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不要再问我户外美术课怎么上了,不是在教室里面的课堂绘画,而是把课堂搬进了大自然,专业的美术老师带队,这次我们解锁梵高的色彩世界,这次呢,要用画笔把梵高的春天呢搬进户外,自然,写上大师美学加植物科普。 那要怎么上呢?户外写生课呢,主打一个探索自然,让孩子在草地、树林里面追着光影跑,触摸树皮的粗糙,感受叶片的柔软,自然里面撒欢。探索,让大自然成为孩子最好的老师。 而且都到户外了,孩子们可不能拘着,我们会调动孩子们的表达欲望,有趣活力的上课方式和轻松简单的教学方法,还有最重要的一点就是轻松自在的画画氛围。四五岁的孩子写上花花草草,用稚嫩的方式表达感受,像与不像不重要。 五到六岁的孩子呢,要观察造型,努力概括,融入想法,大胆表达,行准与不准也不重要。 小学、初中的孩子,关注细节,观察造型,用自己的方式精细表达,是否一模一样也不重要。因为不同年龄阶段的孩子对食物的观察都是不同的,所以说我们要尊重孩子。 学生不是像照相机一样去画画,而是要对写实的对象有观察、有感受、有表达,这样才会是一堂能快乐拥抱自然,又能让孩子肆意表达的有趣户外课。

一八八八年春天,当阿尔勒的果树开花时,梵高几乎每天都描绘它们,作为对莫夫的纪念。这幅画应该是温柔而非常欢快的。 二月抵达阿尔勒时,冬日依然笼照着这个村庄。几周后,春天来临。你知道这些题材是那种能让每个人都心情愉悦的作品。我在户外的一个果园里, 耕地是淡紫色的,还有一道芦苇篱笆。两株粉色的桃树映衬着灿烂的蓝白相间的天空。这可能是我画过最好的风景画了。 这棵树其实只是一株脆弱的小树苗,但让它充满整个画布,便赋予其一种雄伟的气质。 杏树在早春开花,使其成为新生命的象征。这幅画是赠予弟弟特奥和弟媳的礼物,他们刚刚迎来一个儿子,取名文森特威廉。 这颗小梨树求取的树干和枝条在明亮的背景下格外醒目。普罗旺斯盛放的果树深深吸引了梵高。 这些李子树因疏于照料而显得枝干疯长,正如其长长的枝条所呈现的那样,梵高尤其偏爱这类饱经风霜的树木。 在法国南部阿尔勒度过的第一个春天,梵高痴迷于粉白色花朵与蓝天形成的鲜明对比, 富有表现力的笔触色彩以及浪漫气质获得了难得的赞誉。阿尔勒的周边有许多果园,他满怀热情的描绘了各种开花的果树,杏树、扁桃树、苹果树、桃树以及这里的李子树。

今天我要跟你分享的是梵高在一八八八年的阿尔勒的春天里,用画笔捕捉到的生命绽放的春天。梵高的盛开的果园, 看到粉白的李子花缀满枝头,将被春风柔顺的云絮落在山河村的枝丫上。 他用短处而有力的笔触,把阳光、空气和泥土的气息都融进了花丛。嫩绿的草地里藏着细碎的黄花,远处的烟囱绿淡蓝色的天空轻轻拂影,连空气里都飘着葫芦旺柿子的暖意。 对梵高来说,这不是一幅风景画,而是写给春天的情书。他在写给滴滴提奥的心里说过,我想构建一个充满欢乐的果园,让每个人看了都能高兴起来。 所以你能在每一笔里读到他对情生希望与挚爱最炙热的热爱。 把他挂在家里,就像把整个阿尔卑斯春天搬进了房间,无论是客厅、厨房还是卧室,他都能够点亮空间,让我们在繁忙的日子里,也能触摸到来自十九世纪的温柔与力量。

今天我想和大家聊一聊梵高画里的春天。梵高一生画了大量关于春天的作品, 在那个没有手机、相机的时代,他的眼睛就是最好的相机,把春天里所有的美好都定格在他的画布上。 你看那翠绿的麦田,翠绿的树林,还有那粉白的杏花,在春风中摇曳生姿。有人说,梵高的色彩是用生命调出来的,所以他的画总能带给人无限的力量。 你看这朵鸳鸯花,他不妖娆,也不艳丽,却有着一种蓬勃的生命力,像一团火焰在燃烧。他的每一笔都是那么鲜活,那么生动,好像春天就在眼前,可以触摸,可以嗅到芬芳。 难怪毕加索也说过,每个人心中都有一个梵高,因为梵高用他的话告诉我们,生活也许不尽如人意,但春天永远如期而至。