陶渊明怎么画古风毛笔

让你画采菊东篱下，悠然见南山。你是不是这样画 人？泥菊山我们都画出来了，但这就是陶渊明诗中所表达的一切吗？ 今天我们不画田园隐士的表象，试着用国画去还原他心中那篇新元弟子篇的自在。成名之际，通近末年， 官场黑暗，趋炎附势，成了为官的生存法则。素来清高的陶渊明不堪为微薄，风露，曲折风影， 直言吾岂能为无毒女。追妖后，随即挂印此官，走向田园，以身体的劳作换心灵的自由。某个秋日，不经意看到了远处的南山，于是便有了这首饮酒齐舞 皆鲁在人境，而无车马喧。这人境不是深山绝壑，而是在人间烟火气浓浓的村落之中。 此间的草篱，它挨着篱笆，草木与溪流紧紧相连，满是生活气息，却无半分喧嚣。 采菊东篱下，悠然见南山。这是抬手的一瞬。南山悠然入目，与东篱草庐遥遥相望，一脉相连。 此间相融，皆因心智。悠然于自然中，方见精神彼岸。 暮色中的山南格外美妙，成群的飞鸟结伴归巢，万物皆有其时，各有归宿。 而陶渊明漂泊半生，眷于官场的灵魂，也种在这田园间，寻得了心灵的归处。 话到这里，笔墨无需再多，所有的争议均在这画卷之中，最终留下的是一个倦怠的灵魂，在安顿之后，与整个天地达成的那份无需言说的默契。 一千六百年过去了，我们每每读到这首诗，常说的是皈依，是避世，但我觉得它更是一种修行。我们无法脱离人境，但我们可以修炼心缘。真正的暗离从不在远方，而在心里， 他就在你全情投入当下生活时，那一抬头的心灵阑珊。

各位评委老师好，我是五号选手，今年十二岁了，我给大家带来的作品是，水调歌头梦入桃源问津图， 一枕清宵静梦竹画中。烟清随流水深处，误入武陵天。 两岸桃花灼灼，几缕白云轩 晚在秦人境，忘却世间年。 渡清舟寻旧境，问渔仙。闻翁莫保长江沉梦系山川。 梦里青山相待，醒后清风犹在，心愿自安然。 愿做桃源客，常伴水云间。 感谢大家的聆听！

大家好，今天请大家跟我一起沉浸式画山水画。今天呢，临摹的是石涛的陶渊明诗意图， 小小的一幅图藏着古人的山水魅力。首先是画线稿，石涛的线条呢，充满着中侧风的变化，多是淡墨寸差的非白。 我们去观察这些树啊，山啊，他的轮廓并不是死板的一根线条，他其实是有顿挫，有轻重，就是我们说的毛笔的书写感。 接着是染色，染色也是很注重笔法的。最后是点台，可以说这一步是山水画的灵魂，也是醒画的一个步骤， 一笔一墨，整个过程很像是一场修行。希望这个视频也能让你感受文人山水画的悠然意境。

这幅陶渊明诗意画中人物就是陶渊明画面题字，云无心已出秀，鸟倦飞而知还，景亦亦已将入，俯孤松而徘徊。 出自陶渊明归去来兮辞陶渊明不为五斗米折腰，辞官归隐田园，以云无心出秀鸟倦飞之还自愈，表达顺应本心，回归自然的人生选择。 云无心以出秀象征不刻意、不造作的生命本真状态，呼应道家无为与禅宗平常心。 鸟倦飞而知还，暗喻人在历经沉熟后，对精神家园的本能回归是倦而之反的生命自觉。 画中桃园明，仰观云天，神情超然，体现了天人合一的境界，与采菊东篱下，悠然见南山一脉相承， 在任何时候都要保持清醒，不被外物裹挟，找到内心的田园，达则兼济天下，穷则独善其身， 在这快餐时代慢下来，回归本心。笔画线条境界气脉贯通颇默，写意层次丰富，达到了以气御笔的写意精神 提拔，书法雄健飘逸，与画面人物相得益章，强化了尸魂书骨的文人化特质。

哈喽，大家好，我是富兰儿，这一幅作品，他的创作理念和内容呢，取自于我们静默送出的陶渊明所写的饮酒起舞，叫做采菊东篱下，悠然见南山。所以呢，大家可以看到我在这幅画画了一个近景跟远景之间的对比， 近景呢，我画了有三种颜色的菊花，分别是玫红色，还有紫色，还有橘红色。同时在远景呢，画了天上有飞翔的大雁，还有一些森林， 然后还有一个小桥流水人家的这样一个感觉，特别是这一个人啊，在这个画面的这个地方，他坐在那里很悠然的钓着鱼，河上远山这样的一个风景， 以这样的一个内容呢，采菊东篱下，悠然见南山，感觉是非常悠然惬意的这样一个田园风景，非常有禅意的一幅中国画作。同时其实菊花这一个花呀，本身在我们中国古代的含义是非常美好的。 那熟悉我的朋友都知道我所绘画的中国画的内容，它并不是我们传统的一种中国画的画法，因为我们传统的中国画呢，它可能需要在宣纸上进行绘画创作，之所以选择用雨露麻的布面进行创作， 是因为我想把我们中国优秀的这些传统文化，包含了诗词啊，或者儒释道的一些优秀的内容，以一种当代我们现代的方式去呈现，让我们中国优秀传统文化留着新鲜的血液，活在当下。这些晕染的技巧啊，其实都是我们中国画的一个技巧，包括在画面中我们看到的所有黑色部分的 这种颜料，其实用的都是我们的中国墨水，就是我们一般用来写书法的那一种墨汁，我进行了调和深浅，那再画到这个板面上，同时呢所有的我们看到这个彩色的部分呢，是我 运用了油画颜料，还有一些丙烯和油画的颜料来进行创作的，我希望带给大家的艺术作品呢是一个中国现代化的传统文化的艺术作品。

这幅桃园图用整张卷本历时三个月所画，高约一点三米，宽约四点八米，再现桃园明桃花源记的理想之境，将文学经典化为可触可感的视觉画面。 整幅画的左侧，桃花林沿岸数百步中无杂树的惊艳初见蜿蜓溪水如一条银色绸带，引导观者沿溪行而入。 画中渔夫临近水源，看到一座山有一洞口，于是他下船进入洞口，随光亮而行。 起初洞口狭窄，仅容一人同行，走了一会突然变得开阔明亮，一片平坦宽广的土地，一排排整齐的房舍，还有肥沃的田地，鸡鸣狗叫，到处可以听到。这里男女的穿戴跟桃花源以外的世人别无二样， 男耕女织，安适愉快，自得其乐。村里的人看到渔人感到非常惊讶，问他是从哪来的，渔人详细的做了回答，村里有人就邀请他到自己家里去射酒杀鸡做饭来款待他。 村里的人听说来了这么一个人，就都来打听消息。他们自己说，他们的祖先为了躲避秦时的战乱，领着妻子儿女和相邻来到这个与人事隔绝的地方，不再出去， 进而跟外面的人断绝了来往。他们问渔人现在是什么朝代，他们竟然不知道有过汉朝，更不必说魏晋两朝了。 渔人把自己知道的事一一详尽的告诉了他们，听完以后，他们都感叹惋惜。其余的人各自又把渔人请到自己家中，都拿出酒饭来款待他。渔人停留了几天，向村里人告辞离开。村里的人对他说，我们这个地方不值得对外面的人说啊。 渔人出来以后，找到了他的船，就顺着旧路回去，沿途都做了标记，到了郡城，到太守那里去说报告了这番经历，太守立即派人跟着他去寻找之前所做的标记，结果迷失了方向，再也找不到通往桃花源的路了。 洋人刘子继是个志向高洁的隐士，听到这件事，高兴的计划前往，但没有实现，不久因病去世了，此后就再也没有问桃花源路的人了。整幅画作以传统青绿山水的温润色调，将陶渊明笔下那个不知有汉， 无论未尽的必是乌托邦，转化为一幅充满生机与诗意的巨制山水画卷，让千年前的文学理想在笔墨间永恒鲜活。

近太元中，武陵人捕鱼为业，远西行，望路之远近。今日我已寻西而来，只为把这桃花源的水色 收进画里。一竿在手，不问鱼讯，只等风来。等心沉下来。 芳草鲜美，落英缤纷，土地平旷，屋舍盎然。 我以水为墨，以风为笔，把这古镇的晨昏化进方寸之间。 原来底下的风景从来都不是虚构，而是我眼里真正的桃花源。 既出得其船，便浮向路，处处枝枝。 我带走的是一阵花，留下的是一整个桃花源的春天。

今天呢，让陶渊明和李清照凑一块喝个酒，就在归来堂前有五棵柳树，还有一片菊花，两人呢，端着这个高脚杯喝着青梅酒。喝完酒以后呢，两人又开始对诗，这诗是这么对的， 晨兴理荒秽，兴尽晚回中。采菊东篱下，把酒黄昏后。酒在樊笼里，却把青梅嗅解笼在人境，人比黄花瘦。噔噔噔，两个人就做了一首诗，我在旁边站着，跟个小三似的， 但是呢，我发现这首诗呢，没题目。于是呢，我就给他起了个题目，你可听好了，这题目就叫， 在大青州有座红柳楼，红砖红瓦红窗户，红门红汽油在楼前头，绿油油的柳树随风扭在楼后头，粉绿绿的菊花挂枝头。 在楼上楼下楼前楼后，楼左和楼右有个冤名老头和清照妞妞，俩人端着干甜可口、酸不溜丢又润喉的青梅酒，踩着伐不赤溜黑不溜秋的黑泥鳅， 瞅着扁脑扁头扁鼻子扁口扁白白扁的扁斑鸠，管他打油不打油，日常豆汁虾胡粥，这听话太长了。

先浅浅的欣赏一下。这个视频拍的有点暗是因为都是晚上画，晚上拍白天没有时间。白天都在打捏。画的有点大呀，有点满，没有多少牛白，看起来有点蠢笨，但后来我转念一想，福气满满吗。这不是我老喜欢这个外年轻的。这 看这还有这这里这这这这全是他踩的，抓起来屁股打乱。你们画画呼吸吗？我画画是不呼吸的，我一呼吸我就鼻触就不稳了。所以我不呼吸啊 哈哈哈哈哈哈。 老娘精神不正常，老娘天天搞臭相。哈哈，你看人生不就这么回事吗， 说点想说的，吃点想吃的，焦虑的时候就做点平时不怎么做的事情。做中学嘛干中学你看。哎哎，我也不怎么画，这不就就画出来的吗，画的也挺水腻的，是不是也还是能欣赏的是吧。 这个画字再画不完，这个纸也没办法看，太脏了，真的太脏了太脏了， 实在不知道还能画点什么元素画上去。我打算把这两只猫画上去，下面这只猫精神有点不正常上面那只猫行为有点不正常。挺好的，不愧是我养出来的猫咪。 其实这两只猫画的有点失败了，因为我实在没什么耐心了。我没有耐心啊，我画不下去了。 再把我李书琴的名字印上去搞定给福老师的办公桌上画个摆台，祝他工作顺顺利利的。那个头啊，上班上的都秃了，希望他工作顺利吧。 你看我一提到胡老师我就变得格外温柔一点，因为胡老师他就是一个很温柔的人呐，希望他每天能早点回家陪我说说话。希望新的一年里我的儿不要气我，我的头不要疼。