八开素描纸的自然之美怎么画比赛

同学们好，今天我们来学习这幅简单的山蓝素描创作。首先我们先从构图开始，用很轻的线条在纸上定出位置，近景的山占画面下方三分之一多一点，中景山占中间三分之一，远景山占上方三分之一。月亮画在中上部偏右的位置， 不要放在正中间。山体轮廓要高低错落，不要画成整齐的锯齿，要体现自然的形态。飞鸟的位置可以等最后再画。接下来是铺色，我们先画天空部分，围绕月亮，用二 b 铅笔轻轻扫出渐变的光晕， 月亮本身要留白干净，突出月夜的明亮。接着画远景山，用二 b 铅笔画出浅灰色的排线，轮廓要更模糊，和天空自然过渡，营造朦胧的感觉。然后是中景山， 换成四 b 铅笔，颜色要比近景浅一些，轮廓也稍微虚一点，让他感觉退远了。最后画进景山，用六 b 的 铅笔 力度重一点，顺着山体的结构方向排泄，底部颜色最深往上慢慢变浅，表现出山的厚重感。之后我们用擦笔或者纸巾轻轻揉擦画面，让明暗过渡更柔和，避免生硬的色块。 最后用铅笔整体加深山的边缘棱角，强化山体的体积感。用尖一点的铅笔点化飞鸟，只要简洁的剪影就可以，五到六只就够了，分布在月亮周围，让画面更有动感。现在大家开始练习，练习的时候要注意控制铅笔的力度， 排线要顺着山体结构，不要杂乱，严格按照近浓远淡、近实远虚的原则来表现空间层次。大家可以发评论区，我帮大家纠正构图偏 斜、层次混乱或者力度控制不好的问题，大家可以试着画画同类型的加入点自己想法。好的，那我们今天的教学就到这里。

想知道这样的素描石榴怎么画吗？陈皮美术课堂教你画！看好了，起型时先定出宽高的比例，线条一定要轻，避免画中无法修改。 先把整体形态定下来，不用纠结小瑕疵。石榴整体是圆润椭圆，不用画的绝对对称，带点自然弧度更真实。底部微微收圆，顶部留一个小凹陷。 果蒂位置像是开了花一样的形状，分开一半一半尖尖的，然后画出果蒂的投影和石榴的明暗交界线。明暗交界线要画宽厚一些，还要画出穿插起伏来，投影也是要有起伏。 接着排长线，铺一遍暗面和投影，然后从交界线开始加重加宽，往暗面过渡，再加重这个投影。果蒂的投影面积比较小，加重时顺便收形和修它的形状。果蒂的细节还是比较多的，也是我们重点刻画的细节之一， 要铺出凹陷的形状出来，还要画出它的厚度出来。接着从明暗交界线开始加重，往暗面过渡。 暗面是有体积的，有颜色深浅变化，不能平着铺，线条也要明确，不要磨颜色。还有这个投影也是要加重它，多铺几遍线条，注意它的前实后虚的颜色变化。接着铺出灰面的颜色， 暗面和灰面过渡要自然，再铺出亮面颜色力度均匀。清扫，笔随行走，贴合石榴的圆润弧度， 不要铺太重。重点来了，家人们接下来用纸笔揉擦，先从这个果蒂的位置揉果蒂，它面积比较小，为了不破坏它的形状，我们可以把纸笔立起来， 这样揉擦起来好控制一些。果蒂擦好后，再擦到它的明暗交界线和暗面以及投影，这时候纸笔可以侧一些，这样擦出来的面积比较宽，颜色也比较均匀。揉擦就按照我们铺色的方法来，前面怎么铺色的就怎么揉，擦暗面也别揉太狠， 不然就成模糊一团，主打一个柔而不糊，重的力度就大些，浅的力度就小一些。把生硬的线条揉开，擦出来颜色是有变化的，跟用笔来画是一样的，唯一区别的就是把线条擦成面， 让物体更细腻更真实。亮面要轻轻的揉，让颜色过渡，像融化的冰淇淋一样丝滑，很多人手残画不好就是少了这一步，揉擦不是瞎蹭，而是有秩序的进行。接着最后就是塑造刻画了， 我们来精装修这个石榴不搞复杂的两处细节搞定，轻松出质感。先把果深的明暗交界线和暗面画好，投影也要加重一些，颜色要重过于果深的暗面，一个是要刻画的果深，一个是要刻画的果蒂， 果蒂也要加重这个暗面和投影，再刻画一下它的厚度细节。接着刻画果深的灰面，在灰面和暗面的交界处多排点线过渡，灰面和暗面要衔接自然一些， 不要画出太生硬的线条。光是从左边来的，所以刻画灰面时，右边要比左边的灰面暗一些。接着刻画亮面，挤压出高光的形状来。最后就是调整补充一下细节，查漏补缺，把不足的位置补充完整，这不就画出来了吗？你学废了吗？

自然的光影到底有多动人？英国艺术家 jacques 用一支铅笔给出了最治愈的答案。 他不执着于精细技法，也不刻意构图，只静静捕捉藤蔓、枝叶、花瓣最本真的明暗变化，让阳光与阴影在纸上自然流淌，顺着光般的走向落笔，线条随性，却充满生命力。 在他笔下，素描不再是冰冷的线条练习，而是自然与光影的对话。每一根枝叶，每一道阴影，都在诉说生命最原始的姿态，跳出传统束缚，用最简单的黑白，完成对自然最温柔的致敬。我是艺术影君子，陪你一起看艺术！

像炒菜有感觉没？我现在手刺挠了，大盐子铺上你直接就开干，大胆化一虚实，一强一弱，这种浓浓的气氛氛围感。 有，还得有型，遮遮挡挡。那中间种啊，这就一块种，哪也不能种啊，两头一撂，这里他妈还有折的果，全是镜面反射的， 一折就像镜子似的，瞅着透亮啊。没有必要刻意化，他自然成型。 哪有笔杵啊，已经藏进去了，刷摄像头去了，掌握住了没？ 精确的什么模糊免礼堂针。 拿笔杵啊， 透气吧，光感一下打回来了，就那小点，不能多。掌声结束。

画树的时候，树干啊，从主干开始画起啊，从主干开始画起，根据它的生长方向，生长走势啊，这个也是需要多观察的，开始分叉， 因为它都是自然型的，每一棵树它的样子可能都不一样啊，具体在哪分叉啊？这个完全是根据你除了写生啊，根据这个树的生长生长的样子去画，你自己去画的时候就根据自己的经验了啊， 啊，很自然的去，很自然的去分叉啊，现在的分叉是在一个平面上，但是这个树的背后啊，树的背面还有个分叉，你看从这个后面，这个分叉从这里出来啊，从这露出来了， 所以看这样的线是很重要的，这样的线就代表了这个分叉是在树的后面啊，是被枝干挡住的啊，这样的分叉就是在竖的，你能视角能看到的这个正面啊，所以这树是个圆的，不是不是，像小孩画画一样的树是个平面，小孩画画的树就是这样啊，这是一个平面的啊， 现实中的树它是一个，是一个圆的，它正面正面，比如说从这啊，从这都可以有分叉，你看这个分叉是从这长出来的，所以把这条线要给它掩盖住啊， 看这样，然后树干啊，树干的质感怎么去表现？树干看咱们设定，光是从这边来啊，太阳在这边， 在这边，光从这边来呢，竖的，面向太阳的这面就是亮面啊，背向太阳的这面是暗面，可用这种竖的短线条， 然后慢慢过渡过来，到亮面轻一点，暗面再重一点。 线条啊，就是这个树皮的这个树皮的裂痕的这种质感看，然后在这个分叉的这个底下稍微重一点，就是他的阴影啊，这个分叉的这个 一定要让它自然一点啊，这些树枝啊，让它自然一点。这边这个也是一样，这边这个看它底部，底部肯定是太阳光照不到的，因为它树干是圆的嘛，明暗面表现出来之后，这个体积感就出来了，它就鼓起来了。 树干啊树干，这是树干，这是主要的这个大的枝干啊，枝干出来之后它还有细的分支啊， 这还是需要多观察啊，多观察画像啊，有变化随意一些，一定别画的太死板，全部朝一个角度一个方向去生长。 不过这个也是要看树的种类啊，你比如说松树啊，柏树啊，它就是直直的一个主脉啊，直直的往上涨，然后从两侧再去分， 你看注意这个分支啊，分支还有前后关系啊，它这个像，比如说这只是长在这个树的后面去了啊， 再分出一只啊，再分出一只，哎，这个这个枝长在树的前面啊，挡住了这个主干，所以前后关系啊，一定要一定要注意。 你看这个树慢慢就越画越丰富了啊，这个它就直接长起来了，发芽了，分支了哈。 树叶呢？树叶怎么去表现？我那个视频里面有一个啊，你可以像画画云朵一样啊，把它的这个树叶给它分成一组一组的啊，一组一组的，像一朵一朵的云一样啊，像一朵一朵的云一样 啊，一朵一朵的云啊，然后它每一朵都把它看成一个球体啊，因为光太阳在这边啊，所以每一朵的面，亮面啊，背光的这面暗面啊， 然后怎么去去画，咱们可以就像钢丝球一样，我在视频里也提到过啊，像钢丝球一样，这样看去去画圈圈，小圈圈， 其实有不同的方法，很多种方法，这只是其中一个啊，只是其中一种方法。画的时候注意深浅的变化啊，背光的这一面暗一点，慢慢到亮面这块就轻一点啊，散一点，然后这个边缘的边缘的一定呢，也是要让它自然啊， 然后这朵也是每一朵都是一样的暗面，使点劲啊，手上有点劲，就这样绕吧缠吧， 看把这个树叶的这个这种感觉啊，一组一组的这种感觉就出来了， 暗面用点劲把它给它伸下去， 别画的太整齐啊，太整齐就像这盆景里的树是很整齐的，所以这个边缘呢，让它自然一点哈，别那么光滑。然后你看这组树叶给这个树干上要有一个阴影， 深一点好， 不同品种的树叶有不同的方法，你比如说你用这个粗一点的这个，这个笔啊，一笔下去，其实就是一片树叶啊， 粗一点的这个笔，这个笔的横截面，一笔下去它就是一个一个面啊，就相当于是一片树叶。 画的时候也是注意背光面啊，颜色要重一点啊，这也是一种办法啊，不同的方法。

今天我们来看大蒜和丑橘，丑橘的话呢就是球体和圆台的组合，我们在控制基本型的时候要去找到这两个形体的影子，同时外轮廓线也要找一点方的感觉，面具线的穿插灵活多变，暗部色块统一铺出来就可以进行下一步了。对于自然型我们一定要画的朴实一点，尤其是他的把千万不要硬卡硬边， 顺势而为，把关系都做到自己想要的效果，不要自己骗自己。那接下来我们又是揉擦阶段，揉擦我们要首先知道自己的目标是什么， 弱化线条，统一关系，而不是消灭线条。如果你揉的线条比脸都干净，那你得到的将会是一坨油腻的颜色，我将会带着橡皮来制裁你。 后期的塑造一定要把笔削尖削长，切换硬钱去塑造物体的亮面，记住我们塑造画的是小体面小关系，而不是死扣细节， 画那种紧绷绷的线缝。最后就是往亮灰面去过度颜色，我们带着体面的朝向和颜色的关系去挤压出寿光面的高光形状，最后再对整体的画面做一些调整，重的加重，亮的，保持边缘轮廓节奏适当处理就可以收工了。 下面呢是这个大蒜，大蒜的基本形体其实跟上面的西红柿没有太多的区别，只不过是他们的头部会有一些特征变化，这次我把两个造型放在一起，看起来就会更好理解一些， 如果把他们的头部挡住，我们几乎分辨不出谁是大蒜，谁是西红柿，因此绘画这类形体我们一定要掌握其中的规律。另外呢就是注意大蒜的固有色是一个浅色，我们可以用背景适当去做一些衬托。 竖挂面呢，也可以稍微去留一些少量的纯白。那我们看一下这样的对比是不是直接明了，干净利索，来到最后的塑造呢？那依然是要细心把控形体的朝向面，适当去处理一些小的细节。 你们看大部分的线条是不是都在绵阳这一线附近？寿光布我们依然是留白的一户的，最后我们再去过度一些浅亮灰在寿光布上，这样的结果你是否满意呢？本期课程我们花了六组水果单体，没看懂的同学往回翻资料，我是阿星素描，下课。

同学们好，今天我们来学画纸鸳， 我们要准备两张扒开的素描纸以及一把剪刀。首先我们在一张扒开素描纸上画出我们今天的主体物纸鸳，接下来在另外一张扒开素描纸上画出我们今天的背景图， 这是我想象当中的背景，你可以发挥自己的想象，画出其他不一样的背景来，包括这个主体物当中的一些装饰图案也是一样，你们也可以画自己喜欢的图案。 我们先来画这个主体物纸鸢，在画它之时，我们首先要在纸上确定它的大小比例关系，也就是说你所画的纸鸢在这张纸上大概是有多大的， 它的最上方，最下方，最左边，最右边分别占纸张当中的什么位置，能占到多大，自己心里要先有一个比较。然后在纸上我们用铅笔首先用虚线画出它的大概轮廓， 我们用虚线，虚线画它的轮廓的时候不必精益求精的啊，要把它的每一个拐弯，每一个曲线，每一个褶皱都要给它 一比一的复刻下来。我们只是画出它的大概轮廓，用长直线，长虚线画出它的形状，接下来我们在此基础上再细细的刻画它的形状。 首先我们来画这个纸人的头部，我们先画两个大眼睛， 然后我们画出他眼睛上方的羽毛的一些装饰物， 一下，两下，三下，这边也是一样，保持对称，一下，两下，三下，好做一个细微的调整。 接下来我们把他的脑袋的形状画出来，用一个弧线连接他的眼 眼睫毛上面眼睫毛，接下来往下圆圆的脑袋，圆脑袋画好之后，我们画两边的翅膀， 画到这个地方啊，我们发现在翅膀两边呢，分别有两只小蝴蝶作为装饰物，那么这个蝴蝶呢，也是一样的，不用和我画的一模一样，你可以画自己喜欢的蝴蝶的样子。 嗯，如果你暂时想不到，跟着我画一样也是可以的。我们画蝴蝶的时候，首先我的这只蝴蝶是先画一个圆形，然后画出它的两个触角， 然后是一个像胡萝卜一样的身体。接下来是上边的两个大翅膀， 我们翅膀在画的时候，最好是上方部分带一点，下方部分慢慢收回来，这样会更漂亮一点。 然后是它下方的两个翅膀，像是一个裙子的裙摆一样。 好，左边的翅膀呢？呃，像个蝴蝶，我们放好了，右边也是一样，放一个对称的 圆形两个触角，胡萝卜的身体，大翅膀， 裙摆。 接下来我们顺着蝴蝶再往下走， 画一个圆弧，然后往回收，收到蝴蝶的下方脑袋的中间部分，左右就可以停住了，这边也是一样的。 接下来我们来画纸鸢的下方的，像蝴蝶的裙摆一样，纸鸢这也有一个裙摆的装饰， 先这一个，然后再来右边也是一样的，对称的图案， 好像稍微大了一点。 好，接下来 我们在这会发现，仔细看的话，它是指尖的两个爪子，我们把中间这那个爪子的形状画出来， 先画第一个像手指一样的爪子，再画一个，再来 一个，一个爪子就画好了，画对称的另一个。 好，两个爪子又画完了， 接下来我们把这个下方的部位，它的最后的指尖的尾巴部分给它画完， 我们先画两个像树叶一样， 像树叶一样的形状， 也像鱼的尾巴一样，在鱼的尾巴一样的形状上面，再加上两个装饰的形状， 一左一右保持对圈。 接下来我们继续画眼睛， 眼睛里边再画一个圆，这边也是一样，再画一个圆，里边再画一个小圆，再画一个小圆。我这个眼睛它是往右上方看的，你也可以往左上方看，也可以正中间。 接下来我们可以把它的眼睛上方加上一些线条作为装饰， 在两个眼睛中间呢，我们画一个小山一样的形状，一个小尖，然后下方一个圆弧连起来，这是他的鼻子，然后在他的眉毛中间呢，我们再画一个 这样的形状，两个海鸥，以及在他的两个脸颊上画出两个三角形装饰，再画两个圆圈， 这些都是一些装饰的基本元素啊。然后我们在他的鼻子下方，我们再画一个爱心的形状，你也可以画别的形状，其实都是可以的啊。然后一左一右又来了一个爱心，只 不过这个是扁扁的爱心，而且是侧着的爱心。 接下来在爪子和鼻子的中间部位，我们再来一些装饰的图案， 装饰的图案其实是完全可以自己发挥的，你觉得什么样的图案漂亮，什么样的颜色好看，什么样的形状是你喜欢的，你都可以往上画。我在这里呢画了两个大桃子， 首先在这画了一个弧形，把它们两个隔开， 然后在这画大大叶子，哎，也不算是大叶子，小叶子。然后再一个画一个桃子的形状， 桃子这边也来了，先是树叶， 再来一个桃子， 叶子上面可以在它装饰上叶脉，叶子的纹路， 然后在爪子和两个桃子中间呢，我用了一些白色的圆圈，其实呢你们可以用一些小珍珠或者是泡泡泥给它粘贴到上面。 接下来在翅膀上呢，我对它的外轮廓再画了一遍，让它这个外轮廓看起来更加的有层次感。 接下来在蝴蝶的下方，我画了一些三角形，像小山一样，像花丛一样，像草丛一样，自己理解什么形状都可以。 然后我们再次进行进行重复排列，小山，再次重复排列，小山里边再画小山， 还有空余的部分，我们再来画一些树叶或者是一些螺纹形状， 我们一直要保持两边是保持对称的样子啊，然后这边来一个像蜗牛壳一样的螺纹 蝴蝶，翅膀上也可以再次进行装饰啊，我在里边呢又画了两个 小椭圆，椭圆的旁边呢又进行了一些小圆圈，小圆点的装饰。 刚才都说它像胡萝卜了，那么就它身体上再加上一些线段， 像衣服的裙摆一样的地方呢，我们画上两个圆，然后再画上一些线， ok， 一个蝴蝶完成，我们画另外一个蝴蝶是一样的啊， 接下来到了爪子，老鹰的爪子大家见过没有，上面也有很多的像是鳞片一样，但是很坚硬的物质角质啊，我们也把它的这些纹路画上来， 然后在它的爪子的旁边部分，我们可以画一些波浪海浪的形状来进行重复。 好了，上半部分画完了，在爪子的下方呢，我们来画一些像掉落的羽毛一样的形状，像水滴一样， 左边两个，右边两个，中间一个，这样刚好呢对称。 然后在这些地方呢继续画一个椭圆，两个这个地方画个圆，画上一些你喜欢的元素啊， 什么叫元素？就是你一个漂亮的单个的形状都可以作为你图画当中的元素， 你也可以对它进行不停的排列组合，这样我们在里边呢，我在里边呢是画了一些点，因为一个画面比较好看呢，我认为是要具备点，线面三个元素，这样会漂亮一点。 然后围绕这个圆呢，我就来一些圆形的线。围绕这个曲线呢，我就来一些曲线， 圆形就圆弧，取尖就取尖。 这个纸鸢的大概形状和嗯，大部分的装饰我们已经完成了，然后想要嗯让它更漂亮一点，我们可以用勾线笔 对它的外轮廓再进行一个勾边，这样勾出来的边和画出来的形状中间它就有一个白色的扩边的一个效果，就会起到这个强调和突出视觉的效果啊，我们可以再进行给它描边。 然后呢，你们可以用呃水彩笔或者是水粉笔，呃， 马克笔，丙烯笔，各种颜料的笔来对它进行一个上色。上完色之后，如果你觉得哪里细节还是不够丰富的话，可以用一些更细的笔，细的勾线笔或者是 圆珠笔，中性笔都可以对它再次进行一个呃，你喜欢的图案的扩充。画完之后我们用剪刀，当然还要上颜色啊，上色呢，我们尽量呃遵循一个什么原则，就是 同一色系，呃，或者是对比色和互补色的一些运用，然后呢让这个效果更加突出。呃，因为纸鸢呢是我们中国的一个，嗯， 非遗，也算是传统文化，所以呢，我用了一些呃民俗呃画当中常用的色彩，桃红呀，这些蓝色看起来更加的鲜艳啊。画完之后我们用剪刀剪下来，然后 你在呃另外一张素描纸上，呃对它进行一个构图，比如说给它放到这个位置啊？还是角角上呀，还是什么位置上呀？ 你在脑海中构思好他的位置之后，想一下他的背景应该怎么画。呃，我所画的背景呢是呃在一个山水园林里边，呃，想象当中呢是一个小朋友，他在这个花丛里面放风筝，在花园在这个 园林里边放风，放风筝，所以呢，旁边有这些古建筑，有河流，有小房子，也有这个远处的青山，还有天上的白云。呃，当然你也可以画他在呃河边，柳树边，或者是呃 其他的一些你喜欢的场景当中来放风筝。呃，如果你不喜欢这些背景呢，还有一个提议就是，呃，当你觉得你画完这个风筝之后，觉得画小了，或者是你想多画几遍来，呃， 培养你自己画纸鸢的这个手感，你可以再多画几个小一点的 播放的小风筝，画的小的这个纸鸢不用那么精细，画完之后还是剪下来，然后我们在天空当中呢粘上很多的这个纸鸢，然后下方呢，你可以再画上一些小人，如果你实在不会画小人，我们在一些食品的包装袋上，或者是 呃纸盒上找到你喜欢的动漫卡通人物之类的，可以将它剪下来，然后粘贴在下方，然后用一根线给它封整，进行连呃纸边进行连接，这样呢也就构成一幅粘贴画，剪贴画，那么今天我们的主体物的 旨曰就交到这里，呃，下一次，呃，如果大家想学这个背景画的话，请在评论区里留言，我们下一期来讲一些常用的多用的背景画的 绘画方法。

你好你好，玫瑰的花瓣像卷心菜一样，是由内往外画，不断的去用 c 线去丰富花瓣啊，你看玫瑰的感觉大概就出来了，对不对？ 另外一个画法就是先画一个椭圆哎，然后呢，再顺时针画一些松弛的不闭合的 c 线，线条带一点自然的起伏，会更有生命力啊， 一层一层的去包裹住花心，然后呢，我们需要切出花心，再给它丰富一些翻折的细节，这样子啊，让它看起来呢是一朵很健康的玫瑰花。 很简单，就是用 c 线去继续区分出小的区域，让花瓣更加密集。我们再补充一下左下方啊，画一条更舒展的 c 型线条，再完善一下被桌盖有变化的花瓣。接下来呢，就是细画花瓣的排线，我觉得这个阶段主要表现的是质感、体积和层次， 我们去模拟花瓣上的光线的变化和自然的纹理。这里呢，记住三个关键词，方向、弧度和疏密。呃，用曲线去包裹住花瓣的曲面，用排线的方向去表现花瓣的生长方向。嗯，对 对，记住不要用直线哦，你的排线应该是有弧度的，沿着花瓣表面的起伏来画，想象你在用一支笔在真实的花瓣上面去描摩笔尖的轨迹呢，就是你应该画出来的线条。 我们在这里呢，去增加一些暗角啊，去表现花朵的一个阴影关系，让画面呢看起来更加立体。 这个排线要怎么加呢？就比如说我们左侧的这个花瓣，他是向后翻折弯曲的，那你的线条呢，也应该随之弯曲，变成翻折的一个弧线，仿佛这个线条是包裹住这个花瓣的对不对？ 嗯，在画到最后呢，是在两片花瓣相互重叠的下方再加一些暗部，最后整理一下整个花朵细节。这朵非常健康的玫瑰花呢，我们就完成啦，画好啦。好， ok， 拜啦拜啦。

今天咱们来画辣椒，掌握这套方法，新手也能一次画成功。首先处理暗面，暗面要跟着明暗交界线和边缘线走， 辣椒是圆鼓鼓的排线，记住一句话，中间重，慢慢过渡变浅，结构转折的位置一定要重点强调，这就是体积感的关键。画边缘线也有技巧，边缘线不要画太重，往里面一定要慢慢渐变，让线条自然融成面。 接着画投影，要注意前后空间，越靠近辣椒，颜色越重，往远处越浅越虚， 这样空间感一下就出来了。辣椒底部的暗面别和投影混在一起，这样画面才干净，不会脏兮兮。 第三步，大胆拉开黑白对比。素描玩的就是明暗对比，先找准暗面形状，再整体统一铺一遍颜色，拉开亮面和暗面的差距，对比做足了， 画面光感才强，才透亮。第四步，灰面是辣椒圆润饱满的核心，从重颜色往亮面慢慢过渡，越变越浅。 很多人灰面画的乱，就是排线没顺着结构，跟着暗面形状去排线，灰面就会很干净，辣椒自然就鼓起来了。第五步，画亮面，别着急留白，先把边缘收拾干净， 再把表面的小起伏画清楚，区分顶面和侧面的颜色，立体感会更强，高光的位置和形状一定要准点，对了辣椒立马水灵灵，质感直接拉满。第六步，先铺调子， 再揉擦，调子没排好就急着擦，只会越擦越脏，顺序对了，画面才细腻舒服，最后深入塑造，完美收尾。按照这个方法练，新手也能画出立体通透的辣椒。

别划走，这棵老树，藏着孩子最该学的高级审美！这是一棵活了很久的老枣树，它的枝干没有笔直的线条，全是扭一扭、绕一绕的曲线，像龙在飞，像草树在跑，不完美，却充满了生命力。 最动人的是它的树皮肌理，深深浅浅的裂纹，粗糙又厚重，是风雨刻了几十年的痕迹。 在素描里，我们用长短不一的线条，轻重变化的笔触，就能画出这种岁月的质感，这就是高级的肌理美。 再看这些圆圆的鼓包、竖瘤，很多人觉得是伤疤，但在美术里，这是最珍贵的立体美。这是树在成长中受伤、愈合变强的证明。 每一个鼓包，都是他对抗风雨的铠甲，是生命的勋章。画的时候，我们要画出他的凸起明暗，让他立在纸上。 其实，生命和这棵树一样，从来不是光滑，完美才叫美。那些粗糙的纹理、凸起的鼓包， 都是我们经历挫折慢慢成长的痕迹，是坚韧、厚重、向上的生命之美。喜欢这种自然美玉，就点亮小心心吧！

朋友们，你们在学画画的时候是不是有这样的误区？画素描就一个劲的抠细节，觉得把每个小地方都画的精细，这幅画就完美了。但其实啊，这样往往会让画面变得很生硬，缺乏整体感。 就好比建房子，你只关注每一块砖的形状，却不考虑房子的整体结构，那房子能建的好吗？画素描咱们得先抓整体的黑白灰，把光影关系处理对了，画面自然就立体起来了。 就像给一个物体打光亮的地方，暗的地方，中间过度的地方，都安排的明明白白，这物体不就跃然纸上了吗？再来说说色彩，很多人调色的时候就是乱调一通，觉得颜色多了就好看，可结果呢，画出来的颜色又脏又浑 浊。其实啊，色彩是有规律的，咱们得记住冷暖对比，还有纯度和明度的关系。就像冬天，我们看到红色、橙色就会觉 觉得暖，看到蓝色绿色就会觉得冷。在画画里也是这样，冷暖色搭配好了，画面就会很和谐。纯度和明度呢，就像是给颜色加糖和加盐，加的恰到好处，颜色就透而不脏，就像一杯清澈透亮的果汁，看着就舒服。 最后讲讲速写，很多人画速写的时候，线条画的特别僵，感觉就像被什么东西束缚住了一样。其实速写讲述的是动态线，有笔速， 就像舞蹈演员跳舞，那灵动的身姿，用几根线条就能表现出来。咱们画画的时候也得有这种感觉，跟着物体的动态走，几 根线条也能让画面生动起来。家人们以后画画的时候记得这些小技巧哦！我想问问大家，你们在画画过程中还遇到过哪些难题？快来评论区和我交流交流吧！