七年级下册美术人物头像怎么画

飘起来了就飘起来了啊，画人物的时候应该先画什么对不对？很棒，宝贝们，先把头找出来，然后再去脖头下面找什么？脖子，对了，脖子，然后根据你的脖子我们再去找他的身体，身体我们可以先看一下是什么形状，之前说过的对不对？我们先给他看一下长方形，我们下一步该干嘛呀？ 脚尖对不对？肩膀在我们的正方形的上面的两个点，这个位置是不是这个地方？对，摸一摸自己的小肩膀是不是在这？你们的手手对了，等一下你好好完成，你可以根据你自己想放的这个动作，你们的产品依然根据你自己的想法来，他的动作也可以在跳舞，比如说什么这样子抬起来，不可以这样的，然后他的脚是颠起来的， 这样子是这样子，摆跳舞这样子弹腿，这样子，不会呀，一个脚是这样子跳起来，一个脚站在地上，哎，就这样子是不是就很有趣了？这个动作画完了之后，我们下一步应该给他把手的厚度找出来，然后稍微给它变颜色呀，这边也是一样的啊，手是要有厚度的对不对？脚脚也要有厚度，连起来这个地方折折 是这样子，然后要把脚掌照出来啊，这样子，然后你们就可以想这个人是个男孩还是个女孩，如果是个男孩，你们就把短头发，头发烫的时候，根据你自己的想法去选的菜，切个蜡笔，谁菜都可以，什么菜都可以啊。下一步你应该找什么五官了？你记得 比如说他这个眼睛往上面，他的手往右边看，是不是这样子？有一张抬起来对，好，放完之后是不是应该要去给他找衣服啦？宝贝们话也不多干嘛？衣服的宽度是不应该要给我们重拍三十九块，所以他话不多，这个衣 一定要爱护我们的手的边缘。明白，还有我们身体的边缘，就是我们的结构指导啊。比如说我这里我想给他换一个外套，短的外套如果等会出颜色就把这个我一擦掉，这样你的衣服是不是出来了，然后这个衣服还可以拿他的去单装饰一个 高度，高度之后我再来把它的什么颜色，然后今天我们要换一个正街版， 今天要在你的房间里加入高矮胖瘦的人。什么叫做高矮胖瘦的人？对，高的矮的人，比如说土豆站过来，我们两个对比 一下，你们来看一下啊，我和土豆两个小朋友，他高还是我高呀？肩膀是高一点对不对？土豆稍微矮一点是不是？那我们对比了之后，我的头是不是一样的头要高一点？高的人头肯定要高一些，肩膀是不是也要更高一些？矮的人头要低一些，肩膀也不低， 不要等他画成两个人的头，矮的人的头也是在这个，他们两个持平了，然后下一步就他的腿就掉在这，他就飞到空中去了。对，明白了不，他就飘起来了，飘起来了啊，明白了不，他就变成天使宝宝了是吧？他一定要记住，如果这个你说我画的这个是个高层，那你想旁边再加个矮的，他是不是要高低啊？ 然后我们画了高矮，现在要去画一个胖的人，看这个对比也非常明显，胖的人的肚子是什么样的？他是一个弧形大球一样的形状对不对？好瘦的人就像竹竿一样细细的就下来了，一个很一个很细。所以你在画的过程中要居开腰。胖的 瘦的人。瘦的人吗？胖的人多给他画远点，腿和手给他画到裤衩线，所以他粗粗的烫手，然后瘦的人给他拍细一点，这样的胖和瘦的人就离开了。明白了啊，我现在就可以自己思考好怎么样用什么样的材料，老师给你们拿。

三支笔啊，一起来了啊，这做什么呢？还是这还是重复的？这个这个他的就是 你就画细节了，这擦的话大概就是十分钟左右吧啊，擦了十分钟左右，然后呢你暗面呢，就是该使劲使劲了啊，从这个眼睛的这些一个深用中碳去画暗面啊。中碳画暗面他能画细， 这是暗面呢，他不是说死了死黑一团对吧？他这整个眼睛都是暗面，都在暗面里，但是他不是死黑一团是吧，他是有变化的啊。 拿这个中看呢，能够画的很细啊，在暗面呢，画的很细，找细节实际等于是什么呢？扣细节啊，把它局部看，就只盯着他哪哪深哪浅这种小细节去去刻画他啊。局部刻画 不是上来就局部扣了，你看我刚才一直基本上没有怎么这样用笔对吧？啊，基本上都是这样的，这样画画直线带关系对吧？然后也没有说我给他拉近了去画去啊，都没有这样做对吧？这个呢是一个局部局部可画的 这个的时间呢，相对来说就比就不是说半个小时，可能要稍微慢一点点啊。 边画边揉，拿手揉可以啊，因为手最方便了，再去找擦笔呢比较麻烦，因为他底子已经咱们揉一遍了啊，那面就是主要是以画为主，咱们已经说 拿这个笔画匀啊，画出过度，画出自然的这种衔接啊，以画为主，而不是说去靠擦了啊， 擦就不怎么不怎么说去擦了。主要是画画画又不是擦画。有的地方亮面呢，有的地方可以拿这个 硬看，稍微找一找一只眼啊，你看这个每个绳子都有一些都有过渡的啊，很小的，很微妙的一些小变化，从左往右转，从上往下转啊， 就相当于这个，这个地球啊，都有经纬线啊，都有这种转折位置，从哪到哪是投影，从哪到哪是反光啊， 然后从这里到这，比如说这有一小厚度啊，让他什么归位成归位，归位这个投影 啊，然后从这到这啊，会反光，对吧？但是你看他实际有那么清楚，不实际，他没有那么的清晰，说这个反光那么清晰，投影那么清晰，是吧？他就在那个位置，嗯， 没有啊，没有那么明显。呃，但是你根据他的这个呃不清楚的，比如说他给你一张很模糊的照片，你能感到 就是他那个窝有多深，就是眼窝只能深到哪啊，那就成了有一个厚度，有一个反光是什么样的，然后你能感受到，然后咱们去刻画他呢，就是凭感觉，有时候啊，他的图片不是那么的清楚 啊，尤其考试的时候那个图片，嗯，没有你想象的那么的清楚啊，咱家可能还没有没有这种平时咱们练的这个清楚啊，包括模拟考试啊，给的图片都很都很模糊。 他是故意的啊，这故意的，知道你你你抄不了啊，你没有办法去抄一个非常清楚的图。说你，你眼力好，那不是，是他很多东西是靠一个就是推理或者概念啊，这大体上他是应该怎么样了，然后你就 给他安排出来他的反光啊，你像胶带线啊，投影啊，这具体位置 去去靠猜测，还有一些平时的一些积累经验啊，不是完全靠抄，完全靠抄的话，那 他可能就是在在评判的时候啊就会显得低级了一些是吧，因为毕竟有的人只会抄啊有的人什么这脑子里什么东西啊。 对你对于这个结构呢理解透了啊才能才能够这个在看不清楚的情况下去给他画好啊 啊这眼睛的这这一部分的这个呃硬看呢基本上是这个以画亮面啊呃适当的画一点暗面这个 呃适当的画一些灰面以亮面为主啊这么一个工具他不能尽量是不要去画暗面啊。这个这个用笔了不要用错了这时候才才动用硬碳嗯 然后也是推着找暗灰亮就一起一起来了还是从这块找对吧。嗯又排线成这样了 这样往下往下蹬这个笔这怎么用都行啊顺手就行对吧怎么画都可以啊该卡的卡该松的松画无定法。你们这有好多小小皱皱小皱皱随意的用笔 很随意的像这种但是乱七八糟的他就出来了啊这种这就是他的质感他就是粗糙的这块很粗糙包括他脸上的皮肤要怎么画的话那肯定是也是以他这个皮肤的质感去去做啊。做这个效果 朝哪个方向排线啊因为他怎么长的咱们就怎么画呗你看朝这样这个方向长的咱们就这样排线亮灰暗啊赶上哪就是哪啊。这个推着找就行了啊 他这有这样这种感觉啊 都是硬弹簧你想让他硬弹你想让他发飞他也黑不了对吧也不用说。那他是那么排整齐的线排出来的吗？不是排整齐的线啊这个这个线条呢他就是很随意的啊 很自然随意的才能出来他的他咱们想要的这种质感啊。鼻孔鼻，你看胶带线反光鼻孔啊鼻孔，笔底 b d 是 吧，中间是鼻中隔啊，鼻中隔卡这边的鼻孔，这边的鼻孔这会到时候还要揉的啊，一揉就就就嗯过度啊什么的， 然后笔底投影深浅深，再浅一点。远虚，这是实亮头实这边的虚浅投影稍微深一点，反光浅一点， 明确的深浅变化和深浅关系。这边时这边的眼呢，它远啊，轻轻的简单的画一下把它黑的地方呢适当的给他 找一找啊，站起先这样就是因为他是靠远推往远处走对吧？他是远的啊，咱们先画近的啊，他进出 强调出来远处呢，减弱，哎，你减弱还减弱不来呢，你不能两个眼同时都给他画的很实对吧， 怎么表现虚实呢？虚实关系他这边的嘴也是靠前的，这边的嘴是靠远处的，近实远虚啊，近处站在这里靠哪个点哪个点位深呢？好养深嘴的中线深， 然后这边的线呢就相对来说就力度就千万，你看很明显吧啊明显的近视眼虚啊，嘴角好，然后这个点，这唇珠唇珠这个点位稍微的也让他深一点， 然后竖划线逐渐减轻下边反光或者是暗面 回旋过度，这个深度是看着这来的，你这更更靠前这靠后一点啊更靠后一点，然后他从这边往这边转是圆转的 转到这个位置啊，这边有反光，你看他这有多宽然后越来越宽越来越宽对吧然后这一个坑这一个坑这块有点反光这块有点反光，这边反光弱强更强 很明显按他的他哪飞你就哪飞呗，直接就是一个超啊超他就行了， 都很松的，没有说把哪个点卡死啊？都很松，这里面都是松的， 模糊，你不要让他对比，很强啊，对，他他，他就是一个在暗面将近，暗面在，在晚上，你去说找一个人啊？看不清楚啊，尤其他穿一身黑 啊，你说找人还是？这不是暗面找结构吗？在暗面找结构，那还用死死死卡死话吗？没有一个点是卡死的， 都是松的，卡点都是松的，没有一个点说啊，对，这所有的形都是松的啊， 都是松的，过度的，还有排线的方向无所谓，重点是我眯着眼睛去看大关系啊，眯着眼睛看啊，看这，这一条都是比较深的，因为他这个肩膀挡住了光， 从这打过来了，所以从这个位置往上都是反光，很明显的从这条往下都比较深了，对不对啊？就是因为他底下反光来的，从这来，从这个地方来啊，反光， 这边打光，因为他这个素描呢，要，要去分析， 要去分析哪深哪浅，得能能讲出点道道来，对吧？他是不是这样的啊？他都可以揉这里面啊，这里都可以揉。嗯， 揉的话可以将这种大面积的，这个可以拿纸揉一点。他就是模糊吗？啊？画一遍揉一遍 都挖了，模模糊糊看这一块的那个深。这是浙州，小浙州，橘皮，浙州。

同学们大家好，我是来自常州市金坛区第二中学的美术老师朱妍妍，很高兴和同学们再次相聚在美术空中课堂。上节课，我们一起学习了画人物肖像的两个小窍门，大家还记得吗？我们一起来回顾一下。 一个就是关于人像八格，还有一个是 三庭五眼的相关知识，这是关于人脸部的长宽比例。课后你们在练习的时候感受到小窍门带来的帮助了吗？ 今天我们继续走进第二课，关注你我他，来看一看肖像画创作的其他小窍门。 俗话说，相由心生，下面老师将给同学们几组词语，请同学们来猜一猜，它更符合哪幅画中的人物气质呢？ 老师要给出的第一组词语是，高贵、温柔、典雅。你能说一说它更符合哪幅画中的人物气质吗？ 同学们，你找到了吗？原来他就是达芬奇创作的蒙娜丽莎。我们仔细来看一看他的表情，一丝淡淡的微笑从他脸上掠过， 若明若暗的光线为他的眼角、嘴窝蒙上了柔和的阴影，他一直带着神秘的微笑，永远的年轻着，你找对了吗？接下来我们再看下一个 画面中哪个人物给你的感觉是阴险凶狠、冷酷无情的呢？ 他是谁啊？他就是西班牙画家韦拉斯桂枝笔下的教皇英诺森时事。你看他伸缩的双眉，凶狠的眼睛，紧闭的嘴角，都显示出他凶狠无情的性格。 那剩下的这幅画中的人物给你一种什么样的气质呢？这是一种淡淡的忧郁、哀愁的感觉。他就是莫迪里，意大利画家莫迪里阿尼笔下的戴帽的父老， 你看他被拉长的脸部，微微倾斜的脖子，以及没有刻画眼珠的眼睛，都夹杂着忧郁哀愁的感觉。 相信同学们通过仔细观察一定都找出来了。因为人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括了相貌，精神状态，还有性格特征。 而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。下面我们就一起来了解一下，如何来通过人物面部表情的刻画揭示人的内心世界。 同学们，我们的内心情感通常是用什么来表现的呢？对了，往往都是通过我们的神情变化来表现的。你看，这里来了一位小朋友，我们一起来看一看他这一天当中都有哪些神情变化呢？ 这一天是他十岁的生日，妈妈给他举办了一个热闹的生日 party。 同学们，你们觉得此时他的心情是如何呀？ 他又会展现出什么样的神情呢？对了，他非常的高兴，所以他露出了一个灿烂的微笑。 可是正当他准备切蛋糕的时候，小朋友们都特别的激动和兴奋，一不小心呢，就把他的生日蛋糕给挤翻了。 你觉得此时他的心情会怎样啊？神情又会出现什么样的变化呢？是的，他很生气，也很伤心，所以他的神情变成了这样的。 不过很快妈妈又给他们重新准备了一个大蛋糕，同学们呢，也为他送上了 精心准备的生日礼物和美好的生日祝福，于是他又开心的笑了。看到这，你们有没有发现，这位小朋友的神态变化都是通过五官中的哪些部位表现出来的呢？ 对了，是啊，眉毛、眼睛和嘴巴，那他们具体又是怎么变的呢？对照着照片，我们再来仔细看一看， 当他非常高兴的时候，他的眼睛、眉毛都是向下弯曲的，嘴角上扬。当他很生气的时候，他的眉毛呈倒八字，眼睛瞪的很大，嘴角下垂。 当他很伤心的时候，这时候你会发现他的眉毛、眼睛、嘴巴都耷拉下来了吧。 当他又眉飞色舞，开心大笑的时候，我们发现他的眉毛、眼睛、嘴巴的线条都会非常的舒展。 你看，通过眉毛、眼睛、嘴巴的变化，呈现出了这位同小朋友的喜怒哀乐的情绪。为了便于记忆，我们可以用几句话来概括一下，一起来看一看。 喜眉开眼弯嘴上翘，唉眉掉眼垂嘴向下 乐，眉弯眼弯嘴大开。当然，我们的表情还有很多，为了加深同学们的印象，我们再通过一段视频来看一看五官的变化所呈现出来的不同表情。 看来，在人物肖像画创作的时候，如果能抓住人物面部表情的刻画，一定能更好的反映人物的内心情绪和情感，使人物更加的传神。 我们来看图片中的这个人，你们认识他吗？他就是我国著名的前篮球运动员姚明。如果请你为他创作一幅肖像画，你会如何来画呢？ 根据我们上节课所讲的绘画步骤，此时我们应该要认真观察 描述啊，描述对象，找出他的特征。这时候我们就要用到前面学的小窍门了吧，比如脸型、五官的比例以及神情的变化。 那姚明的脸型大家看出来了吗？对了，他是啊，国字脸，那他的发型呢？ 他是一个板寸头，这时候我们可以在画纸上先用线条将他的脸部和头发的轮廓概括出来，注意构图的时候要适中饱满。 那他五官的比例又有什么特别的呢？由于这张照片我们是用仰视的角度拍摄的，所以此时他三庭当中，上庭是最短的，下庭是最长的。 我们可以轻轻的在画面上将他的三庭五眼的位置标注一下，那他的表情又有什么不一样吗？ 我们可以看到姚明的五官里面也眉毛很浓，眼睛不大，嘴唇有点薄，而且此时他的眼睛呢，眼角有些微微向下， 在眼神当中透露着一种霸气，而他的嘴角是微抿的，这样呢，显示出了一个非常倔强的性格。观察好了以后，我们可以将三庭五眼的位置在画纸上画出来，包括他的形状和他的结构。 最后呢，进行深入刻画，对画面进行调整，达到自己满意的样子。现在我们是用素描的形式来表现的姚明的肖像，那下面这几幅画你能看出分别是用什么样的形式来表现的吗？ 前三幅是用色彩的形式来表现的，但是他们选择的绘画工具是不一样的，第一幅选择的是色粉，第二幅呢运用的是水彩，第三幅用到的是彩铅。 那最后一幅画的表现形式与前面都不一样吧，你看出来他是哪一种了吗？对了，他是版画的形式， 我们可以看到肖像画的表现形式是多样的，有素描、色彩、版画等各种形式。除了多样的表现形式以外，肖像画的表现方法也是多样的，我们来看画面中的这些肖像， 你能说一说他们在表现方法上有什么不一样吗？ 第一幅画是来自十六世纪德国画家丢勒的自画像，画面采用了什么样的表现方法呢？ 仔细观察我们会发现整个画面画的非常的细腻逼真，所以人物的刻画是非常写实的。 而第二幅画呢？第二幅画是来自十九世纪荷兰后印象派画家梵高的字画，相对比一下，他的线条跟第一幅画当中的线条有什么不同吗？ 我们可以看到梵高的字画像当中线条非常的奔放跳跃，情感的表现力也会更强。 第三幅作品是来自二十世纪初美国画家 f 里的作品，整个画面构图非常的简洁，甚至连人物的五官都省略了吧， 画面当中透着一丝幽默的感觉。最后一幅画呢，它是来自二十世纪西班牙著名画家毕加索的作品， 这是他为自己画的最后一幅肖像画。我们可以看到画面中人物的形象看起来令人畏惧，这是因为画家对人物的五官进行了夸张的塑造， 这是画家对自己内心的一个描述，也是对死亡的一种凝视。 通过这些肖像画我们可以发现，随着时代的发展和人们审美需求的不断变化，肖像画的表现方法也变得多种多样。 但是无论如何变化，画家都在用自己的作品表达着自己内心的情感和精神追求。看完了艺术家们的作品，我们再来看看同学们是怎么来表现肖像画的吧， 你看同学们也在用自己喜欢的工具尽情表现，尽情抒发着自己的情感，努力刻画着人物的不同形态。 老师啊，也想借助于一定的工具来表现一下这个可爱的小姑娘，我应该怎么来做呢？ 对了，首先我们还是要来观察这位小朋友，然后呢，找出他的特征。你看他有着一个瓜子脸， 发型呢，是扎着两个羊角辫。五官中我们可以看到他有着圆圆的大眼睛和张大的嘴巴，画面中黄色线条是他三庭五眼的位置。 那这时候他的表情是怎样的呀？我们可以看到，虽然他的眼睛睁的很大，但是有着向下弯曲的弧度，嘴巴虽然张的很大，但是嘴角是向上扬起的，所以呢，此时他一定是收到了一些小惊喜。 那接下来我们就看看老师这一次是用什么样的方法来表现这个小朋友的吧。 同学们，视频看完了，你们有答案了吗？ 这次老师是采用了色彩的表现形式，工具呢，选择了油画棒，运用了夸张省略的表现手法来表现这个小朋友的俏皮可爱。 课后，同学们也可以拿起手中的画笔来试一试，画一画你身边最熟悉的你我他。老师对大家的练习要提一点小要求，我们一起来看。 基本要求呢，就是希望你能用自己喜欢的表现形式创作一幅肖像画作品，可以抓住人物的主要特征和神情来表现人物。 当然还有一个个性要求，就是希望你能用自己喜欢的表现方法，比如写实的、夸张的或者省略的等等，努力尝试表现出人物的性格特点。 同学们在关注你我他这节课当中，你知道了哪些画好肖像画的小窍门呢？ 有我们在上节课中学到的人物常见的脸型和三庭五眼的相关知识， 还有我们在这节课当中对五官特征和神情变化的把握，以及了解了肖像画的表现形式和表现方法，这些都是画好肖像画的小窍门，你们都记住了吗？ 最后，老师还想请同学们再来欣赏一段小视频，它是采用另一种表现方法，仔细看哦！ 哈哈哈哈 哈哈！ 同学们，视频看完了，你看出来他用的什么样的形式来表现的吗？ 对了，他是采用了漫画的形式，夸张的表现手法，抓住了人物五官、脸型以及神情的特征，将人物的神韵充分表现了出来。 课后同学们也可以尝试用不同的表现方法来刻画身边的你我他。 今天的这节课到这就结束了，谢谢同学们的观看，再见！

同学们大家好，我是来自常州市金坛区第二中学的美术老师朱妍妍，很高兴和同学们相聚在美术空中课堂。今天我给大家邀请了几位小伙伴，我们一起来认识一下他们吧。 初次见面，他们给你留下最深刻的印象是什么？你能说一说吗？ 第一位同学有着胖胖圆圆的脸，眼神中透着股机灵劲，中间这位同学呢，笑容十分灿烂，眼睛都笑弯了。最后这位同学有着小嘴巴，椭圆形的脸，看起来很文静的样子， 相信同学们一定都观察的非常仔细，也能很好的抓住每个人物的显著特征。 其实如果我们仔细观察身边的朋友，就会发现，每个人会因为额角的宽窄，五官的形状距离的细微差别而造成各自相貌上的不同，这就是每个人不同的长相。 今天就让我们一起走进第二课，关注你我他，用手中的画笔画一画身边的你我他吧！ 同学们，你们觉得画人物肖像难不难啊？肯定有很多同学会告诉老师难，那今天我们就一起来寻找几个画人物肖像的小窍门，我们要找的第一个小窍门就是人物的脸型。来看这几位同学， 你能帮他们分析一下各自的脸型吗？伸出手跟老师一起沿着他们脸部的轮廓画一画，看看都是什么形状。 第一位同学的脸部轮廓是一个圆形，我们可以称之为圆脸。第二位同学呢，他的脸部轮廓上宽下窄，像一颗瓜子，我们可以把这样的脸型称之为瓜子脸。 中间这位同学的脸型是一个四四方方的轮廓，所以我们可以称他为方形脸，这位呢，他是一个长长的脸型，我们称他长型脸。 最后这位同学的脸部轮廓上下窄，中间宽成一个椭圆形，像一个大大的鸭蛋，我们可以把这样的脸型称之为椭圆形脸或者是鸭蛋脸。 其实早在我国古代的话论中，就已经帮我们总结了几个神奇的汉字来概括这些常见的脸型，比如甲生、木、田国，你能将它们与字形相似的脸型连一连吗？ 通过观察我们可以发现，圆圆的脸型像圆圆的田字，瓜子脸儿，上宽下窄像甲字，方方的脸型像方方的国字，长形脸儿像木字， 上下窄，中间宽的鸭蛋脸型像生字。除了这几个汉字，还有 由字形脸、方字形脸和用字形脸合称人像巴格，这些都是我们生活中常见的一些脸型。同学们对照镜子，你看出自己是什么脸型了吗？ 看图片中的这个人，他是什么脸型，你看出来了吗？上宽下窄瓜子脸，相信同学们一定都找出来了。顺利掌握了第一个小窍门后，我们要找的第二个小窍门是什么呢？ 再来看图片中的这个人，你能帮他分析一下他的脸部比例吗？ 同学们，你们找到了吗？在我国古代的话论中，已经帮我们总结概括了一个人脸部的比例，叫做三庭五眼。三庭是指人脸部的 长度可以分成三个等份，分别是上庭、中庭和下庭。 从前额发际线开始到眉骨是上挺的位置，从眉骨到鼻底是中挺的位置，从鼻底到下巴是下挺的位置，这三部分比例几乎相等，那五眼呢？ 五眼是指人脸的宽度，可以分成五个等份啊。以一只眼睛的长度作为度量单位的话，我们一起来看一下。 两只眼睛各占一只眼睛的长度，中间呢，两眼的间距又是一个眼睛的长度，从外眼角到 外侧的发际线，左右两侧连起来，一共又是两个眼睛的宽度，所以总共呢，脸的宽度是相当于五只眼睛的长度，我们把它称之为五眼，这个比例大家记住了吗？下面老师就来考考同学们， 你能清楚地指出图片中的这位同学三庭五眼的位置吗？伸出手，我们一起来比划一下。 脸的长度可以分成三等份，从发际线开始到眉骨是上挺的位置， 从眉骨到鼻底是中挺的位置，从鼻底到下巴是下挺的位置，这三部分几乎是相等的，那脸的宽度呢？ 观察仔细的同学一定已经发现了，这位同学的两眼之间的间距有点大，跟我们平时讲的三庭五眼的比例有一些偏差，而这恰恰正是他的长相特征。 三庭五眼是我们的艺术家在实践的过程当中总结概括出来的一个参考比例，所以我们在参考三庭五眼比例的时候，一定要根据观察对象的长相特征进行适当的调整。大家都记住了吗？ 三庭五眼的相关比例同学们一定都掌握了，那你们有没有想过我们从小到大在不同的年龄，五官在头部的位置会发生变化吗？ 我们来看图片中的这两位同两个人，你能比较一下他们的眼睛在整个头部的位置有什么不一样吗？ 画面中黄色线条是他们各自头部的二分之一处，通过比较我们就会发现， 右耳的眼睛是在二分之一头部二分之一以下的位置，而成年人的眼睛呢，他正好是在头部的二分之一处。所以啊，随着年龄的增长，我们五官在头部的位置也是会发生着变化的。 接下来的视频大家一定要仔细看哦，看看你会有什么发现呢？ 同学们，视频看完了，你有发现了吗？通过这组照片，我们可以清楚地看到，同一个人随着观察角度的不同，就会发生一些有趣的透视变化。 我们以这三张不同角度的照片为例，你能说一说老师分别是用什么样的角度为这位同学拍摄的吗？ 相信你们一定都看出来了，老师是用平视、俯视和仰视的角度为他进行拍摄的。 那你看出来在这些不同的视角里，它们有什么透视变化吗？借助图片中的辅助线条，你能说一说吗？ 通过画面中的黄色线条，我们可以发现，当我们正面平视观察对象的时候，他的眼睛是在一条直线上。而当我们以俯视的角度来观察这位同学时，他的眼睛所在的线条已经呈向下弯曲的弧线了。 而当我们以仰视的角度来观察这位同学的时候，他的眼睛所在的位置呈一条向上弯曲的弧线。而且啊，我们可以看到，随着观察角度的不同，三庭之间的间距也是在发生着变化的。 我们再来看一下这位同学，正面和侧面时，他的五官位置又有什么不同的透视变化呢？ 怎么样，是不是随着观察角度的不同，三庭五眼的比例也是会发生着变化的呀？ 都说眼睛是心灵的窗户，下面老师以眼睛为例，用一段视频来告诉同学们，正面和侧面的眼睛该如何来表现呢？ 我们先来看正面的眼睛是如何来画的。我们大家都知道眼睛包括眼眶、眼帘和眼球三个部分， 所以我们在画的时候可以先画出上下眼帘的位置，注意上眼帘用线要画的重一些，粗一些，而下眼帘的线条呢，可以细一点，淡一点， 同时还要画出内外眼角的位置。 画好眼睛轮廓，我们可以画出他的虹膜，就是我们平时讲的黑眼珠， 在他的中央是黑色的瞳孔，有时候瞳孔的周围会随着光线的变化出现一些高光，我们可以把高光的位置流出来，然后再把褐色的虹膜表现出来。 不要忘记上下眼睫毛哦。上眼帘的眼睫毛可以画的浓密一点， 而下眼帘的眼睫毛呢，我们可以画的短而淡， 如果是双眼皮，还要把双眼皮的结构表现出来， 当然眼睛的上方不能忘记眉毛，在画眉毛的时候，我们可以根据眉毛的走向来画不同的人，他的眉毛呈现出来的形状也是不一样的， 最后加上一些线条，表现出眼睛的球体结构， 这样一只正面的眼睛就画好了， 你看明白了吗？下面我们再来看一看侧面的眼睛该如何表现呢？大家一定要仔细看哦。 同学们，看完了两段视频，你有什么收获吗？ 从正面的眼睛到侧面的眼睛，随着头部的转动，眼睛可见部分逐渐变少，眼球也由正对变成了侧对，我们可以看到明显的弧线。 同学们，对于画人物肖像的两个小窍门大家都掌握了吧？是不是很想开始动笔画了呢？ 不要着急，刚才我们只是对人五官中眼睛的刻画进行了了解，那你知道画人物肖像时该如何左手吗？ 这是我们一会要进行示范的。人物动手之前，老师还想考考同学们，你能说一说他的脸型，再用手比划一下他三庭五眼的位置吗？ 通过仔细观察，我们发现这位女孩长着一个瓜子脸，头呢，有些微微的倾斜，画中黄线是她三庭的位置，你找对了吗？下面我们就一起来看视频吧。 同学们，视频看完了，你能简单概括出肖像画的绘画步骤吗？ 相信你们一定都找出来了。老师也给大家概括了一下，怎么样，跟你想的一样吗？我们大致可以分成这样四个步骤，仔细观察以后，我们可以先确定大型， 用线条将人物的头发以及脸部的轮廓概括出来，然后再参考三庭五眼的比例，确定他五官的位置。 确定好五官的位置以后，就可以对五官特征进行深入的刻画。最后呢，我们可以根据自己的喜好收拾整理画面，达到自己满意的样子， 你们都记住了吗？课后，同学们也可以拿起手中的画笔试一试，画一画身边的你我他。老师对大家的练习要提一点小要求，我们一起来看。 基本要求就是希望同学们在构图的时候要饱满适中。然后呢，能够根据我们今天学到的小窍门，找准人物的五官比例，以及把握好人物的脸型特征， 还有一个个性要求，希望同学们呢，能用自己喜欢的绘画工具来塑造人物肖像，凸显出人物的个性。 同学们，今天的美术课你学到了什么？在今天的美术课上，我们了解了人物的常见脸型以及三庭五眼的相关知识，还了解了肖像画的绘画步骤， 你们都记住了吗？接着我们再来看一组作品， 在这组作品当中，画家抓住了什么来表现人物的？在表现方法上又有什么特别之处？ 你还知道哪些肖像画的表现方法？带着这些问题，我们一起到下节课当中去寻找答案吧！今天的这节课到这就结束了，谢谢同学们的观看，我们下节课再见！

同学们好，我是来自常州市金坛区第二中学的胡老师，很高兴今天又和大家见面了，不知道在第一课时试一试中的小练习同学们完成的怎么样？ 老师，真期待能看到你们的作品，分享你们的心情，好想和你们来个面对面的互动，让老师看看你们朝气蓬勃的笑脸。上新课之前，老师想先带领同学们来欣赏一段视频， 同学们仔细看哦！ 在视频中我们看到了怎样的蒙娜丽莎？ 我们不难看出，这么多蒙娜丽莎都是在达芬奇的圆桌上延伸出来的，都有着属于自己独特个性的蒙娜丽莎的影子。 同学们对此是不是觉得很新奇，很好玩？带着这种奇妙感，我们一起来走进在临摹中感受的第二课时，变体化 课前，老师收到了几幅学生的作业，我们一起来看一看， 你能看出他们都是临摹的谁的作品吗？哦，原来是梵高的星月夜，那这些作品和你印象中的星月夜完全一样吗？ 很显然是不一样的，学生在临摹的过程中，都用了自己喜爱的工具和独特的感受来表达了自己的内心情感。 其实不止同学们喜欢临摹，我们的大师也特别钟爱临摹。比如说我们熟悉的梵高，他最喜欢临摹的是谁的作品呢？想想看，我们上学期上节课就有说到过，哦， 对了，就是米勒。我们来欣赏他们的两幅图， 请同学们找一找他们的相同点和不同点， 通过观察，我们发现他们的主题是一样的，都是第一步，那不同点在哪呢？ 首先，它的作画工具一样吗？不一样，左边是什么素描，右边呢是油画。那一个是素描，一个是油画，它的色调一样吗？很显然也是不一样的。 那在构图上有没有什么不同？构图主要就是指的它的空间布局，形态比例等。 我们发现梵高的作品里面，父亲和孩子之间的距离变得更加的远了，父亲的身影也显得更加的瘦弱。那篱笆还有 泥巴，外面房子的处理，树木的处理，跟米勒相比较，是不是也进行了一些调整呢？ 是的，我们可以看到他改变了一些。那在上一课时，我们学到梵高受米勒的影响创作了一系列的播种者，同学们还记得吗？我们一起再来完整的看一下。 其实这一系列的播种者，我们都可以把它看作是原作的变体化创作， 那到底什么是变体化？它又是如何变的呢？对此，老师采访了一些我们学校的学生，我们一起来看看他们是如何解读的。 体画就是根据同一个画作进行色彩和明暗关系上的改变，来体现自己的个性。 我认为变体画就是同一主题的不同画作，构图方式不同，工笔不同，就是变体画。呃，我认为变体画就是同一画作，然后对他的绘画工具进行改变。 我认为变体画就是在绘画过程中通过改变一些表现方式来更好的突出自己的个性。 我认为变体画就是改变色彩的明暗以及构图来体现自己的风格。我认为变体画就是每个人根据自己不同的。嗯，绘画方式以及构图风格对同一幅画作进行创作和改变， 我觉得变体画就是一种视觉流派，在临摹作品的时候要保证主题不变，我们还可以改变它其中的形状、色彩、角度、构图等等， 另外我们还可以尽情的抒发自己的情感。有时候我觉得变体画就是一种抽象艺术， 在采访中我发现学生认为变体化是一种视觉流派，是另一种形式的临摹划分是抽象的，那变体化如何变？学生认为在保留主题的同时可以随意变化， 可以变化他的形状、颜色，变化他的动作、角度、构图等。看来我们的学生都是博学而有见识的。屏幕前的你们又是如何来认为的呢？ 人类的一切学习都是从模仿开始。画家梵高多次临摹了米勒的作品，我们一起来看看他临摹的午休这幅图， 请同学们仔细观察画面里面保留了什么，又改变了什么？通过对比我们发现它保留了午休这个主题和画里面的人物，那又改变了什么呢？我们一起来找一找。 通过对比我们发现他的构图有没有发生改变，构图就是刚才老师说到的他的形态、布局、比例、 空间上面。那么我们可以看到米勒的作品中，他的重心在左边，梵高的作品他的重心在右边， 那人物的造型上有没有发生变化呀？老师简单的用红笔把它进行了描写，我们一起来对比一下，我们发现人物的造型略微做了一些调整，那他的色调上有没有发生改变呢？ 梵高的作品里面加入了更多的蓝色调，形成了鲜明的冷暖，对比角度也发生了变化，米勒的作品重心，我们可以看到角度大多多朝向左边，而在梵高的作品里朝向右边。 在笔触上，米勒的作品更加的柔和细腻，而梵高的作品更加粗旷有力。 通过对比，我们发现梵高改变了构图、造型、笔触、色调、角度等等。 那变体化到底如何变？通过探究我们发现变体化可以随意变化，我们可以在保留主题的同时 改变他的构图，改变他的造型，改变他的色调，有时候可以是画质上的一点改变，还可以抽取部分元素来进行改变。 看来我们的艺术家在临摹的时候都加入了许多自己的感悟。米勒的作品中呈现了一种安逸祥和的生命感受。画家以农村风貌进行创作， 我们可以看到在作品中用严谨的构图表现了一种生命的力量。那么我们可以看到，在梵高的作品里面， 他一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地淳朴的颂歌唱响了梵高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花春色，以及身边寻常的百姓们。 一八九零年一月，梵高在圣雷米复制了午休制服图，男子和女子的睡姿反映了甜蜜的梦想。牛和马远距离的享受着午后的温暖安静， 画家巧妙地运用人的身体语言传达出画里人物的心情，凸显意图。另外一位大师毕加索也临摹了米勒的这副午休，我们一起来看一下他又做了哪些改变呢？ 首先，他的作画工具上有没有改变哦，我们可以看出左边是油画，右边呢是蛋彩画，那构图上有没有发生变化呀？发生了很大的变化。通过对比我们发现 米勒的作品里面人物的形象和毕加索作品里面人物的形象，他的变化大不大？做了非常大的调整。 我们可以看到在作品里面，毕加索改变了构图工具、造型、角度、色调、质感、内容等等。 那到底变体化如何变呢？通过探究我们发现变体化的空间很大，可以有构图的改变，角度的改变，色调的改变，也可以是画质上的一点点改变，还可以抽取部分元素进行改变。 看来艺术家在临摹的时候都加入了一种另一种形式的创作行为。 那通过变体我们到底要学习大师的什么呢？其实这在我们上节课就有说到过哦，想想看， 通过变体，我们要学习大师的观察方法，表现技法，还有呢，他的绘画风格。 在毕加索的作品中，我们可以看到人物都显得非常的壮硕健康，充满着自然的利与美。画家在严谨的造型中，用夸张的手法表现了一种宏伟磅礴的气氛。 那到底什么是变体画呢？我们一起来看一看。 变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。 它是一种创作手法，既是对前人经典或成功作品的模仿，也是对自己相同题材和构图作品的不断探求。 在美术史上，变体化是一种学习、借鉴、创造的手段。变体化是一种艺术实验，为我们提供了新的探索空间。 同学们，你们掌握了吗？现在老师想考考同学们，下面有三个题，请你判断出他们的对错。 第一小题，变体化的空间很大，可以是构图的改变，角度的改变，造型的改变，色调的改变，也可以是画质的改变，这个观点你认为对还是错呢？ 很显然它是对的。第二小题来了， 对原有作品进行改变，改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，这种形式的绘画是遍体画，这个观点同学们你认为怎么样？ 很显然他也是对的。再来看第三小题，变体画就是和原作一样的临摹作品，想想看这个观点怎么样？很显然他是错的。 变体画是艺术的一种再创作，想来同学们对变体画这个知识点应该牢牢掌握了， 请同学们仔细想一想。刚才我们看到了大师临摩创作了午休这幅图，想一想，如果让你来临摩午休这幅图，你会进行如何创作呢？ 想想看，老师，这里也有我们同龄阶段学生的创作作品，我们一起来看一下。 在这些作品中，我们可以看到学生都尽情的利用变体化的概念来进行变化。 也有学生利用午休这个主题进行了不同的情境创设，我们一起来瞧一瞧，他们会进行怎样的情境创设呢？ 我们看到有空旷清新的田野里，安逸舒适的家里面，浪漫梦幻的星空下，独自飘摇的小船上。 那同学们，如果让你来对这幅画作进行情境创作，你又会如何来创作呢？想想看。 为了让同学们更好的理解变体化这个概念，我们再来看一下梵高的这幅收割者，这是一幅油画作品，那我们来看看学生是如何临摹的。在这幅作品里面，我们可以看到学生用 炭笔来进行了临摹，那么还用了一些白色的蜡笔提亮了一下它的质感。这位同学呢，用的是工具式色粉， 那这两幅作品都没有给他添加情境创色，请同学们想想看，如果让你来进行情境创色，你会添什么？ 是寒风凛冽的高山上，春暖花开的田野里，还是烈日炎炎的黄土地？ 老师也特别喜爱这幅收割者，对这幅图啊也进行了临摹再创作。我们一起来看看老师改变了什么，保留了什么。 在视频中，我们看到老师用色粉来进行了表现，那老师用鲜艳的颜色，粗犷的笔触表现了烈日下辛苦劳作的收割者。 看完了老师的示范，我们再来看看老师收到的优秀作品， 那这一小组的学生选择邻家的系鞋带的舞女。 在这幅图里面，我们可以看到学生刻意拉长了跳舞女孩的身材比例，为了增加画面的美感，他还在裙摆和右下角画了一些花来进行遥相呼应。 那这幅图呢，他用的是炭笔，我们可以看到也适当给他进行了一些情境创色。再来看下面的图，这幅图用的是油画棒和色粉来表现的， 那在这幅作品里面，这位学生选择用的是红色的卡纸。我们再来看看其他的作业， 这一小组临摹了很多大师的作品，同学们，我们一起来看看第二幅，能看得出来第二幅他是临摹的谁的作品吗？ 很显然是达芬奇的蒙娜丽莎，原来它是一幅油画作品，那这位学生在临摹的时候用了什么呢？用的是碳笔和记号笔，把它变成了一幅素描作品。再来看下面， 老师也想说第二幅作品，第二幅作品啊，来自于拉斐尔的草地上的圣母，也是一幅油画作品。这位学生在临摹的时候呢，用的是黑色的水笔，把它变成了一种 速写。看完了这么多优秀的作业，同学们，你们心里是不是也有了一些自己的想法呢？课后，也请同学们拿起手里面的画笔，我们一起来试一试。 进行一幅变体画创作，基本要求我们可以改变构图，保留部分的元素个性要求就是在大师的作品中任意抽取一种元素来进行改变， 如它的内容、构图、角度、造型、色调、工具等等。在临摹的时候可以加入更多的自我表现，可以进行情境创设。怎么样，同学们听明白了吗？ 请同学们想一想，今天这节课我们学到了什么？ 今天这节课我们主要学习了变体化这个知识点，知道了在临摹大师的作品时要怎么样呢？ 要加入自己的理解感悟，还要改变一些构图，还可以改变什么呢？ 哎，我们可以抽取部分元素来进行改变，那么在这么多元素的基础之上，我们要加入自己的自我表现，这样我们就形成了变体化的内涵，同学们，你掌握了吗？ 除了用变体化的形式来进行创作，我们还可以用不同的形式来进行人物创作。我们一起来看一个小视频， 最后老师有一段话想送给同学们， 我们向大师学习，不仅是要复制他们的风格，主要是要让他们教你如何用新的方法看世界，看到事实事物之美。让他们教你如何冲破尘归旧俗，开创新的境界。 今天这节课我们就上到这，同学们再见！

你好，记得 我。

同学们好，我是来自常州市金坛区第二中学的胡老师，很高兴今天和同学们一起来到我们的空课课堂，也很期待能与同学们共同度过一节有快乐有收获的美术课。 从幼儿园到初中，相信同学们都上过很多美术课，肯定也画过许多的美术作业。除了信守涂鸦的孩童时代，有没有觉得越大似乎越不敢动笔？ 其实原因很简单，因为我们在不断长大的过程中，自我要求也越来越高。那这时你想到过什么好方法来汲取养分吗？ 是的，临摹是学习绘画的一种好方法。从古至今，因临摹画家的作品而产生的绘画大师有许多，很多的古代绘画文物流传至今的也是临摹品。 看来临摹是非常有效的一种学习手段。现在老师想带领同学们一起来欣赏一段视频，九零后插画师夜露营临摹顾凯之的洛神赋，同学们仔细看哦， 我觉得其实画洛神赋，它其实是我当时生活状态的一个定格。 我跟曹植他是有共鸣的，我觉得这种共鸣其实他是值得被留下来的。顾恺之，他的落山可能穿着华服，然后梳着发际，看起来就像是一个非常古典的一个美女。 我的洛神，他可能看起来更像是一个异世界的一个女性，我觉得他是因为我操控水中一切生物的能力的，所以我会给洛神穿上一件鱼的披风。 洛神父里面最打动我的一句话是洛神在离开的时候，微启朱唇对曹植说的，任恨人神之道殊途兮，愿圣年之莫当抗卢妹。一眼气息泪流星之浪浪 就是恨人神殊途，让两个人在最好的年纪不能够在一起。我觉得这一段他写的非常的真实，非常的贴近我们自己的想象，所以我画了洛神的一张面部特写，眼中含着热泪， 有一个两千年前和两千年后的一个古人与惊人的创作中的对话。 在视频中我们看到叶露莹在临摹时有了许多自己的感悟，今天就让我们来走进大师，试着临摹大师的作品，在临摹中体会不一样的情感。 在古代没有发达的技术，没有现代这样便利的条件，要将作品流传给后人或后人，想看作品怎么办才好呢？ 对了，灵魔也是一种传播方式，它能让更多的人看到作品，成为借鉴和继承优秀传统的途径与手段。 那灵魔的定义到底如何来解读呢？我们一起来看一下。灵是照着原作画，魔是用薄纸蒙在 原作上描写，灵异，魔是按照原作仿制绘画作品的手法，合称为灵魔。 许多同学是不是觉得灵魔就是造作画，如果这样想那就错了， 在临摹之前，你要先问问自己，你为什么要临摹这幅图？你想从中学到些什么？临摹这幅图能帮助你解决什么问题？当你有了目的之后，你临摹时就会去思考。 我们学习大师，首先要学习的是大师的观察方法。我们来看德家的这幅跳舞的女孩，在这幅图里面，我们要学习的观察方法就是他的人体比例。 现在请同学们跟随老师拿起手里面的画笔，我们一起来玩一玩，像老师这样，手臂伸直，眼睛和笔尖保持在同一水平线上， 以移动拇指之间的间距作为长度，来测量一下这个跳舞的女孩，她有几个头高， 怎么样？同学们，你有没有量完？我们来看一下。这是站着人的身高比例，有几个头高呢？ 哦，我们发现他有七个头高，那你刚才量出来的数字是这样吗？坐着和蹲着的人又有几个头高呢？我们一起来看一看， 我们发现坐着的人有五个头的身高，蹲着的人呢，有三个半或四个头的身高。 为了便于记忆，我们把它归类成一句话，我们一起来读一读。 站七坐五，蹲三半头一肩二，伸三头臂，三腿四足一头肩二就是指两肩之间的距离，是两个头的宽度。 伸三头就是从我们的头顶到我们的肚脐眼是三个头的高度。那 第三是指我们的肩胛骨开始，到我们的中指是三个头长腿四就是指从我们的肚脐眼到我们的脚后跟是四个头长足一头就是指脚的大小一般和我们的头差不多。 看来大师的观察方法都是积累在许多经验基础之上的，非常值得我们借鉴。我们的教材十三页上也有一张各个年龄阶段的人体比例图，我们一起来瞧一瞧。 一周岁的孩子有四个人头高，三周岁的孩子有五个人头高， 五周岁的孩子有六个人头高，七周岁的孩子十周岁的孩子有七个人头高。十五周岁的时候呢，就是我们成年人的身高达到了七个半头的身高， 当然这些人都是我们常人的身高比例。我们生活中还有一些特殊人群，比如说模特，他们一般达到了八个半头的身高。 我们来看一下德家鼻底下姿态各异的这些舞者们，德家可谓是非常了不起的艺术家，请同学们把这段文字一起看一下。 德加被人们尊称为舞蹈女演员、画家，那么在这些作品中，我们可以看到人物的比例怎么样啊？非常的协调，造型呢很优美，画的栩栩如生。 除了初学者喜欢临摹之外，我们的大师也特别钟爱临摹。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处， 更好的理解、领悟，掌握原作。在卢浮宫以及其他的博物馆内，都收藏着毕加索、卢本斯等大师的临摹作品，我们来听听大师是如何解读临摹的。 德拉克洛瓦曾经说过，临摹可以使有成就者轻易地获得成功。齐白石也说，学我者生，似我者死。临摹的目的是学而不是向，不在于临摹的真，而在于理解的透。 我们学习大师除了要学习他们的观察方法之外，我们还要学习他们的技法或风格。 我们来看下面两张图，请同学们找出他们的相同点和不同点在哪？ 左边来自于十九世纪法国现实主义画家米勒的作品，右边来自于十九世纪后印象派画家梵高的作品。 通过观察，我们发现他们的主题是一样的，都是播种者。那不同点在哪呢？仔细找一下。 首先他们的作画工具一样吗？作画工具也是不一样的，左边是油画，右边呢是我们的用铅笔和墨水表现的素描效果的作品。 那一个是油彩，另外一个是素描，它的色调上一样吗？很显然也是不一样的。人 物造型上呢？有没有进行变化？我们可以看到，在梵高的作品里面，人物显得更加的年轻健壮。通过对比我们发现梵高在作品里改变了工具、人物造型、色调等。 播种者身穿大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步一步向前走。米勒用一种雕塑般单纯而简练的形象，让作品充满生活内涵。 梵高可谓是米勒的忠实粉丝，对于米勒的播种者，不仅临摹了这一副，还创作了一个系列的播种者，我们一起来瞧一瞧。 这是一幅命名为播种者的素描作品，在这幅作品里面，我们可以看到人物的造型怎么样啊？做了非常大的调整，人物在画面的中间。 再来看这幅，这幅作品是一幅油画作品，在这幅作品里面，视野变得更加的开阔， 加入了冷暖对比色，运用了梵高自己喜爱的个人特色，金黄色的天空，紫罗兰的土地，表达了劳动人民对丰收的喜悦。 我们再来看下面这幅图，在这幅图里面，梵高吸收了外来艺术的影响是什么呢？想想看 哦，是我们日本服饰会的构图特点，在这幅图里面，我们可以看到它用色大胆，色彩鲜艳，属于风俗化。 请同学们仔细思考一下，梵高在临摹米勒的作品时，只是在模仿吗？很显然不是的。我们再完整的来看一下他的一系列的临摹作品， 通过对比我们发现，临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆， 注意观察一些画家的个人风格，我们都能看到前辈大师的影子，这就是在继承前辈大师的基础之上，又有了自己的独创性，从而形成了自己的个人风格，它是一种艺术的再创作。 我们来看德家的这幅系鞋带的舞女。假如老师打算临摹这幅图，我该注意哪些问题呢？请同学们帮老师想一想。 我打算用牛皮纸来进行临摹，因为牛皮纸有一种复古的感觉。那在临摹之前，我们首先要注意一个什么问题呢？想想看 对了，就是要仔细观察，找到这幅图的特征，那找到特征和准备好工具材料之后，我们就可以开始动笔了。首先， 我们用线条来轻轻造型，注意构图要适中，要把握好人物的比例关系。 其次，我们可以用深色的铅笔或炭笔来铺上明暗调子，根据光线的需要不断进行明暗的调整。 最后，我们可以用白色的粉笔或油画棒结合个人风格，增加画面的对比度，表现出他的肌肤或群白的质感。 怎么样，同学们，你掌握了吗？为了让同学们加深同学们的印象，我们再结合一个视频来看一下不一样的绘画工具所带来的不同感受。 这是毕加索的油画作品自画像，老师打算用油画棒来进行临摹，我们一起来看一看。 我先用黑色的油画棒在纸上勾勒出人物的五官比例，注意构图要适中饱满。 为什么采用用油画棒呢？因为油画棒手感细腻滑爽，覆盖性能好，混色叠色性能优异，它色彩鲜艳，覆盖能力强，是许多学生都喜爱的绘画工具， 画好人物的五官比例之后，我可以用土黄、棕黄、褶石，略带一些白来表现出肌肤的质感。 在衣领的地方，我们可以用不同色调的绿来和新肌肤形成对比。 最后，为了完善画面的完整度，老师用了土黄石、石墨来加强了画面的完整性和对比性。 怎么样？同学们你看明白了吗？看完了老师的视频，我们再来看看同龄阶段同学们的作业。这是毕加索的油画作品梦，学生是如何来表现的呢？ 我们可以看到学生在临摹的过程中都大胆进行尝试，用彩铅色粉、油画棒、马克笔，表现了温柔的、甜美的、火热的、个性十足的睡梦中的女孩。学生 在临摹的时候，用不一样的色彩，不一样的表现形式表达了不一样的情感。我们再来看看这小组， 他们选择临摹的是木迪里阿尼戴帽的俘虏。那下面这一小组你能看得出来他们是临摹的谁的作品吗？ 很显然是梵高的字画像。在这些作品中，我们可以看到学生都尽情表达自己的情感， 在临摹的时候都运用自己喜爱的工具来表现了忧愁苦闷的福劳和孤独执着的梵高。 那这一小组呢？他们选择临摹的对象是达芬奇美丽的公主。 学生是如何来临摹的呢？仔细看一看，尤其是作品的右下角，我们来看一下在这个作品里面，我们可以看到学生用了什么样的表现方法呀？ 局部刻画的方法，他用高挺的鼻梁，深邃坚毅的眼神表现了理想中公主的模样。 通过这么多作品，我们发现学生在临摹的过程中都加入了自己的理解感悟，在临摹大师的同时也有了一些自己的想法情感，这样在临摹的时候才形成了自己的独特感受。 看了这么多作品，我们同学们课后也可以拿起手里面的画笔一起来试一试。可以临摹一幅大师的作品。 基本要求，我们在临摹的时候可以进行局部临摹，个性要求呢，可以适当做些改变，学会表达自己的情感，形成自己的风格。老师为同学们准备了四幅图，我们一起来看一看。 有马耐的吹笛少年、德家跳舞的女孩、毕加索贵族夫妇、梵高悲叹的老人，怎么样，你喜欢吗？课后你也可以寻找自己所钟爱大师的作品进行临摹。 请同学们仔细想一想，今天这节课我们学到了什么呢？想想看， 今天这节课我们主要学习了临摹的定义，知道了在临摹大师作品时要怎么样啊，要学习他们的观察方法，还要学习什么 他们的技法或风格，那在临摹的时候，我还要加入自己的理解感悟，倾入自己的情感体会，这样在临摹的时候才会有独特的感受，这也是我们本节课所学习的重点， 同学们，你们掌握了吗？我们再来看几幅图，这是马奈的吹笛少年，注意看上面这些图， 同学们是不是觉得很新奇，很好玩，其实上面这些图都来自于马奈吹笛少年的变体画创作。下节课我们将正式走进变体画来深入了解它的内涵。 感谢同学们的聆听，我们下节课再见！

老师好！同学们好，请坐！ 同学们瞧，老师的朋友开了一家国潮冷饮店，店铺的老板尤其喜欢唐代的花卉纹样，他请老师帮他设计一个具有唐代风格的被套。 老师想把这个任务交给大家，请大家为他设计一款被套可以吗？可以，那我们想完成这次任务，需要思考几个问题。 一、唐代流传下来的花卉纹样那么多，哪种花卉纹样最能代表大唐风华呢？二 千年的传统文要如何在现代设计中巧妙应用？三、 微套的文创到底如何进行设计呢？今天同学们就化作小侦探， 在云端博物馆当中共同学习文雅，扮靓生活，帮助老师完成此次任务，好吗？好，现在请同学们拿起你手中的平板，扫描桌面的二维码，让我们共同进入国画展厅。 欢迎同学们来到云端博物馆，在展馆当中，你可以像老师一样放大或缩小整个画面，控制画面的视觉效果。 展馆当中向我们展示了几幅唐代服饰的绘画作品，现在请你仔细观察每幅图他的作品名称分别叫什么？找到后请你举手，示意我 找到。同学，请举手啊，看来同学们都已经找到了，好，现在请你大声告诉我，你都看到了什么？图，火红脸红手电筒，还有干花生。老师， 哇，同学是火眼金睛！是的，在展馆当中我们可以看到有岳母图、三花侍女图、虎虎美人图以及导电图。同学们现在挑战来了， 展馆中向我们展示了几幅精美的花卉纹样，它们分别来自展馆中的哪幅图呢？现在请你在展馆中仔细找一找，你可以像老师一样，点击图片放大相应的细节， 仔细找一找吧！ 找到了吗？找到了，请你告诉我，他们分别对应谁？张华山，岳麓，岳岳麓， 最后一个呢？啊，有人说出来了，是的是啊，对，导链，导链非常棒！导链图这些文样，他们分别叫做牡丹纹、缠枝纹和莲花纹， 这些纹样，它们源于自然的花卉，古人将它们设计在服饰当中，拥有着不同的寓意。牡 丹象征着华贵，蝉之象征着灵动，而莲花代表着高洁。 在唐代还有一种文样堪称顶流，他就是谁呢？宝箱，宝箱是宝象花，在我们展馆当中，胡福美人图的身上就蕴藏着宝象花的文样， 为什么唐代人对宝象花如此的着迷呢？今天我们就从结构之美，色彩之美，寓意之美三个角度一起去探寻宝象花经久不衰的秘密。 为了探寻其中的答案，老师突发奇想，于是我将宝象花通过三 d 影像的技术将它进行了拆解。同学们，一会在欣赏的时候，请你思考两个问题，第一，老师将宝象花分出了几层？第二， 看到这些花卉纹样，你能联想到自然中的哪种花卉呢？现在就让我们共同欣赏一下。

家里有七年级的娃，看一下这个尺规作图啊，在期中考呢，一定会有，不过好多娃呢，多多少少会扣点分。咱们来看看这种小题该怎么整？说给了个直线 l 以及它两侧的两个点 a、 b， 如图说，请用尺规做图，看清楚是能用尺尺，圆规还是只能用尺子。那来吧。说，在图一的直线 l 上找一个点 p， 使 p a 等于 p b。 那 像这种问题啊，你可以先在 l 上大概找一个点，看一看画好之后它长什么样。比如我们先随便找一个， 说这两个距离相等，然后再看这个图形的特点，怎么去用我们学过的知识点把它画出来。那你观察这个点到 b 和到 a 的 距离相等， 那不就是咱学过折叠里的这个一条线段对称轴上的点，他到这个线段的两段距离相等，也就是画他的垂直平分线吧。 所以明确了目标之后，我们只要把 a、 b 给它连上，做出 a、 b 的 中垂线。那中垂线的画法呢？就是分别以 a、 b 为圆心大于二分之一， a、 b 长为半径，我们就徒手画了啊， 大概画一下，这样一联合 l 会有一个交点，这个交点就是我们要找的点 p 了，注意给这个交点标上名字，不然会扣分的。那接着第二问，在直线 l 上找一个点 q， 使得直线 l 平分 a、 q、 b 这个角 还是和上边一样，先大概点一个点，比如说点 q 在 这边，那我们要连起来之后呢，它大概长这个样， 这里两个小角被平分就符合要求了。怎么画出来这样的图呢？那你观察特点这里是不是相当于我把这个 q b 给它翻折过来，和这个 q a 重合就行了。 那就意味着这样折过来之后呢，这个点 b 应该是在 q a 这条线上，所以想到了啥，这个 b 和 b 撇是不是关于 l 对 称呀？ 当然你把 a 翻过去， a 呢，也应该在 q b 上，你选其中一个点去做对称就搞定了。那来吧，我们现在就是要做一个点关于已知直线的对称点，先把这个擦掉，那做这个对称点呢？你想想，画好之后是不是垂直这俩且相等呀？ 所以咱们得先过点 b 做 l 的 垂线，接着用圆规截取两段相等的线段就可以了。那来吧，我们来做一个垂线，过直线外一个点，做已知直线的垂线，以 b 为圆心，那适当的半径画个弧，和这个直线有俩交点。 接着以这两个焦点为圆心，适当的半径画俩小弧，然后把这个连上，连上之后呢，会和直线 l 有 一个焦点，记为 o 的 话，我们以 o 为圆心， o b 长为半径，截取一段小弧，再把它转下来， 下边也有一段，那这个就是对称点 b 撇找到了对称点之后，我们刚才说了，翻折完之后， b 撇和 a 得在一条线上，那就意味着把这两个一连 和直线 l 有 一个交点，即为点 q。 那 你看，这个就是我们要找的 a q b 被 l 给平分了，因为相当于是这样翻折过来嘛，自然这两个角相等， 所以像尺规作图呢，你先依照题意大概画一下，然后再从这个模拟图里边去分析如何用你学过的知识点把它搞定。你学会了吗？点赞收藏练起来吧！

尊敬的各位评委老师，大家好，我是初中美术组的一号考生，我今天试讲的题目是色彩的魅力，下面开始我的试讲， 上课，同学们好，请坐！在上课之前，老师给大家带来了一首歌曲，会唱的同学可以跟着老师一起唱春天。 好，歌曲已经唱完了，同学们，你们从老师的歌声中听到了哪些美术信息呢？ 哎，老师听到了有说红色的花，还有绿色的草，那就是这样丰富的颜色呢，构成了我们美丽的春天。同学们，我们请看大屏幕上老师出示的这几幅图片， 大家可以想一想这几幅图片，如果说我们的世界只有黑色、白色、灰色， 那就缺乏了许多可爱之处，那接下来同学们就跟随着老师一起走进课堂，一起去感受色彩的魅力。 艺术中的宝藏，需要有双发现美的眼睛去挖掘。请大家欣赏大屏幕中的图片，那一幅呢是草原图，另一幅呢是樱桃图。大家可以结合我们课本上出示的色相环去认真思考这样一个问题， 图片中给你带来了什么样的感受呢？图片与我们色相环又有哪些联系呢？ 哎，班长把手举得最高，你来说，嗯，你说。樱桃图案，红色和绿色给人一种鲜艳、活泼、对比强烈的感受。 而草原图呢为蓝色和绿色，给人一种和谐统一的效果，你观察的非常仔细，请坐。 哎，第二排这位同学，你又想补充，那你来，嗯，你说，你发现色相环中一百八十度正对的颜色为互补色，而色相环中三十度到九十度之间的颜色为类似色。 你补充的非常全面，请坐！同学们所说的就是我们绘画中的色彩基础知识。 孙权曾经说过，能用重力则无敌于天下矣。 能和众志，则无谓于圣人矣。同学们，现在请大家前后四人为一个小组交流讨论一下，在生活中你见到哪些地方运用到了对比色，哪些地方运用到了类似色呢？ a， 老师，给大家五分钟的时间，好，开始。 嗯，好，时间到，哪个小组有了结论呢？哎，达芬奇小组的代表，你来说，哎，你观察的非常细致，请坐，他说对比色呢，经常用于我们海报宣传中，可以形成啊强烈的撞色效果。 哎，梵高组的代表，你有补充，你来，嗯，你说。类似色经常用于室内装修中的一个色彩调配，可以营造出一种和谐、协调、平缓的气氛。哎，补充的非常全面，请坐， 那无论是对比色还是类似色呢？大家在运用的过程中呢，一定要注意颜色在画面中的比例以及组织关系。 那接下来啊，老师给大家以星空为例，为大家播放我们的示范微课视频。那我们通过视频可以发现，首先我们会确定夜空还有星星，还有明月，以及整个画面的构图。 那其次我们要以蓝色和紫色为基调哎，配一些黄色呢，进行一个上色。最后呢，又进行了画面的调整。 俗话说，上纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。请同学们将我们课前准备好的绘画工具拿出来， 运用对比色或者是类似色来创作一幅色彩作品。那老师啊，给大家十五分钟的时间，好开始。 嗯，这位同学要注意我们今天的色彩基础知识的运用就更好了，好，继续。 嗯，老师看到大家都已经停下了我们手中的画笔，看来同学们都已经画完了，那下面老师为大家举办一个色彩有声音的展览会， 同学们，你将你们自己的作品呢呈现在我们的展示区，我们以投票的方式选取出你最喜欢的一幅作品，哎，并且呢，去说一说你为什么喜欢。 好第二排这位同学，你来说，嗯，你说你喜欢这幅作品，哎，因为呢，这幅作品呢是以春节为题材，画面呢非常的生动， 并且颜色也运用的非常的协调，整个营造出了春节的喜庆感和热闹感。看来同学们都已经掌握如何运用类似色，对比色来进行创作了， 每一位同学的作品啊，都非常的生动和有趣。那今天我们学习到了色彩的基础知识，以及用我们所学到的基础知识呢，去运用到于我们的创作中。 生活中的色彩以及色彩调配呢，是一门大学问，那同学们除了要掌握今天跟老师一起学习到的知识外，还要做一个有心人，这样呢，大家啊才会发现生活中各种各样的色彩美。 那接下来老师给大家布置一个作业，那课下呢，去搜集其他不同的色彩搭配的艺术作品，感受一下色彩所给你你们带来的视觉魅力。 那今天我们美术课就学习到这里，同学们下课，以上是我试讲的全部内容，感谢各位评委老师耐心聆听。 you。