敦煌文化中藻井是指洞窟顶部的什么

聪明的你把小木棍轻轻抛向屋顶，便得到了焦木。如井，话以藻文俗称藻井。藻为华丽，井为五行中水克火之意，祈祷建筑平安。简单说就是吉祥漂亮的天花板。这种装饰结构从咱们汉代开始就已经在宫殿建筑中 普遍运用。那么藻井都是木头建造的吗？并非如此，其实敦煌石窟中的藻井也同样精妙绝伦。 好的，欢迎来到龙叔的敦煌文耀系列第根号九级。如何看懂敦煌早景？首先，隋代之前的敦煌早景几乎都是这种斗四套叠的形式，很明显是受木质建筑的影响而来，并且这样可以让洞窟的平顶产生纵深感。 对，同时，这种形式的枣井往往在三角处最有特色，比如这里的薄土莲花纹和这里的精灵莲花纹，都属于是佛教法器，和莲花的本土化变形结合。然而到了随带，那么问题来了，在敦煌枣井的发展中，随带起到什么作用呢？ a。 思乡之情 b。 首尾呼应 c。 真棒！因为到了随带，逐渐摆脱了斗四套叠的公式，转变成了方景加边式加垂蔓的三层式结构。话说感觉还挺适合当挂毯或者地毯，如果有喜欢的小伙伴可以到我主页店铺看看，你会发现俺根本不卖。 与此同时，在随带还诞生了大名鼎鼎的三兔贡耳纹，并且沿着丝绸之路传播至全球各地。这种共生图案寓意着生命轮回，生生不息。 对， ok！ 时间再来到唐朝还是老规矩，因为唐朝国力之鼎盛，艺术发展之忒快，需要分为三个阶段来看。首先，初唐早景的中心面积偏大，会重点表现景型图案，外围边饰层次较少， 整体风格简练平稳，色调清新淡雅。甚至这款禅之十六早景，农师傅觉得还挺时尚前卫的。再来看到盛唐时期，景型变小，外围边饰层次增多，越靠近景型的边饰会越展， 形成一种纵深感，整体风格华贵富丽，浓墨重彩。接着中晚唐时期边是以卷草纹、回纹、明格纹为主，在层次、节奏、用色方面开始趋于平缓朴 素。不过值得一提的是，比如这幅禅之茶花早景，茶花纹呢，原本是作为陪衬的小花，但在唐朝却发展成了主花的装饰，故此反映出了唐朝茶文化的兴盛。所以有喜欢喝茶的小伙伴可以到我主页店铺看看，你会发现俺根本不卖 好的。唐朝之后的各时期早景，在结构上依然继承的是唐朝风格。首先，五代时期的早景以花卉和象棋瑞兽作为主要图案，并且爱用象征权势的团龙作为景星，所以这也反映出了当时战乱纷飞，强鬃各自为政的现象。 比如这幅团龙鹦鹉莲花早景所在的六十一窟，就是十世纪中期沙洲桂君曹氏家族所造的功德窟，规模很大，很有实力，占地约二百平左右。对。然后来到宋代的早景，几何纹和团花纹的组合占比 通常会偏大，并且这款早景中的两种莲花纹都呈现出重板姿态，倒是挺别致的。再往后来到西夏时期的早景，与唐和五代都不同，整体有一种独特的秩序感。最后，敦煌被元统 控制之后，在他们的文化中，凤凰与皇权直接挂钩，故此这个时期的敦煌早景中，凤纹变得十分流行。好了，至此，敦煌早景的时间线到这就暂告一段落了。 不过因为篇幅问题，其实还有很多精彩的早景文样和细节尚未展示，如果有感兴趣的小伙伴，这两本书可以到我主页店铺看看， 值得收藏。最后下一集咱们换换口味，能送给大伙讲讲敦煌壁画中那些形形色色的乐器，他们荡气回肠，他们余音绕梁。

你知道敦煌枣井里的三兔供耳是什么含义吗？三只兔子呢，只有三只耳朵，两两共用一耳形成闭环，既藏着佛家轮回不息的智慧，又融入了道家三生万物的哲学。这套敦煌枣井线描卡， 把敦煌枯顶的经验复刻下来。从三兔供耳到宝象花纹，都是精准还原的线稿，画纸兼容水彩、彩铅等花材， 画好后单页就可以直接装裱为装饰画。还有一套人像线稿，有飞天菩萨等十九幅经典的人像线稿，不管是涂色解压，还是临摹学文样，都能用一支画笔去解锁敦煌的千年之美。

在已知的敦煌莫高窟藏景中，已经发现有十七座井星会有三头共耳， 其中以第四百零七窟的三头共耳最为引人注目。三只兔子共用三只耳朵循环往复。 这幅来自公元五八四年前后，隋朝初期绘制的早景，从中国敦煌出发，沿着丝绸之路，让艺术与文明贯穿着欧亚大陆。 想让传统文化更好的融入当代生活中，我们用颜彩进行了二次创作， 花瓣莲花悬空绽放，底色用了最接近天空的蓝青晶石，呈现群青的色调，用黄金晕染花瓣间沉稳的富贵感。 花心散至兔子，循环相逐，用稀缺的翠铜矿来点缀兔子的眼睛和晕染四周珍贵的祖母绿，增添了生机感。 莲花四周环绕飞翔的八山飞天，紫水晶的皮肤、南红石等天然矿物质晕染出飘逸的裙摆，运动方向与三图一致，所有的元素有遵循着严格的黄金分割比例， 在古人的智慧托举中，用天然矿物质颜料再次二创这幅神秘图案。我们希望传统文化被更多的当代年轻人看到， 让世界看到敦煌中国的悠久历史与文化，并且能更好的融入到我们当代生活中。

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首先是这个枣井很有意思，这个枣井啊是我们中国木结构建筑的 一个要素，就我们中国人搭木头房子顶上啊，到天花板的最中心，一定会出现一个枣井啊，而且这个枣井里面一定会有莲花啊，哎，水藻啊等等这些跟水有关的植物。 为什么我们中国人为什么要在屋子顶上要搞个顶？因为我们木结构建筑最怕什么？最怕被火烧掉。 而我们中国人又是一个特别注重寓意和象征的民族，就我们我们经常用玩谐音梗 啊，玩各种象征手法。就如果我们的古人就想，如果我的屋顶上有一口井，井里面有水，是不是就镇住火了？ 那我就就按照中国人的五行相生相克的观念啊，我头上有水，我们就可以避免，或许或许少，或许不发生火灾。所以中国的木结构建筑里面会有这样一个槽子，石头里面挖出来的，就或者在土里面挖出来的，石窟里面 也有糟蹋，这说明什么？这是中国木结构建筑的这个元素，或者说造做法被融入到了石窟这样的一个完全是蜥蜴传来的的样式里面进行了融合，在建筑风格上进行了融合啊。

嗨，大家好，欢迎来到万国文化驿站的直播间，我是主理人梅青。当飞天的飘带拂过深沉的天空，当千年的文脉在耳畔再度回响，敦煌这座丝路上的万国博览会 正通过镜头向我们走来。这次的展览呢，荟萃了五座一比一复刻的经典的洞窟，五十幅壁画， 早中晚期的代表作，还有七尊彩塑，六件藏经洞的遗书，以及七件复原的乐器。接下来的时间呢，请随我一同放慢脚步，穿越着折叠的时空，去聆听那来自大漠深处的 念念回想。首先呢，映入我们镜头的是第四百二十八窟，这座洞窟的主视面积呢，非常可观，是敦煌莫高窟规模最大的中心塔柱窟。 此窟呢，保存着敦煌石窟当中数量最多的供养人的画像，绘有经典的人物的故事画， 他们不仅是敦煌艺术的精华，更是研究唐代音乐、舞蹈、服饰绘画的珍贵的资料。被誉为藏经洞的第十七窟， 它采用了极具仪式感的呈现方式。展方呢，在洞窟墙壁上凿开了一孔，我们透过镜头正以一九零零年初次发现此处时的视角呢，窥见这份 封存近千年的文化瑰宝。进入第两百八十五窟，仿佛呢踏入了一座汇聚了多元文明的艺术万神殿，来自不同的地域，不同文化体系的艺术元素， 在这座洞窟当中呢，和平共存，有机的融合。第三窟呢，是以小而精权衡的另一种高度，被誉为是莫高窟最后的绝响。 走出洞窟区呢，我们进入长达五十米的壁画的长廊，敦煌的早期的艺术从北梁延伸至北周，这个时期的壁画最大的看点呢，就是 浓郁的西域风，构图饱满，色彩厚重，透过一股古朴苍茫的气质，这正是敦煌石窟最早的童年的模样。 如果说早期的敦煌艺术是在学走路，那么隋唐的时期，敦煌艺术真正的跑起来了，画面呢，也变得恢弘大气，色彩不再是单纯的厚重，而是金碧辉煌，绚丽夺目。 这标志着西域艺术彻底完成了对中国画的过程，变成了我们中国人自己的艺术模样。随着丝绸之路上的交流不断的升华，多种外来文化也开始融入敦煌。所以大家透过镜头会发现， 这个时候的壁画既有唐代的影子，又多了很多新鲜的元素，呈现出了多元融合的面貌，甚至出现了一些反映老百姓日常生活的世俗化的画面。 我们穿过艺术的长廊，走过了北朝的质朴，隋唐的华美，五代至元朝的余韵。那一幅幅的壁画，一尊尊的彩塑，一方方凿井，让我们得以穿越千年， 去亲眼目睹丝绸之路上的文明交融，亲手去触摸中华艺术的生命脉搏。而今天呢，这场何以敦煌念念回想敦煌文化艺术公益展呢？本身就是这份守护精神的当代延续。 他将大漠深处的敦煌艺术带到了繁华的深沉，他让三十万观众能够近距离的感受千年文脉的魅力，亲眼看到那些只在书本上、屏幕上见过的壁画和塑像， 他通过公益展览的形式，让更多人有机会走进敦煌，了解敦煌，爱上敦煌，念念不忘，必有回响。 这回想是千年前无名画匠落笔时的虔诚，是一代代守护着煤油灯下的坚守，是今天三十万观众在此驻足凝望的目光， 也是屏幕前的你的每一次的聆听和分享。愿念念回想，生生不息，让中华文明的薪火代代相传，直到永远！ 感谢你的陪伴，敦煌不远，就在你我的心中，我们下期再见！