八千里路云和月好看吗

当玉娇对着党旗庄严发誓，承诺永远效忠共产党的那一刻，万福彻底醒悟了，他终于明白什么才是能带领国家走出黑暗，走向光明的正确道理。玉娇的入党仪式刚结束，万福就迫不及待的向曾大姐提出入党申请。我也想入党！ 这一幕连玉娇都倍感意外。谁也没想到，曾经对家国大事漠不关心、事不关己的万福，如今竟有了这样坚定的志向。我想杀鬼子， 想替太爷报仇！老太爷的惨死更坚定了他的抗日决心。老太爷在上海奔走，为蒙冤的儿子申冤，他的举动彻底激怒了国民党，被诬陷为通共，就连当时假扮张云奎的万福也一同被逮捕。历经折磨后，老太爷身心俱疲， 精神失常，最终独自爬上高楼，高声呼喊着为儿子深渊，纵身坠楼身亡。一九四一年，日军逼迫田家泰签署机械厂合作协议，实则是想将机械厂据为己有，改造成军火兵工厂，为侵华日军生产子弹、炮弹等武器。田家泰宁死不屈， 怒扇日军耳光，身份也因此暴露。我就是在耍你，先看着他的 喜哥一样荣，荣哥阿姐姐，你会死的！工厂被日军团团包围，早已做好牺牲准备的田家泰提前埋设好炸药，最终与冲进来的日军同归于尽，用生命捍卫了民族尊严。田家泰牺牲后， 已经加入共产党的万福接过了他的情报线，继续为抗日事业奔走。与此同时，张云奎带领战友开展游击战，今年时间里队伍不断壮大，最终建立了新四军七分区独立团，他也成为了团长。今天我们终于穿上了新四军的军服， 真正的加入到革命的队伍。后来万福给张云奎的队伍送来枪支，这对昔日的伙伴在抗日战场上再次相遇，并肩奔赴守护家国的道路，我有点想哭。

不愧是拍过觉醒年代的导演，知道什么样的镜头美学才能震撼人心。第一次在一部抗战剧的镜头里，看到了极致的光影和引人入胜的隐喻。在八千里路云和月这部剧中，当战争爆发时，导演没有将镜头对准狂轰乱炸、血肉横飞的场景， 而是用一朵朵洁白的棉花被鲜血侵染，来传递战争的无情。棉花它无辜洁白，本是温暖、柔软、干净的象征，也是代表着寻常人家的安稳日子，以及乱世里最朴素的生存希望。可鲜血的闯入，瞬间撕碎了这一切。 那一抹刺目的红，是生命的消逝，是战争的残酷，更是平静生活被硬生生打破的无力圣洁感强烈冲撞，用纯洁被毁灭的视觉，把战争的残酷升华为艺术级的悲壮。 看到这里，你会清晰的感受到，所谓乱世，就是连一朵干净的棉花都不能安稳的留在枝头。而历史中，淞沪会战时期，川军第二十军就曾在上海运枣帮南岸的大片棉花地里，与日军展开过惨烈的刺刀肉搏，最终整片棉花地几乎全被鲜血染红。 团长林向猴在这里战死，而全团幸存者也只有寥寥几人，这也成为了抗战史上著名的棉花地血战。其次就是中秋夜众人躲避战乱这一幕的镜头也同样打动人心。 这里镜头没有去拍满目疮痍的街道和破败的房屋，而是顺着小女孩的视线，透过被炸穿的屋顶，最终定格在一轮高悬的满月上。天上月圆明亮，而人间却破碎琉璃。 这里的满月既像是一种无声的讽刺，又像是一个沉默的信仰，讽刺本该阖家团圆的节日，人们却只能在战乱中苟安。 本该是灯火可亲的夜晚，人们却只剩下惶恐和离别。而这轮满月，同时也是希望与信念的微弱寄托。在这极致的苦难里，他恒定准时且明亮，像是在给身处黑暗的人们传达，今夜虽苦，但总有月圆人安的一天。 可以说，这个满月镜头是目前以播剧情中人文关怀与镜头美学高度合一的缩影。导演不写战争有多残酷，只写团圆有多珍贵，不拍呐喊，只拍守望。而在拍牺牲时，镜头又极度克制。冷掉的光影里，镜头缓缓来到一堆被鲜血侵染的阵亡者胸牌上。 这里没有炮火轰鸣，也没有悲壮音乐，只有那让无数人感到痛心的三个字，无名氏。无名氏三个字，道尽千万忠魂。他们不是没人记得，而是人数太多，无法被记得。他们不是没有亲人，也不是没有故事， 只是时代太苦，战火太烈。看到这一幕时，不知道多少人会突然感到鼻酸一声。无名氏轻的像叹惜，却又重的像山河。 他提醒着我们，还有太多太多没有被侵蚀留名的英雄值得我们缅怀，以及被这片土地永远铭记。最后就是孟万福被日军炮弹震落水中后的幻觉片段。这一段看似虚幻，却是全剧对一个普通人到底在守护什么最直白的回答。 溺水后的生理反应，大脑在快速回忆往昔。同时，幻境里的部分内容，也是万福内心深处真正想要的人生。这里把冰死的体验拍出了一种镜花水月的虚幻感。 他和小月一身喜福，终于喜结良缘，可转眼，新郎就变成了他的旅长张云奎。这一幕也和他之前发过誓，如果配件送不到，那小月就会跟了别人，形成前后呼应。而战场上的兄弟和美好的婚礼，都是万福心中的劫。 这里导演不是在拍梦，而是在拍一个时代对普通人的掠夺。看完这段，你会突然明白，无数像孟万福一样的无名小人物，他们并不是什么传奇英雄，他们只是想守着小家过点小日子，可侵略者却根本不给他们实现愿望的机会。 也正是因为如此，后来他们的反抗才显得格外悲壮，他们的坚守才显得格外动人。从满月映照琉璃，到棉花染血气殃，从无名氏魂归山河，到殃死幻境念人间，这四幕镜头串联起了整部剧的精神内核。 导演用最诗意的镜头拍着最残酷的现实，又用最安静的画面，倒进了最汹涌的悲痛。不刻意渲染苦难，却处处都是生命的重量。不高声歌颂英雄，却让每一个无名烈士都熠熠生辉。真正高级的镜头语言，从不是技术的炫耀。 很多人看剧，最先记住的是剧情，是台词，是演员的表演。但能让人反复回看并截图收藏，甚至久久难忘的，往往却是那些沉默却有力量的镜头。而导演最厉害的地方就在于，他始终坚持镜头，不仅要拍事，更要拍人，不仅要讲故事，更要立精神。 从觉醒年代开始，这种美学风格就已经清晰成型，不磨皮不柔光，不把历史拍的轻飘飘，不把人物拍的悬浮失真，画面是粗利的，也是干净的，是沉重的，也是明亮的。 他不讨好眼球，却能征服人心。到了这部星座，这种美学一脉相承，甚至更加成熟，更加内敛，你会发现，镜头始终在尊重人，尊重时代，尊重历史本身的重量。他不刻意制造戏剧冲突，不强行煽情催泪，不把苦难拍成廉价的看点。 他只是安静的呈现，呈现乱世里普通人的挣扎，呈现理想主义者的孤勇，呈现文人风骨，呈现家国情怀，呈现那些沉默却坚定的选择。这一切，似乎都带着生活的温度，带着岁月的痕迹。他让你相信，这不是演出来的故事， 而是曾经真实发生过的人生。八千里路，云和月从来不是一部简单的战争剧，他聚焦的是山河破碎时的家国大义， 那些洁白的棉花，高悬的明月，无名的胸牌，温暖的幻视，不仅仅是镜头美学的极致体现，更是对历史的铭记，对英烈的缅怀。这样的好剧，是值得被更多人看见的。

张永新导演的八千里路云和月开播了啊，我已经看了八集了，咱们先说优点，第一个优点就是孵化稻很有质感，所以这一点是开篇就会让你感觉到的， 就你会觉得整个这个戏的细节气息是非常统一的，人物啊，环境啊，年代感啊，基本上都是对的。 那其实有很多年代剧啊，看上去也花了很多钱，但总感觉呢，就是干净过头了，精致过头了，你就是想想，把演员收拾好以后，塞到一个旧时代的那个壳子里面。 但是八千里路云和月至少前八集给我的感觉不是这个炉子，他有旧的感觉，有生活的痕迹，就这些东西，细节是能够让观众很快的带入到这个年代。 那么第二个优点呢，就是导演大胆的用了黄澄澄这个演员作为前八集的核心人物啊，哎，我觉得这事真的值得一说，很大胆， 因为很多观众点开这部剧啊，肯定是冲着张永新啊，冲着于和伟、王阳甚至带着觉醒年代后座的这个感觉来的。但是前八集呢，于和伟还没证实出来，这个就本身说明主创他其实并没有着急把最有号召力的这个演员推到前台来。 导演是想着呢，先把整个故事先立起来，先铺垫起来，把人物关系建立起来，然后在那个年代，普通人的处境跟命运先讲出来，这种处理其实是有难度的，因为你能感觉到啊，这部戏还是想把整个故事放在演员的前面， 而不是一上来呢，就靠这种大熟脸，让观众去熟悉的面孔去硬拽大家的这个注意力。那么第三个优点就是他还是以这种以小见大的方式去展开描写这段抗战史，就是这一点我是特别喜欢的， 因为他没有一开场就急着把自己做的特别的宏大，对吧，特别的沉重啊，特别想再给你上历史课，他就是从一个小人物切进去啊，从具体的命运切进去，观众看到的人是怎么活的，在那个当下怎么逃跑，怎么忍受，怎么委屈啊， 一点一点的把你推到那个时代的面前，就这样的，这个讲故事的方法呢，会很生动而容，更容易让今天的观众呢，真正能够看进去， 因为很多大时代的东西，说实话我们离那个年代其实挺远的，观众也很难有感觉。好，那我再说几个缺点啊，第一个问题，我觉得还是调色的，这个滤镜感太重了，我相信大家都有这个感觉， 就这个问题，其实开篇第一个镜头我就有感觉了，我开始是以为一个回顾的一个历史，结果他一直就是这种发黄做旧啊，颗粒感很粗的这个处理。那刚看的时候呢，确实需要一段时间去适应啊，因为我开的是四 k 模式，就这种模式，第一光感还是会觉得这个画面比较闷 啊，然后有一点点脏，然后稍微有一点压抑。那我知道主创肯定是希望通过这种方式把这个年代感讲出来，对吧？ 但是呢，说实话啊，从这个观影的舒适度上啊，确实得需要时间去适应，我基本上是到了第二集啊，才慢慢适应下来，所以这种风格感，如果你拉的太满，确实会影响观众进入剧情， 那么第二个缺点，他整个蓄势，说实话还是有一点拖拉，就这个拖啊，不是说他主线出了一个什么问题，节奏呢，也没有崩，就是有一些桥段啊，他为了表现这个人物状态，传递情绪，这个停留的有点太久了。你比如说王阳的爸爸，张老爷子啊，他现在有大量的桥段再去表现，他 通过这个临场吟诗的方式啊，来抒发自己的情绪，然后来带动周围人的情绪，渲染整个桥段，渲染整场戏的情绪，我觉得这个东西需要有，对吧？你对于表达人物啊，传递情绪是需要的，但是呢，有点多了。 第三个问题啊，还是黄成成的问题啊。首先我先声明一下啊，黄成成是一个非常好的演员，但是这个演员呢，并不是说他不好，而是他很难撑起前八集，作为绝对的男一号， 因为其实很现实的问题，对吧？一个演员的知名度确确实实是考量能不能在前几集把你观众能够拽进去，能够拉着走的一个很重要的一个点。 那现在导演的方式就是先把故事摆在前面，故事里有这个人物，自然而然把这个人物的戏就写的更多。那宣传当中出现的于和伟的海报啊，包括这个，呃，强调王阳的海报啊，那么这些东西其实会影响观众目前进入这个故事的， 呃，成为这样一个信息枷锁，因为大家都在等着于和伟出场，所以这就是用黄澄澄作为前八集的一个核心人物的一个问题，对吧？他确确实实不是明星啊，他也不是偶像啊，对吧？他也没有于和伟那样的号召力啊，对吧？所以你用他这样一个人物，这样一个演员啊，呃， 在前八集中占了这么大的比例，我觉得这个还是一个双刃剑， ok， 最后总结一下啊，就现在真的是还是有很多好的团队在用心的在做着一部剧。 而且这个名字啊，八千里路云和月啊，本身就很有分量，大家都知道吗？它是来自岳飞满江红里最有名的一句，对吧？这个名字天然就带着一种悲壮，带着很沉重的这个民族情绪。所以这个故事里呢，你能看到痛，能看到冤枉啊，看到这种家人的这种流离失所啊，那种牺牲， 这些点，前八集起码我觉得他都立住了，所以这部剧侠不掩瑜，我愿意继续追下去。而且我最期待的当然还是于和伟老师的登场啊，听说他这次演的是一个很有气节的一个民族商人，那如果这个人物立住了，再跟黄澄澄，再跟王洋这些，呃， 外面一条线，内部一条线，就这两三条线索能够并行走的前提下，我相信整个剧的后面还会再上一个新台阶，就是真正的好的故事情，正的好的情节，真正的这种高潮点还在后面等着大家。所以呢，咱们这部剧咱就边看边聊。

果然，少女角色还得让少女来出演， 满屏都透露着青春和水灵， 不是那种演出来的刻意装嫩，而是那种由内而外散发的古朴俊秀，就像乱世里的纯粹简单，想要拼命守护的那份美好。只是一个出场，就已经完全吸引了观众的目光。 面对自己爱人的自然和娇羞，两人一起憧憬着未来的简单幸福，哪怕生活艰难，却总是能找到那一点甜。面对新婚丈夫的失踪，他没有气馁， 跟着慰问团寻找爱人的消息。看到孟万福已经加入抗战的队伍，他极力支持，却默默等待。短暂的分别或许是痛苦的，但在那个战乱的年代，每一个人都应该为守护国家付出自己的一份力量。得知八十七旅全军覆没的消息，他不愿相信的在人群中企图能得到一点消息。 不得不说，王和的演技真的让人刮目相看，仿佛与角色融为一体的自然，也把观众带入到了那段战乱的年代。

收视登顶，王洋演技封神，但王炸配角更让观众破防。央视新剧八千里路云和月一开播便以百分之二的收视率登顶 市场，占比超百分之十。这部剧的成功在于其新颖的讯息视角和全员在线的精湛演技。故事从一九三七年淞沪会战前夕的上海切入，通过小人物的日常，展现了战争前夜的混乱与荒诞。诞王洋作为领衔主演的旅长张云奎克制隐忍， 从意气风发到忍辱负重的转变，层次分明。但这部剧真正令人惊喜的是众多实力派配角。于和伟饰演的田家泰，表面是汉奸厂长， 实则秘密支援前线长官、日寇军官的戏份，气场十足。关键饰演的将军夫人丁玉娇，从窝囊到坚毅的程长线引人期待。黄登登饰演的厨子孟万福，将小人物的恐惧 无奈于转变，演得活灵活现，极具代入感。此外，毕彦军、张桐等老戏骨的加入，让每个角色都立得住。可以说这部剧的配角阵容堪称王炸，他们共同撑起了这幅抗战群像，让历史显得有血有肉，真实可感。

不愧是绝情年代的导演，八千里路云和月借助走马灯猛探起的镜头，真的封神了。日军空袭炸翻了万夫的小船，生死关头，他的一生如走马灯般飞速闪会，后眼之中，他终于如愿和小岳成婚。红绸高挂，喜烟齐备，可下一秒，喜糖佳瑶尽数化作了冰冷的子弹、手雷、刀枪， 沧州大陆的宾客也全变成了身着戎装的士兵。罗布山混血的万夫不过是刺透仓皇奔腾的蝼蚁。子弹炮轰，鲜血溅在棉花之上，白色的星红转送，化作了新娘的红盖头。 为了回家成精，万夫甚至愿意做逃兵，可旅长当年的狠话竟然一语成真。谁都可以走，你不行，今天 你给我留下来，看着我们这些人死，看着我死，全脸上下，包括旅长自己，都死在了他眼前，成了他一生挥之不去的梦魇幻境里。旅长前言道贺，他怒气鹤鸣，鹤里想要挣脱命运，红绸却骤然断裂，两手捧空的他只能看着挚爱与战友一同远去。 家人做好了他的一切，于是他的世界也跟着崩塌。锣鼓喧天，是喜炮鸣是悲哀怨。 导演用一组镜头将他魂牵梦绕的婚礼和永生难忘的战火交织，从现实穿越到理想，会让理想最残酷的真相打红，现实最夺目的后劲儿真的太足了。

谁说那与抗战剧的尽头，只能是灰头土脸和狂轰乱炸八千里路云和月的导演不愧拍过觉醒年代，绝对是个玩光影和隐欲的高手。中秋节，大家在一起躲避空袭。镜头没有去拍满目疮痍的街道，而是顺着小女孩的视线，透过被炸穿的屋顶，死死框住一轮圆月。 残缺的废墟对上圆满的月亮，画面瞬间撕裂，冷蓝月光倾泻而下，与屋内微弱的暖黄烛光交织。在这个像天井一样压抑的空间里。千金小姐和底层难民一起躲在阴影里，只能仰望那一点关于团圆的奢望。 导演很擅长用最美的东西，反衬最残忍的破坏。棉花店那场戏开头是微剧，镜头绿叶上的螳螂，圣洁的白棉花。下一秒谨慎拉远，炮火轰鸣，日军铁蹄踏过，洁白瞬间被鲜血染红。自然的境遇被战争机器一脚碾碎，比血流成河更让人窒息。 而在拍牺牲时，镜头反而极度克制，冷掉光阴里，镜头缓缓扫过一碟碟被鲜血浸透的阵亡兄台，没有嚎陶大哭，只有台词里最痛心的三个字， 无名氏。真正高级的战争镜头，不需要一直对脸拍，血肉模糊，让众人聚集在火车站神情激昂的大海，中国必胜！我帮你啦我帮你啦我帮你啦！镜头用坚定的移动跟拍，捕捉每一张面孔， 这不仅是口号，更是那个时代最热烈的生存意志和坚韧。最绝望的镜头，莫过于万福被震猛后的幻觉，让战场变成废墟。画面转入只有幻想里的暖黄柔光，他这一身戎装和穿着红嫁衣的阿月拜堂，澄清这生离死别的极致痛苦与绝望幻想，看得人心如刀绞。 而对于那种宏大的战场场面，灰暗冷调的全景，远景里拍下了烟雾弥漫中如蝼蚁般奔跑的平民，记录人类命运在战争机器前的易碎与脆弱。 他用构图拍残忍，用光影讲人性，看完这些画面，才会意识到和平其实是一件极其易碎的艺术品。

别的剧男主开局领盒饭我可能会怀疑，但是在八千里路云和月里，我真的想不到男主该怎么活。王洋饰演的将军张云奎好不容易回家，却是为了临行告别。我被认命为八十七旅少将，旅长要立刻奔赴上海准备战事。父亲豪言壮语的为他打气， 抵抗侵略，主动出击，把日本人赶下黄浦江，我焉能不胜敌，焉能不败 背叛？他平安归来。可他即将要奔赴的是中国最绝望的一场战役，淞沪会战。因为国民政府在战略层面的致命缺失和指挥体系的极度混乱，这场战役可以用惨烈来形容，可面对敌人的坦克枪炮，没有人退缩，旅长说了一个字，死！ 死就死！湘军十六个士全部出动，三号都打没了。贵军六万多人，不到三天就几乎打光，百万精锐折戟沉沙， 四位将军为国捐躯，三十万中华而亡，血染黄浦江。但是这一战也打出了中华民族的血性，粉碎了日本想要三个月灭亡中国的春秋大梦。一寸山河一寸血，十万青年十万军，史书上寥寥几笔，就是他们浴血奋斗的一生啊！