时至今日,疯子凯为何还能圈粉无数?在那段特殊时期里面,作为上海美协主席的疯子凯成为了重点批斗对象。他的女儿封印回忆,最初,爸爸面对批斗是心有余悸,但后来他狠下了一条决心, 把批斗看作演戏。夜晚,郭黄浦江被拉去有斗,他说是浦江夜游。他的住处,四面透风的牛棚,剩在床上的草,枕边上还有一堆没融化的积雪。 门口的河浜就是他们洗脸的地方。他幽默地说,地当床,天当被,还有一河浜的洗脸水,取之不尽,用之不竭,是造物者至无尽丧也。他的胡须在批斗中被剪去,他还是满不在乎的说,会长长的野火烧不尽,春风吹又生。 纵然处于低谷,踽踽独行,他的初心与坚守却从未在他身上褪色。他和弘一法师李书统岁为事,身实为至交。弘一法师曾与他约定,他做事,风似海作画一直做到弘一法师百岁事为人生圆满。 可惜了是红衣法师六十三岁。远迹之后,风似凯一直坚持着、信,守着承诺。哪怕是在洪涛汹涌的黑暗时期,他也在秘密的情况下,将沪山画稿全部画完。他的画作打破艺术和日常的隔阂,艺术不再局限于川内人,普通人都能看懂 淡雅常见的线条,寥寥数笔,勾画浪漫诗意的生活,抗战中的家国勤快,还有慈悲与仁爱, 毕竟画的都是人间烟火,而读懂这些,只需要一颗纯粹的平凡真心。将近一个世纪的时光回望他的作品,仍然能够感受到温暖和宁静,以及内骨保持自由本真的精神。斯人一世,丰谷犹存。
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今天我们聊聊浙江省嘉兴市的两位名人,分别是祖籍平湖的李淑桐,另外一位就是同乡的丰子凯。我上次去平湖,专门去参观了李淑桐纪念馆。 李淑桐就是红衣法师,他的祖籍在平湖,但他出生在天津,他后来出家以后就变成红衣法师了。李淑桐曾经在杭州教书,当时风字凯就是他的学生,他们相差了十八岁, 情深似海,情同父子。李淑桐后来出家以后,风字凯也受了他很多的影响。 冯子恺最大的特点就是漫画,他的漫画都是来自于真实的生活,并且还配有他自己书写的文字,特别的清新和耐人寻味。比如我最近读的他的这本儿童漫画集,总共有五张,第一张叫 饼干里有核,是冯子恺画给柚子新梅看的画。冯子恺总共有七个子女,新梅是最小的一个, 新梅一岁的时候小名叫恩狗,看得出来小名都是起那种比较容易养活的所谓贱名,这也是浙江这边的一个习俗吧。 再然后长大一点就叫恩哥。我读着冯自凯为小儿子画的这些漫画,还配有的这些文字就像读故事书, 记录着小儿子成长过程中的点点滴滴,也能感受到冯自凯的细心观察和满满的父爱。 第二章叫努力爱春华是讲春天的,春天是万物生长的季节,其实也是表达丰字凯对美好生活和幸福的一种喜悦之情。这些漫画都是彩色的, 其实这里也不仅仅是画春天的,也有其他的季节。这里冯自凯对比解放前的苦难生活和新中国的快乐生活,就展示出解放以后人们过着非常开心的生活, 通过一些小事,一些细节,反映出人们的一种精神面貌。再然后就是黑白画卷,第三张叫半票乘客,这里的这些漫画都是一个个的生活片段,配的文字基本上就是一个词, 我们就能感受到生活其实都是由一个个的片段组成的。其实一个故事就是片段的组合,将一个故事用片段来串成一个中心思想, 但是片段才是最真实的,即使他也许没有什么主题,我能感受到冯子凯先生的洞察力是非常高的。 然后是第四张叫詹詹的梦,詹詹的车,詹詹是风子凯的第四个孩子,也是他的长子,前三个都是女孩, 这里画的是詹詹小时候的一些趣事,就像我们当年用拍照片的方式记录孩子的成长趣事一样,风子凯先生就用漫画的方式来记录。 我能感受到这些漫画如果给孩子看,讲给孩子听,孩子一定会很喜欢,因为他们的神情,他们的状态都是一致的。 第五章叫乘风凉,这部分大多数都是一些四格漫画, 由四个画面组成一个完整的故事,特别有趣,就让我想到了那首诗,春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头,便是人间好时节。 我看着冯自凯先生的漫画就想到再过一个月就到六一儿童节了,这本书很适合送给孩子做礼物,也适合父母和孩子一起看。 父母借着漫画给孩子讲故事,寓教于乐,可以让孩子学会如何生活,如何成长,如何珍惜当下,如何做一个好孩子? 这套书还有一本是德国的漫画书叫父与子,也是非常好看的,我一并推荐给大家。

今咱唠一个真正温柔又硬气的主,风子凯先生。聊到风子凯,你可能脑子里先蹦出来是他那些小话,几个小孩过家家,一把茶壶两个杯,或者那句,人散后一沟心悦天如水, 读着就觉得岁月静好。好多人以为,能画出这种画的人,一定是个成天泡在茶里,不问世事,活得特别滋润的悠闲老头。可你要真知道,他这辈子抗战逃难八年,一路从浙江跑到广西、贵州、重庆, 六个孩子加一大家子颠沛流离,吃了上顿没下顿。你指定得说,这人心真宽。跟你说句心里话,风子凯这个人,是把最苦的命过成了最暖的话。风子凯,浙江桐乡人, 他老师是谁?红衣法师李书童,大师教他画画,更教他做人, 四个字,互生互心。他守了一辈子。日本鬼子打进来那年,他四十一岁,他带着一家老小,开始了长达八年的逃难。你想想,一个画家,一堆孩子,一大堆行李,后面有炮火追着换,一般人早愁死了。 可冯子凯呢?他走到哪,化到哪?他到了广西,写信给朋友说这里的山好奇怪,像一个个大馒头。你听听,这是逃难的人说的话吗?他把逃难当写生, 把苦日子当素材,一路上没钱没吃的,没地方住,孩子们饿的哭,他就给孩子们讲故事。他说,我们不是逃难,我们是去旅行。你们看,这里的山跟咱们家的不一样,这里的米饭也是甜的。他不是骗孩子, 他是真的觉得,日子再烂,也得从里头照出点好来。后来住到了重庆,他盖了一个小院子, 取名叫沙坪小屋。他种菜、养鹅、画画、写文章。他画了那幅著名的沪生画集,画的不是小清新,是慈悲。他画猫,画老鼠,画蚂蚁。搬家,他画杀鸡的人旁边提字,客人来了,杀鸡为属。 客人走了,鸡骨头还在。客人只是一时的口腹之欲,鸡却是一条命。你看,他不是在画鸡汤,他是在画良心。最让我佩服的不是他会画, 是他能忍。晚年又赶上特殊年代,他被抄家,被批斗,被挂牌子。他的话被烧了, 他的胡须被剪了,他的手指被打弯了。可他没死,他没自杀,没疯,没抱怨,他偷偷在厕所里,借着微弱的灯光继续画。他画的是什么呢?画的还是那些小画, 喝茶的人,看月亮的人,陪孩子玩的人。他不化苦难,不化仇恨,他把那些最脏的东西挡在了门外。他走的时候七十八岁。 走之前,他还在翻译日本的原事物语,百万字的大工程。他女儿问他,爸,您累不累?他说,不累。翻译的时候我就在日本了,就不在这里了。你听听他是怎么熬过来的。他在脑子里修了一条路,通往他想去的地方。 他写过一篇作文叫贱,里面有一句话,我记了好多年。他说,人生是由贱维持的,父母不是突然变老的,是一天一天渐渐老的。 苦难不是突然熬过去的,是一点一点渐渐熬过去的。正因为有这个贱字,人才能承受那些看起来承受不住的东西。有意思的是,现在年轻人摘抄他的课文语录, 把他的作品制作成表情包、笔记本、帆布袋等各种文创产品,在各大平台种草。为什么年轻人越来越爱看?因为他说,你若爱 生活,哪里都可爱。他教我们在鸡零狗碎里找小确幸,在疲惫时保护自己的童心。他甚至还是一位第一猫奴。谁看了不觉得亲切?他的话寥寥几笔,像夏天的一口冰西瓜。 他的文平平淡淡,却句句都在抚平你的内耗。没有大道理,只有一弯新月,一把蒲扇。一个追蝴蝶的小孩。当你觉得累的时候,去翻翻他的圆圆堂随笔, 看看他的呼声画戟,能让你缓一缓,从眼前苟且中抽离,重新发现生活之美,回归内心安宁。他有一句话, 我想送给每一个觉得日子好难的你。心小了,所有的小事就大了。心大了,所有的大事都小了。你看,他不是不知道苦,他只是把心撑大了,把日子看淡了。

他是中国现代漫画鼻祖,却在文革中遭受非人折磨,丰子恺究竟经历了什么?丰子恺,浙江桐乡人,是中国现代漫画的奠基人、散文家、翻译家与艺术教育家,还是红衣法师的入世弟子。 早年,他受李书童下勉,遵教导,厚负日本,学习美术与音乐。回国后,他创办学校,供职书店,抗战期间,辗转西南,始终笔耕不辄。建国后,他更是成为上海中国画院首任院长,声望极高。 封子恺的漫画以极简笔墨勾勒童真童趣,开创了子恺漫画流派。他的散文清淡质朴, 饱含生活哲思。他精通多国语言,意蕴丰富,更编写大量艺术教材,为中国现代美育教育奠定基础。 然而,一九六六年,文革爆发,风子凯遭受迫害,被扣上莫须有罪名,作品被毁,人格受辱,甚至被下放乡下劳改 生命。最后三年,他强忍病痛,秘密创作,兑现与恩师的约定,留下大量遗稿。丰子恺的一生,历经尘劫,却坚守初心,他的故事令人动容。快来评论区分享你的看法吧!

一九七五年九月十五日,冯自凯因病与世长辞,他在纸上画下了一些不成方圆的图形,成为留给世人的绝笔。 他笔下的漫画雅俗共赏,寥寥线条勾勒出世间百态、人生万象,看似浅显一鸣,实则满载悲悯与仁爱之情。 在他之前,这些画从未有人画过。在他之后,这些画成为永恒经典。 为纪念丰子恺诞辰一百二十五周年,天上的星辰,丰子恺漫画艺术展于二零二三年四月十一日在湖州市美术馆开幕。 穿越时光,这些充满诗意、邪趣、慈悲的漫画,依旧如带壳的小诗,有时使你置身事尘, 也有时使你啼笑皆非,肃然起敬,如吃橄榄般意味无穷。 二零二零年六月,国际天文学联合会小行星命名委员会为一颗中国天文学家发现的小行星命名为风子凯星。 这颗以丰子恺命名的小行星,将承载着丰子恺的艺术理想与文学成就,遨游于宇宙苍穹间,闪耀星海。

今天咱们聊一位最懂生活的奇人,丰姿凯。看完他的故事,所有焦虑、迷茫全都会烟消云散。但凡你觉得生活不顺,心里焦虑,一定要听听丰姿凯的话。你若爱,生活哪里都可爱。 你若恨,生活,哪里都可恨。不是世界选择了你,是你自己选择了这个世界。既然无处可逃,不如喜悦。没有净土,不如静心。 未曾如愿,不如释然。他是中国现代漫画开山鼻祖,参与创办中国第一所艺术师范学校。身为红衣法师李书童的得意弟子,八金都称赞他与世无争,温柔博爱。 世人戏称他画风奇特,画里人物大多没有眼睛鼻子。夫子凯却说,心意意境到了就足够,笔画太过圆满,反而失去韵味。就是这些简单模糊的小人,治愈了战乱、难民焦虑、父母迷茫,青年温柔了整整一个世纪。 一八九八年,丰子恺生于浙江桐乡水乡。十六岁考入浙江一师,遇见恩师李淑桐老师教他画画、弹琴,更教会他先做好人,再做艺术, 从此布衣塑身,晨起作画,把风骨刻进一生。一九二四年,人散后,一勾星月,天如水,火遍全国 空。茶桌卷帘弯月,不见一人,却满是诗意余温。朱自清盛赞寥寥数笔,意境宛若仙境。他最懂世间童真,画女儿给邓的穿鞋,画孩童拿蒲扇当车轮。小时候盼,长大 不懂珍惜亲人,怀念旧日漫时光,一笔一画,写尽我们所有人遗失的童年。俞平伯评价他,画是无字散文,无声诗歌治愈人心。他深爱诗词,烟火 院中栽种樱桃与芭蕉,老树枯萎,便买来鲜果挂满枝头,只为给孩子一份惊喜。孩子打翻笔墨,弄乱书桌,他从不发怒,只守护纯粹天真。他一生爱猫,家中最多养五只猫咪,爱猫白象离世,他深情传闻,怀念, 温柔到骨子里。战乱年代,全家辗转逃难,受尽颠沛流离。孩童天真说喜欢逃难,他苦中作乐,称作艺术的逃难途中,坚持创作抗战漫画,心怀家国,坚守希望。晚年任职上海中国画院院长,不爱应酬, 只喜独处静心,经历风雨磨难依旧凌晨四点起身创作,以天地为床背,心境豁达从容,心大万事皆清。一九七五年,这位温柔一生的老人安然离世,享年七十七岁。不乱于心,不困于情,不畏将来,不念过往。 如此安好,万般滋味,都是生活。他以温柔笔墨写尽人间深情,成为一代漫画宗师。丰子恺从未远去,他的童真豁达与善良, 治愈一代又一代人。愿我们俗世浮沉,永远守住童心,珍惜人间美好。关注我,下期精彩继续,咱们不见不散!

丰子恺是我国现代文化史上一位难得的艺术多面手,在多方面都贡献巨大并影响身誉,尤以漫画闻名,是中国漫画史上具有代表性的漫画家。给大家介绍这本丰子恺儿童漫画集,书中漫画用笔流畅, 画风朴实,具有通俗化、平民化的特点,没有一点晦涩深奥。明白小张无论是歌颂真善美、 歌颂童心、歌颂生活、歌颂大自然,还是指出社会不公现象,揭露人们的卑污心理,其根本目的是指导我们如何做人,怎样理解人生,享受生活。欣赏他的漫画,会使我们感受到 艺术就在生活之中,美就在我们周围,让我们看到生活的希望和情趣。

岁月辗转,来日方长,学会自愈,学会看淡,不辜负时光,不将就生活,认真善待自己,便是一生最好的修行。

今天我们来聊一位特别可爱的老头,风子凯。你可能知道他是中国现代漫画的鼻祖,画那些简单的小人小日子, 但你不知道的是,他这一辈子茶就没有离过手,而且他把茶化成了中国文人最向往的那种生活。 风子凯这人喝茶的方式特别有意思,他画画的时候,喜欢一边开着留声机听曲,一边泡着茶, 茶香混着音乐,笔下的线条就活了起来。画完了,他也不着急收工,端杯茶往那一坐,盯着刚画完的画,半天不动弹。你分不清他是在品茶还是在品画。 他的老师是李书彤,就是后来的红衣法师。风子凯从老师那学来的不只是话,还有那些把日子过成诗的能耐。于平伯评价他的话说的特别到位, 一片片的落英都含蓄着人间的情味。这话用在茶上也合适,他喝的每一杯茶里,都泡着人间的味。 一九二四年,风子凯在浙江上虞白马湖畔的春晖中学教书。那是茶香,到处是茶坊。 有一天晚上,他画了一幅画,夏夜的阳台,一张粗木方桌,桌上搁着一壶清茶,几只半残不旧的茶盏,狼藉的散着。喝茶的人早散了,只剩一弯新月,冷冷的挂在竹帘边上, 大片的留白处,提了一句词,人散后,一钩星月天如水。这幅画被朱自清看见了,惊为天人,马上推荐给杂志发表。 郑振坨在上海看到后,激动地说,这幅画有一种说不出的美感。 这一页,丰子恺从一个教书先生成了中国漫画的鼻祖,而画里那壶茶,那几个杯,那勾心月,成了中国文人画里最经典的茶后场景。 丰子恺画茶画出了两种境界,一种是独乐乐,他画青山,各个伸头看看,我安中吃苦茶。 一个坐在山间小屋里喝茶,四周的青山像一个个伸着脑袋的顽童,探着头往里瞅。嘿,这老头喝什么呢?这么香?山活了,茶香了,人也自在了, 这叫与天地对饮。一种是小桌呼朋,三面坐留江,一面与梅花。 三个朋友围坐喝茶,却故意空出一个位子,留给旁边盛开的梅花。朋友来了,茶要喝,梅花开了也要请他坐,这叫万物皆可为友。 风子凯用一支笔告诉你,喝茶这件事,可以是一个人对着青山八带,也可以是三五好友闲扯半天。关键是你心里装着什么,茶里就有什么。 一九四五年,抗战胜利,那时,风子凯还困在重庆的沙坪小屋里,回不了江南。那几年,他过得不容易,茶叶贵的离谱,六十块钱一两的茶,喝起来像嚼咸鸭蛋皮, 家乡的西湖龙井更是想都别想。偶尔朋友寄来一小桶,他像宝贝一样藏着,舍不得喝,只有知己来访才舍得拿出来。 就在胜利那一年,他画了一副小灶灯前自煮茶。画里一个人 坐在窗前油灯下,自己扇炉子,烧水煮茶。题的诗是,陆游的归来何事天忧志,小灶灯前自煮茶。抗战结束了,家还没回。他一个人灯下烧水煮茶,自斟自饮。 那杯茶里,有劫后余生的庆幸,有回不了家的惆怅,也有一个人熬过苦难后的那份自得其乐。 丰子恺这一辈子,化了无数杯茶。有的茶里有朋友相聚的热闹,有的茶里有独自发呆的清净,有的茶里有战乱年代的苦涩, 有的茶里有回家路上的期待。但他最厉害的地方是,无论喝什么茶,他都能喝出一点诗意,喝出一点人情味。 他告诉我们,生活可以很难,但茶可以让他变得可爱一点,哪怕只是一个人,一壶水,一盏茶,只要你心里装得下青山,装得下梅花,你就永远不会孤独。 下次你一个人喝茶时,也可以试试看看窗外有没有青山在伸头看你。

小时候,衣服很容易弄脏,但人很干净。长大后,衣服很干净,但人容易弄脏。小时候,什么都不重要,只有我重要。长大后,什么都重要,只有我不重要。 风子凯,这位自称儿童崇拜者的老先生,心中只装着四件事,天上的神明与星辰,人间的艺术 儿童。一九二四年,他的成名作人散后,一勾心月天如水,发表中国,从此才有了漫画一词。世人皆爱风子凯,大抵是想活成他的样子,一弯心月,一壶热茶, 一双儿女的娇憨,月下吃蟹,逗猫玩乐。在他笔下,凳子怕脏,要给四条腿穿上鞋子。孩子的乱涂乱画,猫咪会跑来鉴赏。 一片片落英,都含蓄着人间的情味。正因如此珍贵,国家将它列入作品,一律不准出国展出的名单,与齐白石、徐悲鸿同列。你若爱生活,哪里都可爱。愿你在这本小书里,找回那个回不去的小时候。

人生短短几十年,当你觉得不顺心,日子糟透了的时候,不妨来读读疯子凯。其实,疯子凯先生早在几十年前就给了我们答案,若爱生活,哪里都可爱。你若恨,生活,哪里都可恨。既然无处可逃,不如喜悦。 既然没有净土,不如尽心。不是世界选择了你,是你选择了这个世界。对疯子凯的这本你若爱生活,哪里都可爱,狠狠治愈。每天一篇哲理短文,一副童趣名画,富养自己的精神世界。

认识一百个近现代书画家,今天是丰子恺。丰子恺是民国时期最富有童真的艺术家,他一辈子都活的像个小孩子。 别人画画要画的像,他画画偏要画的不像。有人说他丰子恺画画不要脸, 因为画里的人物常常没有眼睛,鼻子只有几根线条,可你盯着看一会,那个人的神态、心情全在你心里火起来了。十二岁在私塾,他天天带着话剧给同学们画像。有一次被先生发现了, 把他叫过去,他以为要挨戒尺了,结果先生翻着他的画稿,一张一张仔细看, 末了说,你照着画谱,给我画一幅大的孔子像。后来这副孔子像就挂在私塾堂前,学生每天上学都要向他鞠躬。十二岁的疯子凯就用画笔收买了先生。你们知道吗? 大师画画也翻过车。有一回,疯子凯画一个人牵着几只羊,每只羊的脖子上都系着一根绳。路过挑水的农民看到了就笑, 牵羊只要牵带头的那一只,其他的羊自然就跟上来了。冯子恺恍然大悟,从此明白,要画好画,不能光凭想象,得仔细观察,还得向各种人请教。 后来他画被欠图,特意跑到河边观察,发现最前面的纤夫大多是倒着走的。原来倒着走能掌握航船动向,随时通知后面的人,他赶紧记下来。后来又画下了儿童模仿被欠的趣味画。 在疯子凯眼里,孩子比大人高明。有一天,六岁的阿宝看见凳子赤着脚杵在地上,就脱下自己的鞋给凳子穿上。 妈妈发现正要发火,疯子凯赶紧拦住,拿起笔就画。这就是那幅著名的阿宝,两只脚,凳子四只脚。 他说,我的心为四件事所占据了,天上的神明与星辰,人间的艺术与儿童。 他一生经历战乱、流氓、批斗,晚年被关在牛棚。可他画的永远是那个趴在板凳上玩积木的小孩, 是那个给凳子穿鞋的阿宝,是那个举着荷叶当伞的沾沾。他和红衣法师有个约定,法师五十岁,他画五十幅,互升化极,六十岁画六十幅,一直到一百岁画一百幅。法师圆寂后,他继续画。 一九七三年,他预感自己时日无多,凌晨四点便起来作画,终于完成了所有的画集,共六册,四百五十幅。两年后,他走了。这套画集前后跨越四十六年,是他用一生践行的承诺。 二零二零年,有颗小行星被命名为疯子凯星。巧的是,这颗星被发现的那天,正好是他诞辰一百周年。当时他说,我的心为天上的星辰所占据,如今,他也成了天上的一颗星。 风子恺的艺术是童真的艺术,他用一颗赤子之心告诉我们,人生短,艺术长。关注曲晨,收藏有门!

咱今聊个特别通透的文人丰子恺啊,我跟你说,这老爷子往那一站,一看就是个温温柔柔的江南先生,一辈子没什么惊天动地的野心, 也不琢磨着争名夺利,就安安静静过日子,却把平平常常的日子过成了最动人的艺术。在那乱世里,守着一份纯粹,活成了好多人都向往的样子 啊。冯子凯生在浙江桐乡石门湾,江南水乡养出来的人,性子自带一股平和劲, 不慌不忙,不急不徐。他这辈子最幸运的事,就是年少的时候遇上了李淑桐,也就是后来的红衣法师。跟着李淑桐先生学绘化、学音乐,不光是学了一身本事,更重要的是被先生点化了心性,活得越来越通透。 后来李叔同遁入空门,师徒俩定下一个约定,一起创作,互生化极。这一约就约了四十多年。哪怕后来世道乱, 他带着家人四处颠沛流离,哪怕晚年历经磨难,吃了不少苦,冯子恺都没忘了这份承诺,耗尽一辈子的心理, 画完了六集,用笔墨守着自己心底的那份仁爱和慈悲。我跟你说,这份执念,比多少豪言壮语都动人啊!可能有人不知道,冯思凯可是中国现代漫画的鼻祖,他笔下的画从来都不复杂, 寥寥几笔,没有什么精细的勾勒,有时候连人物的完整五官都没有,可偏偏就最戳人心。他画小孩们嬉笑打闹的样子, 画一家人朝夕相伴的日常,画街头巷尾的市井烟火,画世间那些平平无奇的小美好,像阿宝赤膊沾沾底车,全是生活里不值一提的小事。可在他眼里,这些细碎的美好就是人间最珍贵的东西。说白了, 他眼里有光,心里有爱,总能在那些庸常的日子里,捕捉到最温柔的瞬间,把柴米油盐的琐碎都过成了诗。他可不只是会画画,写散文也是一绝,万般滋味都是生活里的文字,跟他的画一模一样,平平淡淡, 却特别有温度。不煽情,不说教,就慢悠悠的跟你唠生活里的琐事,聊自己的人生感悟啊。他还说过,人生有三层楼,第一层是吃饱穿暖的物质生活,第二层是有追求的精神生活, 第三层是安身立命的灵魂生活。他这一辈子就守着精神和灵魂的净土,不追名,不逐利,就安安稳稳守着本心,画画写字过日子,怎么舒服怎么来啊。抗战那几年,他带着家人四处逃难,一路颠沛流离,吃了不少苦, 可从来没丢过对生活的热爱。旅途再艰难,他也会教孩子们读书画画,也会留心身边的小美好,用画笔记录下苦难里的那些微光,不抱怨,不沉沦。 到了晚年,又遭遇了不少坎坷,可他依旧淡然处之,守着一方书桌,笔耕不辄,把自己所有的温柔和坚韧都藏在笔墨之间,不声不响,却格外有力量。