的 bridge 一 样，都是起到一种陌生化的作用。在这里李荣浩陌生化的手法其实还是围绕着我们之前说的律动这个核心来做文章，原本是 这样的律动被它减缓到了原来的一半变成， 所以一切其实都围绕着最初的那个设计点。那么后来的事我们也知道了，它会以一个熟悉的和弦来预示我们熟悉的那个副歌又要回来， 大家有没有觉得非常熟悉啊？除了这个和弦，这个连续的点正拍的走法已经是第三次了，而且他点的正拍一次比一次多。 其实最后的这个尾奏是我小学的时候听到李白这首歌最喜欢的部分。比起 bridge， 这条尾奏给人的更多是一种轻松的感觉， 因为他延续了这首歌的主线，他的律动没有什么变化，和弦也没有什么变化，放克的扫弦本身就让人感到愉悦。当然这也是为什么李荣浩的吉他挑战没有选这一段，因为他更丰富，更有搞头。 这首歌的结尾用的是渐弱，还是在强化这一条延续的规律性的主线。 那么这首歌的原曲分析完了，回过头来我们可以看到，单一纯的版本跟这条原曲走的其实是截然不同的两个风格，他把所有的段落都拆开来了，破坏了原曲一直想要强调的那种规律感和延续感。 同时他保留原曲的部分，并没有强调出这种律动和他的和弦，他反而是让旋律被单拉出来进行欣赏。然而这条旋律嗖啦嗖啦嗖啦嗖啦嗖啦啦， 其实是很难被单独欣赏的，他必须放到那个律动和和弦里面才会让人觉得舒服。 同时它新家的段落其实跟原曲毫无关系，它改变了对象，可以被换成任何其他的歌。所以李白对于单音纯的这个版本，唯一的作用可能就体现在 李白真的是王者里的一个角色。我觉得这首歌其实是当前各大英宗作品的一个缩影，音乐的改编也好，创作也好，在英宗的语境下会体现出更加明显的流量导向，也就是具体的音乐跟抽象的流量之间建立起了一种怪诞的直接联系， 而这种直接联系其实本应该属于音乐和听者的感受和愉悦。

单一纯道歉以创作者自居，可他在中国音乐著作权协会的登记作品居然是零。记者查询发现，单一纯版李白改编，编曲人是常石磊。二零二五年六月六日，单一纯在节目中翻唱了李白，加入了魔性念白，如何呢？又能怎 融入电子音效游戏梗如我本是辅助、今晚来打野等。二十九日，歌手李荣浩在社交平台公开发文喊话单一纯， 称对方在被婉拒翻唱授权的情况下，强行侵权演唱李白。同日，单一纯发文道歉，称，同样作为创作者，我理解李老师此刻的心情，会尽快搞清楚状况，给大家一个答复。

哎，这首歌曲呢，我记得去年他在歌手的时候就已经唱过了嘛。 呃，其实我当时就不是太感冒，而且我不太喜欢这种做法式的唱法。嗨，朋友们你们好，今天呢，咱们赶紧聊一下尚云纯演唱李荣浩的李白引发的版权争议啊。尚云纯团队呢，为了这个深圳演唱会申请了李荣浩李白的演唱授权啊，李荣浩方是明确婉拒的，但就在昨天的三月二十八日的演唱会上，他还是唱了这首歌曲 中国英铸写呢，就是已经认定这是强行侵权的行为啊。我简单来说呢，李白词曲作者是李荣浩，他对这首歌曲呢是享有完整的著作权的，别人要商业演唱这首歌曲是必须要拿到许可和授权的，但明明知道李荣浩已经婉拒了，但是我想着团队是为了流量的考虑啊，但还是在演唱会上让尚一纯唱的这首歌曲。 虽然说尚一纯说对这首李白进行了改编啊，但是李荣浩呢，也指出了说和弦和律动上其实没有实质性的变化，而且依然呢是对原作者授权的， 而且李荣浩作为单依纯的前辈，而且是以很委婉的方式拒绝的，但依然强行演唱的话，我想这还是未免会伤了创作者的心啊，我作为创作者呢，也期待双方能够有一个完善的解决，当然了，也顺着这件事情呢，那我们也来听一下单依纯呢在自己的演唱会上演唱的这首改编后的李白 啊啊啊，我本是辅助，今晚来打野，直指三万天， 誓死要能整，怎么整怎么整。哎，这首歌曲呢，我记得去年他在歌手的时候就已经唱过了嘛。呃，其实我当时就不是太感冒。 呃，我不太喜欢前面的念白，我觉得会很很奇怪，会给我一种很轻飘飘轻浮的感觉吧，虽然说李荣浩的版本也是会有比较这种轻柔放松的感觉。嗯， 但大家可能喜欢这种慵懒，我个人是不太能欣赏的来的。 嗯，就有一种这种做法的感觉， 但我不可否认的是单一纯的唱功很好，他也是一位很优秀的这个歌者，但是，嗯， 我的确会对这个改变没有什么好感。 嗯，就是，是很炫了，他的唱功是很好了， 我本是土著，今晚来打野，区区三万天这段我觉得就是非常的莫名其妙，就是在 嗯，是如何了又能怎啊？ 山川的若混真的唱的非常好， 但其实这么改编我觉得会比较拜好感吗？可能喜欢的人会非常喜欢，但像我这种可能欣赏不来或者说不懂的人吧。嗯，听不来这种感觉 也没有什么美感。我觉得啊， 我不知道李荣浩老师看完是什么感觉啊。 这李白一定是喝多了是吧，醉醺醺的。所以李白应该是很爱喝酒啊。这是有点 喝蒙了，喝嗨了晕头转向的。也能看得出单依纯是很。哎呀，他是很沉浸在自己这个艺术里的， 好炫技啊。 唱功是真的很好， 各种炫技。哎呀， 其实我对这首歌曲的改编没有什么好说的，因为其实当时第一次听的时候我就没有什么太多的好感，而且我不太喜欢这种做法式的唱法。好吧，你们对这首歌曲和这次事件怎么看呢？有什么想法可以打在评论区。那我们下期再见，拜拜。

有人说他是下一个王妃，但他交出的答卷却是一首魔性的李白。他十八岁就成为好声音最年轻冠军，但年少得意对他来说并不一定是好事，他就是单依纯。 还记得十八岁的单依纯站上中国好声音舞台时，整个人都透着一股青涩。 可就是这样一个看起来毫不起眼的小姑娘，一开口就直接镇住了全场，空灵干净的嗓音没有一丝杂质，自带通透的共情力俘获了全网大家都夸她是天生的歌手，甚至直接送了她一个小王妃的称号。作为一路看着她成长的导师，李健给了她一句掏心窝子的忠告，别着急被资本推着往前跑，先好好沉淀几年， 把心性磨好，未来才能走得更长远。这本是一片好意，可在当时却戳中了粉丝的逆鳞。一大批粉丝指责李健，认为他爹味太重，耽误了单依纯的大好前途。直到现在，还有粉丝想着让单依纯和李健解绑， 觉得不过是综艺里的临时导师，没必要总揪着这段过往不放。可如今再回头看，李健才是那个最有远见的人。他早就看透了年少爆红带来的隐患，只是当时的所有人都被眼前的鲜花和掌声蒙 闭了双眼。说实话，单伊纯早期的唱功和作品是真的能打，那首让他一战封神的永不失联的爱成了现象级的爆款金曲，和海来阿木合作的不如见一面，更是把他独特的音色优势发挥到了极致。 而听过了炫技类作品朱玉后，不少内地人更是直言，按照这个势头发展，单伊纯未来 完全能成为像皇陵萨顶顶那样有自己独特风格的实力派歌手，谁也没想到握着一手天胡好牌的他，后续会慢慢偏离轨道。不知道何时起，单依纯的歌变得好听却空洞， 旋律再优美也始终唱不进听众的心里。其实早在一档综艺里，毛不易就已经委婉的提醒过他这个问题。当时单伊纯演唱了火红的萨日朗，这首歌歌词质朴，但单伊纯没有把草原的温柔唱出来，毛不易听完之后就轻声提醒他唱歌更要体会歌词里的感情，还亲自示范了一遍。 可惜那时候的单伊纯或许是年纪尚浅，或许是没把这句提醒放在心上。草原最美的花、火红的萨日朗， 后来这个问题不仅没改善，反而越来越明显。他唱天空的时候追求高音，但除了嗓子累，听众根本感受不到歌曲里的意境， 还有翻唱的像风一样。单论旋律和嗓音确实好听，可仔细一听就会发现，这首歌和永不失联的爱想你时风起等歌曲的感觉几乎一模一样。更让人无奈的是， 单依纯好像渐渐迷上了炫技，不管什么歌都要堆砌转音，秀自己的唱功。他好像忘记音乐不是炫技的工具，而是把心底的悲欢唱出来。而让他的音乐风格彻底跑偏的，还是和常石磊的合作。早在许久之前，丁泰生就公开建议单依纯，在没有找到属于自己的固定音乐风格之前，最好离常石磊远一点， 不然很容易在音乐道路上走偏。要知道丁泰生平日里的点评大多受争议，可唯独这句话，大家第一次无比认 认可，但单依纯明显没有听进去。和常石磊合作之后的他，音乐画风变成熟了，癫狂了，却丢了最打动人的走心。比如那首魔性改编的李白，张雪峰直言欣赏不来，因此还被很多听众骂过。但现在大家忍不住感叹，张老师不愧是辅导学生的， 到了现在还能精准押题。单依纯在这首李白里加了很多奇怪的元素，现场效果很另类个性，但这直接惹怒了歌曲原创者李 李荣浩，连网友听了后都忍不住调侃李荣浩维权的时候不该请律师，而是该找个法师。现在在看单依纯，很明显能感觉到，他对音乐更多是一种玩票的心态。他沉迷于不被世俗定义的人设，靠着特立独行的风格吸引了一批粉丝，却忘记了在音乐领域里深耕作品才是立足的根本。 其实说到底，单依纯走到今天这一步，还是因为年少成名来的太容易，过早的享受了娱乐圈的浮华，却错过了最重要的沉淀期。如果当年他能听进去李健 忠告，留在校园里好好打磨自己，或许音乐道路会走得更踏实。在娱乐圈里，天赋只是一张入场券，真正决定一个歌手能走多远，永远是对音乐的态度，对行业的敬畏之心。 年少爆红是糖衣也是毒药，他给了善宜纯无上的荣光，也让他在浮躁中迷失了自己。不过好在他年轻，还有试错的机会。这场争议也是一次警醒的机会，希望善宜纯未来能清醒过来，重新找回对音乐的热爱与敬畏，利用自己得天独厚的音色，唱出真正有灵魂的作品。

唱你一首歌而已，至于这么较真吗？最近很多人带着这句调侃看李荣浩，觉得他对版权太过紧绷。可如果你了解过他的来时路，就会发现，这是他刻在骨子里的底线，同时也是对原创的尊重。不要说说有版权的问题， 哦哦，不行，太贵了，别唱。大家好，本期分享的人物是李荣浩。 李荣浩早年在幕后写歌编曲，无数个熬夜打磨的作品被随意挪用， 署名也被轻易抹去。二零一三年，他为某歌手量身创作的一首作品，正式发行后，辞取署名，却变成了版权公司的另一位同事。他打电话前去询问，对方只轻飘飘回了一句，不好意思， 弄错了。可无论是唱片公司还是版权方，明明都知情，却始终不愿跟政署名。因为在他们的眼里，一个幕后写歌的而已无所谓。 他吃过不被尊重的苦，所以格外执着于把每首歌的话语权握在自己手里。从模特到李白，他一人包办此曲边路混，被网友笑称乐坛最省开支歌手。可只有他自己清楚，这不是抠门，是不想再让心血被侵蚀。而戒烟里那种想戒戒不掉，想放放 放不下的拉扯，更像他对音乐深入骨髓的执念。 明明可以交给别人分工完成，他偏要事事亲力亲为。这份近乎固执的坚持， 正是他对创作最纯粹的认真，也是对那些倾世原创、随意侵占他人成果的行为进行无声的对抗。很多人只听见年少有为里那句假如我年少有为不自卑，只当是一首唱尽爱情 遗憾的情歌。可真正懂他的人才明白，这句歌词里藏着的是他对整段青春的感慨。 没背景，没依靠，从底层一路摸爬滚打，早年无人问津的日子里， 连自信都显得奢侈。他唱的是错过，是遗憾，也是无数普通人在现实面前的无力与不甘，和他一路隐忍倔强的人生恰好不谋而合。 李荣浩在十九岁那年，在赶去演出的路上遭遇严重车祸，他在清醒的剧痛里抢救卧床一年。那段日子，他比谁都明白，能攥在手里的东西有多珍贵。也从那时起，他心里悄悄埋下一根刺， 属于自己的，绝不能再任人拿走。可命运没给他喘息的机会，刚从伤痛里缓过来，他便接到家里消息，父亲确诊白血病。为了不耽误他在北京打拼，家人硬生生瞒了三个月，等他赶回家。曾经硬朗的父亲早已被病痛折磨的拖了行， 他只陪了短短三天，父亲便撒手人还。临走前那句以后没什么能再让你害怕了，成了他往后所有倔强的底气，也成了他再也补不回来的遗憾。我爸跟我说的最后一句话，真的是最后一句话，就最后一句清醒的话，就是说荣浩， 过了今天，从此以后，你这辈子没有什么事可以再让你害怕了。后来很多人听老街，只当是一首唱乡愁念旧时光的歌，其实那是一封没寄出的家书。 歌里那条安静熟悉的街道，藏着他对父亲最深的思念。物是人非的画面，回不去的从前，是再也触不到的亲情， 这份情绪也一并化进了爸爸妈妈两首歌。时隔六年，他从籍籍无名成为金曲奖得主，可歌中的人一直没变，即便一路被苦难打磨，李荣浩心底依旧藏着温柔浪漫。最能体现他温柔底色的是恋人。这首歌由年轻创作者刘嘉欣 写下这首致敬李荣浩风格的歌。原本的无名之作在被李荣浩听到后，他一眼看中这份真诚与才华，直接拿过来亲自重新编曲演唱，用自己的流量把这位无名作者推向大众。 他深知好作品被埋没的滋味，所以愿意把无名的后背拉到聚光灯下，用自己的方式守护年轻创作者的初心。 这也是他版权官里最动人的一面。严格维权是为了守住规则，主动提携是为了让更多人继续坚持原创。李荣浩的硬钢从不是针对某个人，而是对着整个行业的漏习亮剑。他公开维权，晒出证据， 直言不需要赔偿，只要求停止侵权，尊重规则。可这份对版权的坚持，却让他陷入舆论风暴。单一存在未获授权的情况下演唱他的作品，他只是正常维权，结果私信却被谩骂刷屏， 甚至有人恶意抹黑他和家人。那些恶毒的语言他不愿公之于众，但每一句都扎在心上。后来 他平静的回应，这件事如果不再继续发酵，不再对我和家人谩骂抹黑，我承诺日后不会主动再提，但我会保留追究的权利。至于赔偿，我从一开始就不需要，如果我想要钱，直接授权就好， 何必如此大费周章。争执到最后，他依旧保持体面，守住了作为创作者的尊严。他从一个默默无闻的幕后制作人走到台前成为实力歌手，一路靠的不是流量，不是炒作，而 是实打实的才华和对音乐的敬畏。他的歌里有年少的遗憾，有现实的清醒，一首一首串联起来，反而向李荣浩写给自己的一本人生日记。 而他对版权的坚持，也让大家明白，尊重版权从来不是一句口号，而是对音乐最基本的敬畏。在这个随便翻唱、抄袭频发的时代，李荣浩的较真反而成了华语乐坛最珍贵也最难得的底色。

李荣浩最后悔的事情可能就是好声音的时候没有给单依纯转身啊。单依纯，就是我每次看他唱歌我都很后悔当时没有转身啊。对，哈哈，在多年后迎来了属于自己的报复，我呢？ 又能咋？三月二十九号，李荣浩直接连发两条长文，还晒出殷助协的盖章邮件，把侵权实锤砸的明明白白。单依纯方提前求授权被婉拒， 结果还是在深圳演唱会上强行翻唱李白。连李荣浩都忍不住吐槽他之前在歌手两千零二十五的改编，说白了就是换个书皮，核心和弦律动半毛钱没变，根本算不上真正的改变。单伊纯这边光速道歉，又是停唱，又是说要自己承担全额赔偿，结果李荣浩反手一句不需要赔偿，主打一个不为钱， 只为守住原创的底线。而最戏剧化的是，这场版权风波还没平息，各大文旅就闻着流量的味冲过来了。安徽马鞍山、 四川江油、山东日照等文旅号连夜剪李白的混剪视频配文，跟着李荣浩的歌赴李白之约。 一时间，李白直接成了文旅宣传顶流，播放量暴涨几个亿，活脱脱把一场侵权纠纷玩成了歌曲出圈名场面，网友们也是乐疯了，纷纷玩梗。上一个被全国文旅集体力挺的还是陈楚生，没想到李荣浩紧随其后，更巧的是，这俩人的对手居然都是单一纯。 在歌手的舞台上，陈楚生和单依纯就曾经多次拿来做对比，风向无数次发生转变，就连最后陈楚生获得歌王，都难逃单依纯落泪后的指责。 而多年前，李荣浩在好声音舞台上就感慨，你们的对手是单依纯，当时大家都以为是前辈对后辈的赏识，没想到如今李荣浩自己居然也成了被单依纯挑战的对象。只能说单依纯这次是真惹错人了，敢动版权狂魔的奶酪，纯属自讨苦吃。今天我们就来好好唠唠，除了爆火的李白，李荣浩 还有哪些封神级作品？首先必须提模特，这是李荣浩的出道成名曲，也是让他一战封神的作品，二零一三年发行后，直接火遍大街小巷，至今仍是很多人 ktv 的 必点曲目。 简约的吉他旋律，搭配他极具辨识度的烟嗓，把都市人的孤独和迷茫唱的淋漓尽致。 华丽的服装为原始的渴望而站着，一句歌词就道尽了成年人的身不由己。我们就像橱窗里的模特，看似光鲜亮丽，实则身不由己，带着面具迎合世界，藏起自己的脆弱和疲惫。 这首歌没有复杂的编曲，甚至乐器伴奏都极其克制，但就是这种极简风格，反而更有力量，让无数在都市打拼的人在旋律里找到了共鸣，也让大家记住了这个戴着眼镜，低调内敛，却能把情绪唱进人心里的歌手。说到遗憾，就不能不提年少有为。这首歌大概是李荣浩传唱度最高的作品之 一，发行于二零一八年，一经推出就霸榜各大音乐平台，至今仍在各大短视频平台循环播放。 同样是李荣浩全程包办，歌词直白又戳心，假如我年少有为不自卑，懂得什么是珍贵，一句话唱哭了多少错过爱情 辜负青春的人。这首歌讲的是一个普通男生的遗憾，年轻时没钱没能力，给不了喜欢的人想要的生活，等到后来功成名就，却发现那个人早已不在身边。没有狗血的剧情，只有最真实的愧疚和遗憾，配上舒缓又略带伤感的旋律，听一遍就破防。尤其是那句那些美梦没给你， 我一生有愧，没有华丽的修饰，却把成年人的无奈和悔恨唱的淋漓尽致。难怪有人说听年少有为就是在听自己的青春遗憾。除了遗憾和孤独，李荣浩也能把平凡的烟火气唱的动人。麻雀就是这样一首作品，发行于二零一九年的麻雀依然是李荣浩词曲编全包， 旋律轻快却藏着力量。 他把普通人比作麻雀，渺小平凡，每天为了生活奔波，会迷茫，会焦虑，会被生活打败，但依然没有放弃希望，依然在努力飞翔。这首歌没有宏大的蓄势，只有最朴素的坚守， 还有不将就。作为电影何以笙箫末的篇尾曲，这首歌一响起就自带深情滤镜， 由李荣浩和黄伟文共同打磨，歌词完美契合电影里不将就的爱情， 没有撕心裂肺的呐喊，只有温柔又执着的坚守，唱尽了对爱情的敬畏和执着，也唱尽了现实中很多对感情纠结困顿的男男女女心里。这首歌的旋律温情又有力量，歌词直白又走心，不仅成为电影的点睛之笔，也成为很多人告白婚礼上的必备歌曲。 当然不能忘了李荣浩写给父母的爸爸妈妈，这首歌没有过度煽情，却比任何华丽的词藻都更动人。李荣浩用第一人称视角，平时讲述着父母的唠叨、节俭和低调。父母那个年代的人，含蓄又羞于表达爱意，却用最朴素的行动默默守护着我们。 这首歌的曲风低调真实，没有复杂的编曲，只有李荣浩温柔的嗓音，把对父母的感恩和亏欠唱的淋漓尽致。 听这首歌的时候，总会想起自己的父母，想起那些被我们忽略的温暖瞬间。其实李荣浩的歌从来都不追求华丽和噱头，他就像一个默默观察生活的旁观者，把普通人的喜怒哀乐、悲欢离合都写进歌里， 用最简单的旋律、最直白的歌词唱进我们的心里。这场李白版权风波虽然闹得沸沸扬扬，但也让更多人看到了李荣浩对原创的坚守，也让李白这首歌再次出圈，被更多人听到。 不管是文旅跟风宣传，还是网友玩梗调侃，都只是插曲。真正能让李荣浩在乐坛站稳脚跟的，从来都是他的实力和对音乐的初心。未来也希望能听到更多李荣浩的原创作品，继续用旋律治愈我们，也希望每一位原创作者的心血都能被尊重，被珍惜。