这还有小小声, 羊绒的全马军公子睡觉,门尼牛逼啊,当这个俄语出来的一下再加上古典,瞬间把我们的情绪推上零点了。 今天我们要听的是最近一首顶级的续世单曲,来自门尼的巴拉莱卡。这个巴拉莱卡呢,源自是俄罗斯的一个乐器,大概长这样。那么废话不多说,我们一起来听听看这首歌到底讲了一个怎么样的故事吧。 这 mv 也是很弱,很多白噪音,喜欢这种灰白调调的, 很俄罗斯风格的小风习,让人一下子进入到那种冰天雪地的感觉 哦,很像母亲的安抚哇,蒙妮老师,我感觉他真的很有才华,整个的编曲和 mv 的 这个原声非常的匹配,大家可以听到他那个手工琴,后面会有一些 beyond 的 这个乐器,应该就是那个巴拉莱卡的 声音,然后前面大家可以感觉到咬字非常的密集,而且他颗粒感和顿感都非常强,这个就是很难唱,如果说你不能把咬字的唇齿能够做到一个很好的支撑,就可能唱不出来啊。 这一段给我的感觉就好像在铺垫整个的故事,讲了一个以孩子视角对吧,关于家庭暴力的一个故事啊。我们再来听一段,这个女生啊,加的非常好,就好像黑暗当中为一丝丝救赎的感觉啊,走, 这还有小小 说, 这里是第二次出逃了,玻璃破碎。哇,这个 mv 真的 就是一个艺术品啊,当这个俄语出来的一下和古典一起出来,真的很带劲啊。我查了一下啊,这个俄语的意思是,太好了,优秀的意思,再加上古典,瞬间把我们的情绪推上去了,应该是纷争已经到了顶点了啊,你看,所以说 破窗而逃了,我们往后听, 我的妈呀,这一段你们别听啊,大家可以明显的发现,这首歌真的就是推着人的情绪走,古典越来越密集,演唱也越来越张力,闭合痕迹,包括大家能够听到那个拳头越大, 那个大字给了很多的撕裂,甚至有怒感。包括这段,你会发现根据他的嗓音,他的情绪已经完全放开了,不像上一段那么克制,而且演唱的感觉从叙说变成了呐喊,包括弦乐也是啊,好像把人拎着走的感觉。 角色的身份也从之前那一段的受害者转向了反抗,有一种紧绷的这种悬终于断了的感觉啊,真的让人听的很上瘾。我们继续, 后面有声尖叫,不知道大家听到了没有,很多细节,这个 mv 和这个歌曲很有态度的歌 飞到了天上 我的一生无忧断了主主次次目 观望和生风洞落水沧海跑过一 秒看了我的心,潮潮潮 潮潮潮潮潮潮潮潮潮潮潮潮 纷飞的大雪中开的起灰,家里后又多了个摇篮的人拖真的才帅,短了腿开始新的循环哇,这是一个艺术品, 很是雪地的质感。 mv 编曲, 哇,门尼牛逼,门尼牛逼啊,听完了,这就是一个艺术品啊,真的,你刚开始听的时候你会觉得很颠,但是你了解这个 mv 编曲故事内核之后,所有的这种压抑,黑暗,各种东西充斥了你的全身啊。 最后这一段在情绪的最高潮,你们可以听到,那天我突然间豁然开朗,他的窝口后面一直垫着一些一声声的和声,呜啦啦。 其实在俄语里面,这个词大家应该很熟悉,乌拉同时表示强烈的情绪,就好比在战场上面,你们会听到军人在充分之后,他们会大喊乌拉,那么这首歌也是衔接上了最高潮的情绪。听完了这首歌看似好像讲了一个家暴的故事,其实在我的理解是屠龙者忠 诚恶龙,一个关于暴力循环的故事。门尼因他没有给任何人留下救赎的出口。在关于暴力这个链条上面,每个人都是参与者啊, 曾经被伤害的人,他最终会变成和伤害自己的人一样的人,甚至认可了这种伤害的方式,这是我的一个理解。再回到歌曲本身的演唱,从声乐的演绎上来说,我觉得他的每一段的音色处理都是恰到好处, 大家可以听到很多很多小细节啊,如果有兴趣我可以带大家分析。这首歌我觉得很难唱啊,很多网友调侃说是新时代的难,念的经真的很难。这个乐剧的密集程度,包括情绪的层次度,把整首歌的演唱难度可以说是加的很大啊,所以说整首歌听起来我只能评价三个字嘛,艺术品嘛! ok! 那 么今天我们 rap 就 到这结束了啊,也是有人强烈要求 rap 这首歌曲啊,晚安玛卡巴卡。如果说喜欢本期视频,记得点赞关注加收藏,如果想听老师 rap 什么样的歌曲,可以在评论区打出来,我们下期再见,拜拜!
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二零二六年花语乐坛最惊艳的暗黑神作,全网都在翻唱的门尼的巴拉莱卡,听完真的能让人后背发凉。那么这歌讲了个什么故事呢?让我从此语唱三方面告诉您,走,你 听的时候,我们眼睛一定要盯着歌词。就是他,绝对算得上是近些年来暗黑美学的巅峰之作,值得一提。 纷飞的大水绕开了车队,后面是敲开门外的漆黑家里边多了个摇晃的人,拖着那才帅短的腿,玻璃瓶床底下多了一堆 校服的袖口。会是,这是营造了一个充斥着序序暴力的场景幻觉,全是迫败和害怕。 这是孩子还抱着一丝天真,对明天还有憧憬。 这里的感觉好像是妈妈在安慰他。 这句俄语的意思是,太棒了,主角的价值观就是从这开始扭曲, 就是思想彻底被黑暗吞食了, 已经开始癫狂了,身份的转换完成了,他已经被那个暴力的父亲灼射了。哇, 起鸡皮疙瘩了。 这段应该是说时间的变化, 环境的变化, 再一次颠狂。 注意啊,这里还是开头的那段词,但这个摇晃的人已经不是他的父亲了,而是他自己。你看,这个小球在这旋转就代表的是循环。 巴拉莱卡是一种俄罗斯的传统乐器,在俄语俚语中也代表着底层的被规训的人。还有一种说法是,这个词也有小孩子的意思,你看,用这个词作为歌名,他太贴切了。主人公,他就是那个巴拉莱卡, 在暗无天日的环境下,从被施暴者逐渐的扭曲,生长成为下一个施暴者。表面上这是一个屠龙少年最终长出龙鳞的悲剧。但往更深一层想,门尼唱的是我们每一个人, 我们都曾经反抗过规则,但又在不可抗拒中活成了自己最讨厌的样子。曲方面,他不是常规流行歌曲的传统模式,更像是用音乐在搭建一幕幕的舞台场景。配器上,巴拉莱卡琴、小提琴、手风琴这 三种乐器,每一种都带了浓郁的俄罗斯风味。你看,弦乐是宏大的蓄势,手风琴又代表了市井的烟火气,而巴拉雷卡琴那种波弦的清脆,就代表了主人公那种轻薄的命运。三种乐器交织在一起,既有史诗的厚重,又有阴暗的孤寂,氛围感和画面感绝对无敌。 唱方面,他的难度相当大啊,就我说癫狂的那一段,他一直是维持在 a 四到 b 四的。当然啊,对于这个身为四川音乐学院的老师的门妮来说,这个都不叫事。但是有两点比技术更重要, 一是他声音的弹性,你会感觉他的声音是没有极限的,既有瞬间的爆发力,又有延展性。就像是一根这么长的橡皮筋吧,他能在瞬间拉到两米多长,然后发现还能再拉, 不能瞬间再回弹。二是角色的代入感和蓄势呢,他只用演唱就完成了一整部人物的悲剧,让歌曲的这种寓言属性和这种思想的深度能有一个最大化的呈现。

哈喽,你推什么我就听什么,我是老魏,今天是朋友推荐的一首歌,门尼的巴拉莱卡。 开头是手风琴和巴拉莱卡琴啊, 看门外的指挥,家里边多了个摇晃的人,拖着那才帅短的腿,玻璃瓶床底下多了一堆墨镜了。 哦,这女生啊,有点想起鸡皮疙瘩啊。 哇,歌剧唱反了,羊绒的全马甲,空飞雪家巴士烧烤搭配儿童生活, 拳头越大才能让别人听哦,这歌词写的很有深意啊, 再听到这个女生的时候,真的是起了一身鸡皮疙瘩, 维尼的这个嗓音的表现力真是太强了啊, 家里边多了个摇晃的人,拖着那才爽, 这感觉真的很深啊,给我印象最深刻的歌曲子就是就主唱的这种声音的可塑性和这种表现力真的太强了。我大概在这首歌里边听到了大概四种音色啊,有前面的这种陈述者,然后有有这种身份的转变,因为歌词已经表明,他可能从一种受害者 变成一种反抗者,然后又有女生的这么一个伴唱啊。这个和声进来以后,其实前后两个旋律是歌词都是一模一样,第一遍的时候感觉还比较清澈, 第二遍就有一点可怕,有一点瘆人的感觉了,起了一身鸡皮疙瘩。而这首曲子的名字巴拉莱卡,其实它是一个俄罗斯的一个民族乐器吧,长得很像吉他。咱们开头听到了那个旋律,其实就是用手风琴和巴拉莱卡琴共同演奏的,那里用了一个轮子的感觉,就是把 这种有点诡异的氛围给你先描写了一下,然后整个曲子用小调嘛,所以那种忧郁的、忧伤的,甚至有点阴暗的、恐怖的那种氛围其实营造的非常好。 然后中间的这种我就是用了很多歌剧的手法在里面啊,包括就是美声的唱法呀,包括美女本身自己也是用了非常就是演绎性非常强的那种音色,再去塑造一种演唱的形象吧。刚才也提到了,就是他的角色有有有互换,所以我觉得这首歌确实被他种草了,很棒啊。

不受伤那天,我突然间豁然开朗,我顶住对丧的恐慌,我按住一面的耳光,我学起来有模有样,我忐忑的举起手掌,我。

巴拉莱卡,对,这不是俄罗斯的乐器吗?哎,你还记得上次俄罗斯乐团的时候就有这个乐器,还不错呢。不是巴拉莱卡 a, 怎么掉 的?这回节奏越来越激烈了,咱们来巴结吧。来吧,就巴。这个 ok, f e, 我 会,咱们来录一下吧。 这,我想录一下怎么地?会吧,不会, 你是我的巴拉莱卡。嗯, 我们就用同样的代替。可以,我看不着那个颜色。呵呵, 爸爸唱关于我今天精彩的秘方,要多亏了群。

究竟是怎样的一位老师,仅用一首歌就让薛之谦两次登上热搜,就连擅长改编的张靓颖面对他的歌都无从下手,因为这首歌他是一个纯男 key 嘛,我也不想,我不想大改这首歌,所以保留了那个原本的框架,其实没有做大的调整,他就是门妮。 门妮本名黄启悦,至于门妮 这个名字则是来自 money 的 谐音,最早就是因为他靠卖歌赚钱,又不好意思用真名,就披了这么个马甲。二零一七年,他在法国音乐学院毕业后,回国当了一名老师,平时就是上上课教导学生怎么写歌,但到了深夜,他又一头扎进自己的工作室开始创作。这期间他也发表过一些作品, 甚至还出了专辑,但这都是在小圈子内的狂欢,门妮这时候还是少数人的珍宝,真正让他走进大众视野的是一部音综音乐。原计划他在这个节目里面用一首歌直接两次把薛之谦送上了热搜。当时他带着自己的原创歌曲那天回不去的路上走上了舞台, 歌声一出来,现场的氛围就瞬间变样了。这首歌的旋律非常的反套路,像在走一条蜿蜒的小路,冷不丁的就给你来一个小惊喜,细听之后又回味悠长,听一遍那个旋律就钻进你的脑子里,根本出不来了。 在场很多乐坛大佬听了他的歌都深陷其中。薛之谦当时就坐不住了,直接说要翻唱这首歌,他甚至不惜用抢的姿态,就为了拿到这首歌的演唱权。薛之谦在节目里唱完这首歌后,当晚就横扫了各大平台,稳稳的上了热搜,之后上线的录音室版本,门妮又专门进行了一点 改动,特意加了一段说唱段落进去,这一家整首歌的层次一下变得更厚了,情绪递进更加完整。 新版本发布后又炸了一次,薛之谦就这么第二次上了热搜。其实这首歌可不光薛之谦相中了,周深也非常喜欢这首歌,但因为觉得自己唱出来太歌烈了,才不敢选,最后才让薛之谦收了一首歌。能让周深喜欢,但又不敢唱,让薛之谦毫不犹豫的拿下,由此可见,门妮的实力绝不是吹的。 靠着这两次薛之谦的热搜,门妮一战成名。成名后,门妮依旧淡定的写歌,仿佛爆火跟他无关似的。二零二四年,他发布了第二张专辑门妮二剧场,然后主打歌红绣花,不出意外的大火了。 后来在歌手中,汪苏泷和陈楚生就专门翻唱了这首歌。更牛的是,在星光大道二零二四年度总决赛上,时东凭借着这首歌拿下了年度总亚军。今年门妮又写了巴拉来卡,结果这首歌又被盯上了。不到四个月,陈楚生和张靓颖就在天赐的声音第七季翻唱了这首歌, 两人一开口,弹幕就炸,冷烈弦乐和超强抒实感的歌词 搭配,两位歌手极具张力的演唱,完美的展示了门尼藏在歌里的暗黑预言式美学。两人的合声编配的就像高手过招, 节目刚一播出,就被网友直接封为乐坛天花板级别的合唱。事后张靓颖谈到这首歌的时候,不光感谢了门尼,还特意表示,门尼的音乐风格太强烈了,你改任何一个地方,可能那个劲就散了,所以他不敢随意改编。就连张靓颖这样擅长用改编的歌手,面对门尼的作品都不敢随意改编。 再想想汪苏泷和陈楚生对他的评价,我们就会明白为什么这么多乐坛大佬排着队想跟门尼合作。很多幕后歌手走红后,会在这段爆火的时期疯狂圈钱,但门尼不一样,爆火之后依旧如同普通人一样,一边教学一边默默的写着自己的歌, 哪怕是一首歌已经改了三十多遍,要是还是不满意,那就继续改。在这个什么都求快的时代,他偏偏选择了慢。而事实证明,慢工出细活,真正的好音乐终究会被听见。


大家好,我是罗浩辰,今天我想来分享一下门妮老师新专辑贵族里面巴拉莱卡这首歌的编曲工程。这首歌我第一次听到门妮老师发过来 demo 的 时候我就挺震惊的, 因为他从词曲还有整体利益的表达都很鲜明,同时他又能很巧的融在这一整张专 专辑的故事线里面。这首歌段落比较多,风格化也比较明显。开始编曲的时候,其实门妮老师和周野老师已经把很多完整的框架,想法,该表达的东西其实都有写在里面。这首歌因为讲的是暴力,所以选的很多音色都会比较硬一些。好,我们开始听歌, 前面有手风琴,然后巴拉莱卡去做铺底, 还有一点点钢片琴。这个巴拉莱卡演奏的相对散板一些, 没有完全按照节拍器写两个声部,就等于它组成了一个最基础的和声。巴拉莱卡这个乐器我是头一回使用,也是头一回听说就是梅林老师写完这首歌,告诉我巴拉莱卡是一个乐器的名字。然后我就 youtube 了一下, 去试听了一下他音色,以那个他的技法,他的感觉没有留下什么太多印象,我就觉得他是一个三角形的吉他,尺寸很多,小三角,中三角很大的三角。音源上啊,音源有照片, 他大概长这样,觉得他跟吉他好像差不多。和乐手老师交流之后,我发现,哎,这个东西其实玩法还是非常多的,所以在编完巴拉莱卡之后,相当于是啊之后 这段鼓基本上就是咬死唱的节奏。 这首歌用两种钢琴,像这一段用的就是低频非常肥的钢琴,他在低音区有一些表达,并且这一段没有贝子,所以其实低频的量就可以完全让给钢琴。 然后进入这个桥段,巴拉莱卡在这里面弹了一些梵音,其实有点点像钟表的声。 这一段的低谷就比较硬了啊,有一点点失真,应该是后加的 对,补了一点点失真,然后让他延音更短一点点。他底下还有一个低谷,应该是 sub, 只留了一百三十赫兹以下,中间部分的低频,其他都切掉了,然后他们两个叠在一块, 羊绒的纯马长跟白雪茄巴士烧烤,堪称我的神话,不腐与怪怪的鬼子酒 吧咸鱼开始断奏 对吧? 这段加入了一个 clavic chord, 去弹一些动态,很夸张,然后音色本身很硬,就听上去就会很凶。 弦乐断奏我们修得比较夸张,拉完了之后马上剪断, 确保它足够的贴,足够的干净。 这一段的巴拉莱卡就要给的相对多一点点,除了有前面的钟表,然后一个 d 八,然后还有一些 tremolo。 这一段的贝斯设计的东西比较多,音色一直在换,像这种声音 能感觉到他在嗯嗯嗯的那种颤,要强调字的时候有一个八零八,食指短的时候,他就等于音高不显了,相当于低谷的一个音头去加重那个字。 就这种声音,有的日头,有的飞到了天上,有的花语,有的不成功,有的嗯,然后包括这种从右到左的, 然后到最后鼓气,鼓气的时候有一个 bass sub 在 电它 solo, 鼓和 bass 的 话就大概长这样。 这一段其实是更蓄势性的,所以所有的弦乐加了一个润器,加润器之后呢,它的声音毛刺感会少很多,变得更压抑,更低沉。当然本身音区也写的比较低, 有的画水,有的日头,有的飞到了天上,有的画雪,有的皮肤有点不成迷糊,有的立 住孤茫茫夜雾。 这一段其实很多东西在为这个小题 solo 去做铺垫,比如说群奏的弦乐, 两小节一个循环,大体在做一些很紧张的那种 两小节的动态,手风琴和巴拉莱卡一直在跟, 然后小提 solo 最后一段就是群魔乱舞,有一个很有意思的是梅妮老师设计的,忘不了我突然间呼唤我顶住腿上的恐慌,我按住迎面的耳光,我学起来。有 这个,现在听到的版本是曼妮老师自己剪的,最后上线的也是他自己剪的,很飞很难,效果也很好。 然后所有乐器回来,巴拉莱卡手风琴,然后所有的这个弦乐组 最后回到最开始的样子,都有一个这首歌大概就是这样,谢谢收看,谢谢大家。


如果周杰伦想跳出怀旧舒适圈,拿出能定义下一个时代的作品,唯一的办法就是和门妮合作。因为这个男人只用了一首歌,就差点要了陈楚生和张靓颖的命,让华语乐坛的神级名场面加一。 以前你偶像的偶像是周杰伦,是陈奕迅, 但现在的他们全都粉上这个男人。你或许没有听过他的名字,但薛之谦、陈楚生、张靓颖、王思龙全都抢着翻唱他的歌。出道三年,用三张概念专辑为华语乐坛规划了未来十年的前进方向,从没有了全网二十亿播放到巴拉来卡炸穿乐评圈,这个男人正在用一种极其高级的方式,改写着流行乐的审美。编辑 没有哇! 酷门尼,本名黄启月,一九九三年出生在广西南宁,从小就喜欢玩弄乐器, 但在学业优先下,不得不把兴趣藏在心底。上了高中后,学习的压力与青春期躁动的心让他重拾音乐,他和同学组成了乐队,他越玩越上心,觉得自己能把这条路走通。和父母沟通后,决定走艺考这条路。功夫不负有心人,他成功考上了四川音乐学院,开始系统的学习乐理、试唱、声乐。为了和天赋选手较劲,别人练习一个小时, 他用三个小时争一口气。接触到爵士音乐后,出国留学的念头在心里反复徘徊,但在申请学校时,面试官一句你没有原创作品,就把他关在了门外。这次落选,让他想通了一个道理,只会唱的人永远是音乐的乐器, 只有会创作的人才是音乐的主人。后来他远赴法国攻读爵士专业,掌握了和声训练、戏剧化表达以及多元曲风的融合。身边的好友都以为门妮要当歌手了,回国参加音乐选秀,夺个冠军,亚军就能一飞冲天。让大家没想到的是, 楠尼选择的是抱起铁饭碗。他回到母校穿衣认教主,讲流行歌曲翻唱与改编。生命在折腾,楠尼当老师没几天就开始创业,想追求自己的音乐事业。开局虽然顺利,但全都以烂为结束,还背负了一大笔外债。要不是有老师这份工作帮他托底,恐怕就得向父母张嘴了。那段时间,楠尼过得非常 辛苦,有时候连吃碗面都不敢加个蛋。正所谓山穷水尽一屋路,柳暗花明又一村。朋友知道他的难处后,就提出卖歌, 只要作品好,不愁卖不出好价格。那段日子,他白天是讲台上的黄老师,晚上就钻进十一平米的出租屋,没日没夜的创作。 为了坚守音乐底线,他没少和贾峰对喷,看在钱的面子上只能退让一步。南尼这个艺名就是在这个时候取得,他是 money 的 谐音, 有督促赚钱的意思。二零二三年初,他终于靠卖歌还清了所有负担。他开始给自己写歌当老师,虽然稳定能为乐坛培养未来,但他肚子里不止有知识,还有一肚子想讲的故事。人活一世,总要有一件事是为自己心甘情愿做的。二零二三年,首张同名专辑发布,他更像是梅尼的自我介绍,十首歌都是他包揽词曲, 讲述的是每个平凡的人都会经历的事情。最出圈的作品莫过于没有了,他用留白的方式写出了高级感,不用嘶吼就能让听过的人心里一空,最终拿下了超二十亿的模仿,被全网翻唱五百多万次。 一首歌的成功可能是偶然幸运,当第二首歌走红时,就意味着老天爷赏的范终于来了。专辑里的另一首安仁拿下友哥二零二四十大金曲,还获得了汪思萌的青睐。 专辑的成功让门尼信心大增,开始谋划下一张专辑的内容。二零二四年,专辑门尼二剧场发行,这一次他跳出了故事和个人情绪,把专辑排成了石木人间剧。十首歌对应十段人生, 这个轮番登场的角色,从童年伤痛到成年挣扎,从清醒沉沦到混沌觉醒,十首歌听下来,像看完了一场没有画面的舞台剧。这张专辑的出现,让梅尼酝酝了剧场化表达的招牌,你可以理解为他不是在唱歌,而是在当声音的导演,不管是什么曲风,都是在为故事主线服务 的。二零二六年才过去一半,梅尼就带着第三张专辑贵族江华语乐坛讲的天翻地覆。其中一首名叫巴拉莱卡的歌, 听完头皮发麻。很多人只知道这首歌词曲很厉害,但不知道牛在哪,首先名字就暗藏玄机。巴拉莱卡是俄罗斯三角琴,也是俄语里满口大道理却空洞的人。在歌里,他既是童年听过的乐器,便是施暴的棍棒,更是带起循环的肃穆一词三观。他没有前奏,开口就是先续掉。这种演唱方式是介于双语同之间, 想在你耳边诉说一个秘密,没有任何缓冲,开口就是盲党。节拍处藏着心理暗示,通过复合节拍交错,给人一种脚步两脚不稳的感觉,刚好对应主人公在暴力环境里扭曲的成长。受害者与受害者的身份就像节拍一样,你中有我,我中有你。这首歌证明了一件事,关于流行,不是不能写深刻的话题,而是很少有人把深刻的话题写 的好听。 啊啊啊, 我抢走了他的滚棒,我用尽力气在那他 糟糕又飞。如今的梅尼依然保留着春英老师的身份,两种身份在他身上奇妙的共存着,很多人说他已经火了,抱了金饭碗比铁饭碗强。答案或许很简单,讲台是他的根,舞台是他的梦。二者不是非此即彼的选择,而是 是互相滋养的共生。现在你明白视频开头为何会说门尼是周杰伦的捷径,因为一个负责抓耳,一个负责走心,一个负责拓宽大众的审美边界,一个负责把高级感落地成全民共鸣。他们的合作不是简单的流量叠加,而是华为流行乐智的飞升。

老师可以听一下门尼的巴拉莱卡吗?谢谢你。不用谢啊,这个私信我已经看到几千条了,你有没有听过? 没听过巴拉莱卡,那么我今天就来给你听一下啊,我可是懂的啊,这首歌我真懂,我听过另外一首,比较像的。是吗?哪里来的骆驼客呀?萨里隆巴,嘿吼嘿,我,这什么玩意儿啊, 巴拉莱卡啊,来自门尼,好热, let's go 来自他们的专辑啊,贵啊,贵族 part two 啊,手风琴, 这歌得看歌词啊, 这古典的速度啊,很像刚开头说的那个一步一步走进来, 这都是贵族啊,权力啊的一些意向啊,还有这一层意思, 心里刻画 受害者变为了施暴者,哇, 恐怖呢, 有画面有剧精,有的人主 弦乐也很好听啊,不错,这个太敢写了,这歌词啊,我瑞都不敢说啊, 吊着听众情绪再走。你的眼睛离不开这个词的 纷飞的大学要开了车队红门是敲开门外的机会,家里边多了个耀黄的人去世闭环啊。哇,很明显啊,这结尾啊,又是一轮,他写的是一个施暴, 比方说家庭那个什么,还有那个,然后还有这社会层面上面。社会层面写的很现实很敢写啊,你敢写我也不敢说呀,这也有可能是作为一个社会观察家啊,摆出一个社会现实啊,都是那个, 反正就是画面感很足啊,很残酷啊,歌词残酷,写的东西更残酷,这首歌里面就没有温暖的地方啊,相当相当残酷啊这一首歌。好吧,来自门尼的巴拉莱卡挺敢写的。行,拜拜。

规矩杯,我幻 想你这不留错看 浪漫的亚麻雀,帅气优雅羊绒的全马球功夫飞雪家 巴士烧烤搭配二人说话不腐与怪怪的。鬼子随我变化,拳头越大才能让受过。 鬼子随我变化,拳头越大才能让别人听话。

如果一首歌能让陈楚生、张靓颖抢着翻唱,却依然捧不红原创作者,那到底是歌的问题,还是这个时代的问题?最近巴拉来卡火遍全网,评论区却出现了一个奇怪现象,越来越多人开始追问门妮是谁。而当我了解完这个人的经历之后,才发现, 有些创作者不是没有实力,只是他们的作品跑的比名气更快。有人说,这是华语乐坛近几年最狠的一首歌。这首歌真正厉害的地方,从来不是旋律有多抓耳,而是他敢写别人不敢写的东西。 屠龙少年终成恶龙,一句话写透了无数家庭的悲剧循环。漆黑的家门,床底的玻璃瓶,散不开的淤青,这些歌词里没有一句直接控,却让无数经历过原生家庭创伤的人瞬间破防。因为很多伤害最可怕的地方不在于发生过,而 在于他会不断复制父母曾经怎样伤害你,你长大后就有可能怎样伤害别人。这才是巴拉莱卡真正让人后背发凉的地。而这也恰恰暴露出如今华语乐坛最稀缺的东西,敢表达,更敢思考。你会发现,这些年爆红的歌越来越多,但能留下来的歌越来越少,因为很多作品都在写情绪, 而门尼却在写人性。这也是为什么巴拉莱卡爆火之后,越来越多人开始追问门尼到底是谁。结果不查不知道,一查才发现,这个被无数人称为音乐诗人的男人,白天竟然是一名大学老师,上班教学生唱歌,下班写让全网破防的作品。这种反差感本身就足够戏剧,但真正离谱的还在后面。 一九九三年出生于广西南宁,从小学小提琴、口风琴,高中组乐队,后来考入四川音乐学院,再赴法国深造。如果按照正常剧本这样的履历,回国后最合理的选择是进入娱乐圈,可门尼偏偏没有,他选择回母校当老师。很多人觉得这是求稳,但后来发生的事情证明,他根本不是一个甘于安稳的人。 为了做音乐,他创办工作室,结果创业失败,赔光积蓄背上外债。为了还钱,他开始疯狂接单写歌,什么风格都写,什么需求都接,甚至自嘲自己是没有感情的写歌机器。 听到这里,很多人会觉得心酸,但真正厉害的是别人被生活磨平棱角,他却把生活熬成了作品。因为你仔细去听门尼的歌,会发现一个特点,他的歌词里很少有无病呻吟,更多的是经历过之后的理解。比如红绣花。很多人听这首歌,以为只是一个爱情故事, 实际上,他的灵感来源于与其书。他写的不是爱情,而是时代,不是离别,而是牺牲。当别人还在唱我爱你我想你的时候,梅尼已经把视角拉回百年前,用一封家书写进家国语儿女情。所以后来陈楚生在舞台上演唱这首歌时,很多观众听哭了。因为好的作品从来不靠技巧感动人, 靠真实。再比如,没有了。这首歌可以说是梅尼真正意义上的出圈之作,旋律看似简单,编曲甚至有些克制,可偏偏就是这种留白,给了情绪最大的发挥空间。我爱的人没有了。短短几个字,没有华丽羞耻,没有刻意煽情, 却让无数人想起自己生命里的遗憾。张靓颖听完想唱,薛之谦听完想唱,无数网友听完想分享。因为所有人都能在里面找到自己。这就是顶级创作者最恐怖的能力,把个人情绪写成大众情绪,把自己的故事变成所有人的故事。 而爱丽丝清和罗曼蒂克乌托邦则进一步证明了另一件事,梅尼不仅会写,还会做。古典乐、交响乐、电子元素,各种风格在他的作品里自然融合。很多歌手追求炫技,而他追求氛围。很多歌手追求高音,而他追求表达。所以你会发现他的歌越听越耐听,第一次觉得特别,第二次觉得高级, 第三次开始上头,第四次突然听懂。这种创作能力,在今天的华语乐坛其实并不常见。说到这里,问题也来了, 既然作品这么强,为什么门尼直到今天还不算真正意义上的顶?答案或许很残酷,因为这个时代最容易火的往往是标签,而不是作品。流量时代喜欢简单快速,一眼看懂。可门尼的音乐偏偏需要时间、精力需要供他不像短视频神曲那样三秒上头,却会在深夜某个瞬间突然击中你。 所以很多人说门尼是歌红人不红,但我更愿意说他是作品跑在了名气前面。因为一个创作者最幸运的是,不是先有流量,而是先有代表作。 流量会过去,热搜会消失,但作品不会回头看。华语乐坛真正留下名字的人,靠的从来不是营销,而是作品。李宗盛如此,罗大佑如此,许巍如此,门妮或许还没有走到那个位置,但至少他已经走在了那条路上。所以看到越来越多歌手翻唱他的作品,越来越多观众主动搜索他的名字, 我突然觉得,有些人或许注定不会一夜爆红,因为他们的成长方式本来就不是烟花,而是篝火,燃烧的慢一点却能温暖更。而门尼大概就是这样的人。这个时代从不缺流量明星,真正稀缺的是愿意把音乐当作品。幸运的是,门尼还在坚持,更幸运的是,越来越多人开始听见他了。

空气污,有的化水,有的落土,有的飞到了天上。有的话语,有的漂浮,有的无尘明悟,有的留住了株 洲古城繁华夜雾 夜风狂抽抽排长线,大风大浪 你擦擦过一马又一马,臂肘的斜挂满胸章乱轱辘,自由叮当鬼神杀 红马甲那条路才通。罗马珊瑚色鞋快要淋上,醉酒的花结成冰霜在儿边飘扬。