宗白华现代诗《星》可以怎么配图

静之与自己就像是一种觉悟。钟白华先生道出了东方意境与我的意义，他不止于画面，而是一种心灵的映射， 一种将我们从物象与物欲中超脱出来的空灵力量。这正是中式艺术中那份虚实相生的生命境界。

你有没有过这样的体验，逛商场的时候眼花缭乱，回到家，真正让你放松的，却是那个用了多年的宿舍。陶瓷被你买过无数的衣服， 最后经常穿的还是那几件剪裁干净的基础款。我们总是在追求更多，但真正治愈我们的往往是更少。 今天我想和你聊聊这种少的力量。质朴美学，朴素之美先讲个小故事吧。日本淘一家安藤雅信，有件作品，一直烧到微微变形的茶碗，不上釉，留着手指的痕迹。 别人问他这个作品有瑕疵吧，他回答说，不，这是世间走过的证据。真正的朴素不是简陋，而是自信到不需要装饰。 日本名医大师柳宗元说，真正的美诞生于吴昕。那些精心雕琢、镶金带银的器物，往往让人紧张，怕碰坏，怕过时，怕显得不够贵。而一件质朴的陶碗，一把素面的木椅，一件棉麻的衬衫， 却让你放松做自己。而质朴美学在说，我选择留下什么，我就是谁。那只你精心挑选的手工陶杯，那把跟随你多年的实木椅子， 他们不喧哗，却在安静的定义你的生活质地。如果你觉得极简是北欧或日本的专利，那真的是低估了我们的老祖宗。 早在千年前，宋朝人就把少即是多，活成了日常。宋词单色又无多余文字，宋话大量留白，意境深远。宋代美学讲究格物致知，从器物中去光照内心，从朴素中去抵达丰富。 这种美学今天还在影响世界。苹果的设计总监曾坦言，他的灵感是来自于宋词的纯净线条， 微凉、品的空的理念也能在宋代美学中找到呼应真正的经典从不过时。他只是安静的等着，等这个喧嚣的时代重新发现他。我有一个朋友，晚上回家第一件事情不是去看手机，而是用一把手工壶去泡茶。他说， 这十几分钟里，水的声音，湖的质感，茶的香气，像一种仪式，把一天的浮躁滤掉。好的器物是有能量的，他经得起触摸，耐得住凝视，在日复一日的使用中与你建立某种 情谊。德国哲学家瓦特本扬明提出，灵光的概念就是那种机械复制时代，遗失的就是原作独有的这种气息与温度。手工器物就有这种灵光，匠人的手型、温度、材质的天然纹理， 使用中能留下岁月的痕迹。所以你选的不只是一件物品，更是一段可以触摸的时间。我们总想给生活做加法，更多更新、更潮，但自古美学邀请我们做减法，留下真正必要的拥抱。真正重要的， 就像庄子说的，朴素而天下莫能与之争。美美不是堆砌，是选择，不是占有，是共鸣。你可以从这些小事情开始，第一，挑一只宿舍的杯子，每天用它安静的喝杯水。 第二，触感优先，就是选择木、桃、棉、麻的那些有体温的材质。第三，留白空间，柜子不塞满，墙面不贴满，给眼睛和心一点呼吸的空隙。 美学家钟白华曾说，艺术的境界就是使心灵和宇宙净化，又使得心灵和宇宙生化。这种美学或许就是那条通道，通过一只碗的弧度去理解圆融，通过一块木的纹理去看见时间，通过一分少的勇气 找回自己。智普美学最终教会我们的是如何与物相处，就是如何与自己相处。最好的器物不是放在展柜里，而是用在生活中。 最高的审美不是追逐潮流，而是成为自己的标准。愿你也能找到那件让你每次使用都感觉活的真好的器物。他不说话，却已经回答了一切。

今天给各位同学推荐一本由中白华先生书写的美学散步。中白华先生曾担任北京大学哲学系教授、系主任等职。 先生是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为荣冠中西艺术理论的一代美学大师。 在现代中国美学史上，有两位泰山北斗士的人物，珠光浅雨中，白华 珠光浅注数甚多，钟白华却极少动笔，而美学散步几乎汇集了他一生最精华的美学篇章。他的词句幽静典雅，富有诗意， 是美学经典之作和必读之书。书中关于艺术理论的篇章比较多，比如诗和画的分界、中国艺术意境之诞生、 敦煌艺术的意义与价值、唐人诗歌中所表现的民族精神等等，从不同角度展现中先生的美学思想。 洋洋洒洒数万言，所要表达的一个重要观点就是，美是心灵节奏的自由表现。 心灵自由几个关键词贯穿了全书的始末。书中有这样一段话使我印象深刻，散步的时候，可以偶尔在路旁折到一支鲜花，也可以在路 路上拾起别人弃之不顾而自己感兴趣的烟食，无论鲜花或烟食，不必珍视，也不必丢掉，放在桌子上以做散步后的回念。 人生的现实价值有赖外在的道德行旨。艺术审美则还原于内在的情操，脚踏实地又理想丰满，是中国人的生存境界。 在这部书里，钟白华用他抒情的笔触、爱美的心灵，引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵， 带到我们散步归来，发觉自己的心灵也得到了升华与进化。为什么要阅读美学类书籍？ 美学和美誉对人生的意义最终归结起来是提升人的人生境界。冯先生说过这么一段话，人类的文明好事一龙争火， 古往今来，对人类文明有所贡献的人，都是呕出心肝，用自己的心血作为燃料，把真火一代一代的传下去。 他为什么要呕出心肝呢？他是欲罢不能，欲罢不能就是对人生意义和人生价值的不懈的追求。

二零二六年四月五日，太阳黄金十五度，春季的第五个节气清明节来临。而四月四日是寒食节，也被称之为进火节。民俗认为为纪念被火烧死的晋文公大臣，借此推这一日进火吃冷食，故名寒食。 而在另一种观点中，这个节日的源头是源于我国上古先民对星空的观测，与一颗特殊的恒星大火星，也就是星宿二息息相关。在远古，先民依靠大火星在黄昏时的方位安排生产生火，形成了一套古老的火力。 春季黄昏，大火星从东方地平线升起，代表万物复苏。基于对大火星的崇拜，古人认为人间之火也应该顺应天使，于是形成了禁火与改火的仪式。 仲春时节，大火刑出生，人们熄灭家中的旧火，已是敬畏。在无法生火的日子里吃预先备好的冷食，这就是寒食的由来。进火之后，会举行改火仪式，迎接大火。刑。改火也就是专木取出新火，象征新气象的开始。 改火也叫四季改火，也就是每个季节都需要取出新火。周礼提到，掌刑火之政令四时变国火以旧十级。 而每个季节用的木材不一样，春取雨柳，夏取枣杏，冬夏取桑拓，秋取作油，冬取槐坛。这种传统是五行学说在历法中的应用。用不同的木材生出不同的烟，对应五种不同的颜色。 春天的改火往往在清明节进行。新火是鱼柳之火，所以也称清明火。如庄伟在长安清明中提到，内官初赐清明火，而苏东坡的诗句，寒食后，酒醒，雀之皆修对故人思故国，且将新火试新茶，施酒趁年华。 这里的新火是用鱼柳生成，同样也是清明火。唐宋时，皇室会在清明节当日举行钻火比赛，用新火点燃蜡烛，赐给近臣，以示皇恩浩荡。诗剧中日暮汉宫传蜡烛，青烟散入武侯家，描写的正是传递新火的场景。 而寒食清明节，进旧火、改新火、四季取火的完整流程，才是老祖宗留给我们的顺时生火，天人合一的智慧。

你知道吗？审美是未来十年最大的红利。吴先生曾说，中国的文盲不多了，但是美盲还有很多。这套美学佳作堪称提升审美的利器。 从这四本书入手，真正触摸中华美学的温度与深度。第一本，宗白华的美学二十讲，带你读懂中国书画、音乐里的千年美学灵魂。第二本，王国维的美学三境，让你不只感受美，更能说透美。第三本，珠光前的谈美， 用浅白比喻讲清艺术与生活之美。第四本，梁启超的美的生活告诉你，美就是生活的趣味与动力。整套书没有难懂的术语，文字清雅好读，零基础也能轻松入门。翻开这套书，唤醒审美丽，让美真正走进你的生活。

烛光前，邓雨哲、钟白华并称美学三大家，民国时就以享誉海类。巧的是这三位都是我们安徽人，再说小一点，都是安庆人。 烛光前的老家在枞阳黛敖山下的朱家老屋，十年前我还专程去过。邓一哲呢，是清代学者邓世如的五师孙，也是两弹一星元勋。邓家先的父亲家在怀宁白宁范的邓家大屋 啊。钟白华虽然祖籍常熟，就出生在安庆的小蓝门，从小在外公家长大，外家就是大名鼎鼎的同城卤红方式 外曾祖父方忠臣、外公方守夷、叔、外公方守墩、小姨方令儒、表弟方伟德都是文坛名家，美学大师， 就是审美悟道者，体验艺术的内涵，探索人生的至今。我们收藏书画或者名人守则，首先也是去感受到其中之美，才能陶冶情感，纯洁人格。 中白花少年时跟随柳一祯学过书法，后来还受过大书法家李瑞卿的点拨。当然更重要的是他学惯中西的艺术和美学修养，以气势为先，以人品学养领字。 宋先生的墨宝。印象最深的是陈道德老师收藏的一件风骨含蓄的脸，刚柔相济，率牙为净，含浊趣 之间。为邹世芳摄影题写的佛门瑞雪婉转，运迹迥异，石流书香浓郁，韵味醇厚，尺词之间，近得风流。关注我们，了解更多名人墨迹。

同学们，在你们的记忆里，一定藏着许多美丽的画面吧？也许是一个月明风清的夜晚，微风拂过开满铜锣的院子，你依偎在母亲膝上，那一刻的宁静与温暖是不是深深印在脑海里， 永远都不会漫灭？也许是一片蔚蓝的大海，当你听着海浪的轻响，心里是否也涌动着赞叹， 哪一颗星没有光，哪一朵花没有香？那辽阔的大海也同样激荡着我们内心最纯粹的思潮。 可是生活不只有星空和大海，当我们遭遇委屈和挫折，经历着心中的风雨时，哪里才是最安全的避风港？狂风骤雨中，小鸟会飞回温暖的巢， 而母亲的怀抱就是我们永远的避风港。今天，就让我们一起走进作家冰心的短诗三首，在文字的星河中去感受那份永不漫灭的温暖吧！