刚刚那个路在何方呢?我把这词教我写的很棒,从西游记入手,写到人生。我那天正正好是从三十二层,我窗外一望,当时刚刚改革开放,那个挑蛋的,卖菜的,卖葱的,摆摊的 一大堆,当时我就想,人这一生确实不容易啊。突然就有一个旋律冒出来,一发把春秋 真有了。这句我觉得好像没,还有情感没表达完,再反复一次,一一一唱,他说别服了,两句一模一样, 他忘了,就一路哼着俩句,一句哼俩句。下了车以后呢,到了我办公室还有好几百米的距离了,从兜里掏出个烟卷盒,没笔, 这是从我旁边过去一个小朋友,哎,我说小朋友,你你你借我个,借我个铅笔,给我一个半截铅笔,我就把他东西拉拉扫扫蜡笔,拖地啦啦打扫蜡笔, 到了等你等你来。一直到这写到这,这首歌的大半部分已经成功了。然后我就回办公室,从第一句学起,那开始我现在还保留着呢。
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中国女儿国的这个歌曲也是你在创作的,开机的时候跟我说,呃,能不能让我去改编一个原来的那个叫女儿情女孩,那个很简单,他就是一个炙热的爱。对,可是唐僧心里想的那个纠结才是很复杂的,所以我就想能不能让这两个人 在音乐中能有一次完整的一个对话,我觉得,哎,这首歌就有了,就是我把唐僧的话说完了之后呢,那女儿就进来了。但是最后呢?为什么我这个歌弄了那么久?是因为我想在最后的时候突然男的女的的声音叠在一块,嗯,就是一问一答,你说一句,我说一句, 何时 如何,我却。

有关西游记的续集的音乐的事呢?有好多人问过我说为什么续集没有你的作曲呢? 这个事我真的很难回答,为什么呢?因为一开始定的还是我,那时候记者来采访过我,问我续集将用什么样的风风格来写续集的音乐, 我回答说,一如既往用老老板西游记的风格的延续,因为电视剧也是续集,也是老板的续集嘛,因为就是有些没拍的,再补拍一下,所以我说风格应该保持一致。 呃,但是当时杨杰给了我录音费,让我写五首歌, 这几首歌我基本上都写完了,而且都录完音了,也交给杨导都听过了,杨导都给予肯定了,杨导甚至有一首歌呢, 据有人讲,杨导听到一首,其中的一首歌就是孙悟空被撵走了以后,一种带着哀痛的那种感觉的歌,杨导听了以后很感动,就是眼睛里含着眼泪听的这首歌, 他这一说让我也很动情,因为我觉得我的毕竟我的歌又一次受到杨杨洁导演的肯定,那音乐应该没问题了, 于是就等他们拍完了,我好把这音乐再套上,再把音乐完成,那么我就等于把整个的西游记都完成了。 可是还剩着要合成的前一个月,我就等这个片子,我就问杨洁,我说杨导,呃,什么时候把片子让我看一看?杨洁跟我说续集的音乐就不用你了, 哎,我当时一听我说为什么就不用我了,我说为什么,这,这是台里决定的,那我就不好意思再说什么,我说台里鬼怎么怎么会就是这样决定。我说歌我都写了,而且都录完音了,你把你把录音费都给了我了,怎么又换人?这又不用我了。 我到现在我也不知道是什么原因,一直到很多年过去了,我也,我也没问杨洁杨大爷,杨大爷也没向我做任何解释。一直杨跟杨洁 去世,杨姐也没有说过这个事情的一句话,我也没问过他。所以现在大家问我为什么,我只能跟大家说对不起,我不知道为什么,因为没有人跟我讲为什么,所以我也不知道为什么。 应该说续集的音乐,姚明写了很多著名的歌曲,应该说还是不错的。 呃,但是他的风格跟我前面确实不一样,因为他不可能按照我的风格去写,如果按照我的风格写,那就 没有他自己的特点了。一个作曲家不愿意按照别人的风格去写音乐,这是作曲家自自我创作的一种一种本能。 那么对观众来讲呢?你最好的音乐是这个原版西游记的风格的延续, 因为这样大家才能觉得音乐是统一的。所以现在呢?呃,续集跟我的前二十五集的风格是不太一样。这个音乐风格的问题上和音乐感觉上有人问过我 说你怎么看?我说我没有看法。呃,姚明也有人问过姚明,姚明说了一句叫做仁者见仁,智者见智吧,你们自己去体会吧。

朋友们,我在拆解西游记主题曲的时候,发现了一个惊天秘密,许靖青老师曾经在采访中说过,员工训鹰的灵感来自于工人师傅敲饭盆,是来自于一些民工敲饭盒。 于是我今天突发奇想,如果我还原一下当时许靖青老师听到的那个场景呢?会是什么样子呢?说干就干,我就开始动手,我们先听一下他原版是什么样的啊? 好,这一段我们都无比的熟悉了啊,主要要留意的就是他的那个打击乐,咚咚咚咚咚,那个东西是不是本身就像敲饭盆是吧?我们来单独听一下这个打击乐组 对不对?是不是本来就有这种敲击的感觉?然后你们猜我做了一件什么事情?我翻箱倒柜的去厨房找了几个饭盆啊,我自己拿饭盆敲的, 本身这个鼓组的节奏是这样的, 好,敲碗的节奏。 那现在如果说我们把鼓声给它去掉,然后用这个饭盆来配这段音乐呢?成不成立呢?我们来听一下啊,非常非常的出乎意料, 是不是完全成立,是不是完全成立?不要鼓声,就要敲饭盆的声音也完全成立的?我忍不住要再听一遍这段敲饭盆。 今天拆解这个许靖青老师的民工讯音啊,收获颇丰啊,不愧是老艺术家, 根据这么一段敲饭盆的声音,就写出了这么经典的音乐大师,值得我们学习啊,这个就叫专业。

问你个问题,下面这段音乐出自哪里呢? 这音乐暂不用我多介绍了,可以说是刻在每个中国人童年里的旋律。写这音乐的叫许靖青,但你可能不知道,这云宫讯音是网友取的名,我希望 给我取云宫讯音名字,这个网友能够主动找到我,我向你表示感谢。 当年杨洁导演给许靖青的要求只有四个字,好听、震撼。可许靖青在办公室憋了几天几夜,硬是一个字也没写出。直到有天中午,听到窗外民工敲着铝饭盒叮当乱响, 就这几个杂音,让他一下抓住了核心旋律。那几个路过的工人并不知道,他们随手敲出的节奏,竟成了一个民族四十年的心跳。 这种坚定的律动,是大圣脚下的路。但许进新觉得,光有这股钢劲还不够,西游的世界里还得有一抹属于仙宫的柔美。 在写完核心旋律的那个深夜,他在半睡半醒之间,突然感到有股空灵的声音从天而降,但翻身下地,顾不得开灯,迅速记下了这段旋律。至此,刚柔并济。这首神曲最动人的柔线部分终于诞生了。 这缥缈的仙韵写出了广寒宫该有的样子,冷清又不是高贵。但在那个年代,这种电音加合成器的风格非常超前。有人觉得这种音乐太西方了,不适合放在四大名著里,要求剧组给换掉。 还有报纸指责说用西方资产阶级的电声音乐,简直俗不可耐。最后还是导演杨洁顶住了压力,他直接给上级写信,坚持要保留这段音乐,也正是因为这份不让步,才保住了这首神曲。 好的东西就得有人坚持,就像我这台在专专注的 iphone 十六 pro, 只要四千六百多,比官方前机足足省了一千多块, 给下的钱都能再买个 airpods 了,这才是该省省该花花。关键是转转的二手商品都有专属验机报告,平台上就能看到几十项检验结果,还有高清大图, 感觉特别靠谱,还支持七天无理由和一年保修,而且现在下单,春节期间也能正常发货,不用等过年就能用上新装备,甚至上其他数码也挺能打的。三千四百四十八元就能拿下 macbook pro, 三千八百九十八元就能买个尼康 z 三零套机,现在点击评论区栏链,还能领最高千元优惠券,好回归正题, 虽然员工训营写出了大圣腾云驾雾的灵气,但取经路上还有一难,考的是动不动心。这就是许靖卿的最爱女儿情。 其实在女儿国这段剧情里,有两首歌,第一版是严肃写的,词写的是相见难,别亦难怎诉这胸中雨万千。 可在录制的时候,杨洁导演觉得这词意境不太对,严肃的词更像一个深闺怨妇在抱怨男人绝情不符合女儿国国王的身份。于是他亲自动手,改成了说什么王权富贵,怕什么戒律轻规。 这一改,意境就全变了,这不再是一个女人的自怜自哀,而是一个为了真情敢于挑战世俗束缚的内心独白。这种既有小女人的柔情,又有大女主的果敢,才真正让神话故事有了血肉。如果说女儿情是极致的温柔,那下面这首天竺少女则是另一 种异国风情。 当时剧组经费紧张,徐静卿没法去印度实地采风,他只能凭借印象里的印度电影拉兹之歌的感觉进行再创作。也就是这首在脑补中诞生的歌,却让当时的我们身临其境,感受到了这份来自异域的温柔。 不管是内敛的表白,还是外放的热情,徐静卿总能抓到角色内心最真实的跳动。 但在他看来,这部剧真正要讲的不仅仅是师徒四人的故事,更是每一个人这一辈子都要走的路杰。敢问路在何方的时候,徐金青最受触动的歌词是一番番春秋冬夏,一场场酸甜苦辣 天。他在坐车看到路边叫卖的小商贩和急匆匆赶路的人群,突然就想到了人这一辈子图什么,受这么多苦的结果又是什么?就在那个瞬间,一段旋律直接冲进了他的脑子里,他怕忘了,赶紧下车找纸笔,结果兜里只有一个烟盒,他把烟盒撕开垫在电线杆上,又向路边的小学生借来了铅笔头。 于是这首传唱无数年的经典就这么诞生了。 这首歌在八四年试播时,其实是女生版,到了八六年,杨洁导演觉得或许男生更能体现出那种取经的坚韧感,所以徐静卿不得不妥协。他最先看中的是刚毕业的刘欢,觉得他唱的非常动人。但杨洁当时并不想用 通俗歌手,只能放弃。后来还找来崔健,但他误以为这是首抒情歌,所以导致失音的感觉完全不对路。接着呢,又找来李双江,连调都按照他的嗓音定好了。结果李双江因为嗓子发炎一直没录成,直到御匠的蒋大为才有了这个传唱至今的版本。 在那个没有电脑辅助的年代,剧里所有的配乐都是许靖卿盯着画面,掐着秒表一集一集磨出来的。 但你可能不知道,徐金青在为西游记配乐前,他在北京农业电影制片厂一待就是十八年。当八三年的时候,西游记剧组找他配乐,没人能信这个农林场的作曲家能拿的下来,毕竟杨洁导演已经避到了七位知名作曲家了。但徐金青不一样, 他只用了一段一分多钟的音乐,就彻底征服了杨洁。而这音乐的名字叫做快乐的花果山。 为什么这音乐能让杨洁导演拍案而起呢? 因为他彻底打破了那种四平八稳的民族调子,里面藏着一种在当时从未出现过的灵动。这种灵动来源于他对每一个角色的共情,在他眼里,不管是神是人还是妖,情感表现到位才是最重要的。就比如这首猪八戒背媳妇来啦, 这音乐原本是用来描写孙悟空偷蟠桃的,但后面呢,大多用在了八戒身上啊,于是也就变成了八戒的专属 b、 c、 m。 在 那个版权意识还没有普及的年代,身为创作者的许靖卿靖宇 其实挺心酸的。两千零八年,这首歌成了最火的彩铃之一。在别人靠这个赚到上千万的时候,他只收到了八千块钱。最离谱的一次,一家网站使用了他的作品,最后竟然只支付了两块七毛钱。这些还不算什么, 更离谱的是,敢问路在何方获奖时,主办方竟然只邀请了词作家严肃。后来是他给电视台打电话,对方才把奖杯寄给了他。这种作品红遍全国人却默默无闻的尴尬,许静卿受了三十多年, 但他并不在意,他觉得只要作品还在传唱,这就是最大的快乐。这种纯粹的心境,是那个时代创作者的共性。不仅仅是许敬卿,像姚明老师写的这首仙气飘飘的天府乐,也同样透着一股脱俗的灵气。 这音乐一响,是不是想起当年在天庭舔面的日子了?在那个没有合成器的年代,作曲家们用最简单的民族音色,勾勒出了我们想象中的那种高远冷清的仙境。这种美不是靠音符堆积出来的,而是像许靖卿那样,在寂寞中磨练出对空灵最直觉的表达。 如果说天府乐是天宫的静,那下面这段打击乐就是西游里极致的动。 这段配乐出现在二郎神大战孙悟空的经典回合,你仔细听,每一个鼓点几乎都精准的踩在了动作的变换上。除了急促的打击乐,最抓耳的是这贯穿始终的电声。 在那个保守的年代,许金星大胆的在神仙斗法的场面里加入了合成器音色, 这种带有金属质感的变身旋律,不仅拉满了战斗的压迫感,更带有一种超越时代的现代感。二零二四年,黑神话悟空火遍全球,当那个熟悉的丢丢丢的旋律再次响起时,无数人的鸡皮疙瘩瞬间就起来了。 这就是许敬清音乐的生命力,哪怕过了四十年,哪怕从电视屏幕跳到了游戏世界,这些旋律依然能精准的击中全世界的名门。 许敬清曾说过,他最骄傲的事就是直到现在,他的创作力依然旺盛,这种旺盛不是因为他赚了多少钱,而是他始终坚持在创作中寻找新的亮点。在他看来,无论时代怎么变,民族的元素永远是创作中寻找新的亮点。也正是因为守住了这个根, 他那些在烟盒、在旅饭盒上诞生的灵感,才能成为一个民族长达四十年的共同记忆。他不在乎自己名头响不响, 只要还有人记得这些音乐,他便知足。这就是许静清,一个在寂寞中走了很久,却给所有人留下了光的人。以上就是本期视频的全部内容了,如果觉得还可以的话,就麻烦一键三连吃出一下。博主,这对我实在是太重要了,我是大世界,我们下期再见!拜拜!

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