怎么用trae写短剧剧本

所有做短剧慢剧的都会阻止你刷到这条视频。把脚本粘贴到这个地方，然后在对话框里贴上你的 ipad key 的 时候， ai 就 会自动帮你完成从设定图到分镜到整个视频的创作内容直接输出到电脑本地，三分钟一起把它搓出来。第一步，根据视频流程创建文件夹。来到桌面，先新建文件夹，接着根据刚才的步骤创建每一个子文件夹。第二步， 这些每个流程下的分步骤提示词，它其实有一个统一的框架，以这个脚本生成设定图的步骤为例，任务的部分就是要求 ai 去阅读我们的视频脚本，那要求的这个地方你可以简单的去定义一下设定图的风格要求比例 以及具体的人物设定图要求。最后的话就是我们需要调用的模型以及存放的文件夹分布提示词，完成之后只需要按照统一的格式把它进行合并就可以了。 ok， 我 们打开 tree 或者任何一个你用的比较顺手的工具， 打开刚才创建的文件夹，把合并后的全流程提示词发送。在这过程中我们需要做的就是耐心等待，出现叮咚声后，说明这个 skill 已经构建完成了。 我们把右侧的所有的文件夹全部都展开，把我们准备好的脚本粘贴到脚本文件夹下，让 ai 根据我们的脚本去测试一下，如果发现了问题，他也会自行的 bug 和修正。可以从右侧的文件夹里面看到内容的生成。先是设定， 然后按照进号的顺序帮我们生成了四个分镜图。 ok， 视频也已经出来了，我们可以先终止它的生成进度，来检查一下这个视频有没有正确的去调取。我们的参考图 还不错，那说明我们整个 skill 的 流程是可以跑通并且正确 work。 这个时候我们新建一个终端来安装这个 skill， 用对应的安装命令，如果全局使用的话，我们就向下 选择这个 global。 当右侧的文件夹中出现这个点翠的时候，就说明我们的 skill 已经安装完成了。未来如果我们想要调用这个 skill 的 话，只要把我们的脚本放在对应的文件夹下， ai 就 会按照我们的要求自动去帮我们生成视频了，赶紧试试吧。

做短剧卖剧本的人呢，一定要记住这句话，就是平台编剧审稿真的只看第一页，三秒钟就决定你的剧本生死。你写的再好，文笔再好，故事再完整，第一页没有抓住人，那么后面的就全白费了。今天呢，我在片场直接把平台内部通用的一页过稿法拆开讲， 全是真实审核标准。第一呢，一句话，核心卖点必须写死，题材是什么，人设是什么，最强钩子是什么， 三个信息缺一不可，编剧扫一眼，不知道你讲什么，直接就跳过了。第二，前三行必须直接出冲突，不要铺垫，不要背景，不要情绪渲染。第一句话就让人物面临选择，面临压力，面临危机，平淡的开场等于自动 淘汰。第三个就是必须标注合规题材标签，现实向啦，填宠啦，悬疑非疑年代，正能量。标得越清楚，审核越快，推荐的越精准，模糊不清的标签，胡乱的编剧，连归类都嫌麻烦。 我在片场见过太多的新人了，剧本底子是不错的，结构也完整，就是因为第一页没有踩重点，直接被划走，被忽略，被压在了箱底。不是你不行，是你不懂平台的神搞逻辑。

投稿短剧剧本被平台打回，说你的剧本拉扯感不够，你是不是瞬间懵了？到底什么叫做拉扯？这个问题真的不怪你，因为拉扯根本不是剧本圈的原生概念，这个概念是从网文圈传过来的， 那平台则边天天挂在嘴边的拉扯到底是什么？怎么写出来拉扯呢？今天一条视频给你讲透，新手也能直接上车。 所谓的情绪拉扯，说白了就是剧本里的节拍加反转。我给你打个一摸就懂的。比方观众的情绪就是你手里攥着的一根弹簧，拉扯感就是你亲手操控这根弹簧，先狠狠往下压，再猛的松开，中间还要来回晃几下，吊住观众胃口。 你压得越狠，弹簧弹起来的劲越大，观众的心情跟着弹簧的松紧来回晃。具体怎么操作呢？就三步，让你一学就会。 第一步，先确定爽点的终点，动笔之前先找到这根弹簧要弹的最高处，也就是这段剧情的高潮。爽点 说白了就是你主角的金手指高光时刻。如果主角是重生的学渣，爽点就是考出年级第一名，经验全校，先把这个高光画面钉死在终点，你所有的剧情都是要为这个爽点来服务的。第二步，狠压弹簧，把情绪按到谷底。 过山车为什么刺激？因为他能从最高点一下子给你甩到最低点。想要让爽点炸，就得把弹簧压到极致。爽点是逆袭打脸，前面就得让主角被往死里嘲讽， 压的越狠，后面的反弹的爽感就越猛，这是短剧颠簸不破的真理。第三步，来回晃弹簧，用预期错位拉满拉扯感，只做到一压一弹，你的剧情顶多算及格。想让观众猜不到、放不下，就得学会这招核心杀招，压松，再压再弹， 来回晃观众的预期。我举个例子你就瞬间懂了。你玩密室逃脱的时候，拐角里突然传来一声怪响，你屏住呼吸挪过去，掀开帘子一看，什么也没有，就是个被风吹的道具。你刚舒一口气放松下来，身后的 npc 突然把鬼手搭在你的肩膀上。看到没？先给观众一个危机解除的错误预期， 让他在放松的瞬间再给致命一击。这种极限反转的冲击力，比直接给观众惊吓强十倍。林伦讲完直接给你上实战， 我用梅尔吉布森导演的封神爽片启示给你猜明白，顶级的编剧导演是怎么把这套弹簧公式玩到极致的。一句话说清楚，背景主角狐爪是丛林的顶级猎人，部落被玛雅人血洗，父亲被害，自己要被玛雅人献祭，他的怀孕的妻子和儿子还在一个深坑里等死。 虎爪的核心任务就是绝境逃生反杀追兵救出家人。第一步，定爽点终点，原本要被陷击的虎爪靠狩猎，本时绝境逃生反杀，全副武装的追兵活着救回妻儿，完成从待宰羔羊到丛林王者的逆袭，这就是弹簧要弹到的最高处。 第二步，压弹簧。虎爪亲眼看着父亲被砍头，自己被捆死，毫无反抗能力，妻儿困在深坑里随时丧命，自己还被玛雅人压上了断头台，这是纯纯的必死之局，观众的情绪直接跟着弹簧被压到了谷底。第三步，三次连续晃弹簧，把拉扯杆焊死。第一次晃弹簧， 祭台上的祭祀刚取刀，突然出现了日食，全城人都以为是天神发怒，当场停止献祭。这个时候，观众就像弹簧一样松了一口气，虎爪得救了，弹簧松开了，结果玛雅收令，直接下令把虎爪带到球场，当火把子射死，刚刚弹起的弹簧又瞬间被压下去， 观众的心又提到了嗓子眼，第一次拉扯，直接拉满。第二次晃弹簧，球场上虎爪重见摔倒， 武士提刀围上来，观众都觉得他必死无疑了。这时候弹簧又被压死了，结果他反手用箭头反杀了这名武士，冲进了丛林，刚松半口气，弹簧弹开半格，结果这名武士恰好是头领的儿子，剩下的武士当场暴怒，全部冲进丛林，死追不放， 弹簧瞬间又被压下去，第二次拉扯，直接吊足胃口。第三次晃弹簧，虎爪带伤被追了一天一夜，被逼到瀑布悬崖边， 前面是万丈悬崖，后面是全副追兵，观众都觉得他没有活路了，弹簧又被压死了，结果虎爪纵身跳下瀑布， 居然从水里钻了出来。这个时候弹簧又轻轻弹开了，观众又松了一口气，结果追兵相忌，跟着跳崖死追着不放，非要追杀到底。弹簧再次压到谷底，一松一紧之间，第三次拉扯，直接把观众的情绪反复拿捏。最后虎爪逃进熟悉的丛林， 这里从绝境变成了他的猎场。他用狩猎陷阱把追兵一个个全部反杀，带进你看，从待宰的羔羊到绝境的猎物，再到反杀全场的王者，整个过程中，观众的情绪跟着弹簧被反复拉扯， 前面所有的压抑紧张，在最终反杀的那一刻轰然引爆，这才是核弹级的双点。我们写短剧的时候就按照这个逻辑来，一分钟就要放一次这样的晃弹簧的设计，三分钟完成一次压弹簧，弹弹簧的完整双点爆发，平台要的拉扯感直接就拉满了。关注我，带你解锁更多编剧创作核心知识！

同样是天才，不同水平的导演拍出来的差距能大到多离谱？三流剧本，也许他推着黑框眼镜疯狂敲代码，或者双手抱胸背诵一堆谁也听不懂的专业公式。但一流的导演知道，天才从来不靠台词硬夸，更不靠故弄玄虚的情节堆砌，而是被结构和错位的设计一步步抬出来的。 而这套台的逻辑，我今天就一次讲透，让你在创作 ai 短剧时，也能精准构建出极具说服力的智商博弈。今天，我们就借着天才枪手这场风神的作弊戏，看顶级导演是怎么在没有铺垫高深台词，更没有安排生死危机的前提下，把一场普通的考场文戏拍出谍战般的心跳，让所有人彻底折服于主角的脑子。 发卷啊！准备开考，一二三下笔答题，仰拍特写人物，指尖轻点示意扫视下一题，眼神突变，镜头缓慢推进起背景音直接切入主角主观视角，用色彩高亮试卷揭示老师借补习班泄题的真相。 留意台词， 老师违规在先，直接消除了女主后续作弊的道德压力。所以我们在设计主角黑化或违规的剧情时，根本不用去硬拗苦衷，学学这招前置反派的恶劣行径，加上闪回信息差，完成观众的道德共情，就能把主角的违规在观众的认知中合理化为反抗。 女主把真相透给闺蜜，可闺蜜根本记不住答案，就在此刻， 回来干老师一声暴喝打断！这里的剪辑极其高明，通常在设计打断、操作时，都会用快切强化惊吓，但这尔反其道而行，用慢镜头放大错恶角色反应滞后于观众的反应， 强行让观众感受这种危险的处境。下次设计抓包或惊吓桥段时，别总依赖一惊一乍的音效，试着用这种反常规的慢镜头拖长物理时间，让危机感像慢动作一样砸下来，戏剧张力反而成倍递增。回来干 喊喊喊浪，讲着冠冕堂皇的屁话，抬头，眼里透着不服气。同时快速算计切双人背影，缓缓扭头，开启全新蓄势节拍。反打镜头给到闺蜜的眼泪， 焦点虚实转换落回女主面部特写。她彻底下定决心，在处理人物关系转折或下达重大决心的进场戏时，学会用焦点转移代替切镜，用虚实变化引导观众视线。这种无声的压迫感，远比大喊大叫的宣誓要高级的多。配乐响起， 计划成型，用极度夸张的音效放大提笔动作，镜头层层推进。填卡计算填卡翻卷计算特写扫题，大脑狂飙 结束答案。填卡，刻意打断一下节奏，切回全景机位，继续逼近指尖转笔，笔头调转，带出老师中景，强调女孩握橡皮的细节音效。拔高，拔掉橡皮套，大特写写下答案，擦掉名字，套回橡皮， 确认答案后，微表情即为传神。双肩一沉，直接切到脚步，特写退下皮鞋，侧切机位，将橡皮塞进鞋坑。 配乐节奏骤然拉快闺蜜接吻鞋子我们在策划高智商极限微操的剧情时， 其实出彩的重点就在于特写与声音启停的节奏控制。用笔尖橡皮鞋子建立微观世界的紧张感，再用音乐的嘎然而止放大关键动作，让最普通的文具变成传递情报的精密仪器，这种于无声触听惊雷的试听处理，能直接把观众的心脏死死捏在手里，不仅彻底规避了对微表情的过度依赖， 还能让高级的悬疑感瞬间爆表。声音猛然打断，且两人惊恐反应意外降临。沉重的脚步声暗示巡考逼境给皮鞋特写配上声格慢镜头外化内心的狂跳，拉高张力，机位横移拍人物反应带出前景关系，镜头开始轻微摇晃，用不规则抖动构建危机感。 切远景抽离释放喘息时间，眼神交汇想对策。切脚步近景跟特写 扣拍鞋子滑行轨迹，落幅定格鞋尖稳稳停在镜头前，目光碰撞 直接切主观视角看鞋子上摇对准老师这个镜头调度就是在暗示警告老师即将要发现鞋子。高速镜头放大这一致命瞬间。当我们在拍摄密闭空间搜查躲藏这类高压场面时，切记一味拍脸， 学会多利用空间调度和视线接力，用视线锁定危机，用机位逼近死角，用空间的极度挤压去代替苍白的台词，这才是顶级的悬疑绪事。女主临场爆发，抓起试卷起身出话， 给脚步大特写精准踩进皮鞋，老师在后紧走入画面， 伴随 bgm 的 舒缓，警报解除，音乐彻底消失，重回考场。 发现了吗？咱们在设计主角解围救场的桥段时，化解危机的动作一定要干脆，并且要有前后的逻辑闭环，通过主动制造合理冲突来转移反派注意力，这种极致比任何武力压制都显高级。他补写名字，顺势用身体挡死老师视线。前经理闺蜜趁机摸走橡皮， 还记得刚才那个伏笔吗？他早就提前擦干净了草稿纸上的名字，就这一个细节，完美立住了他的高智商，他提前算死了所有可能的变量。正是这些极度缜密的微操，让我们对他心服口服。 背景乐转为轻快得意，闺蜜仰起头，满眼崇拜地望着女主，女主这一个潇洒回眸，简直绝杀，角色魅力彻底拉满。此刻闺蜜的仰视，正是屏幕外观众对女主的折服设计高智商大男主或大女主系 记住一个铁律，细节前置，把人物的算无遗策具象化为极致入微的物理动作，用同伴仰视的镜头语言来完成角色光环的无声升华。这种极具幸福力的视觉定调，比强加一万句赞美台词都要管用的多。 随后直接成绩单交代，结果干净利落，伴随一声尖叫，整场大戏完美收官。一场普通考场戏，节奏居然比谍战片还要窒息，这就是顶级视听调度的杀伤力！整个片段看完， 现在你知道了吧？设计金钱戏份，最怕的就是剧情水，画面屏遇到密闭对峙只会切双人全景，遇到天才人设只会加旁白印花。忘掉这些流水账的镜头设计，利用闪回信息差制造合理黑化，利用反常规变速制造惊吓滞后， 利用死物特写建立微观张力，利用细节前置捍实智商逻辑。把这些试听心法写进你的分镜剧本里，才是拉开作品质感的核心壁垒。老规矩，本期的资料依旧会分享在粉丝群。

怎么写正剧、短剧、慢剧剧本？点击设置选择 ai 设置， ai 降重润色，选中度润色即可在 rulers 和 skills 广场添加相应的创作指令。接着选择个人风格，添加五百到两千字手写样本，让 ai 学习模仿你的文笔进行创作。 返回首页点击新建剧本新手编剧选计划模式，专业编剧选引导模式，资深编剧选自由模式，一个灵感即可快速整理出剧情设定 哇！构思确认后，设定总级数和每级时长，选择相应的正剧、短剧、慢剧剧本格式，绑定个人风格。 如需分镜之新本，可勾选自动生成分镜。点击开始创作，系统自动整理出完整的剧本大纲，修改到满意后，点击开始创作并创建第一集，直接进入正式剧情创作了，高效出稿，高质出片。

很多小伙伴在评论区和后台私信问我，写短剧应该怎么投稿，去哪里投稿？有几种方法。首先第一个就是直接去红果的创作后台投，之前他这个审核比较严格，要通过了他的审核才有资格投稿。但现在红果都放开了，所有人都可以去注册账号，嗯，就是注册账号，然后发布，然后申请签约就可以了， 和在番茄写小说的流程是一样的，注册这个后台后还能够看到每本小说的当前改编情况。第二个方法就是投给剧本工作室，这些工作室也分两种模式，第一种是他们有合作的惩治方或者拍摄方，他们能够直接拍这样的工作室，一般他们会有呃长期合作的一些成熟编剧，新人的话应该很难过的。 第二种工作室的模式就是他们也是去投给红果，就是你写完然后用他们的账号去投，就类似一个中间商的角色吧。投给工作室呢，有优点也有缺点，他们肯定会抽成一部分的，就是给的钱没有那么多。优点呢。首先就是呃这 些工作室他会给你一些指导，会对你原本的剧本进行优化。第二个就是他们的账号权重高，权重高的话就高，同样的剧本你用个人账号投的话可能就过不了，但用他们权重高的账号去投可能就过了。 再就是他们这些权重高的账号，过稿后能够匹配到的惩治方会更好，导演啊、演员啊都是比较好的那种，所以出爆款的几率就会更高。 第三种方法就是去做做班编剧，做班编剧的话是会有主编带着你写的，我觉得这样的话比自己写要好一点吧。 嗯，一个月、两个月、三个月肯定也能过一本了吧。还有一种方法就是投给红果之外的一些其他平台，比如七猫、点众、鹅场、逃场，他们也都在做短剧。但是我对这些不是很了解。 好像他们过考比红果还要难吧，如果有了解的小伙伴可以在评论区讨论一下。最后我想说，短区现在很卷很卷过，考率非常低，已经不建议新人入行了。想入行的话还是慎重。

短剧的剧本格式是怎么样的？可以看一下这个，我当时写第一个短剧剧本的时候，就是比着这个格式来写的，就是这本书，它后面还有很清楚的解释，第一行，第二行写什么？ 呃，时间、内景、外景、人物，还有三角符号应该用到什么地方，括号里应该写什么内容， o s v o 怎么用，嗯，还有闪回，这些都写的很清楚，这就是一个基本的短剧剧本的格式。 我当时写第一个短剧剧本的时候就是一个零的状态，就是完全对短剧一窍不通。我在网上搜了一些资料，发现看的零零散散的，还是不知道怎么下笔，然后我看了这本书，这是我五月份拍的一张图片，我是真的看了这本书的。 我在写我的第一个短剧剧本之前做了两件事，一个就是看完这一本书，再一个就是拉片，看了一些短剧之后才开始下笔写的。 给大家拍一下这本书的目录格式只是最基础最简单的一个部分，它里面还有很多其他的内容，比如说短剧的爆点、爽点、虐点怎么写， 人物怎么塑造，情绪怎么拉扯，大纲怎么做，还有付费点，卡点怎么设置，还有怎么拉片，就是你在看一个短区的时候，应该重点关注哪些内容。如果有小伙伴想写短区，嗯，在网上搜了一些资料，发现看的糊里糊涂的， 无从下笔，不得要领。可以先看一下这本书，能够让你很快速很全面的了解短区应该怎么写，希望大家都能早日过岗。

很多人呢，用 ai 写的剧本直接输出投稿，我其实不太赞同的，因为全是技巧，没有感情。有时候呢，我在收到一些人写的剧本的时候啊，我是真的会因为编剧的小巧思而采用这个剧本，我甚至啊能看到编剧在构建一些剧情， 它背后的情感，这个是我在 ai 里面没有看到的东西。那 ai 到底能做什么呢？我个人认为啊，有以下四个点。第一个点，用做检查，我其实是非常推荐的，就 就是你写完了一整个剧本之后，你把这个剧本啊喂给 ai， 他 呢会给出来你一些审核意见，有一些意见啊，还是非常有价值的。第二点呢，用作完善，比如说你在推大纲的时候，有一些剧情啊，它上下衔接不是很顺畅， 这个时候你就可以请 ai 来帮助你完善一遍。第三点，用作框架搭建。就有的时候啊，在创作初期，你会有一些小想法，你呀可以把这个想法喂给 ai， 然后呢来帮你出几个故事框架，还 是不错的。第四点，台词风格的修正。就有一些新手编剧啊，在写剧本的时候，有的时候呢，人物一多了，那所有人物说话都一个味， 这个时候你就可以给 ai 一个对标人物，让他呢帮你把这个角色的台词风格调整一下。好，以上就是我能想到的 ai 创作的场景，还有哪些 ai 实用的创作场景，欢迎大家评论区分享出来，我们大家一起共同进步。好，关注我，带你了解更多短剧投稿行业资讯，祝大家一次过稿。