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恐怕没人能想到, blinding light 刚发行时居然如此霸道。这首由 the weekend 于二零二零年发行的单曲,至今仍在各大音乐榜单中占据一席之地。 slotify 播放量突破五十亿,跻身史上最受欢迎单曲行列,其热度甚至超越了诸多新 印作品,成为兼具复古质感与时代活力的经典。 blacking light 最绝的地方就是零铺垫抓耳,不需要等前奏升温,前三秒的合成器音色一出来就瞬间抓住注意力, 让人忍不住继续听下去。这首歌的核心曲风是八十年代合成器、流行 cos pop 以及新浪潮 new wave, 但它没有生硬复刻老派旋律,而是做了复 股适配。开头的合成器音色模拟的是八十年代迪斯科舞厅的霓虹灯,光感明亮却不刺耳,带着一丝慵懒的迷幻,像深夜街头闪烁的霓虹,朦胧又有氛围感。不同于传统八十年代合成器的厚重感, the weekend 特意弱化了低频, 让音色更轻盈,更贴合当代人的听觉习惯,哪怕是不喜欢复古音乐的年轻人也能一秒接受。那如果说合成器是这首歌的灵魂,那复古古典就是他的骨架。整首歌采用四分之四拍快板,节奏紧凑到几乎没有留白,古典清晰有力,像心脏跳动一样规律, 听着就忍不住跟着点头跺脚。他的古典的是典型的八十年代迪斯科风格,底鼓密集却不杂乱, 军鼓的点缀恰到好处,没有多余的花哨技巧,却能形成强烈的身体共振,哪怕你闭着眼睛,也能跟着古典的节奏摇摆,这就是复古古典的魅力。尤其是副歌部分,古典与合成器旋律完美融合,力度瞬间提升,那种酣畅淋漓的感觉 能瞬间驱散疲惫,这也是它适合做健身卡点 b g m 的 原因。 blingling 的 点睛之笔毫无疑问是 the weekend 的 人生,也是这首歌区别于其他复古电子曲的关键。它没有用华丽的高音、复杂的转音,而是采用了迷幻式唱 腔,声音经过轻微的失真处理,像老式电台的播报声,带着一丝慵懒和疏离,却又藏着温柔。这种迷幻人生与 合成器古典完美契合,形成了复古氛围感壁环。而且他的人声处理很巧妙,没有盖过乐器的声音,而是与合成器古典相互配合,形成了人声及乐器的效果。主歌部分,人声轻柔,像在耳边呢喃,诉说着深夜的孤独与渴望。副歌部分, 人生力度提升,却依然保持着迷幻感,与旋律的高潮完美呼应,不会让人觉得突兀。我一直觉得 the weekend 的 人生最厉害的地方就是有情绪却不刻意。他没有用力嘶吼,也没有刻意煽情,却能通过细微的语 气变化,把深夜的迷茫、渴望与张扬都藏在歌声里,让每个听的人都能在其中找到自己的影子。 除了核心的合成器鼓点和人声, gliding lights 的 很多细节才是它能越听越有味道的原因。这些细节不晦涩,却能让整首歌的质感提升一个档次。最容易被忽略的是预付歌处的鼓点抽离,原本紧凑的鼓点突然消失,只剩下合成器和人声,瞬间营造出 一种眩晕感,刚好契合歌词里我淹没在夜色里的情绪,这种细节处理既不突兀,又能增强歌曲 感染力,让情绪更有层次。还有间奏部分的合成器滑音,旋律轻轻上扬又缓缓回落,像深夜的晚风裹着霓虹的光,温柔又灵动,缓解了全程紧凑节奏带来的紧绷 感,让整首歌的节奏张弛有度,不会让人听久了觉得疲惫。另外,这首歌的歌词看似简单却精准,戳中了当代人的情绪。简单的一句歌词,道出了很多人的孤独, 而复古的旋律和节奏又给了这份孤独一个宣泄的出口。这也是它能引发全网共鸣的原因,不只是好听,更是能听懂。 blinding light 的 成功从来不是偶然,它不仅是一首爆款单曲,更重新带火了八十年代合成器流行和新浪潮曲风,成为很多歌手模仿的范本,甚至影响了后续影视配乐的风格。 比如多部现代都市题材影视作品都借鉴了它的复古电子调性。在它之后,越来越多的歌曲开始融入复古电子元素,但很少有人超越它的,因为它们只复刻了形,却没有抓住神。此外,这首歌的混音处理也极具巧思,乐器与人生的比例恰到好处,高频清晰,低 频饱满,不管是用耳机、音箱还是车载音响播放,都能呈现出极佳的听觉效果。这首歌的神在于它没有刻意迎合复古潮流, 也没有刻意讨好当代听众,而是把八十年代的音乐底蕴与当代人的听觉习惯、情绪需求完美结合。他不晦涩、不炫技,却能让普通人听懂、喜欢,甚至产生共鸣,这就是好音乐的力量。

这个男人曾经三去新说唱都以失败告终,他们想要成为 p, 他 们想要成为 jack, 他 们想要成为 biggie, 他 们想要成为 rap, 他 们装作给力 in china 等没了 rap, 虽然他们懂不起,但我的耳机里都传来 everybody what's up is more 唱 k a s 甚至被嘲讽只会抄袭,没有创作能力。但如今,他却成为中文说唱传奇,他就是 a s c n no no i be the greatest rapper in china。 一 七年从小跑出来读英文,我也为冲动而 付出的代价。我去那些酒吧玩儿,现在房子我,车子我马上就买了。今天我们就来盘点 ashen 生涯五首最佳单曲。第五首, dear 妈妈,我从小 找不到,看同学妈妈接她,我还怨过你不好在瓦片房里长大。 get 把要 big 好 说,妈妈会被欺负,我必须把她保护好。有很多人爱我,但治不好我心里恨没得落的子拼命奔说唱欠了。 这是 aason 最封神的单曲之一,甚至从这首歌之后,有人称 aason 是 中国康怡。就算是不喜欢 aason 的 人,听这首歌也很难不被触动。这首歌以阿森从小镇走出的个人经历为切入点,把对母亲的遗憾、愧疚、感恩与救赎 唱成了可触摸的情感,更致敬了二派克 dear 妈妈的经典内核。 这首歌的编排没有花里胡哨,只是用感情在唱。而且 dear 妈妈的歌词是 aason 把 心剖开了,撕碎了给听众看。歌词每一个细节都还原了自己与母亲的羁绊,像那句直击人心的我,今年二十九, let me be your son again, 既有对童年缺失亲情的遗憾,有对母亲无声付出的愧疚,更有长大后想要守护母亲的坚定承诺。第四首,在雨后醒来 i open my eyes i see you the light i'm trying to get free i see all the prices。 背后天空变彩色,我小时候的话变成 i max white 的 黑的 never go white 点在我你 who you want to be 他 们嘲笑你大,你大心里小,他懂不起。这首单曲绝对是现象级单曲, 被业内评为 t 零级别佳作。这首歌没有写空洞的炫富、无意义的争吵,而是极致坦诚地剖开自己的内心,又把个人痛苦升华为时代命题。更厉害的在于,艾森的歌词不像是自己一个人的故事,是所有在焦虑迷 中挣扎的人的集体心声。过去中文说唱要么是街头的愤怒对抗,要么是成名后的炫富炫耀,对于治愈、和解、觉醒是最稀缺的内核。而在雨后醒来,恰恰填补了这个空白。 a 森这首歌可以说是与自己和解,歌词中的如果你的世界没有爱,你更要爱自己,更是让很多年轻人重新找回信心。第三 首,小镇的孩子,我刚加完班,看到你又发了新歌,你说你来自小镇,从无到有,真的我听 你高兴,与我们上过同一个初中,我觉得离你好近。这首歌不是 aason 流量最高的歌,却是他小镇三部曲里最具情感重量的一首,也是我最喜欢的歌之一。歌词讲述三个一起长大的伙伴,三种截然不同的人生轨迹,让很多人产生共鸣。 如果是大城市里的人,可能对这首歌的不太感兴趣,因为没有经历过小地方的人可能会真正的听懂,因为 aason 歌词里所讲的是很多小地方年轻人的 经历,所有人都想逃离这座小镇,过上好的生活,为了脱离贫困想尽一切办法,但小镇的身份却一直绑架着他,无法脱离贫困。结尾提到一个孩子刚出生,但这个孩子也是小镇的,可以说五分钟的歌词写了二十年的人生,是 aason 蓄势说唱的巅峰。第二首 butterfly, 都说人在最饿的时候做的东西最好,而 aeson 的 butterfly 就 证明了这一点。那时的 aeson 还远不是如今的说唱巨星,他看不到未来,也看不到希望,这首歌就是他最真实的内心独白,也能看出他当时对成功的野心。一个小镇青年为了走起来, 用一切去赌个未来的疯狂,于是整首歌最神的意向出现了,你等着我破茧后化成蝶。这是 aason 的 真实写照,也是每一个人的人生在奋斗中都想快点成功,而我们最大的敌人从来不是别人,正是那个想放弃的自己。当奥特痛的音色响起,那略带沙哑和破碎的嗓音,不是失真, 是一个灵魂在绝境中发出的最真切的呐喊。第一首 day one 想要逃离昨天,但 我是为了更多天,不管 为了 aason 做出多好的歌曲,也无法影响到 day one 的 地位。这首歌给了很多人力量,我个人在最累的时候,也是这首歌给的我力量。 经历三连败是上天安排的考验,这句话让无数人在失败中重新站了起来。这首歌之所以能成为经典,是因为它不只属于 aason, 更 属于每一个不甘平凡,默默打拼的人。如今的 aason 站在万人舞台中央,成为中文说唱不可忽视的标杆,可当他再次唱起 day one, 依旧能让人感受到最初的那份锋芒与坚定。 day one 唱的是 aason 的 崛起,更是我们每个人不服输的人生写照。愿我们无论走多远,都能记得自己的 day one, 一 路向前,永不低头!