《别样的拉丁美洲美术》绘画教程

二十一世纪的国际舞台不应该在上演十九世纪的旧戏吗？拉丁美洲的资源属于拉美人，拉美国家走什么道路要由拉美人民自己选择， 与谁交朋友也要由拉米国家自己来决定。众拉合作不针对第三方，也不应该受第三方的干扰。 我们对中拉关系的未来是充满信心的，不论形势如何变化，中国都愿意同 拉美国家一道，坚定推进中拉命运共同体的建设，让中拉的全面合作伙伴关系更好的造福双方的人民。

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这个男人是首位获得普利兹克建筑奖的拉丁美洲建筑师。他一生只设计住宅、小教堂和马就，却用最浓烈的色彩建造了世界上最安静的房子。欢迎来到蒂普设计脑，本期为你分享建筑师 路易斯巴拉干。我整理了一份他的作品集，点击关注评论作品一九零二年，路易斯巴拉干出生在墨西哥瓜达拉哈拉附近的一个牧场主家庭。 童年记忆里是红色泥土覆盖的大地、起伏的山丘平原建筑的挑檐喷泉、教堂与市集，这些景象后来都成为他建筑中永恒的情感来源。他大学主修工程技术，却通过自学转向建筑。 一九二五年，他游历欧洲，聆听了勒克布西耶的演讲，但真正震撼他的是地中海地区，尤其是摩洛哥村落中浓烈的色彩与光影。他意识到，现代主义的理性框架需要注入故乡土地的色彩与记忆。 他的设计是一场与孤独和静谧的漫长对话。巴拉干的建筑规模都不大，大多是住宅。他喜欢一般建筑师不敢用的大胆色彩，粉红、明黄、深蓝、铁锈红。 但他用色的目的并非喧闹，而是为了营造极致的宁静。他认为强的作用是隔绝外部街道的侵略性嘈杂，为内部创造一片宁静，而水则是在这片宁静中演奏的乐章。他的作品核心是情感的建筑。他曾说，我相信有情感的建筑， 建筑的生命就是它的美，这对人类很重要。给使用者传达美和情感的就是建筑。一九四八年巴拉干的自宅间工作室，这是他为自己设计的精神家园，也是他风格成熟的标志。在这里，他首次大胆运用了鲜艳的色彩，并设计了没有扶手的楼梯。 通过大大的落地窗和十字窗框，他将窗外的景色框成一幅幅流动的画。这所房子在二零零四年被联合国教科文组织列为世界文化遗产。一九六八年的圣克里斯特博马就与别墅，这是他最广为人知的代表作之一。 鲜艳的粉红色与紫红色高墙环抱着一个清澈的水池，水从一堵铁锈色的墙上溅落。马就的门被巧妙的隐藏在墙体之后。这个空间充满了静谧的力量， 后来也成为路易威登等时尚品牌广告的取景地。一九七六年的吉拉迪住宅，这是他晚年的收山之作。住宅中央的庭院里有一颗巨大的树，光影透过树叶洒下室内游泳池的一角光与色彩空间、墙体、水面奇妙的交错，产生梦幻般的效果。 这座建筑体现了他对孤独的深刻理解，他曾说，人只有与孤独拥抱时方可找到自我。他的成就让世界看到了墨西哥的现代诗篇。 一九七六年，在建筑师菲利普约翰逊的推荐下，纽约现代艺术博物馆为他举办了个人作品展，让他开始获得国际关注。一九八零年，他荣获第二届普利兹克建筑奖，成为首位获此殊荣的拉丁美洲建筑师。评委会的颁奖词写道， 我们向路易斯巴拉干致敬，感谢他将建筑视为适宜想象的卓越行为。他的作品充满了对孤独作为人类命运的坚韧接受。巴拉干不是在堆砌砖石，他是把童年牧场的红色泥土化作墙上温暖的粉， 把墨西哥高原赤烈的阳光驯服城市内温柔的光斑，把乡村的潺潺水声引入庭院，变成沉思时的背景音。 他的建筑是自转式的，每一面墙的颜色，每一处光的设计，每一红池水的倒影，都来自他个人生命体验的深处。所以，走进一个巴拉干设计的空间，你会不自觉的安静下来。那里没有复杂的装饰，只有纯粹的色彩、简洁的几何体和被精心计算过的光线。 时间仿佛变慢了，喧嚣被隔绝在高墙之外，你可能会感到一种深沉的孤独，但那不是寂寞，而是一种让你得以面对自己，聆听内心的丰盈的孤独。它证明了在现代社会令人眼花缭乱的效率与喧嚣中，建筑最珍贵的功能之一，是为人们提供一个可以什么也不做只是安静存在的角落。 他用最热烈的颜色画下了最寂静的风景。他让我们看到真正的奢华不是材料的堆砌，而是拥有一片能安放情感的宁静诗意空间。在那里，美不是被观看的，而是被身体和心灵共同感受的。这或许就是他留给世界最温柔的礼物，在物质的世界里，开辟出一条通往精神家园的静谧而彩色的路径。