用梵高的方式打开春天儿童画

不要再问我户外美术课怎么上了，不是在教室里面的课堂绘画，而是把课堂搬进了大自然，专业的美术老师带队，这次我们解锁梵高的色彩世界，这次呢，要用画笔把梵高的春天呢搬进户外，自然，写上大师美学加植物科普。 那要怎么上呢？户外写生课呢，主打一个探索自然，让孩子在草地、树林里面追着光影跑，触摸树皮的粗糙，感受叶片的柔软，自然里面撒欢。探索，让大自然成为孩子最好的老师。 而且都到户外了，孩子们可不能拘着，我们会调动孩子们的表达欲望，有趣活力的上课方式和轻松简单的教学方法，还有最重要的一点就是轻松自在的画画氛围。四五岁的孩子写上花花草草，用稚嫩的方式表达感受，像与不像不重要。 五到六岁的孩子呢，要观察造型，努力概括，融入想法，大胆表达，行准与不准也不重要。 小学、初中的孩子，关注细节，观察造型，用自己的方式精细表达，是否一模一样也不重要。因为不同年龄阶段的孩子对食物的观察都是不同的，所以说我们要尊重孩子。 学生不是像照相机一样去画画，而是要对写实的对象有观察、有感受、有表达，这样才会是一堂能快乐拥抱自然，又能让孩子肆意表达的有趣户外课。

一八八八年春天，当阿尔勒的果树开花时，梵高几乎每天都描绘它们，作为对莫夫的纪念。这幅画应该是温柔而非常欢快的。 二月抵达阿尔勒时，冬日依然笼照着这个村庄。几周后，春天来临。你知道这些题材是那种能让每个人都心情愉悦的作品。我在户外的一个果园里， 耕地是淡紫色的，还有一道芦苇篱笆。两株粉色的桃树映衬着灿烂的蓝白相间的天空。这可能是我画过最好的风景画了。 这棵树其实只是一株脆弱的小树苗，但让它充满整个画布，便赋予其一种雄伟的气质。 杏树在早春开花，使其成为新生命的象征。这幅画是赠予弟弟特奥和弟媳的礼物，他们刚刚迎来一个儿子，取名文森特威廉。 这颗小梨树求取的树干和枝条在明亮的背景下格外醒目。普罗旺斯盛放的果树深深吸引了梵高。 这些李子树因疏于照料而显得枝干疯长，正如其长长的枝条所呈现的那样，梵高尤其偏爱这类饱经风霜的树木。 在法国南部阿尔勒度过的第一个春天，梵高痴迷于粉白色花朵与蓝天形成的鲜明对比， 富有表现力的笔触色彩以及浪漫气质获得了难得的赞誉。阿尔勒的周边有许多果园，他满怀热情的描绘了各种开花的果树，杏树、扁桃树、苹果树、桃树以及这里的李子树。

今天我要跟你分享的是梵高在一八八八年的阿尔勒的春天里，用画笔捕捉到的生命绽放的春天。梵高的盛开的果园， 看到粉白的李子花缀满枝头，将被春风柔顺的云絮落在山河村的枝丫上。 他用短处而有力的笔触，把阳光、空气和泥土的气息都融进了花丛。嫩绿的草地里藏着细碎的黄花，远处的烟囱绿淡蓝色的天空轻轻拂影，连空气里都飘着葫芦旺柿子的暖意。 对梵高来说，这不是一幅风景画，而是写给春天的情书。他在写给滴滴提奥的心里说过，我想构建一个充满欢乐的果园，让每个人看了都能高兴起来。 所以你能在每一笔里读到他对情生希望与挚爱最炙热的热爱。 把他挂在家里，就像把整个阿尔卑斯春天搬进了房间，无论是客厅、厨房还是卧室，他都能够点亮空间，让我们在繁忙的日子里，也能触摸到来自十九世纪的温柔与力量。

今天我想和大家聊一聊梵高画里的春天。梵高一生画了大量关于春天的作品， 在那个没有手机、相机的时代，他的眼睛就是最好的相机，把春天里所有的美好都定格在他的画布上。 你看那翠绿的麦田，翠绿的树林，还有那粉白的杏花，在春风中摇曳生姿。有人说，梵高的色彩是用生命调出来的，所以他的画总能带给人无限的力量。 你看这朵鸳鸯花，他不妖娆，也不艳丽，却有着一种蓬勃的生命力，像一团火焰在燃烧。他的每一笔都是那么鲜活，那么生动，好像春天就在眼前，可以触摸，可以嗅到芬芳。 难怪毕加索也说过，每个人心中都有一个梵高，因为梵高用他的话告诉我们，生活也许不尽如人意，但春天永远如期而至。