呃,同学们大家好,今天我们来聊一聊一个很现实的问题,就是朗诵,拿着夹子去读文本,或者用这个提词器去读作品,这个到底可取不可取? 首先呢,我把我个人的观点呢跟大家说一下啊,大家要分清两种情况,不能一概而论的,或者说是可以采用这种方式的, 那就是我们有一个前提,就是经历了严格的创作的流程,比方说做过广义的被告,狭义的被告,深刻的理解作品的背景,主题、内涵,我们用心去感受文字里面的情感, 在心里完全有了想象,整个内心创作已经完全到位,对文本有理解,有情感,同时在节奏啊,内在逻辑啊都烂熟于心的情况下。 那么在这样的一个基础上,我们在舞台上拿着这个夹子或者是用提词器,我认为这一点问题都没有, 因为这个时候拿着夹子用提词器,只是想借助一个外在的这种形式和现代的科技来帮助我们稳住我们的心态,稳住我们的状态 啊,避免呢临场忘词,让我们的表达更加的流畅,更加的从容。那么这个时候这个夹子和提子器它只是一个辅助的工具,它不会影响我们内心的创作和情感的抒发,这是科技,服务于艺术 完全无可厚非,或者说我们用这样的一种方式是完完全全让我们的艺术更艺术。 但是第二种情况我是坚决反对的,是坚决不克取的,而且是要杜绝的,就是前期你根本不去做认真的背稿,不去理解文本,不去感受,不去联想,不去做 这种创作的准备,以及这些必要的流程啊,必要的内容, 对作品一知半解,甚至根本不懂。你上台之后,你单纯的依着这个夹子或者是用这个题词器,只是为了完成把这个文字念完,而且不出错。 那么这个时候你拿着夹子读或者盯着题词器去念,不是朗诵,他只是一个见字出生的过程,而丢掉了朗诵最核心的,而且一定要纠正的。 最后我想总结一下,那就是大家一定要记住,拿着稿子或用提词器本身并没有错, 错的是有没有提前背稿,有没有内心的这种创作过程。那么你只依靠工具去机械的念词念字,这是错的。
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跟我们同学们交代,实底咱们这一代中老年朋友啊,年少的时候大多都没有经历过真正的这种艺术方面的训练,特别是针对舞台的,针对朗诵表演的。 而且呢,我们早年听到看到的朗诵,大都是带有固定腔调的朗诵,而且那个时候好像是感觉那个固定腔调越重越好听。 再加上呢,我们从小到大没有经历过系统的专业的训练,也没有气息训练,没有发生训练,眼神表情训练,包括我们的肢体训练,这些都没有。 你想想,就专业演员,那些经常上舞台的主持人,他们朗诵起来我们都感觉,哎,有这样或那样的问题,或者说他们在朗诵过程当中都不是很完美的,更何况我们普通人, 所以说这个朗诵他确实难,这是真实的,实实在在的。那么大家爱上朗诵之后啊,可以把它看的简单一点,你只求把文字读通顺,读明白,这完全没问题。 你不刻意去进阶,也没人去苛求你。但是如果你愿意沉下心来,你去提升自己,那就会走到一个全新的境地,我们也叫境界, 就像你守着自己的一亩三分地,也能安稳的度日,也蛮好的。可是你愿意出去走一走,往远看一看, 眼界和收获就会大不一样。要不要进阶,走到哪一步,决定权完全在自己,不用纠结,也不用犯难。在这里我想说,真正拉开朗诵距离的,不是你一时的苦练,而是 持续常态的练习,一段时间下来,你的水平会悄悄的练出来。很多人中途放弃, 止步不前,就是因为没有坚持,所以我们中老年学朗诵要放平心态,放宽心境,乐观的、开心的、顺其自然,长久坚持。你们想想是不是这个理? 所以大家想进阶的努力爬高一点,想保持这个状态的,那么我们保持住。

请各位同学一定记住,作为一个朗诵者,你必须要具备三项基本的能力, 我指的是你朗诵一篇作品的时候,你这三项基本能力一定要做到,你要做不到的话,真的 别谈朗诵。第一个就是字音的标准规范,读音必须规范准确,不能够看到那字还在那犹豫,还在那猜那个字音, 你在读的时候,你现场还在纠结他的读音,这是不行的,所以字音规范 是我们每个朗诵者的最起码的底线。第二个叫做篇目极度熟悉,我特意加了一个极度,就是稿子一定要背的滚瓜烂熟,要背到肌肉记忆, 不能一边朗诵一边低头,找那个稿子,找那个行,找那个那个字,对吧?没有那个时间,没有那个反应时间, 所以说你不能去分心,去再去干别的,那个心你分不了。第三就是走心传情的去表达,你只有滋阴标准了, 稿子烂熟于心了,你才能够放开声音,把你的声音传递给受众,你才能够稳住你的状态,把自己对作品的理解、感受、想象从容的送到听众的耳朵里,送到他们的心里。 所以大家一定要记住这个顺序,首先是先抓字音的标准,然后再练作品的熟练程度, 你那作品真的要求大家读五百遍,五百遍你要读一读,这个不能偷懒,你真的读五百遍之后,你看一看,你试一下,各位同学。

在朗诵的创作过程当中,真正能够成为我们声音依托的,或者说能够作为我们声音依据的应该是我们的想象。在你理解、感受, 然后你形成想象,这个想象就是我们发声,或者说我们形成声音的依据,也叫朗诵的具体的依据了。 很多同学你上来之后把那个作品读的没感觉,或者说你的形式化,见字出声,包括你语速快, 包括读作品比较单一,都是因为你想象不够,或者说你没有很重视想象的过程,想象的过程应该是一个理性的过程, 也就是说在这个过程当中,我们应该有一些谋篇布局的安排。还是举那个例子,百灵鸟从蓝天飞过, 如果我们就去看的文字,那就是百灵鸟从蓝天飞过,或者是百灵鸟从蓝天飞过,这都不对, 但是你理解了这句话,然后你有了感受,然后你再去展开想象,百灵鸟从哪飞过,怎么飞的?他飞的具体的姿态是什么样子, 包括他在飞的过程当中,他的心情是怎样的。你把这些内容都想象了,其实你还可以再加很多你自己能够去想象的内容,这样你再去读,就会变成了百灵鸟从蓝天 飞过,百灵鸟从蓝天飞过, 哎,你看刚才我们把想象的这些要素我们放进去,读出来的就不一样,是不是?

撑着油纸伞,独自彷徨在悠长悠长 又寂寥的余香,我希望逢着一个丁香一样的 结着仇怨的姑娘,她是由丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁。 我们的用心说话理论呢,首先是要求我们每一位朋友在理解、感受,包括想象之后,然后再去朗诵。 其实这个是相互的啊,不仅仅是我们要有理解,要有感受,要有想象,你努力的通过你的声音去让对方有理解,有感受,有想象, 所以这就是朗诵的作用。如果再具体的说一下,在我们具体处理一个文本的时候,我们首先要知道几个基本的要素。就是比方说,我在朗诵一篇作品,我首先要知道你是谁, 你在什么地方,然后在做什么?在说什么?然后为什么要说?你的表达的目的是什么?我认为这几个点非常关键。 比方说拿语象来说,你是谁?你是化身为待望书的这样一个人,你在那个特殊的时间背景下,你在孤独的彷徨,心事满怀, 在什么地方?一定是江南的雨巷当中,一条悠长寂寥的、潮湿清冷的这种古老的街巷,同时还下着雨,你在做什么?打着伞,打着油纸伞,独自在雨巷默默前行, 你在说什么?借雨巷,借丁香,借油纸伞, 再去说急着愁怨的姑娘,诉说内心的孤独、惆怅、迷茫和淡淡的忧伤。 你为什么要说?因为你内心压抑,有敢于人生的诗意,理想的渺茫,借雨巷的意境来抒发自己那种无处安放的愁绪啊, 你的目的是什么?你把这份清冷忧伤、朦胧又惆怅的心境传给我们的受众,也就是听众和观众,带领大家走进 烟雨雨巷当中,共情诗人的孤独和寂寥。所以你就会撑着油纸伞, 独自彷徨在悠长悠长 又寂寥的余香。我希望逢着一个丁香一样的结着仇怨的姑娘, 他是有丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁。

我们知道阳明心学有核心的几句话,第一句是知行合一,第二句是治良知,第三句是世上磨炼 啊。那第一知行合一。知行合一呢?我们是批判形式主义啊,提倡实感。那么放在朗诵当中,就是反对口是心非。 很多人声音很好听,但一开口他就假,那是因为你心里没有,只是技巧在那撑着,在那呈现, 那我们说的心到声道,心里,你真懂了,你就真感动了,声音自然就是对的。 这个绝对不是玄学啊,是求真务实。另外我们说一下至良知,你看,我们强调要守住内心的道德底线,要明是非之善恶。 我们用在朗诵当中,就是利他之心,去掉那个想表现,想炫耀,想赢过别人的那些私欲,把那个作品当中的真善美传递给受众。 朗诵不是表演给自己看,而是用声音去温暖别人,这个就叫做智良知。 第三是世上磨练。我们常说要在具体的事情上修心。 我们的事是什么?就是朗诵吗?每一次开口都是在扫心里的落叶,扫掉我们的紧张,扫掉我们的虚荣,扫掉我们对批评啊,对大家评判的这种恐惧。 借文字修心,用真心说话。请大家记住我们的教学理念,用心说话。

撑着油纸伞,独自彷徨在悠长悠长又寂寥的雨乡, 我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。 他是有丁香一样的颜色,丁香一样的芬芳,丁香一样的忧愁。 在雨中爱媛,爱媛又彷徨, 他彷徨在这寂寥的雨巷,撑着油纸伞,像我一样像我一样的默默注视着, 冷漠,凄清又惆怅。 他静默的走进,走进,又投出叹惜一般的眼光。他飘过像梦一般的,像梦一般的凄婉, 像梦中飘过一只丁香的我,身旁飘过这女郎, 他寂寞的远了,远了,到了蜕皮的泥墙,走进 这雨巷, 在雨的哀曲里,消了它的颜色,散了它的芬芳,消散了甚至它的叹惜般的眼光,丁香般的惆怅。 撑着油纸伞,独自彷徨在悠长 又长又寂寥的雨巷,我希望飘过一个丁香一样的结着仇怨的姑娘。

红酥手,黄藤酒, 满城春色宫墙柳。 东风恶。欢情薄意怀愁绪,纪念离 索。错 错 春如镜人空瘦泪痕红意交。消透 桃花落。闲池阁。 山盟虽在,锦书 难托莫莫。

钗头凤是情薄,宋唐婉 是情薄。 欲送黄昏花一落, 小风干,泪痕残雨见心事, 独语斜栏难。难 人成歌今非昨。命魂常似 秋千锁角声。寒 夜阑珊,怕人询问,眼泪 装潢满满满。

我一直想为月光下的中国写一首诗, 我喜欢他宁静的样子,喜欢他温柔中的强大力量。 在夜色里,他银装素裹,仿佛无数雪花的绽放,散发着霉的清香。 在我的故乡, 在江南的古镇,我曾经生活的那个老街,就像一片茶叶,浸泡在如水的岁月里。 即使到了子夜,在银色的月光下,青石板上依然有异乡的游客用稀疏的脚步独自品尝 明月当空。其实无需举头仰望, 只要透过柳树的发丝,看一看小桥下的流水,月亮就会与你默默对视,让你感到怦然心动,让你情不自禁 流连忘返。 近处的长亭,远方的古道, 那些美丽的传说,真挚的友情,纯真的爱情, 那些倾国倾城的美人,那些临别垂柳,相逢一笑,就像一首古朴的音乐,在银色的月光下随风 祈福。

我是一个从事朗诵教学三十多年的教师,我负责任的来说一说我对朗诵学习方面的认知。第一个,朗诵没有零基础的速成 朗诵也不适合不分年龄段盲目的去入门学习,不存在想学就立即能够学会的情况。 第二个,朗诵不能投机取巧,抄近道,你走捷径,省下的功夫日后必定会加倍的补回来, 这个世界好多事情都要还的,朗诵学习也是一样。第三,朗诵不能靠简单的模仿跟读, 这样根本学不会真正的朗诵。第四,朗诵的基本功就像练声,不是靠几天,不是靠几个月的速成,必须长年累月的沉淀积累。 第五,诗歌朗诵的门槛比较高,朗诵处理的作品是以诗歌为主的,这样的文学作品 你们想一想,诗歌是诗人极致的想象,是寄托了他的志向和抒情,创作出来的作品 不仅仅要自己读懂理解,产生感受联想,还要通过表达带动受众的共情,唤起人家的想象。 第六,除了这些之外,还要夯实普通话的标准读音, 综合下来,朗诵绝对不是好学的科目。所以说想学习朗诵的朋友一定要认清本质,摆正心态,切勿被市面上的 所谓的速成培训这样的虚假广告误导了。

再就是我想说一下朗诵者的定位,朗诵者一定是以受众为中心的传播者,他是个传播者, 谁是中心?受众是中心,我们的听众和观众是中心,而这个中心不在你这,所以说有的时候我们的同学如果把这个中心放在你这,那就不对了。再有呢, 我们朗诵者的核心使命是传递作品的真善美,而不是去炫耀自己, 去把自己的那些小的惬意啊,小的满足啊,去把它表达出来。我认为这种表达或者这种流露是在这个过程当中要有的,但是这不是我们的核心使命, 所以说在朗诵的过程当中,你要记得你的核心使命是传递作品的那些精华,那些真善美,而不是自我的炫耀,自我的满足。 所以呢,你要知道孰轻孰重,但是加带一些自我的那种小满足,小炫耀,我认为这个是很难免的啊, 因为我们是直播,所以说这个事情我一定要跟大家说清楚啊,包括我也做不到完全的去除那些小满足啊,小惬意啊。

朗诵的学习过程当中要不要学习那些前人总结的有关于有声语言表达的专业理论?我的答案是肯定的,一定要。我们的用心说话理论从来也不脱离专业的体系, 而且我们的用心说话理论是通过我们认真的去学习 研究我们这些专业的理论体系,再加上我们的实践,加上我三十多年的教学实践和朗诵实践而形成的。 所以说这些人类语言艺术舞台表演,包括我们教育的实践经验,对我们来说是瑰宝,是我们不可以抛弃的, 他也是快速提升我们表达的法宝。中老年人也包括我们的青年人。学习朗诵首先要打破反专业轻理论的这样的认知壁垒, 要明白专业理论是语言传承过程当中的精华, 他是我们站在巨人的肩膀上快速成长的阶梯,这个梯子不能撤。 我们看一看我们语言艺术的发展历程,像播音学理论,戏剧表演方面的台词理论,舞台行动的理论, 前任的这些理论都是不同时代、不同领域的从业者、教育者经过无数次的实践总结、迭代形成的科学理论。 他的本质是为了让我们的语言表达更加的准确,情感传递更高效,艺术呈现更完整。 与我们现在大家认同的朗诵教育的让学习者快速掌握知识,提升我们的表达能力的这种初衷是完全契合的。 你播音学里面的气息控制、吐字归音,包括语言逻辑的梳理,他解决了朗诵的气息不稳呐、吐字含混呐、语句表达散乱呐这样的一些问题。 像台词理论当中的情感的内化,包括语气的把控,节奏的把控,让语言不再是生硬的朗读,而是有情绪、有层次的一个情感传递的过程。 舞台的行动理论,包括体验派、行动派等,这样的表演理论教会我们如何去走进作品,理解角色,如何在舞台上去完成我们的行动, 让我们的朗诵者能与文字、与受众产生一种深度的自然的连接。 我们有了这些理论精华,我们就相当于站在巨人的肩膀上,会使我们的学习的成本降低,使我们的学习的效率大大的提升。

钗头凤,红酥手,作者,陆游 红酥手黄藤酒,满城春色宫墙柳。 东风恶,欢情薄意怀愁绪, 几年离索错错 春如酒,人空瘦泪痕红衣 交。笑透桃花落。闲池阁。山盟虽在, 锦书难托 磨磨 磨。

啊,我是中国人!黄土高原是我敞开的胸襟,黄河流水是我沸腾的血液,长城是我扬起的手臂,泰山是我站立的脚跟, 我是中国!在我的国土之上,不光有雷电轰不倒的长白雪山,黄山景松,还有那风雨不倒的井冈传统, 延安精神,我骄傲,我是中国人, 我是中国人!我那黄河一样粗犷的声音 不光响彻在联合国大厦里,大声发表着中国的议论,也响彻在奥林匹克的赛场上,大声的高喊中国得分。

轻轻的,我走了,正如我轻轻的来,我轻轻的招手,作别西天的云彩,那 河畔的金柳,是夕阳中的新娘,目光里的眼影,在我的心头荡漾。 软泥上的青青油油地在水底招摇,在康河的柔波里,我甘心 做一条水草。 那余音下的一坛,不是清泉,是天上红, 揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦 寻梦,乘一支长桨,向青草更青处漫溯,满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌, 但我不能放过。悄悄是别离的笙箫,夏虫也为我沉默,沉默是今晚的康桥。 悄悄的,我走了,正如他悄悄的来,我挥一挥衣袖,不带走 一撇。

变老的时候,一定要变好, 要变到所能达到的最好。 犹如瓜果成熟,烟火腾空,舒缓的释放出最后的优美,最后的 相遇爱意,最后的竭尽全力。 变老的时候需要平静,犹如江河入海,犹如老树腰身苍劲, 回望来路,一切已是心平气和,一切已选择完毕, 再无长续短叹。双手摊开,左手惊艳丛生,右手教训纵横。 变老的时候犹如明觉醒,身姿谦和,自信在心,眼角眉梢深藏着历练后的从容, 暮微垂落似初生,一切已是过眼云烟,只有尊严的光芒闪耀。在午后时分。 变老的时候是起身返回,儿童看起来未必合法童颜,而内心更趋向坦率和纯真。 我们,我们在变老,而世界依然年轻貌美,一切都是循环往复,听婴儿在啼哭, 而这收留了我们笑容和泪水的人间,又一场轮回正在声色里进行。

什么是朗诵?很多朋友在朗诵,但是到底什么是朗诵呢?我今天就跟大家简单的说一下。我个人认为朗诵是传播者以普通话为题材, 对诗歌、散文等文学作品在理解、感受之后,进行的全面的艺术化的在线过程。 目的呢是凸显作品当中的真善美,启发我们的受众走进作品的意境,理解作品,并产生感受和想象。 其实在这个过程当中的话,我想强调一下,朗诵者一定要以普通话为题材,这里并不是说你一定要拿到普通话的衣架,你要建立一个目标, 也就是说你的普通话当然是越规范越好,因为你的普通话越规范,你的作品传递的范围就会越广,就会让更多的人能够读懂,能够知道。 同时我们的朗诵是对诗歌这样的文体进行处理的一种艺术形式, 他不是别的,有很多同学说朗诵就是生活,或者说朗诵就要用生活的语言去读作品,其实是不对。我常说一句话就是轻轻的我走了,正如我轻轻的来,这是一首诗啊,大家都知道, 但是我们生活当中谁会这样说啊?轻轻的我走了,正如我轻轻的来,我在你面前说 说,好像是我有问题,对不对?这个大家都能理解。所以像轻轻的我走了,正如我轻轻的来这样的诗一样的语言,需要用什么样的形式去承载呢?去体现呢?那就是朗诵。 再有就是我们一定要深入的去理解作品,要形成感受,形成想象,然后才能够去全面的去再现这篇作品。这里的全面是我们努力的方向,是我们一起奔向的那个目标, 同时我们还要做到要把作品当中的真善美传递给我们的受众,你好好想一想,如果能够把一篇作品的真善美传递给我们的受众,那你需要怎样的理解? 所以大家在朗诵的时候一定要想到,我们要好好的去理解,去感受那篇作品,同时你还要想到你要引领着大家,启发大家能够理解读懂。

我一直想为月光下的中国 写一首诗,我喜欢他宁静的样子,喜欢他温柔中的强大力量。 在夜色里,他银装素裹,仿佛无数雪花的绽放,散发着梅的清香。 在我的故乡,在江南的古镇,我曾经生活的那个老街,就像一片茶叶,浸泡在如水的岁月里。 即使到了子夜,在银色的月光下,青石板上依然有异乡的游客用稀疏的脚步独自品尝 明月当空。其实无需举头仰望,只要透过柳树的发丝,看一看小桥下的流水,月亮就会与你默默对视,让你感到怦然心动,让你情不自禁流连 忘返。 近处的场景, 远方的古道,那些美丽的传说,真挚的友情,纯真的爱情,那些倾国倾城的美人,那些 临别折柳,相逢一笑,就像一首无谱的音乐,在月光下随风起伏。 我想为月光下的中国写一首诗,月光下的中国大河奔流,白浪溅起满天的星星。 月光下的中国长城巍峨,绵延万里的巨龙穿的鳞甲闪着银光。 如果你站在城墙上,还依稀可以听得到那遥远的回声,那些兵器的撞击,那些战马的嘶 鸣,英雄逐鹿万丈,豪情快意人生,壮士报国,一腔热血,画剑 五千年。仿佛就是一夜之间,衰草枯杨,淹没了多少王朝的背影。明月清风中走来的是家国的兴盛。 再悠远的历史,折叠起来不过是一本现装的古书。不必红绣天香,因为在月光下会阅读的更加清晰,因为月亮还是那轮月亮,千年万年,它都始终 高悬天空。 我一直 想为月光下的中国写一首诗,这个夜晚, 我在北京,在一家酒店的房间屏窗眺望,我感觉到了中国的心跳。我看见了车水马龙,流光溢彩。我看见了月白风清,一扫阴霾。我看见了崛起的城市 万家的灯火,在月光下做着同一个晶莹的梦,我在憧憬着一个纯净的崭新的黎明诞生。 这个夜晚,我在北京,我为月光下的中国写着一首诗, 而窗外的月亮正在上升,如挂起的云帆,驶入我的心海。