冰湖重生第一部叫什么

你院里的这个馨儿我喜欢。胆子太大不行，你还是选个别的奴婢吧。我每次都赢你，你为什么不生我的气？因为你是我唯一的朋友啊。 你究竟在躲我什么？圣圣要对燕美动手，你在愧疚什么？没有人能作用你，我自此再无亲你，只同陌路。

不是你告诉我这是楚乔传的第二部，我等了那么多年，你就给我来个这。这个是宇文月，这个是烟荨，这个是楚乔。搞什么雷霆完了弹幕易水的好评，说什么颜值爆表，开篇就这么大的强度，啊啊啊，烟荨好帅， 是哪里开闸了，怎么把水军全放出来了？哎，我的楚乔，典韦的战士们， 燕北没有抛弃你们，我要带你们回家，我的烟熏柿子，我的语文月。就这制作水平，制片人还说花了五年的时间，前后差不多花了五年多的时间。 嗯，确实都都挺不容易的，这就是五年的水准，五年了，其实我们是一个非常落地的，然后非常史诗感的，然后非常厚重的这样一个片子，好意思说这是非常落地的，有史诗感，非常厚重的片子。结果开播第一天，张萌就在直播间哭了，说主创团队有多辛苦，他真的就是为这部戏 说了很多。甜甜他真的是很年轻，在拍这部戏的时候压力也非常非常的大，不是压力大就别拍了，是谁在逼着他拍吗？然后他身上就是流淌着，我觉得是他流淌着楚乔的血，我觉得他真的很拼，而且在当时拍戏的时候，他当时还有高考。 张萌哭的时候，李云瑞皱着眉，另一位全程低着头都不敢大声呼吸，怎么办？老板娘又开演了，别辱咱老板娘的老套路罢了，不是你哭啥，该哭的是我们观众吧。就这个续集，小美宁愿冰湖没有重生，宁愿与文月腻死在冰湖里， 起码观众还能有个念头。关键是自编人口中的大制作史诗感。久治开篇的雪就给小美看蒙了，好假啊，我们就来对比一下新旧版的冰湖大战，看看什么叫降维打击。 楚乔传的这场大戏就很血腥，瓢泼的大雪刚好给这个混乱的场景营造了一种肃杀的氛围，很有慌乱和危机感。整个场面很宏大，充满了杀路、悲惨和一难平 与文月平一个人抵挡一个军队，那种在围脚下奋力厮杀，想突出重围的生命力。速杀的大雪被军队踩踏破裂的冰湖充满了压迫感，与文月平一人之力杀死了全部的小兵，最后和首领决战，双方互砍，冷兵器与肉体的碰撞和摩擦都令人血脉喷张，令人悲痛揪心。 女主去救宇文月的时候，打戏也是干脆利索，那种带着愤怒的动作很有力量。赵丽颖真的把力量感女主演的很好，她演出了瘦不等于弱，不等于没有力量感的女将戏子。 烟熏的眼神里充满了冷漠，仇恨与杀路。但 但是冰湖重生里，雪都下的慢慢的，零零星星的，烟熏处在马上跟个二愣子一样，眼神里没有仇恨，没有杀路，没有冷漠，只有我挺的超 臂之大，到时候大家会夸我的吧。打戏都是慢动作加定格，没有一点厮杀的压迫和紧张感，没有力量感，没有惨痛，只有唯美。好像谁死了都无所谓，反正战损 妆已出片。在楚乔传里，女主来救男主是经过了一路的厮杀才来到了宇文月的面前，为了保护宇文月，还有一场高光的打戏， 张力拉满。但是这一季楚乔并没有一路的厮杀，甚至连个打戏都没有，直接骑着马过来了，跳下马跑到宇文月身边，小身板子还穿了一身沉重的铠甲。他光是跑的这几步就气喘吁吁了，力量在哪里， 张力又在哪里？浑身上下最有力量感的恐怕就是身上的铠甲了。在楚耀传中，余文乐在最后的厮杀中历劫，那种战至最后一刻精疲力尽，全身是伤的状态就很好。但是这里余文乐都要死了，还在一堆人的尸体上摆 pose， 这个精神状态怎么跟影楼出片 一样？好像刚才没有发生过厮杀，没受伤，底下踩的都不是敌人的尸体，而是影楼的出片道具而已。男主重剑倒地，女主瞪着大眼，搁那干啥呢？救命？根本不敢对比演技，完全是降维打击力。 李云瑞的脸上虽然抹了点番茄酱，但哪里有刚厮杀过泪痛历劫了，要死了的神态，我瞅着精神的很呢！黄杨甜甜的脸上哪里有失去挚爱的悲痛，只有瞪大双眼，让我看看咱俩谁更能演烟熏啦！这个驴脸依然在摆帅摆冷酷，就连临终告别都慢吞吞的。 晴儿莫在快走好不好？你走啊，快！晴儿，听话，不要走，我们一起走！之前是你护着我，现在换我来护你。 对不起， 我再也不想离开你了。救命啊，那么紧张肃杀的氛围，导演搁这写抒情诗呢？氛围 营造全靠鼓风机和慢动作。说实话，经过这么多年科技的发展，画质是变好了，特效也升级了，但为什么那种残酷与悲痛的感觉反而没了？所有的一切 能泯灭在慢动作的唯美画风里？除了技术，一切都在降级，难怪被网友们吐槽演技是丁点没有，完全就是三个木头在上演楚乔传幼儿园。

冰狐重生的开播再次让你我知道，楚乔传依旧是那个无法复制的标杆。当角色刻上演员的烙印那天选一词就有了意义。我蹲了九年，就为了等宇文月从冰湖里被捞上来，就为了原当年我要带你们回家的易南平。 结果点开冰狐重生一看，真是后悔，我为什么要点开宇文月，你还是在冰湖里继续泡着吧，实在不行，把楚乔也拉下去陪你赵姐的楚乔是骨子里透出来的倔强和野性， 他的眼神里有狼性，有被命运碾压后依然不服输的狠劲。哪怕不说话，往那一站，你就知道这个女人不好惹。可黄杨甜甜的楚乔呢？全程表情管理极其统一，皱眉、抿嘴、瞪眼，三件套反复使用，像极了在拍古风写真，而不是在演一个历经磨难的女战士。关键眼瞪的像是在失明， 眼神里没有半分狠劲与坚定，空洞又呆滞，仿佛盲人一般，没有任何情绪波动。他往你跟前一站，没有半分女战士的气场，反而透着一股柔弱与娇憨，你都恨不得冲到他前身去保护他。并且楚乔的核心也被改的面目全非。第一版的楚乔在乱世浮沉中催生出弑奴止革的理 想，凌驾于爱情与自由之上，是楚乔的信仰。在秀丽君被所有人抛弃时，策马扛起像是救世主般降临 天匪的战士们，天匪没有抛弃你们，听我的命令，跟随我，我要带你们回家。 每一次危难之际，他都冲在前面真刀真枪的搏杀。可冰湖虫城里的楚乔却改成了交期模式，不是被救就是在被救的路上，纯儿更是照着抄都能抄错。李沁饰演的元纯，前期是天真烂漫、娇憨可爱的异国公主，眼里满是对爱情的憧憬， 对燕寻的一往情深，干净又纯粹。可当燕寻叛乱，家国动荡，他的世界彻底崩塌，他所强调的从来不是个人的情爱得失，而是家国大义，是不愿看到自己的父皇与自己心爱的人反目成仇的迷茫与痛苦。 燕寻哥哥，纯儿求你了，不要造反好不好？纯儿不要了，纯儿什么都不要，重点是让燕寻不要造反，保全自己。雪纯， 你是一个公主！是啊，他可是尊贵的异国公主啊，如今放下了一切尊严。而夏梦的纯儿演技是有的，但是不知道编剧咋寻思的， 非要把原传的黑化改成一场低级的词境，把他所有的怨恨都毫无道理的甩到楚乔身上。是不是楚乔，一定是那个奴婢挑唆你，把你给迷惑了。第一版原传的黑化是循序渐进的，经历了一系列的挫折、羞辱与背叛， 一点点变得偏执，变得疯狂。他对楚乔的恨从来都不是一蹴而就的，而是在极致的痛苦与绝望中，为了发泄自己的偏执的情感，才慢慢转移到楚乔身上。这是正常人的情感变化， 是符合人性的挣扎。可剧中元淳仿佛只要被燕寻抛弃，就立刻恨上了楚乔，把所有的过错都推到楚乔身上，仿佛自己的悲剧全是楚乔造成的。这不仅弱化了元淳，角色的角色变得扁平又肤浅，同样的，燕寻也没好到哪去， 水油台的惨状我只服窦小眼的，哪怕多年过去，再次听到燕群那撕心裂肺的呐喊，仍然会让人心头一紧不起。 亲眼看着宇文怀拿着父亲的头颅羞辱，在这样的情境下，没有特效和花里胡哨的镜头调度，就用自己的眼神和情绪，就让观众感受到了角色的恨意和愤怒宇文怀。 而在对待纯儿态度上，燕群就算是不喜欢纯儿，也绝不会骑马从他身上过去。毕竟纯儿是他从小一起长大的妹妹，他对他即便没有情爱，也有兄妹之间的情谊，绝不会用这种践踏尊严的方式来对待曾经满心满眼都是他的妹妹，他也没有想过迁怒原纯，只是隔着仇恨立场不同。纯儿， 我与你父仇深似海，你的厚爱我担不起了。可冰封重生里的燕寻变得冷漠又残忍，那份骑马踏过元纯的镜头，不仅违背了角色的人设，更是对燕寻与元纯多年情谊的亵渎，看得人满心。不是我不知道编剧是为了制造冲 突，还是根本没有读懂燕寻这个角色，才会做出这样的改编，可这样的改编只会让角色崩塌，让观众失望。这也让我深刻明白，天选角色从来都不是偶然，而是演员与角色崩塌让观众失望。这也让我深刻明白，天选角色是演员用心揣摩，全力以赴的结果。 赵丽颖的楚乔，李庆的圆唇，逗笑的燕寻，他们都把角色刻上了自己的烙印，让角色与自己深度绑定，所以才有了楚乔传的经典，才有了九年过去依然让人念念不忘的意难平。 而冰狐重生，只看到了 ip 的 流量与情怀，却忽略了角色的灵魂，忽略了演员与角色的适配度，忽略了观众真正想要看到的，是一场真诚的续写，而不是一场粗制乱造的消费。

万人血书复活圆环，求你杀了蝼蚁，重生所有人，我太难了。资本利腾小公主演技呢？就这不开玩笑，十年了，终于明白老师那句，众人答案都抄不明白。 你起来，你起来，你怎么就不分那规矩， 这个爆发力，这破碎感，我请问呢，你拿什么跟我赵姐比？咖位？演技颜值还是五金杯女帝的含金量，要是我想都不敢想， 呸，啥也不是，刚开播时人人都说赵姐又在给大小姐铺路。时尚，这叫反向案例，因为火的反而是楚乔传，最近双频台断层飙升不说，热度还冲进了双榜前十，还有谁？竟然当初坏的被亲妈赶出家门的王彦霖，口碑都实现了逆转。他说那个我， 我把昨天没看的那个楚乔传看了一下，我说看的怎么样啊？他说，嗯，你，你最近还是好好拍戏吧，暂时先别回来了，人这辈子还真不知道谁旺自己，就像李沁，想木火都难。前阵的朱玉里的女将军，刚奶活上应急铺街的负一笑，你给我下来 啊！ 如今的冰狐重生，瞎冒失言的纯儿又让观众再次爱上李沁。不要，燕寻哥哥一定是有你的苦衷吧，是不是主角一定是那个奴婢挑唆你，把你给迷惑了，你别以为我不敢杀你 燕寻哥哥，纯儿宁愿死在你的手里去，金英华自创遭殃，我的爸呀，纯儿啥时候成恋爱脑了？而且燕寻就算再恨赵家，纯儿也是从小一起长大的妹妹，怎么可能骑着马从他头上跨过， 简直是极大的侮辱。李千柏的纯儿是心怀家国大义的，宁可不嫁心爱之人，也不愿意看到燕玄因叛乱和父亲为敌。别寻思，嫔儿求你了，嫔儿不要，嫔儿什么都不要，嫔儿不要嫁给你。 如今在看，依旧令人心碎，不过新版也挺好的，最起码死谁都不心疼。 九年了，原班人马，当年没体验到的深咖，终于在冰湖重生体验了。但有件事主播一直想不明白，资本到底有多想捧红耳环姐，连泰国顶流都甘愿作配 出场，自带异域污女气场，不说这是污男神女，还以为是泰版楚乔呢。你别说，虽然导演只拍出了他十分之一的美，也只是仅仅客串两集， 可他依旧是冰封城城最权威的人。就算当初麦参加浪姐时，就算和张萌相识，还是出动了半个娱乐圈的人脉才请来这位泰国第一女神。一七五的麦浑身上下的充满了女王压迫感，完美匹配铁腕掌权者的人设。而为什么会请他 是一位顶级国民度，能直接拉动东南亚市场电影是卖金链内鱼的关键，毕竟这是他首次出演中国古装的 ip， 光是剧本前后都修改了七个版本，这才塑造出世纪无双一争一斜的燕北之王。但咱就是说卖，真不算像他吗？整部剧就他知名度最高，且能看得下去， 顶级古像，神秘又美丽，白瞎了这么美的配角，为了一个小女孩，资本可谓无所不用其极。如果麦知道这是在毁经典 ip， 恐怕一百个不愿意这不欺负老实人呢。不过麦也是混进娱乐圈多年的人，有些人演技好坏是能看出来的， 要么没我一大跳，要么用实力说话。所以女主黄晓甜甜，她在用的是什么吸引观众？楚乔，一个从奴婢做到将军的人，有绝望有信仰有仇恨，却被她演成了一个偷穿大人衣服的模样，打戏更是堪比郭嘉嘉。原来是还将军啊， 不是姐妹你老瞪我干啥，就显得你眼睛大呗。而且楚乔是将军，不是只会装凶的黄毛丫头，感觉下一秒就会被打哭。此外，余文乐的复活版诸葛月也没好到哪里去，不是说演技，而是剧情。 朱可玉站那么老高是想复个西楚霸王名场面吗？我虽死却还是 西楚霸王。那不好意思，还真模仿错人了，正被夜巡追杀着呢，是怕他射不中还是咋地？ 中间隔着楚河汉界，女主就这么水灵灵的挡在了剑前，要不月你还是在水里泡着吧，流过念想总比看屎一样的剧情强。再说楚乔传早就出过第二部了，叫雨凤行，结局两人圆满的很，你们不会还不知道吧？

同样是黑化复仇，凭什么冰狐重生主角输给了九年无人问津的窦霄？如今回看楚乔传中的九幽台名场面，才知道什么是降维打击。二零二六年楚乔传续作冰狐重生一开播就炸了， 全新演员阵容直接炒上热搜。而争议最大的就是新版艳巡的黑化复仇戏，不是观众太挑剔，是差距真的过于明显了。新版表演有点浮于表面，黑化全靠皱眉瞪眼，缺乏层次感。反观九年前窦霄演的艳巡，仅凭一场九幽台的戏风神，用炸裂又共情的演技， 新版艳巡和窦霄版艳巡对比下来，多少还是有点差距的。咱把时间拉回二零一七年的横店，那可是三伏天最热的时候，地表温度直逼四十摄氏度，普 普通人出门站五分钟都汗流浃背，更别说裹着厚重古装拍戏了。而逗肖要拍的，是全剧最虐、情绪最炸裂的九优台重头戏，这一拍硬生生拍了九天九夜。为了演出宴巡沦为接下球的落魄感，剧组全程没用替身，没搞轻量化道具， 手上还套着沉甸甸的实木枷锁。更让人佩服的是，斗笠给自己定了个超狠的规矩，拍戏全程绝不卸家。不管是中场休息、蹲在片场吃盒饭，还是和工作人员沟通走位，那副木枷就死死锁在他的双手上。 他说，只有一直戴着，才能懂燕寻的绝望和束缚，情绪才不会断档。高温暴晒、重甲枷锁，再加上全程高强度的情绪爆发， 谁都扛不住。拍摄期间，豆肖因为体力透支情绪过载两次，在片场直接休克昏厥，工作人员都慌了，赶紧急救，所有人都劝他歇半天缓一缓，可他每次醒过来第一句话都是，没事继续拍。这场戏里 全是被殴打被踹倒的镜头，没有特效，没有借位，全是拳拳道肉的实拍。后来豆肖采访还调侃被群演为踹那段是全剧最真实的戏，还特意叮嘱对手踹的专业点，别踹飞头套，不然人飞了头 葡萄也飞了，太出戏。这种拿肉身拼出来的戏份，对当时的豆荚来说简直是家常便饭。后面拍摄燕寻亲眼看到自己亲人的头颅被扔到自己面前的那场戏时，豆荚整个人的情绪直接冲到了顶点。 他看着地上亲人的头颅，从不敢置信的震惊到撕心裂肺的崩溃，整个人浑身发抖，直接奋起反抗，拼尽全力挣脱了手上的枷锁。当时豆荚完全沉浸在角色的情绪里， 丝毫没有察觉到一些木刺扎进了手里。一直到这场戏拍完收工回到酒店洗澡的时候，他才发现自己的手掌被扎的都是小木刺，浑身上下全是划伤、 淤伤，到处都是血污，连他自己都不知道这些伤到底是什么时候弄上去的。如果说九天高温拍摄是身体的极限考验，那目睹亲人惨死的戏份就是精神的极致撕裂。而斗笠这段即兴改编的表演，直接经验全剧组成了再也复刻不了的精。 原本剧本里，燕群看着母亲壮眺自尽，是抱着尸体嚎啕大哭，用直白的哭泣煽情。但斗笠反复琢磨角色后，主动找导演改了表演方式。他太懂了，一个亲眼看着全族被灭，母亲惨死的人，极致的悲伤，根本不是大哭大闹，而是哀莫大于心死，是灵魂被抽空的空 洞。于是就有了荧幕上那段教科书级别的名场面。燕群呆呆望着天空，魔镜青筋爆起，眼里没有光，只剩一片死寂。 短短几十秒，没有一句台词，却胜过千言万语。那个鲜衣怒马、明媚张扬的少年世子，在这一刻彻底死了，取而代之的是满心仇恨，一心复仇的燕寻。没有浓妆黑化，没有夸张表情，仅凭眼神和微表情就完成了人物蜕变，这才是沉浸式演技， 这才是真本事。二零一七年，楚乔传播出九游台，戏份，一上线，直接全网爆火。没有热搜营销，没有水军吹捧，全靠观众自来水安利斗笠凭烟寻一战封神，九游台也成了古装黑化系的天花板，九年来被无数博主反复拉篇，百看不厌。这九年里，内娱拍了无 数古装剧，无数演员演过黑化复仇的角色，可没有一个人能复刻出豆荚版烟荨的破碎感和层次感。大家盼了这么久，盼来一个能超越经典的续作，结果冰狐重生一开播，新版烟荨的黑化戏直接让全网失望透顶。同样饰演复仇黑化，新版演员全程只会摆音质脸 用力嘶吼，没有内心挣扎，没有情绪递进，没有家破人亡的破碎感，更没有灵魂被摧毁的绝望。表演太符号化了，仿佛黑化，只要皱眉压低声音就够了，完全丢掉了角色的内核和情 感。网友们把两个版本一对比，便开启了吐槽模式。这哪里是演技比拼，这分明是降维打击斗殴的烟熏黑化是有根有据、有痛有层次的。前期是意气风发的少年，就 台上从震惊不信到崩溃绝望，再到最后的死寂麻木，每一个情绪转折都自然到极致，让观众隔着屏幕都能感受到那种 撕心裂肺的痛。他用尽全力拿命拍戏，给角色注入了血肉和灵魂，让烟熏的悲剧成了无数人心中的意难平。说实话，逗笑赢的不是天赋，而是对表演的敬畏，是 实打实的真诚，是现在内娱稀缺到不行的匠人精神。九幽台能封神九年，不是因为剧情供虐，而是因为我们在屏幕上看到了一个演员最纯粹的热爱与 坚守。所以说到底，冰狐重生的新版燕寻，输的不是逗肖本人，而是输给了那份对角色的敬畏，输给了那份愿意拿命塑造角色的真心。