单依纯为什么一定要唱李白

没拿到版权还执意演唱李白，单依纯这波操作争议拉满，其实背后逻辑一点都不复杂。之前他在节目上唱李白有多出圈不用多说，直接霸屏全网，热度和传唱度直接拉满。对演唱会来说，这首歌就是妥妥的气氛担当，既能炸场还能自带热搜，流量团队自然不想放过。明知没授权偏要唱，说白了就是赌一把热度， 就算引来版权争议，也能换来超高关注度。对歌手和现场氛围来说，这笔流量账显然被算了进去。靠着爆款哥炒热度控全场，没授权也要强行演唱，这波操作到底是舞台需要还是吃相难看？

网友吐槽，但凡单依纯把李白唱的好听点尊重点，李荣浩估计都睁一只眼闭一只眼了。再翻一翻前尘往事在毛血旺里，单依纯唱火红的萨日朗炫技转音，听得毛不易直接打断，会唱内个草原最美的花，内个草 原最美的花红红的人，这歌是一首非常感人的歌，你就真的吗？真的，他背后有什么故事不是他歌词写的很感人的，草原最美的花火红的， 这也看出了两人对音乐的不同理解。毛不易看得透，唱歌先走心，再谈技巧。可惜单依纯当时点头如捣蒜，转头就把忠告抛在脑后，继续在为了改编而改编的路上狂奔。更早以前，导师李健就苦口婆心提醒， 所以我觉得你，你很快就会红了，我觉得我已经感觉到了，但我希望这种事情一定要很很安稳，好好念书上大学，脚踏实地的啊，因为音乐的路 很长，别辜负那些喜欢你的人，次次都是过来人的金玉良言。结果呢？单依纯成名后，综艺商演不断，忙着立天才少女人设技巧越来越花哨，对作品和版权的敬畏心却越来越淡。这次演唱会硬唱摩该版李白，这哪是翻唱，简直是音乐复仇。李荣浩当时没在好声音为他转身， 时隔多年给他的精准报复全是忠言逆耳，你却用如何那又能怎的态度把一手好牌打的稀烂？

终于知道李荣浩为什么这么生气， 别人翻唱是蹭热度，他一开口直接改写原版命运。 李荣浩的翻唱是父 歌曲新的灵魂，而单依纯的翻唱则是为了蹭热度。李白这首歌原本的风格是带着一点玩世不恭的自嘲感，歌词看似洒脱，骨子里却是对现实的无奈。其实李荣浩对改编这件事一直有一个很明确的边界，可以改变表达，但必须尊重原作者。比如他改编的这首恋人， 原版已经足够完整，但李荣浩加入了一段堪称神来之笔的监奏 小提琴的声音出来的那一瞬间，整首歌都升华了。它的旋律绵长悠远，带着一种宿命感，把原本柴米油盐的烟火气一下子推到了电影结尾，那种我们终究没能走到最后的遗憾里，让整首歌更有层次感。这段间奏，没有一句歌词， 却说尽了一切。还有这首被很多人听到忘记原唱的笑忘书。 原唱版本本身已经很经典，但李荣浩在处理时刻意降低了情绪，起服用一种更贴近自我对话的方式 去演绎。他去掉了原版华丽的编曲，只用简单的吉他伴奏，让声音成为主角，这种极简的演绎方式反而更能戳中人心，让听众在平静的旋律中找到情感共鸣。如果说笑望书是对内心的一次坦 诚，那么翻唱周杰伦的反方向的钟则是一次更大胆的挑战。这首歌原本是带着很强的个人风格的，旋律复杂，情绪跳跃，是典型的杰伦式表达，换一个人唱很容易变成车祸现场。 李荣浩把这首歌拉进了自己的世界，他用复古的编曲打底，把原曲里那些跳跃的情绪重新梳理了一遍，再用它标志性的低沉声线，把歌词一句一句稳稳的唱出来。 节奏还是那个节奏，旋律还是那个旋律，但味道全变了。不再是周杰伦那种少年气的倔强，而是一个成年人在经历了一切之后回头看时，那种希望时间倒转的感慨。听完李荣浩的翻唱，是不是差点忘记这是周杰伦的歌？从慢冷到恋人，从笑望书到反方向的钟，李荣浩的每一首翻唱都在全是着他对音乐的理解。 或许有人会问，为什么他的翻唱总能超越原版，总能让人眼前一亮？答案就藏在他对翻唱的态度里。好的翻唱不是颠覆，而是让歌曲变得更有深度。 如果你仔细听过这些作品，会发现一个共性，李荣浩从不把翻唱当成展示唱功的舞台，而是当成重新理解一首歌的机会。他不会为了炫技刻意加入多余的转音和技巧，也不会为了流量随意颠覆歌曲的内核。 相反，他会静下心来，仔细揣摩原作者的创作初心，读懂歌曲里的情绪与故事，然后拆掉原有的编曲结构，重新排列情感顺序， 甚至改变整首歌的叙式逻辑，用自己的方式把歌曲里的故事重新讲述一遍。但无论怎么改，有一点始终没变，那就是对作品本身的尊重，对原作者的敬畏。他会在改 编前认真研究原版的每一个细节，会尊重原曲的核心情绪，不会因为追求创新就丢掉歌曲的灵魂。他会在演唱时投入自己的真情实感，把自己的理解融入其中，让歌曲既有原版的影子，又有自己的特色。这种尊重与用心是很多歌手都欠缺的，也是他对待原创音乐的态度。 在这个快餐式音乐盛行的时代，很多翻唱只是声音的替代，但李荣浩的翻唱更像是一次次重生，他让一首歌拥有第二种人生，也能让听众感受到原来同一段旋律可以承载完全不同的世界。

从后悔没转身的西采，到你有什么权利唱我的歌的底线质问，从毫不掩饰的满眼欣赏，到撕破脸皮的拳王对峙，这就是对李荣浩当年没转身的惩罚吗？我本是辅助，今晚来打野， 一去三万天，狮子又能走我呢？又能走我呢？ 万万没有想到啊，在版权意识已经极其普及的二零二六花月坛，竟然上演了一出明知不让唱，偏要霸王硬上弓 的离谱闹剧。今日是二零二六年三月二十八日晚上，山一纯在自己的巡回演唱会上演唱了李荣浩的经典原创作品李白。但谁曾想，这场看似普通的反唱背后藏着一个关键的前提， 尚一纯并没有拿到李荣浩李白这首歌的授权。早在演出筹备阶段了，尚一纯团队在向李荣浩的版权公司正式申请过这首作品的商业翻唱授权时，李荣浩方就已经以邮件形式 明确的婉拒了这个授权申请。被原创作者明确拒绝，李英立刻将这首歌从歌单里踢出去，换成别的曲目。这是连刚入行的驻唱歌手都懂得 规矩，可单一纯的团队是怎么做的呢？他们把李荣浩的拒绝当成了耳旁风，在没有拿到任何合法授权的情况下， 单一纯依然站在几万人的商业舞台上，完整的把这首歌唱了下来。这已经不是简单的疏忽漏报了，而是明知故犯的强盗逻辑。或许在他们的潜意识里，或许觉得只要现场效果好，事后大不了补个道歉，砸一笔钱赔偿就能息事宁人。但他们显然惹错了人， 他们面对的是对音乐版权有着极度洁癖的李荣浩。大家都知道啊，李荣浩在圈内有个著名的梗，叫谁也别想赚李荣浩 一分钱。他的歌从作词、作曲、编曲、吉他、贝斯、合音，到后期的混音，全是他自己一个人包揽。这种极其硬核的创作模式背后啊，不仅是他过人的才华，更是他对每一件音乐作品视如己出的拒绝。这就等于直接踩在了他的大 卖衣裳。于是，三月二十九日下午，李荣浩的怒火彻底被点燃，直接连发两条长文，正面硬告单依纯。 他不仅点出了对方早被拒绝的事实，还向殷柱协和实了从未发放授权的铁证，直接给这场演出定性为强行侵权。其实啊，早在二零二五年的某档音乐综艺上，单依纯就曾改编翻唱过这首李白。当时他往歌里塞了大量的游戏梗和念白，在网上引发了巨大的争议。李荣浩 当时给出的评价极其克制且专业，他一针见血地指出，这种所谓的魔改核心的核心律动全 都没有变，本质上只是给原曲套了个花哨的书皮。那时候的李荣浩啊，还在用探讨音乐的态度对待他，可这一次的明知故犯，彻底揭穿了一个原创音乐人的底线。紧接着呢，第二条微博，李荣浩更是直接甩出了音柱协的官方确认邮件，抛出了全网刷屏的四连质问，没有授权你用什、 什么立场、什么权力、什么角度、什么心态演唱？他甚至放出狠话，倒要看看，今天哪个厉害的公关团队，能把这个明目张胆的违法案件糊弄过去。面对这种铁柱如山的维权，山雨淳风的应对，堪称一场灾难级的公 反面教材。事件爆发当天呢，山一纯发了第一次致歉声明。这份声明极其圆滑，通篇避重就轻。他说自己刚结束彩排才了解情况，把没有授权的锅全甩给了主办公司，说自己只是因为信任合作方才没有核查文件。这种典型的一人无辜， 全是团队的错的甩锅套路。恰巧精准彩照的李荣浩在第一条微博里的预判，李荣浩早就警告过他，不要拿不知道什么都是公司 大胆的来挡挡箭牌。随着舆论的彻底反噬，直到三月三十日凌晨一点多，眼看糊弄不过去了，山神才被迫发布了签字长文，进行了第二次正式致歉。这一次呢，他终于低下了高傲的头 露。他承认了侵权事实，把责任全部揽到了自己身上，向李荣浩郑重道歉。他给出了整改方案，立刻停止后续演唱，全网删除物料，并承诺成立版权核销小组。但这份迟来 台的诚意，李荣浩并没有全盘接受。在上一春致歉不到一个小时后，李荣浩给出了最终回应，他表示自己和家人遭受了大量的恶毒的 私信谩骂，只有这种抹黑停止，事情就暂且到此为止。看着这场闹得极其难看的风波，再回看当年两个人在中国好声音的舞台上的初见，简直让人 急需不已。二零二零年，只有十八岁的单依纯横空出世，那时候的他，声音里透着浑然天成的破碎感，眼神里满是对舞台的敬畏。李荣浩对他简直是毫不掩饰的偏爱，他甚至在节目里对其他学院直言，没办法，你们的 对手是上一顺。他发自内心的觉得，这个女孩的嗓音足以撑起他后半生无数的精彩。他无数次在镜头前表达过遗憾，后悔自己当初冒险时没有为他转身，没能把他收入自己的战队。一直到这场禁权风波爆发的前一天，李荣浩对他的欣赏都 从未改变。而当年在好声音舞台上真正成为善一春导师的李健，早就看透了这一切潜藏的危机。作为华语乐坛的音乐诗人，李健在善一春夺冠，全网疯狂追捧他的时候，给他泼了一盆极其清醒的冷水。你目前是小荷才露尖尖角， 我不希望你受更多的干扰，会过早的采摘。呃，你现在在大一哈，在音乐学院中可以很好的保护自己， 继续自己根深叶茂，那时候你才是真正的很。厉剑太清楚了，一个没有深厚文化底蕴和行业规则意识的年轻天才，一旦过早的被扔进名利场这个大染缸，被背后的资本推着脸轴转去上综艺，接上演唱 ost， 看快就会迷失自我。 事实证明啊，厉剑的预言极其精准，这几年的山一春确实红的发紫，出了各大晚会和英宗的香饽饽，但在资本的裹挃下，他和他的团队显然把厉剑的忠告当 成了耳旁风。当一个歌手习惯了享受鲜花和掌声，习惯了被众星捧月，他就会渐渐失去对原创音乐最基本的敬畏心。而这场秦腔风波，就是对单一纯最沉重的一季景中。

给李白加这么多词啊，那李白 ok 吗？请问你用什么立场？什么权力？什么角度、什么心态演唱？曾被力捧的师徒情为何闹到公开撕破脸？欢迎来到 ever leave， 本期我们来讲一讲李白今晚来打野 只只三万天，事事又能怎被封印？很努力，对，但是没办法，你们的对手是单依纯。令李荣浩没想到的是，有一天会被网友调侃他的对手也是单依纯。 也没想到，曾被李荣浩盛赞九年难遇的单依纯，会以侵权的方式彻底撕破两人多年的情面。两人的交集始于二零二零年，中国好声音李荣浩虽未为单依纯转身，却始终清利提携， 二零二四年同台合唱温柔拥抱的名场面曾被传为佳话，矛盾的裂痕早在二零二五年就已埋下。单依纯在歌声中颠覆性改编李白 加入游戏梗和魔性面白，被网友质疑报复。当年未转身，李荣浩虽未公开表态，私下却否定该改编艺术理念的分歧悄然滋生。 真正的爆发在二零二六年三月，单伊纯巡演深圳站，在团队申请李白版权，被李荣浩明确拒绝后，仍强行演唱，直接触碰版权红线。李荣浩怒而发文控诉， 四连质问直击要害，言语间满是失望。事件发酵后，单伊纯两度道歉，将责任揽到自己身上，承诺停止演唱承担赔偿。主办方也发文致歉，李荣浩虽表示不再主动提及此事，不索要赔偿，却也明确保留追责权利， 还衍生出吴向飞控诉李荣浩侵权的小插曲，更让这场争议雪上加霜。直到现在，争议虽暂告一段落，但两人的关系已无法挽回。 有人心疼李荣浩的版权被漠视，有人觉得单依纯是被团队拖累。也有人感慨一场版权纠纷撕开了华语乐坛的版权完结与代际审美冲突，这场从惺惺相惜到公开对峙的闹剧，终究没有赢家。

早说了，娱乐圈要谨言慎行，不然回山标迟早会飞回自己身上，晒衣纯就是最好的例子。之前上节目还在吐槽别人的歌，别人说句晚安晚安晚安，什么东西，说听歌人的品味也就那样，这些人他们的品味可能就是那样，结果自己的歌也大同小异， 演唱会上好像被人夺舍了， 改编的李白成为小学生最爱语录如何呢？又能怎如何呢？又能怎在一个竞技类的节目挑三拣四，不顾别人感受，我想唱好听点的段落， 我对副歌一点感觉都没有，我不想要一我唱上去，多唱也没关系，但别我填词填不了。一股专业歌手的优越感，结果真到专业歌手面前一秒限行。和毛不易唱同一首歌，草原最美的花红，毛不易一开口瞬间对位最美的花 花香，没有炫技，没有夸张的唱法，平淡的传递出最真挚的情感。这歌曲有非常感人的歌，你就真的吗尽情的唱， 真的吗？真的，以前说他唱歌整炫技，没有感情却被喷的人，现在可以挺直腰杆站出来了。而且这波翻车不是墙倒众人推，而是被他伤害过的人都要出来说一句，臣妾此身从此分明了。

李荣浩今天下午发了长文，抨击的是在善意纯的演唱会上准备要演唱李白这首歌，需要李荣浩方面的授权，李荣浩方面呢拒绝了这个要求，但是呢，善意纯方面依然强行侵权 李荣浩的生命里面有三点我单独说一下。第一个是单依纯当时在比赛的时候改编的，这个李白改成那个鬼样，李荣浩从来没有说过什么，哪怕网上对李荣浩那么多调侃，李荣浩也没有对改编这个事情本身说半个字，他只是赞扬单依纯 顺利的把他捧到了那个高台上去。今天李荣浩对这个事回应了，说，如果你是来报仇的，请问你的仇恨是什么？如果你确定你的心里能承受的住，那我就说说， 我倒是很期待李荣浩能说一说。第二个点是李荣浩眼中看到的善意存在，舞台上表现出来的那种无所谓，并不是真的无所谓，而是拿这种无所谓当做一种赢得比赛的武器。我觉得李荣浩早就看到了这一点，只是一直没有说而已。 最后，李文浩的感慨是从当初在舞台上被吓得落泪的小女生，变成如今一个强行清权的人，真是让人唏嘘。 其实我想很多行内的人早就看到了尚宜春的变化，只是大家都在圈子里混，不说真话而已。一直看我视频的人都知道，我去年就跟尚宜春的粉丝打了好几个月，我最先只是顺带聊了一下尚宜春， 我说了三点，第一个，想做天后，至少要有属于自己能打的十首歌，多的不说，至少十首是属于自己的，不是翻唱。第二个，不要做一个没有情感的演唱机器，上一群在刚出道的时候唱歌是有情感的， 后来就变成了一个炫技的机器。第三个我说如果他自己没有意识到的话，他的团队应该提醒他做好表情管理，不要乱翻白眼。 就这捅了马蜂窝，他的粉丝追着我打了好几个月，我也从这个角度说了好几期这个现象。从审美角度、逻辑角度、认知角度，我说唱歌没有情感，他的粉丝说他有技巧，我 说他乱翻白眼，他的粉丝说那是美瞳效果，后来我截了好几个图证明那不是美瞳效果，他确实就是喜欢翻白眼，他的粉丝又说那是有个性。我说反叛跟没有教养是两回事，体 听不懂，然后他们找不到其他的攻击点了，就说我年纪大了，听不懂年轻人的新的音乐，然后我又有理有据的反驳他们，我说能不能接受新的东西跟年龄没有关系，跟你这个本身的审美上限有关系。我举了很多例子都比上一层，不知道行到哪去，不知道要实验到哪去， 新音乐哪是他那个样子，几十年前不说多了，就说 pj heavy， 放到现在都不知道，比较像英纯这种伪新音乐，伪实验，伪创新要好到哪去了，放到现在都不过时。 然后我又说他后来这种新的妆容虽然是现在欧美最流行的妆容，但并不适合他，流行不是说不好，但是你要适合， 然后完全不适合，把自己嘴唇浓的跟东成西，就里面梁朝伟演的那个欧阳锋的那个嘴唇一样，然后乱翻白眼，这个时候是一直改不掉，去年在有一次商业活动上面，其他的明星都在合唱明天会更好，主办方这边把他拉上去递给他话筒，希望他也能合唱几句。 不唱就不唱吧，那个白眼翻的简直就是满场飞啊。我现在都记得粉丝在我那条视频下面的狡辩是什么，说善意，纯尊重版权，不随便开口唱，你钱没给够，不愿意唱就说钱没给够， 不要说你尊重版权，如果是版权问题的话，为什么其他的人能唱？主办方肯定是考虑过版权问题的。那个时候粉丝们污泱泱的给他狡辩就是他尊重版权好吗？现在啪啪打脸来了，他尊重版权吗？在李荣浩方明确拒绝了以后，依然强行侵权演唱李白。 我先说强行侵权这件事情，他为什么冒着这么大的风险依然要唱这首李白，都可见他自己本身的歌曲没有他翻唱的李荣浩这首李白这么受欢迎， 这也是他们冒着这么大的风险依然要唱的原因，如果但凡自己有更加受欢迎的歌曲，也不用冒这样的风险。也因为这个事情，我终于明白了上一群为什么这么爱翻白眼， 为什么这些最新的欧美妆容根本就不适合他，他也要去弄。我之前都是从审美逻辑认知角度去说这个现象的， 从这一次单一纯和他的团队强行侵权李白这件事情我已经看出来了，深层的逻辑是单一纯把李白改成这个鬼样，包括他乱翻白眼，在他的这些年轻的歌迷当中被认为是在跟这个世界说不啊， 我终于明白了，并不是他的团队审美有问题，背后是他们在迎合这些审美上限不高，认知上限不高的歌迷群体的低劣的商业逻辑版图。 这也是为什么当初那个唱歌有感情，当初那个青春的善意盎然无存的深层原因。他和他背后的公司已经跟艺术没有半毛钱关系，只是在按照这些歌迷的审美喜好收割他们而已。 所以我现在想起来，我还出过一席当年力捧他的礼见，让他多读书，他是完全没有听进去，听进去了的话就不会是现在这个样子。我那个时候还没有看清楚山鹰怎么会变成这个样子的，背后这种低劣的商业逻辑，现在终于明白， 不是他的团队不提醒他要去做好表情管理，不要乱翻白眼，而是他跟他的团队已经达成了一致，把这种他的歌迷把他的乱翻白眼当成一种有个性，一种反叛， 不但不控制，还要去放大他，去迎合这些歌迷。所以说李荣浩应该是早就看到了，而今天我们也终于明白当初这个清纯的善意蠢去了哪的。人们终于可以明白，他变成现在这个样子的背后的深层逻辑就是低劣的商业版图在收割污泱泱的低审美的韭菜， 而这些污泱泱的低审美的韭菜粉丝，一边在帮他们当着免费的打手，还能说什么呢？

单依纯李白失败在哪？李白真的是王者里的一个角色，具体的音乐跟抽象的流量之间怪淡的直接联系。 最近李白在网上很火，但是从去年单依纯歌手的舞台出来到现在在网上都很少有人讨论从音乐创作和改编的视角，单依纯的这版李白到底有什么问题？ 下面是我的个人观点。李荣浩的李白这首歌核心就在于给出了一个简单而舒适的律动，并辅以简单舒适的和弦演奏旋律不啦不啦作为歌曲的主线，在整首歌中从头到尾的进行着， 听起来有点复杂，但是我们可以配合着歌曲一起听听，看 好李荣浩的歌曲设计，其实从前奏就已经开始了，前奏是两下插片，然后落起进去， 在第一个正拍上，木吉他的扫弦和电吉他的分解一起都进来了。它的作用是把我们刚才说的这条以律动为核心的主线第一次释放出来，让大家提前适应好。 前奏的和弦其实就是副歌的和弦，他在结尾用了一个六级大和弦，短暂的给读者增加了一些不一样的听感啊。这个听感的作用其实是增强他的段落感，相当于给句子添加标点符号。 我们说这首歌的核心是那个稳定不变的主线，那么在这条主线上增加一些小的节点就变得更加重要。 可以听到主歌的加入还是延续着前奏的律动，而和弦进行变成了四一四一六三六三这样更加没有什么性格的和弦。这样的和弦其实反而能够增强这条主线的规律感和延续感。 但是像我们刚才提到的一样，该有的节点还是要有，这里他使用了一个三级的大和弦，同时配上三个正派 来预示这个副歌的加入。这里的节点不仅有音的变化，还有律动的变化，三个正拍让人短暂的脱离了一下那个持续的主线，但是他马上就要回来了， 其实这里跟主歌结束的那三个是一样的，对吧？所以副歌跟主歌的同构，其实是流行歌编曲里面非常常用的一种手法。好，我们继续听第二段主歌， 这个地方也很有意思啊，他停了一整个小节，这是这首歌里最明显的一处，把听者从那个既定的主线当中活生生拽出来， 那么它的作用其实非常明显，让听者感到短暂的不安。之后，在下一个正牌上，我们熟悉的那个律动又回来了，所以这个停顿并不是为了切开一首歌，反而很明显的，它是为了衬托原本那个律动那条主线的舒适。 而对于已经熟悉了这首歌的听众而言，你已经背下来了这个地方有一个停顿，所以音乐进行到这里的时候，他反而会激起你和音乐的一种默契，这种默契会大大的增加你听音乐的满足感。 这个 bridge 其实和百分之九十的流星哥的 bridge 一 样，都是起到一种陌生化的作用。在这里李荣浩陌生化的手法其实还是围绕着我们之前说的律动这个核心来做文章，原本是 这样的律动被它减缓到了原来的一半变成， 所以一切其实都围绕着最初的那个设计点。那么后来的事我们也知道了，它会以一个熟悉的和弦来预示我们熟悉的那个副歌又要回来， 大家有没有觉得非常熟悉啊？除了这个和弦，这个连续的点正拍的走法已经是第三次了，而且他点的正拍一次比一次多。 其实最后的这个尾奏是我小学的时候听到李白这首歌最喜欢的部分。比起 bridge， 这条尾奏给人的更多是一种轻松的感觉， 因为他延续了这首歌的主线，他的律动没有什么变化，和弦也没有什么变化，放克的扫弦本身就让人感到愉悦。当然这也是为什么李荣浩的吉他挑战没有选这一段，因为他更丰富，更有搞头。 这首歌的结尾用的是渐弱，还是在强化这一条延续的规律性的主线。 那么这首歌的原曲分析完了，回过头来我们可以看到，单一纯的版本跟这条原曲走的其实是截然不同的两个风格，他把所有的段落都拆开来了，破坏了原曲一直想要强调的那种规律感和延续感。 同时他保留原曲的部分，并没有强调出这种律动和他的和弦，他反而是让旋律被单拉出来进行欣赏。然而这条旋律嗖啦嗖啦嗖啦嗖啦嗖啦啦， 其实是很难被单独欣赏的，他必须放到那个律动和和弦里面才会让人觉得舒服。 同时它新家的段落其实跟原曲毫无关系，它改变了对象，可以被换成任何其他的歌。所以李白对于单音纯的这个版本，唯一的作用可能就体现在 李白真的是王者里的一个角色。我觉得这首歌其实是当前各大英宗作品的一个缩影，音乐的改编也好，创作也好，在英宗的语境下会体现出更加明显的流量导向，也就是具体的音乐跟抽象的流量之间建立起了一种怪诞的直接联系， 而这种直接联系其实本应该属于音乐和听者的感受和愉悦。

哎，这首歌曲呢，我记得去年他在歌手的时候就已经唱过了嘛。 呃，其实我当时就不是太感冒，而且我不太喜欢这种做法式的唱法。嗨，朋友们你们好，今天呢，咱们赶紧聊一下尚云纯演唱李荣浩的李白引发的版权争议啊。尚云纯团队呢，为了这个深圳演唱会申请了李荣浩李白的演唱授权啊，李荣浩方是明确婉拒的，但就在昨天的三月二十八日的演唱会上，他还是唱了这首歌曲 中国英铸写呢，就是已经认定这是强行侵权的行为啊。我简单来说呢，李白词曲作者是李荣浩，他对这首歌曲呢是享有完整的著作权的，别人要商业演唱这首歌曲是必须要拿到许可和授权的，但明明知道李荣浩已经婉拒了，但是我想着团队是为了流量的考虑啊，但还是在演唱会上让尚一纯唱的这首歌曲。 虽然说尚一纯说对这首李白进行了改编啊，但是李荣浩呢，也指出了说和弦和律动上其实没有实质性的变化，而且依然呢是对原作者授权的， 而且李荣浩作为单依纯的前辈，而且是以很委婉的方式拒绝的，但依然强行演唱的话，我想这还是未免会伤了创作者的心啊，我作为创作者呢，也期待双方能够有一个完善的解决，当然了，也顺着这件事情呢，那我们也来听一下单依纯呢在自己的演唱会上演唱的这首改编后的李白 啊啊啊，我本是辅助，今晚来打野，直指三万天， 誓死要能整，怎么整怎么整。哎，这首歌曲呢，我记得去年他在歌手的时候就已经唱过了嘛。呃，其实我当时就不是太感冒。 呃，我不太喜欢前面的念白，我觉得会很很奇怪，会给我一种很轻飘飘轻浮的感觉吧，虽然说李荣浩的版本也是会有比较这种轻柔放松的感觉。嗯， 但大家可能喜欢这种慵懒，我个人是不太能欣赏的来的。 嗯，就有一种这种做法的感觉， 但我不可否认的是单一纯的唱功很好，他也是一位很优秀的这个歌者，但是，嗯， 我的确会对这个改变没有什么好感。 嗯，就是，是很炫了，他的唱功是很好了， 我本是土著，今晚来打野，区区三万天这段我觉得就是非常的莫名其妙，就是在 嗯，是如何了又能怎啊？ 山川的若混真的唱的非常好， 但其实这么改编我觉得会比较拜好感吗？可能喜欢的人会非常喜欢，但像我这种可能欣赏不来或者说不懂的人吧。嗯，听不来这种感觉 也没有什么美感。我觉得啊， 我不知道李荣浩老师看完是什么感觉啊。 这李白一定是喝多了是吧，醉醺醺的。所以李白应该是很爱喝酒啊。这是有点 喝蒙了，喝嗨了晕头转向的。也能看得出单依纯是很。哎呀，他是很沉浸在自己这个艺术里的， 好炫技啊。 唱功是真的很好， 各种炫技。哎呀， 其实我对这首歌曲的改编没有什么好说的，因为其实当时第一次听的时候我就没有什么太多的好感，而且我不太喜欢这种做法式的唱法。好吧，你们对这首歌曲和这次事件怎么看呢？有什么想法可以打在评论区。那我们下期再见，拜拜。

当的吗？我不希望李白这首歌表达的那个精神内核 影响到小朋友。嗯，我不希望大家去曲解它。其实内核是非常， 其实是一个很正能量的东西，就是你不知所措的时候，很迷茫的时候，或者你胆怯的时候。嗯， 我觉得这个歌是可以带给人力量的，事实也是如此的，允许这一切所有的声音出现。有一句话说被误解是表达者的宿命。对，没错，但是我就是有勇气表达。

从后悔没转身的歇才，到你有什么权利唱我的歌的？质问李荣浩到底为什么害怕单依纯唱李白？这是因为李白这首歌曾作词、作曲、编曲，再到吉他、贝斯合音，甚至最后的录音和后期制作，全是李荣浩一个人完成的。这首歌对他来说，根本不是一首流水线上的商品，而是他实打实的 亲骨肉。歌词里那句经典的，要是能重来，我要选李白，在很多人听来可能只是一句抓耳的流星雨，但这背后其实藏着李文浩早年辍学早早步入社会打拼后藏在心底多年的遗憾，已对读书、对大学生活的极度渴望。可他万万没想到，这首倾注了无数心血励志之作，在 在经历了魔改之后，竟然变成了一场极其荒诞的灾难。改编版的李白加入了一些自我叛逆和满不在乎的元素，在短视频平台的推锅助澜下，成了网友口中满是负能量的高考禁区，甚至因为压力过大导向问题，接连被多家主流媒体点名批评为英校学生的反面教材。朋友们换位思考一下， 如果一个早年没能好好上学而深感遗憾、极度向往校园文化的人写出了一首真诚的歌，结果却眼睁睁看着自己的心血被人曲解模改成了带坏学生的反面典型，他的心里该有多难过，多绝望呢？ 最重要的是，李荣浩连续多年都在高考前一天为考生送上严厉的祝福。所以说，单一纯改编版的李白啊，不仅是从情感上伤害，还是在断人才。 在被改编之前，李白的 qq 音乐收藏量高达两千五百万，扣扣音乐三千五百万，网易云音乐轻松过千万，是实打实的口碑与数据双丰收。对于原创音乐人来说，这就是源源不断的养老金 和改编。事件发酵之后呢，这首歌彻底沦为了全网玩梗的笑话。现在连李荣浩自己在台上唱这首歌时，评论区和弹幕里都充斥着改编版的那句梗，如何呢？又能怎一首好好的经典神作，平白无故的被破 一身脏水，不仅艺术口碑持续下滑，其长远的商业价值更是大打折扣。面对这种毁坏心血的魔改，原创作者生气难道不是天经地义的吗？ 很多人可能会问啊，既然改编版这么毁歌，李荣浩为什么一开始不发火呢？这不得不提到李荣浩作为前辈对新人那份难得的 体面与格局，只可惜他的善良最终成了别人肆无忌惮的筹码。整件事情的真相，远远比大家在周迅上看到的最后一次 爆发要让人唏嘘了多。单依纯团队对李荣浩底线的试探不是一次，而是整整三次。第一次试探，默默抱拳的宽容。当初单依纯在歌手或者相关综艺舞台上第一次将李白进行摩登演唱时， c 玄武的调侃和争议就已经满天飞了。作为原唱间绝对版权拥有者，李荣浩比谁都清楚这个版本对原曲的 杀伤力，但他选择了沉默，第二次试探，明确拒绝的警告。虽然摩改版的爆火山城方面在后续音乐节演出中试图通过音柱协调拿到李白的演唱版权，这次李荣浩得知之后没有再保持沉 默，他确切的给出了拒绝的答复，他直接表态不再给他演唱李白的权利，第三次试探，肆无忌惮的强行侵权，这就是引爆此次惊天大关的导火索。山城的个人商业演唱， 在团队再次申请有授权，被李荣浩方面严肃拒绝之后呢？在明确知道没有授权，原创者坚决不同意的情况下，山一春依然堂而皇之的站上了演唱会的舞台，举起麦克风唱响了那首被莫干的李白。 难怪一向温厚的李荣浩会彻底剖腹，他发出那句灵魂质问，自自其学，你站在舞台上的那一刻，我是不是一直用最积极的正面态度夸奖你，推荐你释放出的所有善意，对你来说就是如何呢？又能怎是吗？他生气的从来不是会被去翻唱他的歌，他愤怒的是，自己视若珍宝的心血被一次次无视，版权的 肆意抹盖，自己曾经给出的所有善意和提携，被当成了可以随意糊弄、随便践踏的工具。面对李荣浩及其罕见的雷霆折腾啊，舆论瞬间倒向了维权的一方自知理会的善意。陈正义在凌晨一点发布了一篇长文， 公开道歉。表面上看，这个道歉态度确实诚恳，认错赔钱，永不再唱标准的三连公关操作。但没想到短短不到一个小时呢，李荣浩的回应却像一把刀，直接划开了这场题。 一面道歉背后的虚伪与恶毒。李荣浩在回应中先是抛出一个事实，因为这件事明明是对方侵权的事，他的私信却被对方的极端粉丝用恶毒的语言疯狂 谩骂，他被迫拿起法律武器，保留追责的权力。紧接着呢？面对上愚蠢长篇大论的赔偿承诺呢？李荣浩给出了有力量的一击，我不需要任何赔偿，我要是想要钱，从一开始就授权给你，名正言顺，何必如 如此大费周章的？这话直接封锁了任何关于李荣浩为了钱发火的污名。作为一个顶级的创作人，难道他缺这点版权 费吗？如果想赚钱的，大可以舒舒服服的收钱。看着别人把自己的歌改的面目全非，他要的是对一首歌最基本的尊重，是对原创者一再表态不可 以底线的敬畏。仅仅短短几年，从一个在舞台上唱歌好听被吓哭的才华小女孩，到今天明知故犯强行在演唱会上演唱期权歌曲的流量大户，真的让人唏嘘。在这个快餐式的时代呢，在这个短视频和玩梗文化 大行其道的当下，很多年轻歌手似乎已经忘了一首歌曲背后到底凝聚着创作人多少个日夜的心血和遗憾。 他们习惯了用所谓的改编个人风格，却不会去引眼球，习惯了先上车后补票，甚至习惯了用粉丝的狂热去绑架原创者。但在今天，刘昊用坚决的态度告诉所有人，才华再高，也不能越过版权的红线。人气再旺，流量再大，都不能失掉对原创作品最基本的敬畏心。