李白李荣浩怎么写出来

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊。 很多朋友是因为这首歌认识我。对，然后非常的高兴可以跟悦悦的歌迷一起唱歌 接下一首歌和刚才一样会唱的最大声。和我一起唱好不好！好李玮 再这一会。啊啊啊你出门不小心突然 那才没有人的进来着， 中间的 还有最后一次我们全场最大声一起唱好吗！ 谢谢你们，谢谢啊啊啊啊。

今天聊一聊李荣浩单依纯的李白事件。 华语顶流兼的 biff 在 任何时代都相对罕见，李荣浩本人常问讨伐 单依纯作为侵权方全面承担责任并道歉，李白事件俨然已经尘埃落定，而李荣浩亲自下场维权，也能够窥探出对于侵权行为的忍无可忍。李荣浩为何不想授权李白给单依纯演唱呢？哈喽，各位小伙伴，欢迎来到大英的频道。今天对比阅品李白原版和改编的巨大差异。 歌手善医纯版李白改编创作动机大概率来自歌词，大部分人要我学习去看世俗的眼光，常石磊续写改编为如何呢？又能怎将不落俗套具象化？编曲中加入大量迷幻摇滚、赛博电子的元素，他是有趣颠覆，同时也充满实验争议。常石磊想用略带疯癫的创意 试着靠近一部分当代年轻人的心理状态，但试验性作品必然伴随褒贬不一。 歌手舞台之后，李荣浩并没对改编做任何评价，但从此次事件的长文中，李荣浩表示一本书换了个书皮， 本质内容没变，把真古改成电古，我认为这不构成所谓的改编。很明显，对于善因纯版李白不认同。在和弦律动都被真正改编的前提下，最不满意的大概率就是开头重新创作的部分，已经完全颠覆了原作所表达的相对内敛的气质。 我本是辅助，今晚来打野，区区三万天试试，又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎如果呢？又能怎？ 李白创作于二零一三年，收入于李荣浩首张专辑模特，斩获金曲奖最佳新人， 中国叫 meyer， 未来华语天王的赞誉不绝于耳，李荣浩踏上了金曲奖辉煌犹在的末班车。李白曲风为乡村摇滚，充满率性、自由且不会被世俗所束缚的质感，但内核其实是自嘲，全曲中包含了一种出世的哲学，华语流行内敛含蓄的美学依然还在 尝试来改编。单依纯演唱的李白，更多的是将自嘲变为吐槽，其实是抓住了当下更加流行、更加直接外放的表达方式。区区三万天，事事又能怎和如何呢？又能怎的共情力是不是完全契合了当下网络语言环境呢？因此，李荣浩李白的忠实歌迷 和单依纯改编版李白的拥堵内心对于音乐的喜好可能是完全不同的。 大英觉得两个版本其实都有惊艳之处。此前深度阅评山一纯李白的标题为相比难听，更讨厌无趣，华语需要大胆实验且充满争议的作品。 李荣浩此前曾说过，音乐没有对错，只有喜好的不同。李荣浩不喜欢山一纯李白的改编版本，但这不影响喜欢的人对他赞赏有加，原创音乐版权永远都是他赞赏有加，原创音乐版权永远都是他的立足之本。 好了，今天就到这，如果觉得内容还不错，记得点赞评论关注我是大英，我们下期见！

要是能重来，我要选李白。哎，你有没有在 ktv 里吼过这首歌啊，吼完之后呢，放下话筒啊，继续对领导或者是客户点头哈腰， 或者继续在朋友圈里给不熟的人点赞。这首歌呀，总之是听了上百遍，你可能没有听懂，李荣浩写的根本就不是李白啊，写的是你我心里那个想撕下面具却又不敢撕的自己。 你看歌词是怎么唱的呢？大部分人要我学习去看世俗的眼光，我认真学习了世俗眼光，世俗到天亮，你看，多么讽刺是吧，学习他本来是好事啊，但学的是什么呢？哎，是世俗的眼光。 说白了，就是要学会看人脸色，学会假装合群。而我们每天也是如此啊，比如在某群里发，哈哈哈，其实脸上根本就没有表情，见面说呢，改天再约，其实就永远没有改天。 这就是李荣浩所说的啊，人与人之间看似是很亲密，实则很疏离，我们就像演一场话剧一样，台词背的滚瓜乱熟，但是心里谁都不认识谁。 那为什么李荣浩要选李白这个人物呢？因为真实的李白恰恰是这场集体表演的反面。你看李白怎么样？他敢让皇帝身边的红人高力士来给他脱靴，他敢出演讽刺当时是李市长的李庸， 他敢说安能摧眉折腰势权贵，使我不得开心颜。哎，他朋友多，但从来不讨好 他。喝酒喝醉了，但醉的真实啊，自己能独处，举杯邀明月，对影成三人。喝多了之后呢，也很性情。无花马千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万骨愁。 李荣浩啊，就是要借李白说出我们不敢说的话，哎，我不想再装了。 可现实也很残酷啊，我们的环境其实没有李白那么好，几百年前做的好坏没那么多人猜 啊。几百年前他是没有朋友圈没有热搜啊，李白写烂诗也没有关系啊，没人骂他。现在呢，你不敢啊？你就连拍一个自拍你都要写文案，都怕别人说你 low。 李荣浩啊，很聪明，他没有把这首歌写成鸡汤，他补了一刀， 喝了几大碗米酒再离开，是为了模仿一出门不小心吐的那幅是谁的书画。哎，你学李白喝酒，结果吐了，你学李白洒脱呢，结果第二天还是乖乖去上班啊，还是该干什么就干什么？ 其实我们都知道，从来不了啊，李白只有一个，剩下的我们都是身同世俗之道的普通人。 所以啊，这首歌的真正主题不是我要成为李白那样的人，而是我清醒的知道自己在假装，但我还是忍不住向往那个不用假装的人。 李荣浩那种慵懒的音调啊，唱出了我们现代人的矛盾和无奈啊，百感交集，能重来吗？当然不能，但至少你听完这首歌，在这四分钟里，我们可以稍微放松一下。 他也用这首歌告诉我们，人生不必事事迎合他人，不必被世俗的标准驾，像李白一样，活得随性而清醒，这才是对自己最好的成全。这首歌确实很好听，来吧，我们再听一遍。

单依纯李白失败在哪？李白真的是王者里的一个角色，具体的音乐跟抽象的流量之间怪淡的直接联系。 最近李白在网上很火，但是从去年单依纯歌手的舞台出来到现在在网上都很少有人讨论从音乐创作和改编的视角，单依纯的这版李白到底有什么问题？ 下面是我的个人观点。李荣浩的李白这首歌核心就在于给出了一个简单而舒适的律动，并辅以简单舒适的和弦演奏旋律不啦不啦作为歌曲的主线，在整首歌中从头到尾的进行着， 听起来有点复杂，但是我们可以配合着歌曲一起听听，看 好李荣浩的歌曲设计，其实从前奏就已经开始了，前奏是两下插片，然后落起进去， 在第一个正拍上，木吉他的扫弦和电吉他的分解一起都进来了。它的作用是把我们刚才说的这条以律动为核心的主线第一次释放出来，让大家提前适应好。 前奏的和弦其实就是副歌的和弦，他在结尾用了一个六级大和弦，短暂的给读者增加了一些不一样的听感啊。这个听感的作用其实是增强他的段落感，相当于给句子添加标点符号。 我们说这首歌的核心是那个稳定不变的主线，那么在这条主线上增加一些小的节点就变得更加重要。 可以听到主歌的加入还是延续着前奏的律动，而和弦进行变成了四一四一六三六三这样更加没有什么性格的和弦。这样的和弦其实反而能够增强这条主线的规律感和延续感。 但是像我们刚才提到的一样，该有的节点还是要有，这里他使用了一个三级的大和弦，同时配上三个正派 来预示这个副歌的加入。这里的节点不仅有音的变化，还有律动的变化，三个正拍让人短暂的脱离了一下那个持续的主线，但是他马上就要回来了， 其实这里跟主歌结束的那三个是一样的，对吧？所以副歌跟主歌的同构，其实是流行歌编曲里面非常常用的一种手法。好，我们继续听第二段主歌， 这个地方也很有意思啊，他停了一整个小节，这是这首歌里最明显的一处，把听者从那个既定的主线当中活生生拽出来， 那么它的作用其实非常明显，让听者感到短暂的不安。之后，在下一个正牌上，我们熟悉的那个律动又回来了，所以这个停顿并不是为了切开一首歌，反而很明显的，它是为了衬托原本那个律动那条主线的舒适。 而对于已经熟悉了这首歌的听众而言，你已经背下来了这个地方有一个停顿，所以音乐进行到这里的时候，他反而会激起你和音乐的一种默契，这种默契会大大的增加你听音乐的满足感。 这个 bridge 其实和百分之九十的流星哥的 bridge 一 样，都是起到一种陌生化的作用。在这里李荣浩陌生化的手法其实还是围绕着我们之前说的律动这个核心来做文章，原本是 这样的律动被它减缓到了原来的一半变成， 所以一切其实都围绕着最初的那个设计点。那么后来的事我们也知道了，它会以一个熟悉的和弦来预示我们熟悉的那个副歌又要回来， 大家有没有觉得非常熟悉啊？除了这个和弦，这个连续的点正拍的走法已经是第三次了，而且他点的正拍一次比一次多。 其实最后的这个尾奏是我小学的时候听到李白这首歌最喜欢的部分。比起 bridge， 这条尾奏给人的更多是一种轻松的感觉， 因为他延续了这首歌的主线，他的律动没有什么变化，和弦也没有什么变化，放克的扫弦本身就让人感到愉悦。当然这也是为什么李荣浩的吉他挑战没有选这一段，因为他更丰富，更有搞头。 这首歌的结尾用的是渐弱，还是在强化这一条延续的规律性的主线。 那么这首歌的原曲分析完了，回过头来我们可以看到，单一纯的版本跟这条原曲走的其实是截然不同的两个风格，他把所有的段落都拆开来了，破坏了原曲一直想要强调的那种规律感和延续感。 同时他保留原曲的部分，并没有强调出这种律动和他的和弦，他反而是让旋律被单拉出来进行欣赏。然而这条旋律嗖啦嗖啦嗖啦嗖啦嗖啦啦， 其实是很难被单独欣赏的，他必须放到那个律动和和弦里面才会让人觉得舒服。 同时它新家的段落其实跟原曲毫无关系，它改变了对象，可以被换成任何其他的歌。所以李白对于单音纯的这个版本，唯一的作用可能就体现在 李白真的是王者里的一个角色。我觉得这首歌其实是当前各大英宗作品的一个缩影，音乐的改编也好，创作也好，在英宗的语境下会体现出更加明显的流量导向，也就是具体的音乐跟抽象的流量之间建立起了一种怪诞的直接联系， 而这种直接联系其实本应该属于音乐和听者的感受和愉悦。

歌词系列得罪了不少人，本想填根呢，可今天我又不土不快。出于好奇，我听了一下李荣浩的李白，本想着一首值得被清泉的歌，肯定不赖，结果听完以后浑身不适。 我并非善一纯的粉丝，对于盗版侵权我也是深受其害，生物痛觉。可身为一名语文老师，我感到了一种强烈的负罪感，如此肤浅，如此轻挑的一首歌，竟然以流行文化的名义大行其道，可见我们的语文教育是多么的失败透顶。 第一句话就是个病句，学习去看世俗的眼光。什么意思？学习去看搭配生硬，看眼光又是动兵不挡。 你是要学会包容别人世俗的眼光，还是要学会用世俗的眼光去看待世界？不知所云， 学习眼光又是个病句。这句话大概是说我为了生存拼命变得世俗，彻夜未眠啊。这是一种典型的卖惨式矫情， 终于不是病句了，可逻辑又乱了套，与上下文毫无关联，把看不懂当个性，一种非常低级的自嘲， 自我矛盾，逻辑混乱，把聪明听话跟奸诈强行并列。唯一合理的解释就是为了押韵。词汇量太少，实在想不到别的词来押韵，就一顿瞎搞，懒得管语文老师的棺材板按不按得住了， 喝几大碗米酒再离开。谁看得出是在模仿李白？怎么看都更像是在模仿景阳冈的武松啊。后面这句出门吐脏书画也是毫无逻辑，纯属搞笑。 模仿李白只模仿到喝酒的形式，模仿周星驰的无厘头也只模仿到一点皮毛。 首先是模样，不是模样，其次，亲爱的，对方好怪异的用词，这个对方说白了就是加上去跟后面的模样押韵而已。 这句话想要表达的意思是，深情很土，薄情很酷。既然叫你亲爱的很老土不流行，那应该怎么叫老伴孩子他爹？我家那口子。 李白主要是个诗人，而不是书法家，你这突然冒出个念书法和意味。再说了，你前面也没说因为字写的丑，所以别人不买账。这句感慨又从何而来呢？ 你是李，而不是李白，这并不是你选择的结果。重来一次，从何说起？ 你想回到古代去做李白，原因是不想承担评价与责任，可是你大错特错了，李白一生备受争议与评判，即便时至今日，李白依然难逃非议。 我之前就有一条视频说到赠汪伦，是李白收受汪伦大量财物之后对榜一大哥的答谢。 这是整首歌里最肤浅最轻挑的一句，把李白的诗才降格为撩妹的手段。这不但是一个学渣对诗仙的误解，更是一个中华儿女对中国传统文化的严重亵渎。 北风行这首诗，李白借鞭塞苦寒与思父之悲，控诉战争给百姓带来的深重苦难，难不成你要把它理解为李白调戏一个寡妇？ 你看幽州这么冷，燕山雪花大如席，你老公又战死了，人死不能复生，你还不如做我的女人，我现在就买张高铁票，带你去安徽找汪伦骗吃骗喝。 开头说我一点也不世俗，学习到天亮都学不会世俗，可到了结尾，想做李白，是为了撩妹，为了被人崇拜，这不是世俗是什么呢？ 其实呀，想要被人崇拜，根本不需要成为李白，不需要创作多么高端，你看写一首如此粗俗低劣的歌，不也照样受人崇拜吗？

没人真正懂李荣浩为什么会为一首李白发这么大的火，这不仅是一次侵权，更是一次对他心血的背离。李白从作词、作曲到编曲，再到后期制作，全由李荣浩一个人完成。这首歌就如同他一首创作出来的孩子，其中那句，要是能重来，我要选李白。不只是歌词，更是他藏在心底里多年的遗憾与渴望。 荣浩的学历止步于初中，并非不爱读书，而是年少时极度痴迷音乐，每天对着 cd 练琴，八到九小时无心上课，成绩一落千丈。步入社会后，他开吉他班写吉他教材赚钱，一边打工一边自学，三次参加高考，却始终未能如愿踏入大学校门。十九岁那年，他在去演出的路上遭遇严重车祸，肋骨插入肺部，在病床上躺了一年多。躺了一年起来的时候再重新学着， 命运却并未就此放过他。出院后不久，父亲因白血病去世，巨额的医药费让这个本就艰难的家庭雪上加霜。后来，他揣着一千八百元带着母亲北漂，靠写歌制作还债，从此彻底远离了大学梦。为了生活，他几乎拼命的创作一个人包揽音乐制作的全过程。直到二零一三年模特横空出， 他才终于苦尽甘来，走路大众视野。也正因为这份遗憾，此后每年高考前夕，他都会真诚叮嘱考生，明天都给我好好考，这不仅是对考生的鼓励，更是对年少的自己说的。可他万万没想到，这首倾注无数心血的李白被改编后，竟成了网友口中的高考禁区，因影响过大，接连被多家主流媒体点名批评，试问一下，一个渴望读书、向往大学的人，发现自己倾 注心血的创作竟被曲解成影响学生的反面教材，心里该有多难过？更何况李白在改编之前，在 qq 音乐收藏两千五百万，酷狗三千五百万，网易云过千， 口碑与数据双丰收，可改变后却沦为笑柄，连他自己在唱这首歌时，评论区也总有人刷着，如何呢？又能整的整，相当于把一首稳扎稳打的养老金曲彻底毁掉。他早已一忍再忍，可对方却连基本的版权尊重都没有，未经允许便再次演唱，带入他的处境，光是想想便足以让人生气。

他十五分钟写下李白，两小时零五分，首任清泉，李荣浩和单依纯才是内鱼最大的农夫与蛇，担心自己犯错，什么叫错？ 我不知道什么叫错。从发文质问到甩出铁证，再到精准预判，步步干脆的首任单依纯，李荣浩每一步的咄咄逼人，都是在为自己曾经的善良买单。在歌手舞台看着自己提鞋的后背，大胆改编李白。李白确实是一个很疯的作品， 他不是一个所有的人都能够接受的东西。李荣浩非但没有计较，没有刁难，反而正面肯定，当众夸赞，一路脱口祝他稳战神坛。 不是他大度，是他比任何人都明白一个歌手的来时路有多难。李荣浩的起点可以说是天崩开局，九岁迷上吉他，梦想能开一场自己的演唱会，就用牛皮纸剪了一把吉他，在镜子面前假装自己是巨星。初二辍学，专心学音乐，但艺考文化课不过关， 三次高考两次落榜，第三次被人骗到北京，连考场都没能踏进。对，第一次来北京算是被忽悠去，在王府井一个五星级酒说，你是李荣浩，我，对，就是我。他说那吉他是你弹的，我说，对，是我弹的。他说，挺好的， 加油啊。我到后面就直接最后一句，赶快走吧，赶快走吧。二十岁遭遇突发车祸，浑身上下只有手指勉强能动，在医院躺了一整年，抑郁到想自杀。出院后父亲白血病去世，背着几十万的债务和失去依靠的母亲。那一年，他二十一岁。那段日子，他连哭都不敢太大声， 所以在好声音的舞台上，看到连唱歌都在发抖的单依纯，尽管不是他的战队，但依旧对他格外偏爱。其实他的嗓音可以给他的后半生带来很多精彩的东西，毫不吝啬的夸奖这个非常感性的。 其实我觉得感性是一个一个歌者对一个非常好的一个天赋。那个时候的李荣浩在想什么呢？曾经的十多年，他是华语乐坛最沉默的影子， 给莫文蔚写，给薛之谦写，给那英写，给王心凌写。歌火了，但人没火，钱赚了，但债没清，他太懂那种不被看见的滋味，所以在看到有选手靠麦歌才能站上舞台，他主动邀约，温柔兜底，你来我战队以后，以后就没有这生活问题了。我跟你说， 真的吗？对对，你以后麦歌不愁了。对对对，你知道我是专门给人家麦歌的吗？我从小我十几岁，干这活干到三十多岁。为了致敬那段不被看见的岁月，他写下模特， 穿着别人的衣服，演着别人的故事，完美表情下是不被看到的脆弱。二零一三年，他花光所有积蓄，一个人包揽作词、作曲、编曲、录音、制作，为自己筹备了人生第一张专辑 这不是歌，是他十年折服的独白。在拿到金句奖五项提名和最佳新人之前，整个华语乐坛能看到他才好的只有王菲和陈奕迅。紧接着李荣浩签约华纳，二零一五年踢馆我是歌手，以一敌六。尽管踢馆失败，但李荣浩断层破圈 要到什么地步呢？电影可以生肖末，豆瓣评分三点九，他十五分钟创作的主题曲不将就，全网累计播放超百亿，评论数百万，霸榜数年，成了无数人的青春，但李荣浩对这首歌的评价是， 土，我最讨厌的歌都是我最红的歌。有两个齐名的吧，一个叫李白，一个不将就难听。 可当有人问起他的来时路，他却说，我太顺了，我这一辈子不知道为什么会这么顺，不卖惨，不诉苦，只是把苦难藏进旋律，那李荣浩和单依纯谁更顺呢？高中和李健合唱蓉花处全当一首永不失联的爱一夜爆红， 在李健和李荣浩的保驾护航下，好声音断层夺冠，夺冠次日便献唱张艺谋电影一秒钟的主题曲出道极巅峰。那于至今唯一有这样起点的，还是二十多岁的章子怡。虽然如今的刘昊存在单依纯面前都算不上资源咖，可走得太久，就容易忘了敬畏， 他忘了李健的叮嘱，忘了李荣浩的提携，忘了创作者最该守住的底线。李荣浩本不算偏爱李白，可当自己的作品 被肆意魔改成一首游戏战歌，且原创者本人被调侃到公开处刑的地步，这怎么不算是恩将仇报，农夫与蛇呢？最终，这场道具以淡衣醇避重就轻，但自知不及侵权的道歉提出补偿版权费用， 但被李荣浩断然拒绝解说。而李荣浩一开始要的就不是钱，只是最基本的尊重。因为自己淋过雨，所以李荣浩对版权、对歌手永远体面周全。节目里 谢霆锋喊杨丞琳嫂子，他立刻纠正，不是嫂子，是歌手，杨丞琳的歌，他是从底层爬上来的人，比任何人都懂，一首歌的版权就是创作者的半条命。所以唱别人的歌，一定会郑重介绍，这不是我自己写的，是一个我很喜欢的一位诗人，写了一首歌， 名字叫恋人那雨很大，容得下天才出道一夜爆红，也容得下十年蛰伏，厚积薄发。从无名无姓的背后影子，到独当一面的创作大王李荣浩今天的强硬从来不是针对某一个人，而是守住自己的来时路，守护所有创作者最卑微也最珍贵的尊严。

没人真正懂李荣浩为什么会为一首李白发这么大的火，这不仅是一次侵权，更是一次对他心血的背离。李白从作词、作曲到编曲，再到后期制作，全由李荣浩一个人完成。这首歌就如同他一手创作出来的孩子，其中那句，要是能重来，我要选李白不只是歌词，更是他藏在心底里多年的遗憾与渴望。 荣厚的学历止步于初中，并非不爱读书，而是年少时极度痴迷音乐，每天对着 cd 练琴，八到九小时无心上课，成绩一落千丈。步入社会后，他开吉他班写吉他教材赚钱，一边打工一边自学，三次参加高考，却始终未能如愿踏入大学校门。十九岁那年，他在去演出的路上遭遇严重车祸，肋骨插入肺部，在病床上躺了一年多。躺了一年起来的时候在床上， 命运却并未就此放过。他出院后不久，父亲因白血病去世，巨额的医药费让这个本就艰难的家庭雪上加霜。后来，他揣着一千八百元带着母亲北漂，靠写歌制作还债，从此彻底远离了大学梦。为了生活，他几乎拼命的创作一个人包揽音乐制作的全过程。直到二零一三年模特横空出， 他才终于苦尽甘来，走路大众视野。也正因为这份遗憾，此后每年高考前夕，他都会真诚叮嘱考生，明天都给我好好考，这不仅是对考生的鼓励，更是对年少的自己说的。可他万万没想到，这首倾注无数心血的李白被改编后，竟成了网友口中的高考禁区。因影响过大，接连被多家主流媒体点名批评，试问一下，一个渴望读书、向往大学的人，发现自己倾 注心血的创作，竟被曲解成影响学生的反面教材，心里该有多难过？更何况李白在改编之前，在 qq 音乐收藏两千五百万，酷狗三千五百万，网易云过千， 口碑与数据双丰收，可改编后却沦为笑柄，连他自己在唱这首歌时，评论区也总有人刷着，如何呢？又能等的等，相当于把一首稳扎稳打的养老金曲彻底毁掉。他早已一忍再忍，可对方却连基本的版权尊重都没有，未经允许便再次演唱，带入他的处境，光是想想便足以让人生气。

每天听懂一首歌，今天我们听李白。二零一三年，一个音乐鬼才写了首吐槽乐坛的歌。起初有人觉得他离经叛道，可他一推出就火遍大街小巷。这首歌是李荣浩的李白，李荣浩的音乐录 命吧，他早年在幕后给歌手写歌编曲，心里却揣着台前梦。他向音乐独行侠作曲、作词、编曲、制作，甚至后期全自己来，就为把音乐想法原汁原味端出来。 李白的诞生，是他对乐坛怪像的犀利反击。当时乐坛流行炫技，唱腔复杂，编曲他偏不， 他写，要是能重来，我要选。李白几百年前作的好坏没那么多人猜，用直白歌词抓耳旋律， 把对浮夸风气的不满唱成了朗朗上口的调调。这首歌火了，火的理所当然，他戳中了人们对套路化事物的厌烦。李荣浩用反套路的方式，让大家看到音乐可以很真诚， 很直接。从幕后到台前，李荣浩靠着一股轴劲，把李白变成了音乐名片。他是一首歌，更是一种态度，在分杂世界里，做自己想做的音乐，唱自己想。

恐怕连李荣浩都想不到，自己当年只花了十五分钟写的一首土歌，没想到却活了整整十三年，如今依旧活跃在各大音乐平台。这首歌正是李白，我最讨厌的歌，都是我最红的歌，有两个齐名的吧，一个叫李白，一个叫不将就难听土受不了， 有人花数月打磨，一首歌无人问津，可李荣浩仅仅用了一刻钟的时间 就写下这首传世金曲，并且直接包办歌曲的词曲创作及编曲，难怪说内语谁都别想挣走李荣浩一分钱。这看似调侃的一句话，不仅藏着他独一份的音乐底气，还藏着他对原创音乐的极致坚守。尤其是最近和善愚蠢的版权封布，更是把这句话的分量展现的淋漓尽致。早年间， 李荣浩就被圈内称为音乐界的孤狼，别人作一首歌要请作词作曲、编曲、制作人，可到了李荣浩这里，从头到尾全是他一个人 词曲包揽，编曲自己来，录音、混音全包办，甚至就连吉他、贝斯伴奏都亲自上手，硬生生平实力成为内娱独一份的存在。二零一三年 发行个人首张音乐专辑模特，就让李荣浩从幕后音乐制作人成功转型为专业歌手。在此之前，他已经为别人制作过一百张专辑，而这张模特却是他最能表达自己的作品。其中专辑主打歌李白更是火遍全网， 成为刻进无数人青春里的专属旋律。这一年的台湾金曲奖赏，李荣浩就一举斩获包括最佳国语专辑奖、最佳国语男歌手奖等五项大奖提名，最终成功拿下最佳新人奖，成为首位获得该奖的中国大陆歌手，从此彻底起飞。真的真的要非常感谢金曲奖给我第一张专辑那么大的鼓励， 呃，之前也做了很多年的音乐，一直想自己唱歌，呃，后来自己发了去年那张专辑，名字叫模特，谢谢大家喜欢模特，谢谢。 二零一五年我是歌手第三季开播，面对全盛时期的歌手阵容，李荣浩以替管歌手身份参赛，以一敌六，单挑群雄， 尽管最终未能跻身比赛前四名，遗憾一轮有离场。可当时的他面对的可是韩红、孙楠、李健这些乐坛顶流，哪怕是强入李嘉薇这样的实力派歌手都没能踢馆成功，更别提 李荣浩这种创作型歌手。可这次离场不是他的重点，而是他被更多人看见的起点。舞台上的李荣浩没有像其他歌手那样追求华丽的炫技，而是稳稳撑着自己的坚持，恰恰成为他能在娱乐圈站稳脚跟的底气。 离开歌手舞台后的李荣浩 没有丝毫消沉，反而一路开挂，从金曲讲最佳新人到华语乐坛公认的全能唱作人，他就用一首首高质量的音乐作品彻底征服内娱，用行动告诉所有人，真正的强者从不在乎一时的输赢，只有才华与坚守才是走到最后的底气 量之上。资本扎堆的内娱乐坛太多人靠团队包装，靠人脉加持，靠流量造势，可李荣浩却偏偏是个例外，他没有强大的资本靠山，没有铺天盖地的营销炒作，硬是凭自己的实力杀出一条血路， 活成圈内最特别的存在。正是这种对音乐的热爱，才让他的歌曲每一首都能经得住时间的考验。十三年时间过去，乐坛新人换了一步又一步，李荣浩依旧稳稳站在顶端，作品始终经久不衰，凭实力说话，用作品立足，不靠任何人就能光芒万丈，这就是李荣浩。

这句话逼疯了李荣浩，也逼疯了多少老师和家长，家里要是有个天天把如何呢？又能怎？挂嘴边的孩子，你恨不得上去就是一顿揍，谁懂这种感受啊？ 但今天要说的不是熊孩子，是当红歌手单依纯，他用这两句话，把原创者李荣浩彻底惹毛了。这条视频，我就把李荣浩开撕单依纯事件的来龙去脉给你讲明白，看看到底有多劲爆！ 三月二十八日，单依纯在深圳演唱会演唱了李荣浩的代表作李白，但他根本没有拿到合法授权。更离谱的是，在此之前，李荣浩团队已经通过邮件正式明确书面拒绝了版权申请，白纸黑字清清楚楚。 结果他还是唱了李荣浩用了四个字，强行侵权。不是不小心，是明知不行偏要去做。这种态度就像在说， 我就用你的歌了，如何呢？又能怎？你要知道，李白这首歌，作词、作曲、编曲、吉他、制作人，全是李荣浩一个人完成，他一个人扛起了一首歌，这是他心血凝成的作品。也正因如此，一向温和、从不与人争执的李荣浩， 这次彻底忍无可忍，入行以来第一次指名道姓怒撕同行。更让人心寒的是过往的善意。 当年善意纯在歌手节目中魔改李白加入我本是辅助，今晚来打野，以及那句极具争议的，如何呢？又能怎？引发全网调侃？原唱李荣浩为了保护后背，选择全程沉默，忍下所有争议，只为让他顺利发展，站稳舞台。 可他的包容与成全，换来的却是无视规则，恶意侵权。李荣浩在长文中痛心质问，我对你的善意换来的就是如何呢？又能怎么？你是来报仇的吗？ 仇恨是什么呢？要我说说吗？你承受的住吗？这段话里藏着太多没说出口的瓜。紧接着，单依纯的第一次回应就让人很无语。 他说，我刚才拍下来，不清楚情况，我很抱歉。这套说辞完美印证了李荣浩的预判，李荣浩早就在前文中明确说，希望你不要说你不知道，都是公司干的，你看，果然一模一样。随后，李荣浩直接甩出中国共产党的邮件，没有授权。他四连质问，你用什么立场、 什么权利、什么角度、什么心态演唱？他放话，我倒要看看，哪个团队能把这么明目张胆的侵权案件糊弄过去，法律决不会含糊。 著作权法第五十二条写得清楚，一人不能仅以公司安排为由免责。作为专业歌手，善一纯有义务有责任核实每首歌的授权状态，尤其在已经被明确拒绝的前提下还唱，这叫明知故犯。到了第二天凌晨，善一纯终于发长文道歉， 他说，都是主办方全权负责，自己没核实细节。可演唱会不是临时起意，尤其是准备了几个月的商业演出， 一个当红歌手连自己唱什么歌，有没有授权都不核实，这套说辞实在难以服众善医纯说愿意停唱，删勿料承担赔偿，但通篇看下来，还是把责任推给刘成，推给主办方， 缺少的是对原创最基本的尊重。而李荣浩的格局再一次让人佩服，他三月三十日凌晨发文明确表态，赔偿我一分不要，如果想要钱，他一开始就会授权，根本不必闹到这一步。他真正愤怒的从来不是钱，而是两点， 第一，明知故犯，恶意侵权。第二又如何呢？又能怎的嚣张态度践踏原创的尊严？整件事逻辑清晰，是非分明，一、申请授权被明确拒绝。二，依旧强行演唱构成侵权。三、先甩锅团队，再敷衍道歉。四、 原创维权不为钱财，只为尊重。李荣浩争的从来不是一首歌，而是所有原创音乐人的底线，版权红线不能碰，原创尊严不能踩。 作为听众，我真的很喜欢单依纯的嗓音和唱功，但在这件事上，我坚定站李荣浩，点赞关注，尊重原创，守好规矩，才是一个歌手最该有的李白风骨。

我听不明白这首歌跟李白有啥关系呢？难道是强行碰瓷李白？我看到有的朋友有这样的疑问，也有朋友说歌名为啥叫李白呢？ 说碰瓷李白挺对的，其实这首歌写的是探讨创作，是要写的高端一点，更尊重自己内心的想法呢？还是像大家说的要世俗一点，那样可能更有市场，更受欢迎？这是李荣浩内心的一个冲突，主要是探讨创作问题。 后边顺便提到了李白，说我想做李白，想像他那样创作也可以挺高端，不一定要世俗。 所以这首歌其实跟李白的关系不大，只是话题中提到了他是借李白来表达观点。 但是往往呢，大家看到这个歌名是李白，就想听到一首大大方方唱李白，歌颂李白的歌。比如余光中写的李白酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分笑成剑气，袖口一吐就半个盛唐。 这样写呢，可能更符合大家心中对李白这首歌词的印象，所以李荣浩这首李白产生了一个歌曲欣赏的预期的落差和错位感。华语很多歌呢，都是这样来命名，就是用歌词中提到的一个事物来命名，比如给我一杯忘 全篇，不是唱的忘情水，而是被爱伤了太多次之后那种心里的沉重负担。忘情水并不是主角，而是歌词中提到的一个比较关键的事物， 可以形象化的表达我想忘掉这一切，于是就用忘情水来命名，类似的还有橄榄树、蓝莲花等等，都是这样命名。这种歌名的命名方式有一种错位感，听的时候就会想，哦，原来可以这样命名， 就像整个歌词是一片天空，他拿出一颗星星来命名这整片的天空，这有欣赏的错位和非常意外的感觉。

当李白的旋律在未获授权的演唱会上响起，那个曾在好声音里后悔没转身的李荣浩，这次用硬钢给华语乐坛上了一堂版权课。他的坚守，藏着多少原创者的倔强。今天，我们就来聊聊这个小眼睛里装着大倔强的音乐人。李荣浩。 很多人认识他，是因为模特的爆红，是因为李白的传唱。但很少有人知道，在聚光灯之前，他在地下室啃了多少年馒头。 二十岁遭遇严重车祸，三根肋骨断裂，右腿翻转一百八十度。躺在病床上的一年，他没放下吉他，刚能走路，父亲离世留下巨额债务。 他揣着一千八百块北漂，住在不见天日的地下室，白天给薛之谦、陈坤写歌还债，深夜就在昏暗的灯光下，一笔一画写自己的旋律。那时候，没人知道李荣浩是谁， 只知道有个幕后写手写的歌特别戳心。二零一三年，他砸光所有积蓄，一个人包办模特的作词、作曲、编曲、制作，从地下室一路冲到金曲奖舞台。二零一四年，狂揽五项提名。 这个小眼睛创作人，用音乐证明，才华从不会被埋没。李白不将就火遍大街小巷，他成了乐坛全才标杆。但他没停下脚步，一年，一张全创作专辑乌梅子酱拿下三十亿热度，鸟巢演唱会座无虚席。他用作品把质疑变成了底气。 而这份底气，在二零二六年的一场版权风波里，成了华语乐坛的定盘星。三月二十八日，单依纯深圳演唱会上，李白的旋律在未获授权的情况下响起。李荣浩没有含糊， 第二天就晒出中国音乐著作权协会未发放任何授权的声明，态度决绝。有人说他较真，可他的较真，是对自己创作心血的捍卫，更是对整个原创生态的守护。就像他当年在地下室里一笔一画打磨旋律时的倔强一样，从没想过妥协。 从幕后携手到车祸幸存者到版权守护者，李荣浩的成长是一部不妥协编年史。 他的小眼睛里装着对音乐的偏执，对原创的敬畏。当整个行业在版权边缘试探时，他用硬钢划出了底线，原创者的心血不该被随意消费，音乐人的坚守，值得被所有人看见。 如今的李荣浩，依旧在写歌，在巡演，依旧是那个一根筋的创作人。他的故事告诉我们，在这个宿久的时代，总有人在坚守些什么。可能是一首曲子的版权，可能是一份创作的纯粹， 而这些坚守，正是华语乐坛能一直走下去的脊梁。下次再听到李白的旋律，你会不会想起有个叫李荣浩的音乐人，为了这份倔强，曾在地下室里在争一声中从未退后半步。

李荣浩最后悔的事情可能就是好声音的时候没有给单依纯转身啊。单依纯，就是我每次看他唱歌我都很后悔当时没有转身啊。对，哈哈，在多年后迎来了属于自己的报复，我呢？ 又能咋？三月二十九号，李荣浩直接连发两条长文，还晒出殷助协的盖章邮件，把侵权实锤砸的明明白白。单依纯方提前求授权被婉拒， 结果还是在深圳演唱会上强行翻唱李白。连李荣浩都忍不住吐槽他之前在歌手两千零二十五的改编，说白了就是换个书皮，核心和弦律动半毛钱没变，根本算不上真正的改变。单伊纯这边光速道歉，又是停唱，又是说要自己承担全额赔偿，结果李荣浩反手一句不需要赔偿，主打一个不为钱， 只为守住原创的底线。而最戏剧化的是，这场版权风波还没平息，各大文旅就闻着流量的味冲过来了。安徽马鞍山、 四川江油、山东日照等文旅号连夜剪李白的混剪视频配文，跟着李荣浩的歌赴李白之约。 一时间，李白直接成了文旅宣传顶流，播放量暴涨几个亿，活脱脱把一场侵权纠纷玩成了歌曲出圈名场面，网友们也是乐疯了，纷纷玩梗。上一个被全国文旅集体力挺的还是陈楚生，没想到李荣浩紧随其后，更巧的是，这俩人的对手居然都是单一纯。 在歌手的舞台上，陈楚生和单依纯就曾经多次拿来做对比，风向无数次发生转变，就连最后陈楚生获得歌王，都难逃单依纯落泪后的指责。 而多年前，李荣浩在好声音舞台上就感慨，你们的对手是单依纯，当时大家都以为是前辈对后辈的赏识，没想到如今李荣浩自己居然也成了被单依纯挑战的对象。只能说单依纯这次是真惹错人了，敢动版权狂魔的奶酪，纯属自讨苦吃。今天我们就来好好唠唠，除了爆火的李白，李荣浩 还有哪些封神级作品？首先必须提模特，这是李荣浩的出道成名曲，也是让他一战封神的作品，二零一三年发行后，直接火遍大街小巷，至今仍是很多人 ktv 的 必点曲目。 简约的吉他旋律，搭配他极具辨识度的烟嗓，把都市人的孤独和迷茫唱的淋漓尽致。 华丽的服装为原始的渴望而站着，一句歌词就道尽了成年人的身不由己。我们就像橱窗里的模特，看似光鲜亮丽，实则身不由己，带着面具迎合世界，藏起自己的脆弱和疲惫。 这首歌没有复杂的编曲，甚至乐器伴奏都极其克制，但就是这种极简风格，反而更有力量，让无数在都市打拼的人在旋律里找到了共鸣，也让大家记住了这个戴着眼镜，低调内敛，却能把情绪唱进人心里的歌手。说到遗憾，就不能不提年少有为。这首歌大概是李荣浩传唱度最高的作品之 一，发行于二零一八年，一经推出就霸榜各大音乐平台，至今仍在各大短视频平台循环播放。 同样是李荣浩全程包办，歌词直白又戳心，假如我年少有为不自卑，懂得什么是珍贵，一句话唱哭了多少错过爱情 辜负青春的人。这首歌讲的是一个普通男生的遗憾，年轻时没钱没能力，给不了喜欢的人想要的生活，等到后来功成名就，却发现那个人早已不在身边。没有狗血的剧情，只有最真实的愧疚和遗憾，配上舒缓又略带伤感的旋律，听一遍就破防。尤其是那句那些美梦没给你， 我一生有愧，没有华丽的修饰，却把成年人的无奈和悔恨唱的淋漓尽致。难怪有人说听年少有为就是在听自己的青春遗憾。除了遗憾和孤独，李荣浩也能把平凡的烟火气唱的动人。麻雀就是这样一首作品，发行于二零一九年的麻雀依然是李荣浩词曲编全包， 旋律轻快却藏着力量。 他把普通人比作麻雀，渺小平凡，每天为了生活奔波，会迷茫，会焦虑，会被生活打败，但依然没有放弃希望，依然在努力飞翔。这首歌没有宏大的蓄势，只有最朴素的坚守， 还有不将就。作为电影何以笙箫末的篇尾曲，这首歌一响起就自带深情滤镜， 由李荣浩和黄伟文共同打磨，歌词完美契合电影里不将就的爱情， 没有撕心裂肺的呐喊，只有温柔又执着的坚守，唱尽了对爱情的敬畏和执着，也唱尽了现实中很多对感情纠结困顿的男男女女心里。这首歌的旋律温情又有力量，歌词直白又走心，不仅成为电影的点睛之笔，也成为很多人告白婚礼上的必备歌曲。 当然不能忘了李荣浩写给父母的爸爸妈妈，这首歌没有过度煽情，却比任何华丽的词藻都更动人。李荣浩用第一人称视角，平时讲述着父母的唠叨、节俭和低调。父母那个年代的人，含蓄又羞于表达爱意，却用最朴素的行动默默守护着我们。 这首歌的曲风低调真实，没有复杂的编曲，只有李荣浩温柔的嗓音，把对父母的感恩和亏欠唱的淋漓尽致。 听这首歌的时候，总会想起自己的父母，想起那些被我们忽略的温暖瞬间。其实李荣浩的歌从来都不追求华丽和噱头，他就像一个默默观察生活的旁观者，把普通人的喜怒哀乐、悲欢离合都写进歌里， 用最简单的旋律、最直白的歌词唱进我们的心里。这场李白版权风波虽然闹得沸沸扬扬，但也让更多人看到了李荣浩对原创的坚守，也让李白这首歌再次出圈，被更多人听到。 不管是文旅跟风宣传，还是网友玩梗调侃，都只是插曲。真正能让李荣浩在乐坛站稳脚跟的，从来都是他的实力和对音乐的初心。未来也希望能听到更多李荣浩的原创作品，继续用旋律治愈我们，也希望每一位原创作者的心血都能被尊重，被珍惜。