李荣浩为什么唱歌喜欢摇手

你可能不认识他，但你绝对听过他的歌。 他曾经是一个背负巨债的北漂幕后制作人，如今是能够在鸟巢连开两场演唱会的华语乐坛顶级唱作人。凭借一首乌梅子酱，在各大音乐平台图榜用一首年少有为唱出无数人的青春遗憾。本期为你分享李荣浩。 一九八五年，李荣浩出生在安徽蚌埠，在学校里，他的成绩并不理想。九岁那年，他通过录像带迷上了吉他，并买下一把二手吉他，开始自学。初二那年，他向父母提出辍学，随后开始学习低音提琴。 在长达六年的时间里，他一边学琴备考，一边开设吉他班。但在经历了三次高考失利后，二十岁那年， 在赶去演出的路上，他遭遇了严重车祸，肋骨断裂刺入肺部，右腿关节严重变形，全身缝合八十多针，在医院病床上躺了整整一年。 出院不久后，父亲因为白血病离世，留下了巨额医疗债务。为了还债，李荣浩带着母亲前往北京 下月租三百元的地下室，开始接手合声编曲和广告配乐等所有能赚钱的幕后工作。为了节省成本，他逼着自己学会了音乐制作的每一个环节。在长达十年的幕后生涯中，他为那英、王心凌、张信哲等歌手制作过音乐。二零一三年，他拿出所有积蓄，独立发行了首张个人专辑模特。 这张没有任何宣发预算的专辑在业内引起轰动。二零一四年台湾金曲奖，李荣浩凭借模特获得五项提名，并最终拿下最佳新人奖，从地下室的幕后制作人正式走向台前。同年，他发行第二张同名专辑李荣浩，收入了喜剧之王和作曲家。 二零一五年，他以踢馆歌手身份登上我是歌手舞台，虽然踢馆失败，但彻底打开了大众知名度。随后，他为电影何以生消磨创作，并演唱片尾曲不将就，拿下了多个流行乐榜单冠军。二零一六年，他发行第三张专辑有理想， 其中单曲爸爸妈妈首次触及亲情题材。这首歌的创作逻辑与他二零一零年写的老街一脉相承，但情感表达更加克制。二零一七年，第四张专辑嗯发布，收入了爆款单曲戒烟。同年，他在台北小巨蛋演唱会上与杨丞琳正式官宣恋情。二零一八年，他在第五张专辑中推出了年少有 为，这首歌以极其平时的视角讲述了错过的爱情，引发了极大的大众共鸣。二零二零年，三十五岁的他推出专辑麻雀， 整张专辑十二项制作工作全部由他一人包揽。二零二二年，他发行第七张专辑纵横四海，其中的单曲乌梅子酱引发全网传唱和翻唱热潮。面对乐评人对歌曲套俗的批评，他没有做出回应，但歌曲的播放量和传唱度证明了其市场价值。 除了在自己的专辑中包揽一切，他在面对早年抄袭风波时，也给出了清晰的回应，澄清了二零一六年发行的小眼睛 是早年八代练习时误发给版权公司，并被强制发行的就座，并表示愿意承担发错文件的责任。从幕后代工到站上红看和小聚旦，再到二零二四年登顶鸟巢， 他不用公关文案洗白争议，也不迎合外界的所谓高级审美。他在歌曲里写下市井的老街，写下木讷的父母，写下无能为力的遗憾，用最直白的旋律和最克制的唱腔，把一个普通人吃过的苦和受过的伤，写成了播放量几十亿的流行金曲。

怪不得李荣浩会这么生气，因为他就是翻唱界最严厉的父亲， 而且人唱梁静茹就坐在下面，看表情就知道这是全肯定，谢谢荣浩选了我的妹妹，甚至还特意准备了其他版本，因为这首歌太火了，粉丝一直喊话李荣浩能不能继续唱。 对此，李荣浩不止一次的强调，慢冷不是我的歌呀，我为什么一直一天到晚唱慢冷，不唱了不唱了，这有一个曲慢冷的，慢冷不是我的歌我不可能唱。翻唱周杰伦反方向的钟，完全赋予歌曲新的好听， 一开口就是故事感。参加歌手时重新编曲肖望书天后的歌不仅本来就难唱，而且已经趋于完美。但在李荣浩的改编下，歌曲又焕发出新的灵魂， 完全是李荣浩自己的风格，无论何时打开依旧是好听的存在。翻唱那英的歌曲莫苏命嘎啦满， 完全是单曲循环的程度。而这首恋人，很多网友听完一致认为这就是李荣浩的歌，但其实也是他翻唱的， 更别提这首歌的封神剑奏了。无论是改编、翻唱还是创作，李荣浩样样拿得出手。他曾被人评价是歌手里弹吉他，可以和乐队伴奏吉他手 掰手腕的艺人，甚至能包揽一首歌的全部制作，谁也别想多赚他一分钱。词曲、编曲、吉他还有背诵什么的。对对，录音也是你录的，录音也是我，混音，混音也是我 本人也曾调侃自己是最省钱的歌手，你知道我有多省钱吗？哈哈哈，我这个做专辑除了电费什么钱都没花过。他的作品甚至每隔一段时间都会以新的方式出圈。演唱会上粉丝拍的一段视频收获了千万点赞。我始终认为爱一个人就应该只爱一个人，如果爱上其他人，那就是不爱。 李荣浩得知后直接现场手把手教卡点，第一次副歌的时候就唱那个，你们听到谁的时候 就可以呃，就很轻松的讲这种交集，然后你说完之后我就到下一段。所以这回真不怪李荣浩生气，翻唱是赋予歌曲新的灵魂，散发新的魅力，而不是作妖式会原唱。如果歌手们都按李荣浩的标准翻唱，那我们只能说，爱听好听，请多翻多唱。

没人真正懂李荣浩为什么会为一首李白发这么大的火，这不仅是一次侵权，更是一次对他心血的背离。李白从作词、作曲到编曲，再到后期制作，全由李荣浩一个人完成。这首歌就如同他一首创作出来的孩子，其中那句，要是能重来，我要选李白。不只是歌词，更是他藏在心底里多年的遗憾与渴望。 荣浩的学历止步于初中，并非不爱读书，而是年少时极度痴迷音乐，每天对着 cd 练琴，八到九小时无心上课，成绩一落千丈。步入社会后，他开吉他班写吉他教材赚钱，一边打工一边自学，三次参加高考，却始终未能如愿踏入大学校门。十九岁那年，他在去演出的路上遭遇严重车祸，肋骨插入肺部，在病床上躺了一年多。躺了一年起来的时候再重新学着， 命运却并未就此放过他。出院后不久，父亲因白血病去世，巨额的医药费让这个本就艰难的家庭雪上加霜。后来，他揣着一千八百元带着母亲北漂，靠写歌制作还债，从此彻底远离了大学梦。为了生活，他几乎拼命的创作一个人包揽音乐制作的全过程。直到二零一三年模特横空出， 他才终于苦尽甘来，走路大众视野。也正因为这份遗憾，此后每年高考前夕，他都会真诚叮嘱考生，明天都给我好好考，这不仅是对考生的鼓励，更是对年少的自己说的。可他万万没想到，这首倾注无数心血的李白被改编后，竟成了网友口中的高考禁区，因影响过大，接连被多家主流媒体点名批评，试问一下，一个渴望读书、向往大学的人，发现自己倾 注心血的创作竟被曲解成影响学生的反面教材，心里该有多难过？更何况李白在改编之前，在 qq 音乐收藏两千五百万，酷狗三千五百万，网易云过千， 口碑与数据双丰收，可改变后却沦为笑柄，连他自己在唱这首歌时，评论区也总有人刷着，如何呢？又能整的整，相当于把一首稳扎稳打的养老金曲彻底毁掉。他早已一忍再忍，可对方却连基本的版权尊重都没有，未经允许便再次演唱，带入他的处境，光是想想便足以让人生气。

终于知道李荣浩为什么这么生气， 别人翻唱是蹭热度，他一开口直接改写原版命运。 李荣浩的翻唱是父 歌曲新的灵魂，而单依纯的翻唱则是为了蹭热度。李白这首歌原本的风格是带着一点玩世不恭的自嘲感，歌词看似洒脱，骨子里却是对现实的无奈。其实李荣浩对改编这件事一直有一个很明确的边界，可以改变表达，但必须尊重原作者。比如他改编的这首恋人， 原版已经足够完整，但李荣浩加入了一段堪称神来之笔的监奏 小提琴的声音出来的那一瞬间，整首歌都升华了。它的旋律绵长悠远，带着一种宿命感，把原本柴米油盐的烟火气一下子推到了电影结尾，那种我们终究没能走到最后的遗憾里，让整首歌更有层次感。这段间奏，没有一句歌词， 却说尽了一切。还有这首被很多人听到忘记原唱的笑忘书。 原唱版本本身已经很经典，但李荣浩在处理时刻意降低了情绪，起服用一种更贴近自我对话的方式 去演绎。他去掉了原版华丽的编曲，只用简单的吉他伴奏，让声音成为主角，这种极简的演绎方式反而更能戳中人心，让听众在平静的旋律中找到情感共鸣。如果说笑望书是对内心的一次坦 诚，那么翻唱周杰伦的反方向的钟则是一次更大胆的挑战。这首歌原本是带着很强的个人风格的，旋律复杂，情绪跳跃，是典型的杰伦式表达，换一个人唱很容易变成车祸现场。 李荣浩把这首歌拉进了自己的世界，他用复古的编曲打底，把原曲里那些跳跃的情绪重新梳理了一遍，再用它标志性的低沉声线，把歌词一句一句稳稳的唱出来。 节奏还是那个节奏，旋律还是那个旋律，但味道全变了。不再是周杰伦那种少年气的倔强，而是一个成年人在经历了一切之后回头看时，那种希望时间倒转的感慨。听完李荣浩的翻唱，是不是差点忘记这是周杰伦的歌？从慢冷到恋人，从笑望书到反方向的钟，李荣浩的每一首翻唱都在全是着他对音乐的理解。 或许有人会问，为什么他的翻唱总能超越原版，总能让人眼前一亮？答案就藏在他对翻唱的态度里。好的翻唱不是颠覆，而是让歌曲变得更有深度。 如果你仔细听过这些作品，会发现一个共性，李荣浩从不把翻唱当成展示唱功的舞台，而是当成重新理解一首歌的机会。他不会为了炫技刻意加入多余的转音和技巧，也不会为了流量随意颠覆歌曲的内核。 相反，他会静下心来，仔细揣摩原作者的创作初心，读懂歌曲里的情绪与故事，然后拆掉原有的编曲结构，重新排列情感顺序， 甚至改变整首歌的叙式逻辑，用自己的方式把歌曲里的故事重新讲述一遍。但无论怎么改，有一点始终没变，那就是对作品本身的尊重，对原作者的敬畏。他会在改 编前认真研究原版的每一个细节，会尊重原曲的核心情绪，不会因为追求创新就丢掉歌曲的灵魂。他会在演唱时投入自己的真情实感，把自己的理解融入其中，让歌曲既有原版的影子，又有自己的特色。这种尊重与用心是很多歌手都欠缺的，也是他对待原创音乐的态度。 在这个快餐式音乐盛行的时代，很多翻唱只是声音的替代，但李荣浩的翻唱更像是一次次重生，他让一首歌拥有第二种人生，也能让听众感受到原来同一段旋律可以承载完全不同的世界。

四天八十二次热搜，八十八亿阅读，李荣浩刚怒撕完单伊纯，转头就陷入恋人小眼睛连环抄袭的争议，全网都在吵抄没抄，但是啊，我今天不想说这个，我想聊为什么内娱的音乐人越维权越容易被扒黑，历史 抄袭正义里面自证清白为什么就变成了死局？大家现在都在盯着李荣浩工作室那句有阅历不算抄袭，觉得他们好像在甩锅，拿专业术语在堵嘴。但是你换一个角度想想啊，这恰恰是内娱版权最荒诞的地方， 双重标准，双标审判，李荣浩告善医纯，没授权就是侵权，没得洗。网友骂李荣浩听着像就是抄，不用讲法，一边是版权神圣，一丝一毫不能碰，一边是像就是罪，自证无效。更讽刺的是，内娱对于抄袭的判定从来都不是法律，而是人设风评。 你是原创才子相就是借鉴致敬。你要是争议体制相就是实锤，就洗不白。李荣浩的自证之所以无效，不是说证据不够，是舆论已经先给他判了，人品不及格。你刚刚骂完别人侵权，自己就有了争议，就是双标小人说什么别人都不会信的。 李荣浩说了，说小眼睛是早年练习曲误发愿意赔偿，网友说他狡辩，他说恋人是通用和谐。网友说你糊弄人，在人设崩塌的舆论场里面专业解释等于洗白，法律依据等于甩锅，道歉就等于 心虚，这不是李荣浩一个人的困局，是所有内于音乐人的死循环。你越较真版权就越容易被扒黑历史，你越想自证，你就是越显得欲盖弥章。那翻回来再说了，我们到底在气什么？不是那几段旋律像不像是只许州官放火不许百姓点灯的一种 虚伪感？李荣浩维权时我们觉得大快人心支持原创，轮到他自己有争议的时候，我们又瞬间好像翻脸了。但是你再冷静想一想，创作本身就有借鉴与抄袭的，灰色地带，和弦节奏，编曲动机，很多都是行业公共的一个素材，可是内娱对舆论从来都不管这些， 我们要的不是真相，而是人设的审判，完美的圣人可以维权，有瑕疵的创作者不配说话。李荣浩八十二次热搜不是抄袭事件，是一场内娱版双标的大清算。 最后评论想说这是版权，不该是只许我骂你，不许你说我反对抄袭也不该是只要有争议直接拉踩。李荣浩能不能自证清白，法律会给我们答案，但是我们也该清醒，别让正义维权变成双标反盗，别让反对抄袭变成诛心 狂欢。创作不易，原创该户，但是也别用极端的标准杀死所有用心做音乐的音乐人，拜拜。

李荣浩出道的时候，记者问他有没有什么悲惨的人生经历，他笑着回了一句，我太顺了，我这辈子都不知道为什么这么顺。这是他撒的一个逆天大法。本期人物是带来小眼睛大才华的歌手李荣浩。 李荣浩一九八五年出生，安徽蚌埠人。二零一三年二十八岁，李荣浩发行首张专辑模特，这张专辑里有首歌叫李白，写词、作曲、演唱全由他一个人包办，堪称音乐界的包租公。一年后，他凭借模特专辑拿下台湾金曲奖最佳新人，成为金曲奖历史上第一位获得该奖项的内地音乐人。 二零一五年，他作为 t 管歌手登场的我是歌手，用慵懒低沉的嗓音演唱模特。虽然 t 管没有成功，但是人气彻底爆了，大家都觉得他是横空出世的幸运儿。 但这个看起来一帆风顺的年轻人，其实命运坎坷。十九岁那年，李荣浩遭遇车祸，连人带车钻进了大卡车底下，两根肋骨断裂直穿肺部，右腿翻转一百八十度。在医院躺了一年多，疼的受不了时，他对医生说，你让我死了吧，不觉得自己是个人呢，动不了就过来插一刀，我太痛苦了。 刚出院不久，一直支持他做音乐，父亲却因白血病去世了。弥留之际，父亲对他说，荣浩，过了今天，这辈子，就没有什么事情能让你害怕了。 家里欠下的巨额债务，他带了一千八百块和一把吉他，成了北漂，在连椅子都放不下。出租屋里，他给陈坤、赵薇、薛之谦等人写了二百多首歌，这些经历他一个字都没提，所以当记者问起时，他说自己太顺了。这 种硬气后来也体现在他做音乐的方式上，从作词、作曲、编曲，到吉他、贝斯、合声、混音，甚至连 mv 导演都是他自己。 网友就调侃到，谁也别想从李焕手里赚走一分钱。他做音乐最大的支出可能就是交点电费，但坐在台下这个看起来深沉稳固的小眼睛男人，完全是另一副模样。 二零一七年，他在台北小剧场开演唱会，杨晨霖作为嘉宾登台。两人合唱时，李焕突然一把捧住他的脸，猛的亲了一口。因为用力过猛，杨晨霖的脸瞬间被亲到变形。演唱会快结束时，他对着全场观众说，谢谢我的女朋友杨晨霖，谢谢他一直陪着我，我喜欢他，他是杨晨霖。 前段时间呢，山鹰群的歌手二零二五节目对李白进行了大幅改编，加了如何呢？又能在这种魔性台词导致网上铺天盖地全是调侃李荣浩的热搜。但李荣浩为了当时保护后背新人，顶着全网的调侃选择了容忍，一个字都没说。 结果到了单依纯的商业巡回演唱会，李荣浩方已经明确发言，拒绝了李白的演唱授权，单依纯团队依然无视在演唱会上强行演唱这首歌来进行商业获利。李荣浩直接发问质问，你是来报仇的，仇恨是什么呢？要我说说吗？你承受的住吗？网友扒出来，当年单依纯参加中国好声音时，李荣浩是导师，但他没有给他转身。 那这次李荣浩的反击被网友称为全自动立体防御，他精准预判了对方的所有公关套路，提前喊话，不要把责任甩给公司，也不要在演唱会上落泪。结果山一春当晚就在台上哭了，随后发长文把责任推给主办方，完全掉进了李荣浩提前画好的逻辑。 还有作词人卢向飞想趁机蹭热度，指责李荣浩当年也没授权唱他的歌。李荣浩立马刨出灵魂三年问哪一年是我的逻辑，直接把对方问的是哑口无言。 有人说，你若身上最动人的不是他的才华，而是他经历生死之后的那种从容。他说过一句话，比起生死什么都不重要。 这句话不是鸡汤，是用一年多的疼痛和父亲的去世换来的。所以他可以在台上深情，也可以在台下搞笑，可以为了音乐认真到一个人包办所有，也可以为了版权较真到频频发问连上热搜。因为他知道，只要还活着，还能做音乐，还能爱一个人，这就已经足够足够幸运了。

大家看到李荣浩说的，应该知道他经历了什么吧，现在我希望你思考一个问题，就是明明这个事件是有一个明确的过错方的，但为什么李荣浩还是受到了网爆呢？其实我上期视频说到中间的时候，就有人说我开始谍假， 呃，好歹我做自媒体一年了，这种保命技能还是有的，因为千人千面，总有人会找非常刁钻的角度，这个应该懂的都懂。其实在去年改编李白刚出现的时候，就已经有各种骂战了，不知道有没有亲历着经历过那场战争的， 可以给我点个赞。反正这首歌曲的改编呢，从最开始一个舞台上的玩乐，到最后被解读成一个讽刺某些群体的歌曲，可能你之前爱听单一纯的很多歌曲，但是唯独这首不爱听， 你就会被打成黑粉，可能你只是一个路人，然后你说了一句这首歌难听，那你就是越忙是所谓被砸中的狗，于是反击理所应当也开始了，反正当时各种网暴魔法对轰一刻也没有停下来，而当时的正主 完全保持沉默。其实这一套粉丝冲锋陷阵，正主全程隐身的剧本在娱乐圈真的太常见了，你们想一想，内娱这些年，原本口碑大好的艺人不是栽在自己业务能力上不行，而是硬生生栽在这套失控的剧本里。你现在去看任何一个陷入骂战的艺人，他的粉丝里难道没有那些只 安安静静欣赏作品，从来不去冲锋陷阵的人吗？那肯定也有啊，那你觉得我的粉丝里难道没有只欣赏我的颜值？ 开个玩笑，我想说的就是各位艺人团队，你们什么时候才能意识到，无数已经翻车的案例里，早就已经证明，失控的粉丝团体从来不是你的基本盘，而是随时会炸的定时炸弹。艺人的每一次沉默，都是在给粉丝团体传递一个非常危险的信号，就是你们为我冲锋陷阵， 骂退所有质疑我的人，这种为我而战的行为是被默许甚至是被认可的。大多数艺人团队都陷在这个短视的误区里面，把粉丝对立、路人争议当成了完全零成本的流量燃料。他们算的太清楚了，粉丝撕的越凶， 始终就粘性越高，数据就越好看，品牌方也就越认。至于路人的反感，没事，有粉丝控屏洗地怕什么，两头吃就可以了，既吃粉丝流量红利，又吃争议带来全网曝光，可他们算漏一件事，就是这把火的燃烧范围是你永远控制不了的。因为公众路人从来就不会区分骂人搞事的到底是极端粉丝还是普通散粉， 他们只会把这笔账完完整整的算在你正主身上。这里我必须要给你们看一个视频片段，你发誓你会不离不弃，一生守候，直到他公布恋情上了热搜，哈哈哈，你为他控屏，为他战斗，谁都不能批评你的爱豆， 反正结果都是他来承受。他代言被撤，一夜凉透，哈哈哈，难道是被谁搞臭？ 可能是被你搞臭，但这一次值得肯定的就是，山一群的道歉态度是端正的，基本没有甩锅和文字游戏。 更重要的就是，他终于第一次主动对自家粉丝做出了明确的舆论引导，反正我希望各位艺人团队都可以意识到，工作室的声明、律师函都不如明星本人的一句表态有用。部分粉丝做出的极端行为核心动机就是为了正主嘛， 所以只有政主亲自明确说我不认同网暴，我不希望大家为我互相攻击，这样才能从根源上瓦解极端行为的正当性。而你作为一个能独立思考的个人，我们应该做些什么呢？我给大家讲个故事啊，就是去年我在做这期视频的时候，其实我的立场是很中立的，看完这个视频应该都知道，但是 二十万人里面总有那么一些人可能视频都没看完，就会私信抒发一下，其中有一个完全曲解我的意思，然后进行情感抒发的人引起了我的注意，然后我一开始肯定是生气的，但当我点开那个人的主页，通过他的作品，我才发现 这个私信我的号主正在准备他的小升初考试，就就非常离谱，我的情绪瞬间全部归零，就你意识到了吗？这就是在粉圈舆论的低龄化陷阱，就是你在互联网上吵的每一次架，生的每一次气， 你都想象不到你在生谁的气，他是一个什么样的人，他可能只是一个小孩而已，是一个真正意义上的小学生。所以我现在真的希望大家偏向于告诉自己，互联网是一个虚拟世界，就是大家还是在现实中好好生活，别因为网上的任何事情影响现实中自己的情绪。 ok， 那 么记得点赞关注这期视频就到这里，我们下期再见！

终于明白李荣浩为什么这么生气。当你听完山一尘翻唱的这三首歌，你就明白了。好想谈恋爱好想谈恋爱好想谈恋爱好想谈恋爱好想谈恋爱。 我本是服侍，今晚来打脸。 卿卿我爱卿日日要成双。有吗？英子有吗？英子。有吗？英子有吗？英子。

李荣浩为什么发那么大火？就因为单依纯唱了他的歌吗？其实就这么说吧，李荣浩愤怒的是，单依纯把他当小咖对待，啥意思呢？就是如果你是个小咖，人家用你的版权，你就算去告了，最后能拿到多少钱呢？一般是三千至六千块， 你去上诉，国内支持的是演唱利润的百分之十，如果这个人的演唱会最后做完账是亏的，那么最后你一分都拿不到，所以法官一定会建议你庭外和解，就这个价，哎，要不要告赢了也就这点钱，最多也就一万多。 那如果是一个大咖，你要授权需要多少钱呢？拿好乐无荒的星辰大海来讲，电视台节目的授权是三十至五十 w， 李荣浩的作品授权很难低于这个价， 除非好朋友。但单依纯其实是很飘很没有底蕴的，上次的如何呢？又能怎？太唐了。但其实单依纯自己下场说说好话，李荣浩估计还是会同意吧。 好，那现在善衣纯芳绝对就是想用行业内最下作的方式，俗称先上车后补票，准备演唱完给李荣浩付六千块完事。他的团队甚至会在讨论后沾沾自喜，觉得李荣浩这边不至于公开跟他一个小姑娘撕破脸，公然占便宜，这才是李荣浩愤怒的原因，懂了吗？他愤怒的原因是人家骑到头上欺负。

当你具备了逻辑推演能力的时候，你能避免掉这个世界上百分之九十以上的坑。我告诉你们，你知道为什么会有善伊纯和李荣浩的这个事件吗？理性的逻辑思考和判断就是你要有自己的逻辑推演，这是你做艺人公司或者超级歌体所需要必备的一个能力。 我们就通过善伊纯和李荣浩的这个事件去分析一下他背后的这个逻辑推演应该是什么样子的。李荣浩和善伊纯背后都跟一家公司息息相关，这家公司叫 tme， tme 还有一个名字叫做叉叉音乐，这个叉叉音乐下面呢，我们平时用的那些听歌软件， qq 音乐、酷狗音乐，酷狗音乐全部都是这家公司的。 tme 对 于这家公司的介绍我就不多介绍，我就给大家说一个点， 这家公司在发财报之后，他发了一个声明，它里面特别提到了李荣浩，意思我们会加强跟李荣浩啊，当然还有其他歌手啊，其中只不过有李荣浩的名字。 这一系列歌手的原创歌手的合作，就是在证明他们公司是一个非常注重歌手原创版权的一家公司。他的底层意思就是我们会跟这种原创的厉害的有版权的歌手合作啊。 这家公司合作的最大的原创歌手就是周杰伦嘛，大家有没有听过他花了五点几个亿买断了周杰伦三年的所有歌曲的版权，对不对？就是为什么之前网易云周杰伦的歌曲全部下架了的原因。是第一个声明， 第二个呢？ tme 要进军票务市场挺好啊。票务市场之前我们知道是阿里这家公司一家独大对不对？因为阿里下面有一家叫做什么公司？大家去抢票那家公司啊？某某小卖公司对不对？包括还有什么票票那些公司对不对？所以阿里系的资本其实是垄断了百分之九十以上的票务市场， 但是 tme 呢？他要去进军票务市场，而 tme 进军票务市场打出的第一个牌就是单伊纯，你会发现单伊纯他后面巡演的一些票都是由 tme 独家这个平台去卖的票务，所以单伊纯是 tme 进军票务市场打出的第一张牌。你会发现了一个事情，李荣浩跟 tme 的 合作非常深， 山依纯跟 t m e 的 合作也非常深，但是为什么他们俩干仗了呢？你去想一下对不对？你再去往背后想一下，是不是有两个，嗯，对吧？就是你们能懂我的意思吗？大家听好，我送给大家值一个亿的话， 任何的社会现象背后都是经济现象，任何的经济现象背后都是看我嘴型啊。

提起李荣浩，你的第一印象是什么？是小眼睛里藏不住的酷拽人设？是一首歌包揽全流程的乐坛铁公鸡？还是一场版权风波炸翻了整个华语乐坛？一边是他曾盛赞九年难遇的好声音，数次公开力挺的新生代歌手，一边是他写于人生低谷 火了整整十三年的代表作，换做是你，又该如何抉择？华语乐坛从不缺年少成名的童话， 也不缺大器晚成的奇迹，但像李荣浩这种两次遭受灭顶之灾还能成功翻身的，有且 只有一个。李荣浩出生在安徽蚌埠的普通家庭，从小痴迷于吉他。在那个网络还不发达的年代，他通过听磁带、八带，硬生生把自己练成了技术流。为了获得更好的机会，他辍学远赴南京，想要系统的学习。 他的吉他天赋堪称神级，十七岁写出了系统的吉他教学教材，靠交勤在圈子里站稳了脚。但两年后天塌了，他驾驶的车钻入了大货车底，车头瞬间撞毁，他断了六根肋骨，两根直接刺穿肺 部，右腿一百八十度翻转，医生当场下达了病危通知。更无助的是，因为伤势过重无法打麻药，他在有意识的情况下扛住 五十个小时的急救。圈里人都觉得他废了，就算好了也会有后遗症。在修养的这段时间，他学会了如何与音乐独处，还创作出后来火遍全网的满座。出院后，李荣浩北漂走上音乐之路。但才过去三个月，父亲就被确诊了白血病，掏空家 底都没能挽回生命。时至今日，李荣浩依旧记得父亲临终前的那句，过了今天，你这辈子没有什么事可以再让你害怕了。害怕的东西还是有的。为了治病，家里欠了不少外债，为了还债让母亲过上好日子，他一头扎进幕后，开始疯狂写歌、做编 曲、录乐器。我们青春里的爆款金曲，几乎每一首歌的背后都藏着李荣浩的名字。薛之谦的曲，莫文蔚，火遍全网的慢慢 喜欢你出自他的手臂， alan 的 拿走了什么，陈学冬的不再见，还有那英、张信哲等乐坛前辈的专辑里，都有他的创作痕迹。所有人都知道，一个李荣浩顶一个制作团队，他是万能的。从作曲、编曲、吉他录制到合声编辑、后期混音、母带处理，啥都会，如果遇见不会 的，没关系，一周后就会了。其实酒香也怕巷子深，圈里面的爆红算不得什么，他想让外人看到自己，想让自己的作品用原本的态度、 情感从自己嘴里唱出。这十年里，他见过太多原创作品被随意改编，被无授权商用，见过太多幕后创作者的心血被无视、被践踏。他比谁都清楚，版权就是原创者的生命线。这也是为什么多年后，面对善衣纯的侵权行为，他会寸步不让。二零一三年，李荣浩选择 孤注一掷，拿出全部积蓄制作了专辑模特。他包揽了所有工作，连封面都是自己 ps 完成的。专辑一出， 立刻炸翻华语乐坛，获得王菲、陈奕迅的推荐。一年后，模特横扫第二十五届台湾金曲奖五项大奖提名，李荣浩拿下最佳新人奖，成为金曲奖历史上首位获得该奖项的中国大陆歌手。模特火了，例外爆了，后来的不将就、年少有为，老街更是首首封 神，成了一代人的青春记忆。很多人调侃李荣浩抠门，制作专辑唯一费钱的地方就是店，却没人看到。一个成名歌手会牵动多 博方利益。为了迎合市场粉丝，他们经常演唱一些违背初心的作品，哪怕觉得这首歌是垃圾，但看到制作人和经纪公司的 脸厚，只能乖乖去录音棚演唱。但李荣浩不用他的作品，不用向流量妥协，只需要对音乐负责。有人说江郎总会才进，可李荣浩却说，不是。不想找别人合作，是很多时候别人做出来的东西，没办法表达内心深处想要的感觉。李荣浩在这方面似乎有洁癖，哪怕是一个 古典的轻重，一个吉他音色的细微调整，一个和声的厚度，只要不符合要求，就会觉得不舒服。在这个流量至上、营销遍地，人人 都想走捷径的时代，他用自己的能力筑起了一道最坚固的护城河。不用看任何人的脸色，不用依附任何资本，只要有一把吉他，一台电脑，他就能制作出惊艳时代的作品。 听过李荣浩作品的人就会发现，他不是故事里的主角，更像是一个旁观者，诉说的也不是一个人的故事，而是一个群体的心酸。更难得的是，他不煽情，不卖惨，不含口号，用最平淡的语气 与听众产生共鸣。身处流量漩涡的他，从不炒作，不利人设，除了作品发布，几乎从不上热搜，连综艺都 纸上。与音乐相关的从不用私生活博眼球。最近他深陷舆论风波和善意纯的版权问题，被网友津津乐道。这里面藏着三个绝大多数人都不知道的真相里。第一个真相是李白，是他人生的分水岭，走红前的折服伴随着心酸血泪，这首歌藏着他对音乐最纯粹的敬。 第二个真相是二零一六年，他在北漂期间发的一首练习曲，被误打包发给了版权公司，而这家公司在没打招呼的情况下将其授给其他歌手发行，最终被骂抄袭。这件事让他深刻的明白，版权的失控，哪怕只有一次，都可 能毁掉一个创作者一辈子的声誉。第三个真相是，华语乐坛千千万万没有话语权的幕后创作者多如牛毛，其中有很多人的作品都被张冠李代， 他们没有署名的机会，甚至连喊冤的机会都没有。很多歌手和主办方把翻唱当成了理所当然，根本不把原创者的意愿放在眼里，觉得我唱你的歌是给你面子。我不想用他是华语乐坛的骄傲来结束这期视频，而是借用模特里的这句歌词， 他还在写，我们还在听，这就够了。

李荣浩最近真是住在热搜上，他的歌曲恋人被美国的音乐人指控抄袭，说前奏几乎一模一样。今天呢，我不站队，我作为从业者，从三个角度给大家拆解一下，我们先来听一下这两首歌曲。 好，然后呢，我们来听一下恋人， 我们先从合声开始讲起，这两首歌为什么听着像，也就说他们的合声进行是一样的，都是这样的一个进行， 这个就相当于是咱们沟通用的都是普通话一样，而且这些走向是 通用的，谁都可以用，就像咱们写字一样，都会用到横竖撇捺，我不能说因为你写字用了横竖撇捺，就说你抄我的，而且一样的合成走向的歌曲太多了。我就不说别的，李荣浩二零一六年的歌曲，爸爸妈妈用的就是二五一六这个英文歌曲呢，是二一年 发行的，那李荣浩是不是也可以反告对方呢？第二个部分，我们来说编曲，有人会说就算和弦一样，他的听感 rif 听着也一样，你把二五一六这几个键拆出来，你随便找一个人过来弹，弹的百分之八十都是一样的。 而且你仔细去听，就是恋人这首歌，它钢琴是注视的存在， 然后它还有一个吉他是在后边做一个和弦的分解。但是那个英文歌呢，它从头到尾就是只有一个钢琴， 它的乐器编排，包括乐剧的呼吸，它是不一样的，而且两首歌的编曲意图也完全不一样。恋人这首歌是为了给人生做铺垫，那个英文歌是为了铺垫一个 氛围，它的功能有点像助眠、缓解压力的一个功能。然后第三部分，我们来说混音，这个我觉得是两首歌差异最大的地方，恋人这首歌它是一个流行歌曲，它的混音呢，会做的更加的明亮一些，清晰一点， 但这个英文歌它是一个 low fi 的 质感，我把这个打开，大家再听一下， 我把这个关闭，它是不是听起来就饱满很多？ 所以结论很简单，它听着像不等于抄袭，两首歌仅仅是用了公共语法而已，具体的表达是完全不同的，完全理解作为独立音乐人维护作品的一个想法。但是呢，我们不能用听感代替依据。 而且大家发现没有，李荣浩最近刚刚硬刚了单一纯的版权问题，转头就被说抄袭，这个时间线是不是有点太巧了？我不站队啊，我只信法律，也只信依据。你们觉得这两首歌像吗？把你们的看法打在公屏上，拜拜。

李荣浩武杀尚怡纯这个事情呢，很多人都觉得李荣浩占了一天机，但实际上呢，其实他是个弱势，他是一人公司，他为什么要 引起这个网络舆论战呢？是在保护自己的权益，是想以弱胜强，但是他不知道的是，他根本影响不了尚怡纯。你看了李荣浩跟尚怡纯他们的表演之后，你会发现他们两个的用户根本不是一个群体。虽然尚怡纯在微博上 三番五次的去跟李荣浩道歉，但是呢，所以从真正的影响力来说， 李荣浩这以弱胜强根本成功不了。我们再看一下真正的实力啊，我查了一下天眼，查这次纯妹妹二点零演唱会的出品方是自己百分之百控股的一个公司，他在北京市朝阳区的风马大厦租了三层楼，可想而知他的实力。而李荣浩呢，大家看到啊，李荣浩是真正的艺人公司。 我目光再回到这个演唱会了，因为我是门外汉，我就问了一下豆包，单依纯的演唱会的收入大概是多少？李荣浩李白这首歌的版权侵权大概会是多少钱？豆包给我的答案是，单依纯两场演唱会的票房接近两千六百五十万，而李荣浩一首李白这首歌的版权费大概就是三五万块钱， 可能加上侵权也就在三五十万，假设李荣浩打官司赢了，那么侵权费用也就是上一春演唱会的百分之一或百分之二左右。那么我是想问一下大家，如果你要挣一百块钱的同时，有一两块钱的损失，你会不会去做呢？答案是肯定的，绝大多数人都会去做，这个从商业的角度看，只要是成本小于风险 这个事就可以去做。很多人可能为李荣浩喊冤啊，但是我觉得这次的侵权不仅仅是向所有的有知识产权的人去重视自己的著作权，说明呢，我们的市场已经发展到了一个很成熟的阶段，而且在市场上这些商户呢，都已经变得很有价值。苹果是大家都公认的一个很牛逼的企业， 但是他从创立之初就开始侵权，像 apple watch 这样一个学养的专利，他都是侵权。一个小的医疗公司，当时支付的六点三四亿美元，连最基础的 facetime 和 imessage 这个都是朴切的 小公司，当时赔偿了六点二五亿美元，就连 ipad 商标都是我们中国公司，深圳围观当时赔偿了六千万美元。所以你看到了真正的一个美国公司，真正的一个商业环境， 侵权实际上是一个很司空见惯的事情，侵权呢实际上是一种成熟的商业行为，所以我觉得最好的方式就是李荣浩应该在这一次维权过程当中获得他应该获得的利益，只有这种社会舆论的影响力，加上这样的例子，让这更多的创造者和知识产权的拥有者保障自己的权益。

不好意思，李荣浩老师，本来是准备随便聊聊到此为止，但是你的粉丝也是一点没有放过我，我很好奇你的粉丝说我蹭热度，但是我觉得关注中国的版权保护并不只有李荣浩老师，我作为一个局外人喜欢听歌，我也很关注中国音乐的版权保护。所以在此 我有五个问题想要请教李荣浩老师。第一问，李老师，为什么偏偏是此时此刻你出来解释自己抄袭的事情，整整十年一直坚口不言，十年间有那么多次你都可以开口，为什么偏偏是现在？这个时间的选择，是有什么别有用心吗？第二问， 李老师，有网友质疑您所谓超越抄袭的那首歌目前的版权还登记在您所属的音乐公司， 请问情况属实吗？如果情况属实，我也想看看是哪个牛逼的公司可以把抄袭这件事情糊弄过去。第三问，在这之前我发表了一条对这个事情的看法后，您的粉丝也对我恶语相向，极尽言语之辱骂和人身攻击，很多私信不堪入耳， 请问您觉得你要对此负责吗？第四问，你的粉丝说我应该就事论事，一码归一码，那我想请教您，您的第一篇维权作文，把 把侵权行为与责任和关于审美的否定，关于仇恨的想象混在一起，您觉得这是就事论事吗？第五问，你的粉丝觉得我是在蹭热度，因为这件事情与我无关，那我真的很好奇， 明明法律可以解决的事情，您采用了微博升堂、舆论审判的形式，你是真的不想让网民包括我这样的人参与其中讨论吗？最后，不要把饭圈那套思维用到我这来批评，你的行为不代表就是善的粉丝， 批评你的发言也不代表对你的过往作品全部否定。我前面所讨论的并不是说善一群就没有存在侵权，而是说在这场舆论升堂当中，我对于你的发言尤其不认可， 希望李荣浩老师的粉丝明白。李荣浩老师的歌曲相当出圈，有不少像我一样的路人在听，但路人也会有路见不平一声吼的时候，不要把所有的路人都逼到粉丝的对立面，我相信这也不会是李荣浩老师所希望的。