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你院里的这个馨儿我喜欢。胆子太大不行,你还是选个别的奴婢吧。我每次都赢你,你为什么不生我的气?因为你是我唯一的朋友啊。 你究竟在躲我什么?圣圣要对燕美动手,你在愧疚什么?没有人能作用你,我自此再无亲你,只同陌路。

不是你告诉我这是楚乔传的第二部,我等了那么多年,你就给我来个这。这个是宇文月,这个是烟荨,这个是楚乔。搞什么雷霆完了弹幕易水的好评,说什么颜值爆表,开篇就这么大的强度,啊啊啊,烟荨好帅, 是哪里开闸了,怎么把水军全放出来了?哎,我的楚乔,典韦的战士们, 燕北没有抛弃你们,我要带你们回家,我的烟熏柿子,我的语文月。就这制作水平,制片人还说花了五年的时间,前后差不多花了五年多的时间。 嗯,确实都都挺不容易的,这就是五年的水准,五年了,其实我们是一个非常落地的,然后非常史诗感的,然后非常厚重的这样一个片子,好意思说这是非常落地的,有史诗感,非常厚重的片子。结果开播第一天,张萌就在直播间哭了,说主创团队有多辛苦,他真的就是为这部戏 说了很多。甜甜他真的是很年轻,在拍这部戏的时候压力也非常非常的大,不是压力大就别拍了,是谁在逼着他拍吗?然后他身上就是流淌着,我觉得是他流淌着楚乔的血,我觉得他真的很拼,而且在当时拍戏的时候,他当时还有高考。 张萌哭的时候,李云瑞皱着眉,另一位全程低着头都不敢大声呼吸,怎么办?老板娘又开演了,别辱咱老板娘的老套路罢了,不是你哭啥,该哭的是我们观众吧。就这个续集,小美宁愿冰湖没有重生,宁愿与文月腻死在冰湖里, 起码观众还能有个念头。关键是自编人口中的大制作史诗感。久治开篇的雪就给小美看蒙了,好假啊,我们就来对比一下新旧版的冰湖大战,看看什么叫降维打击。 楚乔传的这场大戏就很血腥,瓢泼的大雪刚好给这个混乱的场景营造了一种肃杀的氛围,很有慌乱和危机感。整个场面很宏大,充满了杀路、悲惨和一难平 与文月平一个人抵挡一个军队,那种在围脚下奋力厮杀,想突出重围的生命力。速杀的大雪被军队踩踏破裂的冰湖充满了压迫感,与文月平一人之力杀死了全部的小兵,最后和首领决战,双方互砍,冷兵器与肉体的碰撞和摩擦都令人血脉喷张,令人悲痛揪心。 女主去救宇文月的时候,打戏也是干脆利索,那种带着愤怒的动作很有力量。赵丽颖真的把力量感女主演的很好,她演出了瘦不等于弱,不等于没有力量感的女将戏子。 烟熏的眼神里充满了冷漠,仇恨与杀路。但 但是冰湖重生里,雪都下的慢慢的,零零星星的,烟熏处在马上跟个二愣子一样,眼神里没有仇恨,没有杀路,没有冷漠,只有我挺的超 臂之大,到时候大家会夸我的吧。打戏都是慢动作加定格,没有一点厮杀的压迫和紧张感,没有力量感,没有惨痛,只有唯美。好像谁死了都无所谓,反正战损 妆已出片。在楚乔传里,女主来救男主是经过了一路的厮杀才来到了宇文月的面前,为了保护宇文月,还有一场高光的打戏, 张力拉满。但是这一季楚乔并没有一路的厮杀,甚至连个打戏都没有,直接骑着马过来了,跳下马跑到宇文月身边,小身板子还穿了一身沉重的铠甲。他光是跑的这几步就气喘吁吁了,力量在哪里, 张力又在哪里?浑身上下最有力量感的恐怕就是身上的铠甲了。在楚耀传中,余文乐在最后的厮杀中历劫,那种战至最后一刻精疲力尽,全身是伤的状态就很好。但是这里余文乐都要死了,还在一堆人的尸体上摆 pose, 这个精神状态怎么跟影楼出片 一样?好像刚才没有发生过厮杀,没受伤,底下踩的都不是敌人的尸体,而是影楼的出片道具而已。男主重剑倒地,女主瞪着大眼,搁那干啥呢?救命?根本不敢对比演技,完全是降维打击力。 李云瑞的脸上虽然抹了点番茄酱,但哪里有刚厮杀过泪痛历劫了,要死了的神态,我瞅着精神的很呢!黄杨甜甜的脸上哪里有失去挚爱的悲痛,只有瞪大双眼,让我看看咱俩谁更能演烟熏啦!这个驴脸依然在摆帅摆冷酷,就连临终告别都慢吞吞的。 晴儿莫在快走好不好?你走啊,快!晴儿,听话,不要走,我们一起走!之前是你护着我,现在换我来护你。 对不起, 我再也不想离开你了。救命啊,那么紧张肃杀的氛围,导演搁这写抒情诗呢?氛围 营造全靠鼓风机和慢动作。说实话,经过这么多年科技的发展,画质是变好了,特效也升级了,但为什么那种残酷与悲痛的感觉反而没了?所有的一切 能泯灭在慢动作的唯美画风里?除了技术,一切都在降级,难怪被网友们吐槽演技是丁点没有,完全就是三个木头在上演楚乔传幼儿园。


冰狐重生的开播再次让你我知道,楚乔传依旧是那个无法复制的标杆。当角色刻上演员的烙印那天选一词就有了意义。我蹲了九年,就为了等宇文月从冰湖里被捞上来,就为了原当年我要带你们回家的易南平。 结果点开冰狐重生一看,真是后悔,我为什么要点开宇文月,你还是在冰湖里继续泡着吧,实在不行,把楚乔也拉下去陪你赵姐的楚乔是骨子里透出来的倔强和野性, 他的眼神里有狼性,有被命运碾压后依然不服输的狠劲。哪怕不说话,往那一站,你就知道这个女人不好惹。可黄杨甜甜的楚乔呢?全程表情管理极其统一,皱眉、抿嘴、瞪眼,三件套反复使用,像极了在拍古风写真,而不是在演一个历经磨难的女战士。关键眼瞪的像是在失明, 眼神里没有半分狠劲与坚定,空洞又呆滞,仿佛盲人一般,没有任何情绪波动。他往你跟前一站,没有半分女战士的气场,反而透着一股柔弱与娇憨,你都恨不得冲到他前身去保护他。并且楚乔的核心也被改的面目全非。第一版的楚乔在乱世浮沉中催生出弑奴止革的理 想,凌驾于爱情与自由之上,是楚乔的信仰。在秀丽君被所有人抛弃时,策马扛起像是救世主般降临 天匪的战士们,天匪没有抛弃你们,听我的命令,跟随我,我要带你们回家。 每一次危难之际,他都冲在前面真刀真枪的搏杀。可冰湖虫城里的楚乔却改成了交期模式,不是被救就是在被救的路上,纯儿更是照着抄都能抄错。李沁饰演的元纯,前期是天真烂漫、娇憨可爱的异国公主,眼里满是对爱情的憧憬, 对燕寻的一往情深,干净又纯粹。可当燕寻叛乱,家国动荡,他的世界彻底崩塌,他所强调的从来不是个人的情爱得失,而是家国大义,是不愿看到自己的父皇与自己心爱的人反目成仇的迷茫与痛苦。 燕寻哥哥,纯儿求你了,不要造反好不好?纯儿不要了,纯儿什么都不要,重点是让燕寻不要造反,保全自己。雪纯, 你是一个公主!是啊,他可是尊贵的异国公主啊,如今放下了一切尊严。而夏梦的纯儿演技是有的,但是不知道编剧咋寻思的, 非要把原传的黑化改成一场低级的词境,把他所有的怨恨都毫无道理的甩到楚乔身上。是不是楚乔,一定是那个奴婢挑唆你,把你给迷惑了。第一版原传的黑化是循序渐进的,经历了一系列的挫折、羞辱与背叛, 一点点变得偏执,变得疯狂。他对楚乔的恨从来都不是一蹴而就的,而是在极致的痛苦与绝望中,为了发泄自己的偏执的情感,才慢慢转移到楚乔身上。这是正常人的情感变化, 是符合人性的挣扎。可剧中元淳仿佛只要被燕寻抛弃,就立刻恨上了楚乔,把所有的过错都推到楚乔身上,仿佛自己的悲剧全是楚乔造成的。这不仅弱化了元淳,角色的角色变得扁平又肤浅,同样的,燕寻也没好到哪去, 水油台的惨状我只服窦小眼的,哪怕多年过去,再次听到燕群那撕心裂肺的呐喊,仍然会让人心头一紧不起。 亲眼看着宇文怀拿着父亲的头颅羞辱,在这样的情境下,没有特效和花里胡哨的镜头调度,就用自己的眼神和情绪,就让观众感受到了角色的恨意和愤怒宇文怀。 而在对待纯儿态度上,燕群就算是不喜欢纯儿,也绝不会骑马从他身上过去。毕竟纯儿是他从小一起长大的妹妹,他对他即便没有情爱,也有兄妹之间的情谊,绝不会用这种践踏尊严的方式来对待曾经满心满眼都是他的妹妹,他也没有想过迁怒原纯,只是隔着仇恨立场不同。纯儿, 我与你父仇深似海,你的厚爱我担不起了。可冰封重生里的燕寻变得冷漠又残忍,那份骑马踏过元纯的镜头,不仅违背了角色的人设,更是对燕寻与元纯多年情谊的亵渎,看得人满心。不是我不知道编剧是为了制造冲 突,还是根本没有读懂燕寻这个角色,才会做出这样的改编,可这样的改编只会让角色崩塌,让观众失望。这也让我深刻明白,天选角色从来都不是偶然,而是演员与角色崩塌让观众失望。这也让我深刻明白,天选角色是演员用心揣摩,全力以赴的结果。 赵丽颖的楚乔,李庆的圆唇,逗笑的燕寻,他们都把角色刻上了自己的烙印,让角色与自己深度绑定,所以才有了楚乔传的经典,才有了九年过去依然让人念念不忘的意难平。 而冰狐重生,只看到了 ip 的 流量与情怀,却忽略了角色的灵魂,忽略了演员与角色的适配度,忽略了观众真正想要看到的,是一场真诚的续写,而不是一场粗制乱造的消费。

万人血书复活圆环,求你杀了蝼蚁,重生所有人,我太难了。资本利腾小公主演技呢?就这不开玩笑,十年了,终于明白老师那句,众人答案都抄不明白。 你起来,你起来,你怎么就不分那规矩, 这个爆发力,这破碎感,我请问呢,你拿什么跟我赵姐比?咖位?演技颜值还是五金杯女帝的含金量,要是我想都不敢想, 呸,啥也不是,刚开播时人人都说赵姐又在给大小姐铺路。时尚,这叫反向案例,因为火的反而是楚乔传,最近双频台断层飙升不说,热度还冲进了双榜前十,还有谁?竟然当初坏的被亲妈赶出家门的王彦霖,口碑都实现了逆转。他说那个我, 我把昨天没看的那个楚乔传看了一下,我说看的怎么样啊?他说,嗯,你,你最近还是好好拍戏吧,暂时先别回来了,人这辈子还真不知道谁旺自己,就像李沁,想木火都难。前阵的朱玉里的女将军,刚奶活上应急铺街的负一笑,你给我下来 啊! 如今的冰狐重生,瞎冒失言的纯儿又让观众再次爱上李沁。不要,燕寻哥哥一定是有你的苦衷吧,是不是主角一定是那个奴婢挑唆你,把你给迷惑了,你别以为我不敢杀你 燕寻哥哥,纯儿宁愿死在你的手里去,金英华自创遭殃,我的爸呀,纯儿啥时候成恋爱脑了?而且燕寻就算再恨赵家,纯儿也是从小一起长大的妹妹,怎么可能骑着马从他头上跨过, 简直是极大的侮辱。李千柏的纯儿是心怀家国大义的,宁可不嫁心爱之人,也不愿意看到燕玄因叛乱和父亲为敌。别寻思,嫔儿求你了,嫔儿不要,嫔儿什么都不要,嫔儿不要嫁给你。 如今在看,依旧令人心碎,不过新版也挺好的,最起码死谁都不心疼。 九年了,原班人马,当年没体验到的深咖,终于在冰湖重生体验了。但有件事主播一直想不明白,资本到底有多想捧红耳环姐,连泰国顶流都甘愿作配 出场,自带异域污女气场,不说这是污男神女,还以为是泰版楚乔呢。你别说,虽然导演只拍出了他十分之一的美,也只是仅仅客串两集, 可他依旧是冰封城城最权威的人。就算当初麦参加浪姐时,就算和张萌相识,还是出动了半个娱乐圈的人脉才请来这位泰国第一女神。一七五的麦浑身上下的充满了女王压迫感,完美匹配铁腕掌权者的人设。而为什么会请他 是一位顶级国民度,能直接拉动东南亚市场电影是卖金链内鱼的关键,毕竟这是他首次出演中国古装的 ip, 光是剧本前后都修改了七个版本,这才塑造出世纪无双一争一斜的燕北之王。但咱就是说卖,真不算像他吗?整部剧就他知名度最高,且能看得下去, 顶级古像,神秘又美丽,白瞎了这么美的配角,为了一个小女孩,资本可谓无所不用其极。如果麦知道这是在毁经典 ip, 恐怕一百个不愿意这不欺负老实人呢。不过麦也是混进娱乐圈多年的人,有些人演技好坏是能看出来的, 要么没我一大跳,要么用实力说话。所以女主黄晓甜甜,她在用的是什么吸引观众?楚乔,一个从奴婢做到将军的人,有绝望有信仰有仇恨,却被她演成了一个偷穿大人衣服的模样,打戏更是堪比郭嘉嘉。原来是还将军啊, 不是姐妹你老瞪我干啥,就显得你眼睛大呗。而且楚乔是将军,不是只会装凶的黄毛丫头,感觉下一秒就会被打哭。此外,余文乐的复活版诸葛月也没好到哪里去,不是说演技,而是剧情。 朱可玉站那么老高是想复个西楚霸王名场面吗?我虽死却还是 西楚霸王。那不好意思,还真模仿错人了,正被夜巡追杀着呢,是怕他射不中还是咋地? 中间隔着楚河汉界,女主就这么水灵灵的挡在了剑前,要不月你还是在水里泡着吧,流过念想总比看屎一样的剧情强。再说楚乔传早就出过第二部了,叫雨凤行,结局两人圆满的很,你们不会还不知道吧?

同样是黑化复仇,凭什么冰狐重生主角输给了九年无人问津的窦霄?如今回看楚乔传中的九幽台名场面,才知道什么是降维打击。二零二六年楚乔传续作冰狐重生一开播就炸了, 全新演员阵容直接炒上热搜。而争议最大的就是新版艳巡的黑化复仇戏,不是观众太挑剔,是差距真的过于明显了。新版表演有点浮于表面,黑化全靠皱眉瞪眼,缺乏层次感。反观九年前窦霄演的艳巡,仅凭一场九幽台的戏风神,用炸裂又共情的演技, 新版艳巡和窦霄版艳巡对比下来,多少还是有点差距的。咱把时间拉回二零一七年的横店,那可是三伏天最热的时候,地表温度直逼四十摄氏度,普 普通人出门站五分钟都汗流浃背,更别说裹着厚重古装拍戏了。而逗肖要拍的,是全剧最虐、情绪最炸裂的九优台重头戏,这一拍硬生生拍了九天九夜。为了演出宴巡沦为接下球的落魄感,剧组全程没用替身,没搞轻量化道具, 手上还套着沉甸甸的实木枷锁。更让人佩服的是,斗笠给自己定了个超狠的规矩,拍戏全程绝不卸家。不管是中场休息、蹲在片场吃盒饭,还是和工作人员沟通走位,那副木枷就死死锁在他的双手上。 他说,只有一直戴着,才能懂燕寻的绝望和束缚,情绪才不会断档。高温暴晒、重甲枷锁,再加上全程高强度的情绪爆发, 谁都扛不住。拍摄期间,豆肖因为体力透支情绪过载两次,在片场直接休克昏厥,工作人员都慌了,赶紧急救,所有人都劝他歇半天缓一缓,可他每次醒过来第一句话都是,没事继续拍。这场戏里 全是被殴打被踹倒的镜头,没有特效,没有借位,全是拳拳道肉的实拍。后来豆肖采访还调侃被群演为踹那段是全剧最真实的戏,还特意叮嘱对手踹的专业点,别踹飞头套,不然人飞了头 葡萄也飞了,太出戏。这种拿肉身拼出来的戏份,对当时的豆荚来说简直是家常便饭。后面拍摄燕寻亲眼看到自己亲人的头颅被扔到自己面前的那场戏时,豆荚整个人的情绪直接冲到了顶点。 他看着地上亲人的头颅,从不敢置信的震惊到撕心裂肺的崩溃,整个人浑身发抖,直接奋起反抗,拼尽全力挣脱了手上的枷锁。当时豆荚完全沉浸在角色的情绪里, 丝毫没有察觉到一些木刺扎进了手里。一直到这场戏拍完收工回到酒店洗澡的时候,他才发现自己的手掌被扎的都是小木刺,浑身上下全是划伤、 淤伤,到处都是血污,连他自己都不知道这些伤到底是什么时候弄上去的。如果说九天高温拍摄是身体的极限考验,那目睹亲人惨死的戏份就是精神的极致撕裂。而斗笠这段即兴改编的表演,直接经验全剧组成了再也复刻不了的精。 原本剧本里,燕群看着母亲壮眺自尽,是抱着尸体嚎啕大哭,用直白的哭泣煽情。但斗笠反复琢磨角色后,主动找导演改了表演方式。他太懂了,一个亲眼看着全族被灭,母亲惨死的人,极致的悲伤,根本不是大哭大闹,而是哀莫大于心死,是灵魂被抽空的空 洞。于是就有了荧幕上那段教科书级别的名场面。燕群呆呆望着天空,魔镜青筋爆起,眼里没有光,只剩一片死寂。 短短几十秒,没有一句台词,却胜过千言万语。那个鲜衣怒马、明媚张扬的少年世子,在这一刻彻底死了,取而代之的是满心仇恨,一心复仇的燕寻。没有浓妆黑化,没有夸张表情,仅凭眼神和微表情就完成了人物蜕变,这才是沉浸式演技, 这才是真本事。二零一七年,楚乔传播出九游台,戏份,一上线,直接全网爆火。没有热搜营销,没有水军吹捧,全靠观众自来水安利斗笠凭烟寻一战封神,九游台也成了古装黑化系的天花板,九年来被无数博主反复拉篇,百看不厌。这九年里,内娱拍了无 数古装剧,无数演员演过黑化复仇的角色,可没有一个人能复刻出豆荚版烟荨的破碎感和层次感。大家盼了这么久,盼来一个能超越经典的续作,结果冰狐重生一开播,新版烟荨的黑化戏直接让全网失望透顶。同样饰演复仇黑化,新版演员全程只会摆音质脸 用力嘶吼,没有内心挣扎,没有情绪递进,没有家破人亡的破碎感,更没有灵魂被摧毁的绝望。表演太符号化了,仿佛黑化,只要皱眉压低声音就够了,完全丢掉了角色的内核和情 感。网友们把两个版本一对比,便开启了吐槽模式。这哪里是演技比拼,这分明是降维打击斗殴的烟熏黑化是有根有据、有痛有层次的。前期是意气风发的少年,就 台上从震惊不信到崩溃绝望,再到最后的死寂麻木,每一个情绪转折都自然到极致,让观众隔着屏幕都能感受到那种 撕心裂肺的痛。他用尽全力拿命拍戏,给角色注入了血肉和灵魂,让烟熏的悲剧成了无数人心中的意难平。说实话,逗笑赢的不是天赋,而是对表演的敬畏,是 实打实的真诚,是现在内娱稀缺到不行的匠人精神。九幽台能封神九年,不是因为剧情供虐,而是因为我们在屏幕上看到了一个演员最纯粹的热爱与 坚守。所以说到底,冰狐重生的新版燕寻,输的不是逗肖本人,而是输给了那份对角色的敬畏,输给了那份愿意拿命塑造角色的真心。
