kanye洛杉矶谁来了

这波摊了应该早点道歉的康妮昨日洛杉矶演唱会大获成功，时隔五年首次在美国本土正式演出。开票前有超过一百万观众在 app 登记排队开票十分钟全授幸 此次舞台的顶级舞美也顺利冲上多国社交媒体热搜。不过康妮本人对其中一段的呈现方式似乎极其不满意，在同一首歌中三次叫停演出，说这和彩排搞的不一样，拉斯维加斯式的震动光土丸了！ call！ call！ call！ stop it stop it stop it yo i don't like these when the lights move like that like a disco and shit run it back like we always do with this you see that when it does that don't do that that shit corny yo stop doing the vibrating vegas lights bro like we went over this in rehearsal。 不过 pitchfork 在 给新砖玻璃打出三点四的超低分后，继续锐评了康涅洛杉矶演唱会，嘴硬说虽然舞美顶级，但正常演出乏味空洞且缺乏灵感， 说现场的观众和睡着了一样，根本不买账。随后 pitchfork 官方被海外野粉给冲烂了，打出三点四评分的编辑也随即被开合羞辱。另外值得一提的是，又手速快的歌迷在演唱会的直播间看到了老太后 chris jenner， 那 我想问问康涅依旧是你最爱的女婿吗？关注我，每天带来更多哈圈资讯！

四个小时狂澜两个亿的演唱会到底什么水平？康爷在过去洛杉矶两场 sofia 布里再次向世人展示了他无可比拟的审美以及舞台。今天这条视频咱们就带大家回顾一下过去二十年间，咱爹为世界奉献出的那些神级演出舞台。 按照时间倒序啊，本次洛杉矶 sofia 的 玻璃演唱会啊，致敬的依然是康爷个人最喜欢的动画阿基拉啊，它整个以世界中心孤独掌控者为核心，打造出一个巨型可旋转的半球地球装置啊，仿佛所有观众都置身 宇宙当中观看康爷一个人站在世界的顶端进行演出，同时呢，也呼应了阿吉拉当中整个世界爆炸的一个名场面啊，整体黑白加上彩色地球的色调以及整个巨型雕塑式的舞台啊，传递出了极强的精神内核以及视觉感。 时间不到二四年，也是兄弟们最熟悉的海口演唱会，整个舞台呢，被稻草麦浪所覆盖啊，这个灵感呢，是来源于东方的田园美学 末日的荒原自然主义装置里一个交杂，整体稻草的质朴质感跟自然肌理配合上康野放出的红色灯光以及烟雾啊，个人认为是康野所有舞台当中最温馨最有温度的一个设计啊，将东方的意境跟西方先锋舞台的美学结合的非常完美，末日的孤独感也跟他自己孤勇者的身份非 非常贴切。来到二一年的当大芝加哥视听会啊，红衣阿吉拉再次登场，这次呢，同样灵感是来源于阿吉拉这部动画。康艳呢本人一身红色的套装不仅致敬了阿吉拉当中主角的造型，也同时呼应他自己多年前 runy 的 著名造型 啊，在整个体育场的中央复刻了他童年的故居，搭配上巨型的霓虹十字架跟肃穆的方形步阵啊，将对他母亲当大的思念跟自我救赎的精神内核通过这种视觉符号传递出来， 整体宗教救赎的震撼感非常强烈。来到黄金年代如日中天的二零一六三帕布洛托，这次康业打造的是一次悬浮式的移动舞台啊，利用双轨的悬浮系统，让整个表演平台可以全场移动，三百六十度 旋转，这也是非常创新式的一个设计啊，彻底消除了演奏演唱会前排后排的一个概念，将观众从被动的观看者变为了这个现场参与者， 实现了建筑美学跟现场体验的一个完美融合啊！我当时也是有幸在现场观看，整体呈现出来的一个质感，也可以说是被后来诸多 rapper 的 著名演唱会啊。掂定了机脚。 来到二零一三年 eishtor， 这也是很多人第一次被康爷的舞美所震撼的第一站，这次他打造了一个 eishtor 本人呢，以全钻的玛格拉面罩示啊，呈现出来一个 i am 大 我是救世主的一个感觉， 配合上巨型的黑色镜面，冷调激光以及不规则的几何舞台，营造出这种孤立反叛的感觉啊，配合他一字整张跳脱的一个张力，可以说是非常的贴切，这种环抱式神明降临的一个感觉啊，也地道出当年无数的浓场面。视频的最后不禁感叹，咱爷什么时候能回中国再来两场？

啊啊啊 啊啊啊 oh oh my shill up try to stay in the endless cause i'm suffering from illness and my name is embarrassed and then calling。

康爷最新四月一号洛杉矶的夜 homecoming 演唱会，不仅是新专辑布雷的首秀，也再度向世人展示了他在舞台艺术上的天赋。舞台中央没有传统结构，取而代之的是一座巨型 led 球体装置，也被安全带固定在球体顶端，独自助力，仅靠球幕不断切换的视觉画面推进情绪。 这座球体的视觉语言多处致敬阿基拉从二零零七年 strongme 到如今的舞台，这部动漫的废土美学与能量爆发异象贯穿其创作始终，也延续到了 easy season 和 easy gap 的 设计基因中。 别看康爷过去十余年的舞台轨迹，无疑在翻阅一本空间实验档案。二零零八年 glow in the dark tour 时期，他与团队打造了太空飞船作为舞台， 配合科幻感的星云投影激光装置，让整场演出如同一部科幻电影。彼时，这种将蓄势场景完全舞台化的思路便超前于时代。二零一三年的 essex 阶段，一座粗野主义的巨型人造火山击碎了当时对演唱会视觉的固有认知。二零一六年的 pablo 巡演中，悬浮半空的工业平台重新划定了表演者与观众之间的边 界。二零一八年 kiss kiss ghost 的 舞台走向另一截，仅用一个悬浮的透明方块，它的现代主义气息也开始展现出来。 这种极简语言在二零二一年 dunk 实评会上攀升至近乎宗教体验的高度。空旷场馆中央，他随极光般的光束缓缓升空，如同某种降临仪式而将目光转向国内。二零二四年九月海口实评会上，也延续了 dunk 时期的极简神学语言，他在烟雾缭绕的巨大麦田中独自穿行四年的上海，它都采用四面台布局，巨 椭圆平台通过烟雾与极端光线的负面反转效果，让孤立于舞台中央的身影成为唯一的视觉焦点。此外， sunday service 合唱团在 coachella 上的呈现，则以纯粹的光与秩序感，进一步拓展了他的视觉谱系。 这七次不同时期跨越东西半球的舞台设计，也沉淀成当代文化中不可绕驳的空间艺术样本。他以近乎偏执的狂热，将美术馆级别的视觉概念植入了万人体育场，不断打破大众对现场体验的想象框架。只能说，虽然他衣服做的不咋样，艺术审美上确实有一手。

啊哇哇哇。