挽救计划女主唱的歌在哪里听

直到看完结尾，我才明白，挽救计划中伊娃唱起的 sign of the times 并不只是一首告别曲，这首歌里也饱含着这部电影中最浪漫又同时最理性的部分。不论我们身处什么样的绝境，也不论我们此时身在何处， 我们终将在宇宙的某处相逢再相逢。 这首歌响起的时候，是所有人正在举办一场末日派对， 是星体正在疯狂侵蚀太阳留给地球的生机。仅有短短三十年，人类文明走到了生死存亡的边缘，而一场名为挽救计划的任务正在进行，这是一场孤注一掷的任务， 三名研究人员一旦出发便再无归期。这首歌其实是饰演伊娃的演员桑德拉会乐自己选择的歌曲。 she had picked this harry style song， sign of the times and she just devastated us all i wanted to create the sort of energy。 原曲由哈利斯泰尔斯演唱，宏大的摇滚风格也被认为是对大卫抱伊的致敬。歌曲的灵感源于一位刚刚分眠后的母亲，被医生告知孩子平安，但他自己只剩几分钟生命。他向孩子说，别再哭泣，这是时代的征兆， 谢幕的一刻终将到来，你将勇往直前。伊娃在唱歌的时候也清楚的认识着他肩负着全体人类的使命， 作为挽救计划的总负责人，他手握联合国赋予的绝对权力，每一个决定都关乎文明的存续。他并不是无情，只是身负重担，不得不收起所有情绪，独自扛起一切。 我们看到的是一个铁血女人，他冷静的评估每一位科学家的价值，果断淘汰不合格的成员， 在格雷斯拒绝参与任务时，毫不犹豫的选择下药，美晕将他强行送上飞船。 他从一开始就清醒，知道任务一旦启动，他便会因越权强制，无视法律与个体权利被各国推上法庭，余生可能在监狱中度过，但他主动选择了一条功成却不能深退的路。 他知道自己此刻更大的任务是保护全体人类的福祉，他知道他必须这么做。 而格雷斯此刻还不知道自己即将去向太空，但歌里的每一句我们必须离开了，我们就要离开这里了，也成为了他的预言。 在踏上星际征途之前，格蕾丝是一名在学术领域屡屡受挫的科学家，但因为研究成果不被主流学术界认可，最终只能退居二线，成为一名普通的中学科学教师。 他对所谓的宏大使命毫无兴趣，在地球上也没有亲人、爱人等情感羁绊，孤身一人过着简单的生活，对未来没有太多期许，只想安稳都市，从未想过自己会与拯救人类文明的重任产生交集。时代直接把他推上了这条道路。 是啊，这是时代的征兆。他醒来时失去了所有记忆，不知道自己是谁，身处何方，为何会在茫茫宇宙之中。耳边只有飞船刺耳的警报声， 眼前是冰冷的飞船设备和两具早已冰冷的同伴尸体，孤独与死亡的气息将它彻底包裹。 随着对飞船的探索和环境的适应，格雷斯的记忆逐渐碎片化拼接。在独立执行任务的过程中，格雷斯意外发现了另一艘外星飞船，结识了来自外星文明的生命洛基。 洛基的星球同样遭受噬星体的侵害，他也在独自执行拯救母星的任务。两个不同物种、不同星球的孤独者在浩瀚宇宙中相遇，就像歌里唱的，他们在那个共同的理想中相逢。 从最初的警惕试探，到凭借科学知识慢慢建立沟通，成为彼此唯一的依靠。格雷斯拥有缜密的科学思维和理论知识，洛基擅长机械操作和实践动手，两人携手破解一个个科学难题，共同研究对抗试星体的方法， 在绝境中相互鼓励，相互救赎。格蕾丝在这段友谊中开始懂得责任与友情的意义，愿意为了同伴，为了两个文明的存续拼尽全力。 格雷斯第一次体会到被需要、被信任、被坚定选择的滋味，也第一次愿意为了另一个生命拼上一切。尽管最终他为了洛基没有选择回到地球，但他将天苍虫样本发了回去，完成了这项挽救计划。 结局，格雷斯的选择让这部影片升华到了另一个层次， 他可以用最后的燃料回到地球，成为全人类的英雄，接受欢呼与荣誉。但他义无反顾的选择了奔向洛基， 他们在宇宙中相认。而为了让格蕾丝在波江星活下来，洛基为他改造适合人类生存的大气环境，搭建稳定的生命维持系统， 调整温度、气压、水源。洛基用最笨拙也最真诚的方式，把在这里活下去的可能一点点扑到格雷斯面前，也在他有机会回到地球的时候说，你可以考虑，但我希望你考虑的久一点。格雷斯最终在这里再次成为了一名老师， 他终于找到了归属感，找到了比拯救人类更朴素也更滚烫的意义，完成了属于他自己的挽救计划。直到这一刻，我才明白， sign of the times 唱的不只是告别，更是重逢。 我们并非第一次身处困境，也绝不会是最后一次，但我们也必须相信，一切都会好起来的，不是吗？ 命运有时候会突然按下重启键，让我们在失去的混沌中重新认识自己的处境，以及我们真正的渴望是什么，真正要面临的选择是什么。 而那些文明中共通的善良坚韧，也会指引我们在某处或在此处相逢再相逢。

最近你大概率被这首歌洗脑了， 它是哈里斯特尔斯二零一七年的歌曲 sun of the times 因为出现在电影挽救计划中而重新火。 如果你经常看好莱坞电影，会发现这种利用流行音乐的做法非常常见。一般来说有两种玩法，第一种是像 sun of the times 这样，既在预告中出现，也在电影中出现。这类音乐被叫做 needle drop， 来自黑胶时代，针尖落下，音乐响起，只在电影中使用现有的歌曲。挽救计划中负责拯救人类的总指挥斯特拉特在宇航员的聚会上深情的唱了这首歌。 时代巨变下的告别与悲伤和人类灭顶之灾的处境，以及这场自杀式的星际远征完美共振。斯塔哈德的饰演者惠乐在采访中说，他在拍摄这场戏的前一天被高司令问能不能唱首歌，他临时找到了这首歌，练了一晚上，第二天就上阵了。 就是如此临时的举动，却让这一幕成为电影中最动人的场景之一。音乐和电影在基调上的匹配和关联，让两者相辅相成，都有了更好的收益。 雷神山、筑城黄昏、银河护卫队等超音电影也都有类似的操作。 第二种是音乐只在预告中出现，正片里却没有。挽救计划的预告里就出现了 oasis 的 单曲香槟 super nova， 但电影中却没有， 我估计啊，是版权费太贵了。再有经典的案例就是二零一七年金刚狼三的第一次预告，他用了 johnny catch 唱的 hurt today， johnny cash 苍凉的嗓音像是一把盾刀，割开了狼叔衰老的英雄暮色。这只预告奠定了金刚狼三狼叔最终章的伤感基调，也被很多人誉为当年的最佳预告之一。有趣的是，这首 hurt 其实原唱是九寸钉乐队 johnny catch， 却为他注入了自己的灵魂。电影中并没有使用这首歌，导演詹姆斯曼高德觉得这首歌在电影中会过于煽情，预告中他已经完美的完成了任务， someone has come along i am still right 类似的还有自杀小队里的波西米亚狂想曲 this is the deal you're going somewhere very bad。 用音乐的癫狂 do something that'll get you killed 掩盖了电影的平庸，称得上欺骗营销的典范。 so save the world。 还有哪些让你印象深刻的电影音乐评论区分享一下吧！

哈哈哈哈。

一首只花了三小时完成的歌曲，却被滚石杂志评为本世纪最伟大的一百首歌曲之一。他并非出自传统意义上的摇滚歌手，而是哈卷 harry styles 单飞后的第一首个人单曲 sign of the times， sign of the time 最特别的地方在于，他把两种很难共存的情绪写进了同一首歌里， 一种是灾难感，另一种则是安慰感。很多人第一次听这首歌，最先感受到的往往都是前者。因为他的编曲听感很厚重，钢琴先把基调压低，鼓和吉他再把那种下坠的感觉一点点往外推。 但是 harry 的 演唱并没有顺着这种重量一路下沉，哑音的穿插会让声音里多出一层悬空的脆弱感，于是这首歌的情绪就变得很特别，底下是失痕与下沉，上面却又悬浮着一层带着悲伤的推动感。 也正因如此，他最后留给听众的是一种很独特的听感。明明歌词里唱的是末日和告别，可真正留在听众心里的，却是那种想让人继续向前走的力量。 这也是 son of time 最有别于一般歌曲的地方。他把灾难感和安慰感同时写进了一首歌里，而且让整体叙述不落俗套，也不流于廉价的煽情。 即便开头和副歌的第一句都是来自同一段歌词，但他却并没有在一开始就堆满情绪，而是在旋律、编曲和演唱的推进里，慢慢把情绪往外展开。所以这首歌虽然有着将近六分钟的时长，但听起来却并不拖沓。 再加上它的编曲本身就带着很强的复古气质，所以这首歌听起来并不像是一首标准的当代流行歌，反而更接近七十年代英伦摇滚那种庄重开阔的抒情风格。 son of the times 为什么会成为 harry 单飞之后的第一首歌？我们先将时间拨回到二零一六年，当时 one direction 宣布休团。对 harry 来说，这也意味着一个全新的阶段。 过去他的名字总是和组合放在一起，但从这一刻起，外界第一次需要通过一首个人作品来重新认识 harry。 也正因如此， son of the time 从诞生之初就承载了比普通新歌更多的意义。放在这样的背景下，这首歌的选择就变得很耐人寻味。 按照常规逻辑，一个前男团成员的首支个人单曲，往往会优先考虑那些更轻、更直接、也更接近主流流行审美的作品。 这样的歌传播效率更高，市场风险更低，也更容易帮助歌手完成身份的转换。但海瑞教出的第一首歌，却是一首时长接近六分钟、以钢琴为主导的抒情摇滚作品。这个决定本身就已经把他的音乐风格取向提前摆在了所有人的面前。 比起先交出一首方面市场接受的作品，在慢慢扩展自己的表达边界，他显然更愿意从一开始就把方向给说清楚。所以， son of the times 对 于 harry 的 意义，远远超过第一首个人单曲这层表面身份。 当我们回过头来看，你会发现，无论是他的表达方式，还是他后来逐渐建立起来的个人气质，其实都已经在这里有了最早的轮廓。 从歌曲定位来看， seven of the times 其实是一首风险很高的作品。钢琴、合唱、大鼓以及开阔的声场，这些元素很容易做出庄严肃穆的气氛，但问题往往也最容易出现在这里。 如果歌曲本身没有足够的内容和旋律支撑，最后留下的可能也就只剩空洞的气氛。当年这首歌其实也站在这样一个危险的位置上。 有人觉得他借用了太多经典摇滚的语言，包括 david bowie、 queen oasis 的 影子都能听见。也有人觉得他过早把插片吉他与合声推了上来，像在要求听众立刻被打动。客观来讲，有这样的评价其实并不算冤枉， 但这首歌最后还是成功了。我想原因大概有三点。第一，他的情绪并不是凭空撑起来的，他内部有一个足够具体的叙述。前提海瑞在早期采访里提到过，这首歌的创作设定是一位母亲在生命的最后几分钟里，把最重要的话留给自己的孩子。 这个设定一出来，就瞬间让歌曲有了重心，也给后面所有的庄严感找到了落点。这也解释了为什么这首歌听起来既像告别又像祝福。 第二，他当然引用了很多经典时期摇滚的设计思路，但他真正继承下来的不只是表面的音色和编曲规模，更重要的是那种老派抒情作品处理情绪的能力。 他能从一个非常私人的情境出发，最后把情绪慢慢推成一种更普遍的重量。许多复古流行作品通常只是让人听出像某个年代，但 son of the times 不 一样，他不只是做出了复古的外形，也写出了那种真正属于经典抒情摇滚的庄重感。 第三，这首歌最厉害的地方在于他对分寸拿捏的恰到好处。主歌部分的演唱一直收着气口，力度、尾音都压得很低， 而到了副歌，编曲与和声一起把听感撑开，但他却没有靠爆发去换取感染力，旋律本身依然保持着一种往下沉的克制。也正因为这种克制，这首歌的情绪才始终没有滑向廉价煽情。 所以这首歌的成功源于他内部始终有一条非常清晰的情绪线索，而这样的结构也让他最后沉淀出一种独特的情感重量。 在今年上映的由高司令主演的电影挽救计划中，也出现了这首 son of the times， 并且让我感到意外的是他出现的方式。电影中这首歌没有被放在煽情的蒙泰奇段落，相反他被放在了一场很特别的卡拉 ok 戏份里， 而且开口唱的人偏偏是由德国演员三抓呼勒饰演的伊娃 stress。 这个设定恰到好处的地方在于他短暂打开了决策本身。 一个平时高度克制、始终以任务为先的人，第一次不是以命令者、组织者和决策者的身份出现， 而是像一个普通人一样，把压住的情绪借着一首歌给说了出来。这是 son of the time 放在剧情里依然成立的原因，它本来就不是一首单纯的煽情歌曲，它里面同时存在着告别、压抑、安抚和悬置感 这样的情绪结构和挽救计划里，这一刻角色的状态刚好贴合。所以这首歌在电影里真正完成的不只是气氛，而是人物的渲染。他让伊瓦这样一个原本容易被写成功能符号的角色短暂露出了情感的纹理， 从这个角度来说， time of the time 这么多年后仍然会被重新使用，不是因为它自动拥有了某种抽象的时代性，而是它内部那种复杂而克制的情绪，到今天为止依然少见。 他足够大，能承接一群人共同面对未知时的重量，又足够具体能贴住每一个角色心理波动的瞬间。也正因为这样，他才能在离开二零一七年的雨季，进入另一个全新的故事之后依然成立。 感谢您的收看，如果您觉得我们的节目还不错，请不要忘记点赞、关注、支持一下，帮助我们带来更多优质的内容，我们下期再见。

you gotta wake up i wish you were still here i wish i wasn't alone。