掩耳歌曲赏析

接下来我们要听的就是明朝的音乐远航心的告白，恰好这个原唱啊， tusk 没有修音的，有一个版本正在网络上发布，那么这一次我就把这个 mv 和原唱的两个视频，我把它拼在一块了。那接下来我们就听一下这首歌曲啊， 开始是细碎的电子和吉他， 好像注定要消散一样， 这个鼓啊很有特点，在争取当中，这是原唱， 大家觉得这个鼓是不是和我的位置特别近，特别靠前？ 有没有发现前四句里边都有咪来咪咪来的 富哥， 富哥再次重复，他的用声特别好啊， 一个钢琴和这个画面配上，我觉得非常的棒，告别了 变化了 这几句，前面两个音很重要， 这只有变化音， 今天收尾 收的非常的干净啊， 这是爱丽丝的角色曲啊，我也不知道他和漂泊者，我在网上查了一下他和漂泊者是一种什么样的关系啊，但是他们注定是一定会分离的。 我不知道大家有没有关注到一个东西，也是昨天我在背课的时候发现了一个最重要的东西，那就是很多款游戏里边都会用到一个意向，那就是 星海的意向，有没有发现，你们去看看元神也好，崩铁也好，或者其他的各款游戏，他们为什么老是会用到星海的这个意向，我就试着的去 好好的去分析了一下，你可知道我们这首歌曲其实是在唱跨越星海的孤独与宿命的这样一首歌曲，那星海到底是什么？我觉得星海在玩游戏的那些人心目当中，它是存在与虚无连接与隔绝的一个 很大的很大的空间，在这个无限的空间里边，所谓的星海的这样一个无限的空间里边可以装下很多游戏制作者以及游戏玩家心目当中的很多故事， 明白吗？当然也会让他们赚更多的钱。因为这个意向它本身里边是一个无限的空间，可以装下无限的故事，所以它里边可以完成无限次的反转。 那星海这个意向所以会出现在游戏里边，而恰好游戏也是现在的年轻人，他甚至不运动，他为什么要在游戏里边？那是游戏富易拉他非常多想象的空间，那么在打造这个想象的空间的 之前，你一定要知道，我要选一个能够容纳这么多想象力的场域来承载你的想象，我觉得这一点非常非常的重要。哎， 你听这首歌曲里边出现了什么？雪花呀？出现了星图啊，你很明显的能够感觉到，哇，雪花是容易消逝的，星图说明是遥远的，很明显这是一种 告白。那整首音乐在创作的过程当中，我觉得这首歌曲比我们刚刚听到的成见性率、难度系数要高很多。首先他的 音乐的跨度更大，情感的把握我觉得更复杂。所以你听到那个 tessie 在 演唱，也就是刚刚我们看到穿着那个艾米斯服装的，有点跟他那个搭配的那种 演员，他在演唱，唱这首歌曲的时候，他要真声、假声、混声，要灵活的切切换，为什么他要表现从前奏一出来的就是一种很破碎的东西，一直到后边呢？ 一直到后边一种坚强，他其实是画了一条情感的曲线，要通过自己的声音把那一条情感的曲线把它表达出来，所以他在前半部分 旋律还是比较克制的，包括歌手唱的后半部分，他的旋律以及他的演唱也没有大大的放出来。但是你们有没有发现，整首音乐的编曲当中，我刚刚提醒给大家说，这里边所有的乐器当中只有鼓啊是最夸张的，你听一下 好像的感觉是这个 suki 站在这个地方唱，而鼓呢还给我更近一些，在我的一边距离更近，所以鼓的声音第一个你听上去那个鼓的声音好像没有怎么去太混，声音好像就是他的原声的那种感觉，给人有一种真实的感觉，但是那个鼓声好像就是 要分别的那种心跳一样，每一次就打在你的那个脉搏的跳动的那一下，我觉得这个处理还是挺不错的。那为什么呢？因为他表面上感觉到歌手的演唱以及旋律的创作上还是有点克制的，但事实上他内心是汹涌的，是澎湃的。那接下来我们可以跟大家稍稍的 听一下这个旋律啊，我刚刚提醒大家，主歌出来的时候，嘀嘀嘀，嘀嘀嘀，三个音，三个音， 嘀嘀，你有没有发现这三个音在里面出现了很多，这在音乐的创作当中，大家知道叫什么吗？ 知道叫什么吗？叫动机。彭山老师跟大家讲，这三个音成为了全体的，全体的一个种子。昨天我看到另外一首歌曲，歌曲里面有一句歌词我觉得写的非常好，叫以身为种。 那这个嘀嘀嘀其实就是这首歌曲，它的所有的旋律发展都是从这三个音来的，相当于这三个音是它的，动机是它，这个是母鸡，后边生出来的全是它孵出来的蛋， 蛋又孵出来的鸡，是这样的感觉，明白吗？动机就是这个意思啊。嗯，那我们要着重听一下这首歌曲的副歌部分啊。 你听啊，副歌部分 有点感觉是这样，那个副歌出现的， 打到高点，低来来， 再重复一遍，低来来的更低一点，前面是伸手的呼唤，后边好像有点坠落，情绪的下降，有点往下坠的那种感觉，大家听一下，在这个地方啊，我觉得这个创作的非常不错啊， 准备 再来一遍，再低点， 再直接喊，再来一遍， 再低。 大家有没有感觉到这好像是我们在写作文的时候两句相对对称的语句，但是他的情绪是在逐步的 下降，坠落，往下沉的那种感觉，我不知道大家能否听出来这种效果。还有一个地方就是在这个地方，我觉得副歌也是写的很好的啊，副歌他要滴。 我们刚刚跟大家讲了重五度，那个重五度是往上走的，而这个重五度呢，是往下走的，那上走的重五度可能是一种空灵的一种进入另外一种境界，而下行的是一种坠落感，一种伤心，一种破碎，一种消散。 准备听到了吗？ 再来一遍， 听下这句，这句加了很多变化音。 听到这句吗？里边加了很多变化音，这句的变化音感觉到我无限的坠落，坠落到地上了之后，好像 破碎一地的感觉，我的心全部已经碎了。为什么要加进变化音呢？感觉到它是一种非正常音嘛，非正常音，也就是我的情绪里边已经经历了非常非常的多，还有我们要听一下最后一句，我们往后边听，你听最后一句收的特别的 干净，并且这里边也有一个短暂的离调，是由 b 调离到了降 a， 并且降了六级，给人的一种感觉就是去到了一个光明的 世界当中，完完全全的消散了，你能听出来吗？我们感受一下啊，当然你也可以有另外的答案，听一下最后一句他唱的啊， 最后一句 有没有感觉到最后一句他反而变明亮了，为什么变明亮了呢？他是在 用了一个纳西森多的这种旋律构成，就是由于这个音的存在，使他纳和多中间变成了大三度，所以你听上去就有点离调的感觉，并且感觉到他更加的 明亮了，去到了另外一个他想去的地方，仿佛呢他成就了对方，然后也给未来无限的期待的那种感觉。我这个设置，这个作曲应该说还是特别动脑筋的去做了这首 音乐。那我们再说一下这个 tusk 的 演唱，我更觉得他的演唱非常非常的棒，为什么呢？他开始出来的时候，他是用了气声，是比较柔的那种唱法， 给人有一种空灵感，宇宙的一种漂泊感，甚至是一种遥远的那种感觉，在唱的过程当中还会带一种哭腔，你好好的听，会发现他在唱的长音的时候都有那种细微的颤抖的声音，我不知道大家能够听出来了吧？你听一下啊，他细微的颤抖， 能够听出来，他里边一些音都给那些细微的颤抖那个东西，说明他害怕消散，害怕离开的那种感觉，我觉得非常非常的棒。他的那种唱法呢，可以叫做抒情的流行唱法， 他的位置就是他的那个声音的位置是靠前的，并且是比较清亮的，所以你听上去他既亮，同时他也不炸耳朵， 还是声音的色彩，我觉得非常非常的适中。并且他这种东西呢是要通过他的混声的比例，大家如果学过声乐的话，会知道混声的比例，如果你混的声音的比例达到了百分之七十或者百分之八十的话，你的声音就不炸。你老是用真声去唱歌的话，你的声音肯定不优美。你要用混声，也就是假声和真声 里边掺合一定的比例的话，那听起来更加悦耳一些。那他在唱这首歌曲的时候，真声和假声的比例我觉得是百分之二三十到百分之六七十的这样一个比例，所以你听上去的那种感觉非常的棒，也只有这样他才能够完成真声、假声、混声当中的这种 丝滑的转换，当然这一定要有他的气息的支持，以及他声带机能的控制能力要非常强才是可以的。哎！我在看这首 mv 的 时候，有人在弹幕里边说了一句话，叫做问候即告别，大家不知道认可吗？其实每一年高三年级的毕业欢送会，我觉得就是问候即告别，很多人离开了之后，一辈子可能都见不了面了。那这首歌曲我个人觉得是带着爱和希望的告别，到底爱是什么？大家觉得 有人说我爱他，所以我要占有他。有的人说因为我爱他，所以我要成全他，有的人也说因为我爱他，所以我要传承他，到底爱是占有，是 成全还是传承。每个人对爱的那种理解和表达我个人觉得是不一样的。当我听这首歌曲的时候，我真的听出来了一种消散感，一种牺牲感啊，可能牺牲不是悲剧，而是照亮 其他的人，或者我们所有期待的光。他的消散注定是孤独的，孤独也或许会成为包括你我在内的所有人的人生常态，但是只有爱才能够跨越心海。

用三个月的标准和泥溪假苏共赏。欢迎来到志鹏的音乐频道，这前夕我别去二零二五特别火那版翻唱，大家迎来的印象颇深。一晃几个月过去了，这首歌演唱歌手赵曦月的新歌些许新事已经上线，一起来听听看什么情况。 skate 钢琴和派引入 哦， mini 的 旋律。 哇，歌名出现这么早啊。 这幅很大的 face 贴在人声下边 哦，这是有一个吉他刮奏特别小声 哦，右边加了一把电吉他， 编排挺好的。 又到一副歌。 哇，这个咸鱼 beautiful 不 错。 ok？ 呃，很标准的一首网络风格小情歌啊。但是让我感到意外的是，他的咬字和声线是非常自然的，不会刻意去凹一些所谓的个人腔调和什么洋气咬字， 能纯粹流畅的表达自己的风格，这点我还是挺欣慰的。在御府歌部分，我觉得在音色统一度上会有一些瑕疵，不知道是不是修音的部分给过了，挂念太多。这我觉得是在混音以及后续作品中需要持续去规避和完善的。 那整体制作还是不错，特别是配器的一些百位，像电吉他、木吉他和鼓的一些调配，听觉效果都算是考究。美中不足的就是我能听见一些弦乐，但是明显感觉被混音藏的太深了， 就很模糊。其实这种歌曲需要提高弦乐的比重，像郑顺泽一类的头部网络歌手的歌里，弦乐都是有很多戏份的，这样整体上高级感会上一个大台阶。那还是挺不错的一首歌，我们下期见。

大家好，我是何锦石，今天我给大家讲一个掩耳盗铃，请欣赏。 闪闪真好看，您当 人听见就麻烦蹲在墙根洗盘算，抓 塞进茅来，忽然一拍脑门顶，露出双耳甚不见，自以为是巧妙计， 偷摸摸上前看，叮铃叮铃铃儿响，清脆响亮传四方，街坊邻居全听见，主人冲来把它拦， 小偷当场傻了眼，满脸慌张。信蛋寒一名，捂住羊耳朵。为 何连任人听见？自欺欺人真可笑！蠢事做尽惹人笑。小朋友们要记牢，做人诚实不走偏，谎话终究会揭， 踏实做事最安全。掩耳盗铃留笑话，提醒大家记心间，不欺人，不欺欺他踏实， 聪明正直人人赞。诚实善良品德好，幸福快乐永相伴！诚实善良品德好，幸福快乐永相伴！ 谢谢大家，我的演讲完毕！

四分钟，十年，一首歌 so we can 在 这首 snow child 里道尽了自己从无到有的心路历程。大家好，欢迎来到极光慢谈的频道，今天让我们一起了解歌曲 snow child 背后的故事。 i used to pray when i've been even though we only six deep。 从无家可归到全球巨星，从一开始因为贫穷而绝望，后来感情的伤痛，再到现在对于物质的麻木， so we can 在 这首四分钟的歌里，把他十年来内心的痛苦娓娓道来。歌词中有很多对于以往作品的呼应，比如 kelly esther mission 这句歌词曾出现在他二零一一年的歌曲 the morning 和二零一五年的 tell you friends 里。在这两首歌里，这句歌词分别展现了他地下时期和事业上升期对于未来的展望。 order plane tickets callie is the mission am i yeah yeah have it callie was the mission。 而在二零二零年的这首 snow child 里，这句歌词则多了一层悲哀的底色。曾经把去加州闯荡作为人生目标，等梦想实现后，一切却又早已不是内心憧憬的那般美好。 这首歌的 mv 更是别具一格，它用动漫的形式展现了泽威肯从二零一一到二零二零这将近十年间创作的所有音乐项目。 按照 after hours 的 mv 剧情线，这只 mv 更像是 zewickin 的 走马灯， mv 的 开场承接了 until i bleed out 的 结尾。 zewickin 身处漩涡，感到一阵眩晕，他逃到门外倒在地上。镜头一转，白雪皑皑的城市，充满气球的屋子，黑白的色调，这很明显是 zewickin 第一张 mix tape house of balloons 的 元素，五颜六色的霓虹灯、都市夜景、日文，这是 kissland 的 风格。 这里很多镜头都致敬了专辑里的 mv。 接下来是 theweekend 二零一五年的专辑 bbtm， 这张是它从边缘到主流的突破，制作兼顾流行风格的同时也保留了它独有的暗黑气质。画面中的好莱坞标识牌、老人等都是 mv 中的元素。 来到 starboy， 最显著的变化莫过于它的发型了。此外，黑豹发光十字架也是专辑的经典元素。 黑夜风衣、蝙蝠，这是他二零一八年的 ep my dear melancholy 的 元素。我认为这张 ep 是 他对于过往暗黑风格的一次回顾。整张 ep 短小精湛，值得细细品味。 到了 mv 结尾，来到了 after hours 时期，这里的镜头正是 heartless mv 的 开头，故事到此形成了一个循环。你喜欢这首歌吗？欢迎在评论区分享你的看法。

这歌倒是一个好听的歌，其中体现的就是反复呈现出来的这种遗憾和失去的感觉，我觉得还蛮拉拢听众的情绪的，但是这样的声音质感和处理我觉得并不完美。 哈喽，大家好，我是一脸的白笑的。老谭这期的有歌，有首歌是我听过的啊，叫做诀别诗，是我在看一部短剧的时候听到的那个短剧的名字叫做这是夫人走的第三年，蛮有意思的，这次是一个合唱，弦子和原唱小阿七的合唱，那么 来我还记得当时看那个剧情的时候，配了这首歌，有种反复的伤的感觉，反复摩擦，满虐的其实， 哎，我记得我上次是不是听过他唱的另外一首歌曲叫做撤退？那首歌我蛮喜欢的，他的处理处理的很好，但这次听他唱歌确实也有上次我提到那个特点，就是他的翘舌音比较的重，这次整体的咬字比上次更加的要拙一点点。 就这个歌到后面我听着会有一种无气无力的，就你一句我一句的。 我一开始听到的那个情绪处理，其实我觉得还蛮细致的，那个小孩气，包括弦子一些声音变化其实都是能够听到的，但是整体好像有种推不出来的感觉，两个人还是太保守了，没有放开唱的感觉呢。我们是前面的一个设计吧， 歌曲的编排也有一定的问题。 这句好 听，听着会有一个问题，就是，呃，他们的刺猬都有种推不到 最准确的那个点的感觉，好像就是推到了一半陷地了。我听到弦子很多的尾音都会有这样的一个问题，小阿七这个部分听着倒是还好，他的尾音一般都是到那一方就保持一个平衡，而弦子他做一个处理是想要把它往上去推，然后呢做一个类似于想要延长这样的处理板， 他是感觉好像是气有点短，于是到那地方就戛然而止，所以听感上并不是特别好， 其实有一点点多余。因为他们这个编排合唱，包括是合声上的，听着都比较的含糊。就是合声和 合唱，我觉得其实还是要有两个人就是分别的旋律线条的，但是他们这个就有点掺杂在一块了，而且两个人的处理又比较的接近，于是就有种粘连在一起的感觉，所以后面这段听着好像就有一点点的乱。这个编排有点问题， 这个尾音很勉强， 这里好听 这歌倒是一个好听的歌，其中体现的就是反复呈现出来的这种遗憾和失去的感觉， 我觉得还蛮拉拢听众的情绪的，但是这样的声音质感和处理我觉得并不完美，怎么去说呢？一个是前面提到的，就是两个人分别会有一点小的问题， 小阿西我觉得他应该是处理上有一些问题吧，怎么就说呢？其实上次听到他唱的撤退，我觉得这个他在处理上还是蛮大开大合的， 能够兼顾吸引力表达的同时，也能够把自己声音更多的外放出来，但这次没有听到外放的部分，光听到吸引力处理的部分了，所以我觉得可能重心上有一点点的 偏差，他可能把重心放在了想要更细致的刻画这个歌曲要呈现的情绪，或者是他要表达的情感，从而忽略了一定的声音质感，或者是呃整体声音上的一些。怎么呢？我觉得呃听感上的东西，所以细节是有的，但是听上去这个细节呈现的他 质感还不够的好。那弦子的问题呢？更呢？就是我觉得有种有气无力的感觉，他每次要去推那个高音的时候，我都能够听到他想要去做一个往前延伸的动作，但是始终就是延伸不出来。 其实要去做那个点，就是要先达到那个位置，然后先达到那个音高，然后再去往前去推一个情绪，或者做一个推动的情绪，或者是一个呃强弱的处理，就是从小到大的情绪给体现出来， 但是他推到那个点，或者是推到还有百分之九十的时候，他就不动了，所以我觉得听缺了听感上的一个爽点。 从整体来说听感上都是比较的单薄的，两个人在做情绪处理的时候都可能没有兼顾到这个声音该呈现出来的一个状态，所以我觉得呃质感上是不完美的，情绪处理确实能够听到有很多小的细节和心思在里面。其实呃录音石板 我也有听那个录音石版，其实我会觉得有一个小的问题，就是整体的情绪不够的饱满，你会听到很多的细节，也能听到比较完美有质感的声音吧，但是好像就感觉好像离 我想要听到的或者是听感的少点，就差百分之五或者是百分之十那么多。但在这个合唱的歌曲里面，我觉得呃差的就更多一些了，甚至整个的编排我觉得也是有一点点乱的，有没有发现他们单独唱的时候，或许你还能够清楚他们的旋律线条，他们唱出来的歌词， 但是一旦搭在一起过后，仿佛这个歌词你就没有办法分清楚谁是谁唱的了，而且你也听不清楚这歌词到底唱的是什么，所以这是我觉得 没有那么好的点。编排上确实有一定的问题，合声设计和合唱这些都做的不够分明，所以导致后面的合唱部分我甚至觉得有一点点的乱，所以这是我听这首歌的感受吧。但这歌的旋律呢？我是蛮喜欢的，因为当时配上那句剧情去听，我是真的有一定的感触，我觉得 真的还蛮虐的，有那种反复在把我的心摩擦的感觉，是一会痛，一会又不痛，一会很痛，然后一会又 浅浅的痛。所以这首歌的优点和优势一定是有的，也好听。但演唱上这个确实是有很多的小问题。在这个合唱版本里面，那这首歌我们听到这里，下期见。拜拜。

你最想单曲循环哪一首呢？哈喽，大家好，我是珊珊仙。今天呢，想给大家聊一首歌曲，一首号称歌手照妖镜的神曲 never enough。 这首歌呢，其实很有意思的现象啊，原唱劳伦的版本吧，已经被奉为教科书籍了，几乎所有人都觉得这就是天花板了吧，没法再超越了， 直到听到了周深的版本啊，之前我也 rap 这首歌曲，说实话，听完之后我有点蒙啊，这两个人唱的真的是同一首歌吗？明明是一样的旋律，一样的歌词，为什么给人的感觉完全像两个世界的东西， 一个像站在云端俯瞰众生，一个呢，像从尘埃里开出花来。今天我们来深度的掰扯一下劳伦和周身这两个版本的 never enough 到底差在哪？谁才是你心中的那个 never enough？ 我 们先来听一听原唱， 很扎实它的声音啊， let it stay this way can't let this。 先来说一说这首歌曲啊， never enough 是 电影马戏之王的插曲啊，表面上唱的是给我再多黄金钻石都不够，我只要你的爱。 但往深里娃呢，他其实唱的是一个艺术家的贪婪，就是站在舞台的那一刻，你就永远不会满足，总想唱的再高一点，再炸一点。这首歌的节奏也很有意思，从主歌的气声尼南到副歌的排山倒海，最后那个连续爬升的高音， 直接飙到嗨意啊，是专门用来考验歌手能不能打的硬核曲目。先说原唱劳伦啊，劳伦的声音呢，你可以把它想象成一束黄金做的光柱， 它的音色特别宽，特别厚，带着那种老派的百老汇的金属质感，你一耳朵就能听出。嗯，这是个大女主，这是个站在神坛上的人。技术上他最牛的是两点啊，一个是先声后字的这种技巧， 你仔细听他的主歌，每个字出来之前气息先叹一口气，那种脆弱感一下就出来了。另一个就是低吼位，加上这种面罩的共鸣，傅讷那么大的声音，他完全不喊，全靠腔体支撑起来，稳得像一座山。他唱那魏大夫是一种俯视的这种姿态，我什么都有了，但我还是空虚，你赶紧来爱我吧。 那好，我们再来听一遍，就是这个版本。 周身的版本呢，我第一次听的时候，脑子里冒出来两个字，就是透明。他的声音呢，不像是光柱，更像是一束穿过云层的这种月光，或者说深海里的回声，没有那种金属的压迫感， 但就是能够穿透你。技术上呢，周身玩的是另一种东西。主歌部分，他用的这种极致的弱混去唱声音，听到你不敢呼吸啊，生怕打扰到他。 但那个声音的心呢，一直聚在这，没有散过。这种收着唱比放开唱呢更难啊，气息的支撑非常的重要。然后到了副歌，你注意听他的换气， 从低音到高音，他完全没有那种痕迹，像一根丝线直接拉上去的啊，尤其是那个最长音的那个剑墙，从耳语一样的弱，慢慢推到这种炸裂的这种墙，这是声带边缘震动技术的天花板操作。还有一个细节，周身这一版唱出了一种撒 打脱潇洒感，他不是站桩的那种输出，他有律动有节奏的，这种起伏在高密度的这种咬字里啊，游刃有余，像是在玩他 上台为大夫是一种仰望的姿态。我一路跌跌撞撞走到这里，想把所有的光都唱给你听。所以你发现了吗，劳伦和周身其实是两个维度的天花板。劳伦告诉你，这首歌应该这么大。 周深告诉你，这首歌还可以这么细。劳伦是女王在殿堂里的宣誓，让你跪下聆听。周深是追光者在尘埃里的独白，让你一起做梦。好了，咱技术掰扯完了，那么我想把问题抛给你们，你最想单曲循环哪一首呢？