粉丝4057获赞26.0万

一个出道才九个月的新人男团,在韩国本土姻缘榜连前一百名都挤不进,却在 mcd 的 打嗝节目上用姻缘满分碾压首日销量一百二十八万张的对手。这到底是 g d c 数据注水靠公司刷量作弊,还是打嗝节目规则本身有漏洞,才造就了这场离谱的一味之争? 本球我们深度剖析,这场一味之争背后的还留打嗝生态深层矛盾。 四月二十日, sm 旗下男团 nctvish 携新曲 old to love 正式回归。与此同时, happy 推出的新的男团 curtis 也带着新曲 red red 同步进入大哥周期。四月三十日, mcd 的 大哥舞台上, curtis 以八千九百零二分的总成绩击败了七千二百六十五分的 nctvish, 成功斩获组合的首个一位奖杯。结果一经公布就被质疑是 happy 注水操作、 curtis 注水一位等相关话题迅速冲上韩网热搜前列。五月一日,因 因为银行的打嗝结果出现了反转, nct 卫士以一万一千五百七十八分的绝对优势拿下当天的一位,分数比 courtes 的 成绩还要高出一大截。但 这个结果并没有让两边粉丝的矛盾平息,反而因为两个打嗝节目的巨大分数差距,让更多人开始质疑,到底是 courtes 在 mcd 的 数据有问题,还是打嗝节目之间的规则差异太大。 在此之前的打歌一位几乎没有数据方面的争议。三文婷作为公认的实力团,不论是舞台表演的刀群、舞金度,还是专辑销量因缘成机,都是同梯队顶尖水平,本土和全球数据均衡,甚至多次凭借实力蝉联一位,成为韩流打歌圈的无争议王者。 全球顶流男团防弹少年团,打歌一位几乎没有任何悬念,本土因缘也常年稳居前列,每次回归都能轻松拿下打歌一位, 甚至多次刷新打歌节目评分,进入粉丝和路人都心服口服,成为海流国际化的代表。更早的 xo 打歌一位从来都是断层碾压,音源和专辑销量常年霸榜,每一首主打曲归归都能轻松拿下多个打歌一位,粉丝基础扎实,路人缘极好, 没有出现过任何关于一位的争议,成为韩流大师团的标杆。而 nctv 是 和 cortis 的 受众群体和发展路线截然不同,原本不该因为一位产生这么大的争议。先看 nctv, 是 作为 sm 旗下 nct 家族的新成员,自出道以来就自带家族光环,成员主打青春元气风, 受众群体覆盖全球,专辑销量和全球留梅数据一直表现亮眼,全球知名度和粉碎基础都远超 cortis。 看 cortis 作为 harp 时隔六年推出的男团,出道既被寄予厚望, harp 给了足够的资源扶持,主打酷飒野星风,走差异化路线,出道九个月迅速打开欧美市场。当韩国本土粉丝基础薄弱,导致本土姻缘成绩惨淡,这也是他们在 melon 榜单上查无此团的核心原因。因为打嗝规则的漏洞,这两个团被硬生生 推到了对立面。其实这场争议的核心不是两个团的势力差距,而是打嗝节目姻缘统计口径的巨大漏洞。 m c、 d 的评分由五大维度构成,其中英元占比最高,足足有五千分,几乎直接决定了一位的归属。而且 m c d 采用的是 c 榜 global k pop chart 周榜,而非韩国本土最具权威性的 madam 榜单。 freddy's 在 该周榜上排名第十四位,直接拿到了英元部分的满分五千分。而 n c t v 是 在该榜单上排名第四十七位,仅拿到一千八百分。但英元这一项,双方的差距就达到了三千二百分。 离谱的是, cortis 在 韩国本土 man 榜单上就连前一百名都没定,本土收听几乎可以忽略不计。其实说到底, cortis 没有错,他们只是按照 m c k。 的 规则,凭借自己的全球数据优势,拿到了属于自己的一位 n c t v 是 也没有错,他们的本土实力和数据有目共睹, 被规则坑了。而粉丝们也没有错,这场争吵本质上是对公平的追求,是不想让他们的努力被忽视。但我们不得不承认,这场争议的核心从来都不是谁注水谁输不起,而是韩流打个规则已经够上 k pop 国际化的发展步伐,这数据运营取代了实力比拼。 娱乐巨头的博弈,让打嗝一位变得越来越功利。而对于整个韩流打嗝圈来说,这场争议也应该成为一个警示,打嗝节目需要尽快完善规则,平衡本土与全球数据的权重,让规则更公平更合理。娱乐公司也应该少一些功利性的运营,多注重艺人 的实力培养,少一些数据刷量,多一些作品打磨。打嗝一位只是一个荣誉,它能证明一时的热度和数据,但不能定义一个团的实力和未来。

当 coach、 red red 顶着六注一的骂名,在 mcd 以五千分英镑满分碾压 nct 卫士一千八百分拿下一位时,饭圈彻底炸了。一边是 nct 卫士粉丝怒喊还我一位, 质疑 melon 百名开外的歌凭什么拿满分。一边是 crotty 粉丝晒全球留媒数据,坚称是规则内的逆袭。这场从姻缘榜吵到打歌舞台的混战,撕开了 k pop 最残酷的真相。所谓姻缘五千分神曲,早已不是单纯的音乐胜利,而是每一代都在换玩法的权力游戏。 最早的样本。要从 exo 的 咆哮说起, 那是一个几乎没有算法干预的时代。神曲的逻辑简单粗暴,成为背景音,你不用点开,他会自己出现在商场、学校、综艺、街边,整齐到刻进肌肉记忆的编舞引发全民翻跳。他不是靠数据打印,而是靠渗透赢下现实空间。 那时候的五千分,本质是路人共识,谁都逃不掉。随后,权志龙用 too bad 把规则往个人权力方向推了一步。 龙发歌本身就是事件,这首歌未必全民循环,却自带风格压迫感,它更向潮流发布,而不是洗脑神曲。此时的姻缘同志,不再只靠覆盖率,而是靠个人 ip 和审美引导。火在讨论度,赢在话语权。真正把战场扩大到全球的是 bts。 这首歌几乎是工业流行的标准答案,旋律简单,记忆点精准,传播零门槛。 他不仅横扫本土,还在 billboard hot 一 百长期霸榜,把 kpop 从区域竞争直接拉进全球规则里。 fatter 的 意义不只是火,而是证明,用最朴实的表达也能完成全球统治。进入流媒体时代, blackpink、 pink phantom 则属于瞬时引爆, 上线即刷屏点击话题。二创在短时间内冲到极限,占满所有注意力,但它更像爆点型,成功来得极猛,未必最耐听。这个时候,规则变成了,谁能在最短时间占据最多注意力,谁就是王。 再往后,算法接管一切, elit 磁力 给出了新答案, 他不追求三分钟完整体验,而是把十五秒 hook 做到极致。你可能没听完整首歌, 但那一段已经无限循环,靠高频曝光完成碎片统治。这就是短视频时代的神曲,逻辑影响不深,但次数多到可怕。回到 cortis red red, 它更像当下的极端版本,先在圈层里炸开,再靠二创和讨论,漫漫外溢。 夫妻姻缘并不亮眼,却靠粉丝运营全球留媒平台机制,一步步打穿打歌体系。它未必是传统意义的全民爆火,却精准踩中规则红利。现在的五千分,已经不只是听的人多,而是谁更懂玩法。 所以姻缘五千分神曲从来不是一个固定门槛,而是一种不断进化的统治方式。唯一的共同点只有一个,当他真的成立的时候,你根本没得选,他会自己出现在你的生活里。

我花了两天把 courtes 全专听完了,说实话,没有一首是我一人喜欢的,但是不排除后续编务打歌出来了,有越听越顺耳被打脸的可能。虽然说初听不在我的审美体系里,不是我会点红心的歌,但是我也有认真去听这张专辑,去感受他们的创作意图, 因为我只是不爱听这类曲风,不代表我就不去理解或看不懂他们出这些歌的原因。所以这期视频我不带主观审美或者情绪,把我看到的理解的内容传递给你们。这张专辑信息量蛮大的,对于一个刚出道的男团的第一次回归来说,他们的转型很生猛。是的,他们有在转型哦。 虽然这两张专辑就出道专和现在这张,它被大众接受的可能性都很低,并且接受速度也会很慢,但是 what you want go 和 fashion 它还是更大众流行一些的。而这一张它更加的小众了,你都无法用一个很单一刻板印象的挂件去概括这张专辑,因为它的融合性更强,给我的感受是黑炮摇滚一半一半, 但是我分不清它们具体是哪个流派的音乐,好像是把很多的元素都运用在了一起啊,迷幻、黑炮、车库、摇滚、朋克、电子 rmb, 还有一些 lo fi 失真的运用。 很难说他是冲着哪一个很特定的听众或者粉丝群体去的,因为他太杂揉了。但可以确定的是,他们运用的这些元素都很年轻,也很前卫,至少在目前 k 放范畴里是没有人做过的独一份的风格。 其次呢,他这张专辑的内容表达很直接,也很简单,从制作到歌词到编舞,甚至舞台表演都是平铺直叙的,他的歌词里面的韩文竟然比我想象中要多,但是很直白的讲述,甚至我认为用词过于简单了,但这也很符合他们十八九岁的年纪。 编舞是简单易懂但是又有洗脑记忆点的,舞台表演更是没有舞美和伴舞的加持的,甚至每一首歌的编曲啊和弦都是很没有变化的单一性,也没有太多的炫技的制作,甚至于让人抓不住旋律。但是呢,这可能就是他们最真实的表达和目前最想做的音乐类型。 你说他们和公司知不知道这样子出歌会把出道吸到的粉丝吓跑?你别管是红人粉还是死忠还是真爱粉,至少是有这个跑粉的概率的嘛。因为他们没有在复刻出道的风格试图留住粉丝。但是从他们目前的选择和做法的结果反馈来看,他们希望能吸到的粉丝可能就不是那些会被单一风格吸引的粉丝, 而是能够跟着他们一直变幻风格的那些粉丝。或者说他们希望每一次回归都能吸引到不同的手中。也就是什么样的人适合追考题子呢?一个就是真正能接受他们内核的粉丝,要么呢就是和他们审美能够同频的粉丝。 他们出 ray ray 的 时候我就说过啊,粉丝不会喜欢这些歌的。很多人在咬牙硬撑,还好 ray ray 的 编舞出来挽救了一大批的粉丝员,然后收录取一出主打的剧情有没有再次上演,很多粉丝再次破防,一部分直接开黑了脱粉回彩了,一部分咬着牙再次夸出一句 blue lips 好 听。 这一张专辑里呢,几乎担当 out 的 氛围感,歌曲制作也欣赏,或许是最弱的歌,竟然成为粉丝群体里最受欢迎的歌,风评最好的歌,我觉得这简直是在相互为难啊。但是没有办法,现在考克斯和大黑在做的事,他就是要破格,就是要改变我们的审美,跟着他们的风格走,而不是他们去跟着市场和粉丝走。 我觉得他们甚至有在开放式的开门,让你走,让你脱粉。从房贷回归,我觉得 happy 就 有这个苗头了。他们今年的很明显的变化就是不再像以往的 k 胖一样,想要把过去的粉丝给圈住固住,他们更希望吸引到 k 胖以外的受众, 想要引领一种新的 k 泡潮流,宽 k 泡的边界,重新定义爱豆这个词。我觉这就是 happy 今年的大策略,从防弹开始发起,到 party 身上展开,甚至大家在喷的那几个 tiktok 女团也是在做这样的事情的,只不过没有特别的明显。如果你们感兴趣这个话题,我可以在后续他们这一波回归全部结束之后展开聊一聊。 接着说回考题子。主打 rap 好 像已经跃升到一二环了,我感觉好久没有看到男团取得后劲,有十十二三的成绩了哎。 全球的 spotify 每区英区都有空降,这两个还是比较有含金量的,目测这应该也是他们成绩最好的一首歌了。 ray ray 刚出的时候我说这首歌的编曲值得夸,不是因为它有多么的精良或者复杂,是因为对于 cultist 歌来说,它是大众眼中有旋律记忆点的,对比他们其他歌来说更好入耳, 所以对于路人来说是能 get 到的好听。我在他们回归之前也评价过他们,这次一定要有一首阳间曲,不仅仅是榜单上的,也要留存在听众的耳朵里。 如今看来, ray ray 可能就是他们语境里的大众曲阳间曲了。粉丝也不要指望他们会出一首春日或者拍里得爱了。还有 t n t 和阿赛也是有 mv 有 编舞打歌的 callis, 每次回归他们都会主推三首歌,这让我想到了 new james 出道专的打单模式。为什么这么做呢?当然是对歌曲有自信,希望多多传播扩大受众嘛。那 callis 这里还要加一条,就是除了主打的另外两首歌,其实都更有利于建立他们的音乐人格。你们说 ray ray 和 t n t 阿赛哪一首是他们真正想做的歌?必然是后者呀, 也只有这样的歌才能吸引到真正理解他们音乐和审美同频的粉丝。如果我说阿赛 tnt 能吸到粉,很多人会不同意的,因为这往往是很多人跑粉的两首歌吧,但吸到的新粉的体量不够红人粉那么大,也不代表没有很多人被 cactus 吸引。一开始确实是因为脸,因为舞台魅力, 但是在他们出不被理解歌的同时,有人脱粉,也有人会更加认可他们的音乐魅力,这应该就是目前他们的粉圈状态不稳且褒贬不一的来源之一,就是很明显的一个众口难调的分裂感。当然了,目前来看这也是一种热度嘛,因为不管是黑还是红,只要有讨论度,这次回归就算是有效回归了。

courtis 出道八个月,因为音乐风格不被韩国本土接受,被一堆人跟风嘲讽是下一个恩海鹏,尤其是这次回归主打一出来更是满屏差评吐槽听不懂,像一群欧美街头 teenager 在 乱唱,连带着亲本土重海外的路线也一起被拉踩。 但说实话,拿 courtis 对 标 in hypen, 只能说明你只是想嘲讽 courtis 作为新人团糊掉了,顺带拉踩一下 in hypen, 而不是真的懂这两个团到底有什么本质区别。其实简单来说,我觉得 highb 对 courtis 跟 in hypen 这两个团的定位 更像是两条平行全球男团。直白点来说就是 hiib 把男团闯美分成了两条路线,一条是 enhypen, 另一条是 cortis。 我 们分开来说,第一条路线,也就是 enhypen 走的这条,先靠韩国本土加日本站稳基本盘,再用世界观高质量舞台去收割欧美, 本质上就是 k pop 男团走向世界,这样既能做到韩国本土有打歌有综艺有死忠粉,同时日本市场是第二本土,然后去发展欧美,整个规划三方都获利,稳扎稳打的第二条路线,也就是 cortis, 出道就打着闯美全球团,直接跳过本土这条发展路线,直接走国际化路线, 出道就不依赖韩国本土成绩,音乐造型内容全按欧美的喜好来做,韩国本土存在感弱,也就是几乎不抢本土的姻缘市场,靠流媒体和全球热度活着,风险虽然大,但一旦成功,就能甩开传统 k pop 的 限制,进一步实现创美成功。之所以称他们是创美的两条平行路线,因为他们的目标市场不一样。 hippen 的 本土市场不能丢,但 cordis 可以 只冲欧美流媒体,本土随缘,他们的粉丝团也不冲突。 n cordis 粉丝群体偏日韩, cordis 粉丝主要是欧美年轻人亚文化以及摇滚流行粉。公司对他们的要求期待也不一样,一个负责稳定,一个负责创新,一个专攻传统 k pop 市场大盘,一个吃全球年轻新市场。 所以真别再说 cordis 是 下一个 in hyper 了, in hyper 是 从海外走向世界, hyper 是 直接深沉于本土,但路径受众以及未来发展完全不同。

courtis 的 灵感租赁是已经到期了吗?接连发现两首离经叛道的电音曲,听众口碑更是被牵连的一落千丈。 courtis 这次的翻车真的是因为出道被捧得太高,如今原形毕露了吗?欢迎来到阿丧的 k pop 娱乐坛,本期为你分享 courtis 事先声明啊,开篇有夸大的成分在,但不带有任何黑水成分哦。 在我原本的设想当中, courtis 这次的回归肯定是能挽回之前 y c c 带来的口被动档,结果谁成想呢? 这五次的新歌在发行之后也是一片唱衰声,甚至因为歌曲的电音成分,让部分听众对他们产生了一种只能依靠电音生存的错觉。 当然也不能说 crotiss 这次的回归毫无优点可言,还是有不少粉丝表示能 get 到这种曲风。可是差异如此之大的评价,显然不是一句听众差异就能解释通的,归根结底,公司和他们团队自身也是存在一定问题的。但首先承认啊, crotiss 的 回归速度还是很值得的称赞, 毕竟放眼整个 k pop 圈,几乎没有几个团队能时隔两个月就迎来一次回归的。这种回归速度对于笼络粉丝肯定是有好处的,可关键就在于,在笼络粉丝的同时,这种回归速度也把他们的缺点暴露无疑。你想啊, 之前的 courtis 刚因为电音曲 ycc 陷入了口碑争议,现如今他们又拿出一部被不少听众嫌弃的电音编曲,无疑是观众的雷点上蹦迪。要知道,观众之所以看好 courtis, 就是 因为他们之前的出道专飞,一成不变的 k pop 注入了新鲜血液, 像这种风格的曲子在之前的 k pop 中几乎没有出现过,那观众自然愿意去接触这种新鲜事物。再者, corys 出道时的营销做的还是蛮大的,全员制作人颜值逆天的优势让他们一开始就收到了不少的注目礼,再加上 happy 也舍得给他们砸钱营销,把他们夸的有多厉害, 那观众对他们的期待值自然也就高了不少。或许他们一开始的 go 和 what you want 的 制作水准并没有那么高,只是公司舍得砸钱营销为他们吸引了不少的路人员,而后期的发展情况就只能靠他们自己的创作能力了。和之前不同的是,这次的 red red 虽然槽点很多,但大部分都是围绕电音设计展开的, 他们的创作能力还是有一个稳不提升的。其实关于电音部分的争议,这可能就涉及两个市场对音乐审美的问题了。严格来讲, cortis 从出道开始就带有一定的创美色彩,无论是他们的音乐风格还是各式 mv 的 呈现方式,都带有一定的美式公路风, 甚至歌曲中的电音元素也是冲着欧美市场去的。在 k pop 一 贯的曲风当中,我们是很少见到这么浓的电音元素的。当然,我这也并非是说 k pop 没有出现过电音元素的音乐,但它们侧重的点还是歌曲本身。 电音只是个辅助型元素,就像是 seventeen 的 thunder。 不 可否认这里面也有电音元素,但它们更侧重的点还是歌曲本身, 但 cortis 侧中的明显是电音本身,这种风格的曲子自然是让部分观众难以接受,所以说 cortis 这次的回归成绩没有之前好,并不是说他们的能力没有之前好,相反他们的能力和最初相比反而有了提升。 观众表示难以接受的点也是因为本土市场和国外市场的审美差异。但我还是要说一句啊,尽管 cortis 有 创美的打算,我也不建议他们这么早的就是想欧美靠拢。作为一支出道不满一年的新人团队, 他们目前还处于固粉阶段呢,最应该注重的问题是如何留下粉丝而不用急于转变风格向欧美靠拢。试问 k pop 的 哪个爱豆组合,特别是刚出的团队,不是在类似的风格中或者系列作品中停留一段时间,稳定一定的粉丝和听众之后 才逐渐踏入转型的,那像 crotty 这种断崖式转型很难让人快速消化下去,如果他们之后还是维持这种创作风格的话,那最后肯定会失去本土的粉丝和观众缘, 届时别说闯美了,就连闯韩可能都会很吃力。当然,以上内容全是我的个人想法,有不同想法的请尽情反驳,但我只有一个要求,那就是轻点喷博主,我呀,玻璃心。

crotty 和花园在 mcd 打嗝争一位,最近争议很大,四月三十号当期的打嗝团队有以下这些一位强有力竞争者就这两了。其中 mcd 当期姻缘排名第一,自动满分五千分。而 mcd 的 统计渠道主要是 c 榜的 global keep track 周榜, crotty 排名十四 n c t 花园排名四十七, crotty 拿五千分是符合客观事实的。我既然特地出这个视频,当然是声吧之后觉得不对劲了。 c 榜的数据是韩国音乐内容协会给的,我翻遍了官网和韩国百科点名式的来源渠道有瓜吧,还有一种小的收听软件, 还有松破天。观众并不按照该顺序统计,从乐团的 jay 月冠且刷新二六年最高收听,而在 c 榜周榜中经 排名第二十二和第二十八。与此同时,防弹 c 榜全庄持续霸榜,可得知 d 榜的统计权重升破天大于韩国本土的所有榜单。问题就在这了。 cody 的 升破天全球最新日榜排名是九十五左右,是六代除了里出道除外最强势最亮眼的成绩。那数据有没有水分呢? 一百七十七万的流媒在全球所有分榜中居然凑不出一个十万收听的地区进榜累计还不到五十万,流媒那差额的一百二十多万谁来补? 数据最好的地区有韩国台湾和越南,韩剧声破天第一, rap 的 空降点赞量一千多啊。本土始终数据一般,韩国视战率超过百分之三十的两大姻缘软件花榜和油管音乐都是跃同第一,而 qt 在 这两个榜单连前五十都进不去。在韩区声破天拿下第一 九万流氓的另一个地区,越南 right right 排名前十本土歌手连十五万流氓都冲不进去,他旗下的填就国 solo 曲有三十五万, bts 大 队有二十五万断层本土音乐人。台湾排名第二 排名前十的非本土歌手中,比博是因为科切拉音乐节有大事件助推,而 cody 和朴志敏又是凭什么能压卢广众的太阳与地球这首仙曲呢? 趁机安利卢广忠另一首刻在我心里的名字啊,非常好听。犹记得当初里出道曲宣传期正值台湾地震,收听都能逆势上涨,所以 cody 的 好成绩握持怀疑态度,又是哄骗亚洲粉丝,海外很火,海外查无此人。听闻亚洲很火的戏码,本土三更半夜曲线异常,我都懒得发了,反正 cody 的 成绩有几分真留给各位观众评判。

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courtis 这次回归算翻车现场吗?回归新歌被全网吐槽,难听刺耳,口碑一夜之间两级反转, courtis 这次是真的创作翻车实力下滑了吗?欢迎来到 no white 宇宙,本期为你带来 courtis, i just gotta get you watch me through go。 在 我看来,他们从出道以来风格就从不迎合 k pop 市场,从出道的 go fashion 把他们捧上了怪物星, big dose big dose don't know what's up on day what's up what i mean? 再到四月二十带着新单曲 red red 强势回归, 这次等待他们的不再是漫天的夸赞,而是全网争议层出不穷,造型大胆、曲风小众、概念另类,各种吐槽和质疑扑面而来。但在我看来,根本没必要用固化的 kpop 标准去审判 cortis, 从出道曲 what you want mv 就 能看出来他们的受众偏欧美,溢 水的公路风肯定与当下的含流审美存在着一定壁垒。当然,他们也从来不是迎合大众的流水线男团, 是实打实的全员参与词曲以及编舞的自作团。之所以这次回归会引发巨大争议,我感觉根源就是他们从头到尾的反套路定位。当下 k pop 大 多遵循固定公式旋律洗脑造型大众化风格适配大众审美,安全又出圈。可他们呢? 拒绝流水线模板,不迎合饭圈主流喜好,坚持做小众实验性音乐。可是小众注定无法讨好所有人啊! 超前的曲风、另类的舞台表达,在路人眼里变成怪异难听,争议自然接踵而至。但是在我看来,饱受吐槽的背后,他们从来都有十足的底气,全员具有强大创作力就是他们最硬的底牌。 从出道时发布的幕后纪录片中就能看出来,他们全员参与创作,把自己独特的音乐态度融入每一首作品。队长 martin 深耕歌词创作与概念设计,赋予歌曲完整故事感。 james johoo kien hall 也深度参与词曲打磨,灵感碰撞,打造出了独属于他们的小众曲风。每一首作品他们都拥有绝对的主导权。咱们来看这次最出圈的舞蹈 killing part, 就是来自赵宇凡这个编舞鬼才啊!还有为了这次回归,他们专门去了洛杉矶的创作营,接触到了全新风格,才有了这次歌曲的粗广电子音效加循环节奏, 原始鲜活的无定义风格更显成熟张力。以及这次专辑概念也是来自他们的共同想法,用色彩来表达他们的态度。而 red red 也与专辑名 green green 形成强烈反差,象征着成长中的选择与平衡。不靠拼接口水哥薄热度、不复制爆款套路,哪怕旋律不抓耳,风 格不讨喜,也要在歌词和编曲里注入自己的思考。这份自给自足的创作能力,在同质化严重的 k pop 中本身就是稀缺的硬实力,也是他们敢于坚持小众风格的最大资本呀!这次争议缠身的他们反而越炒越火,热度只增不减。在我看来,核心原因就是他们的作品 精准戳中了我们当代年轻人的精神痛点。这次回归概念围绕红灯与绿灯展开,我从 ray ray 的 mv 中就能看出好多细节,用极具讽刺感的镜头和歌词隐喻、察言观色、前辈阴影等质疑喊出信号灯已变绿、跨越壁垒的自我宣言 这种超前的艺术概念,跳出了情爱逆袭的狭隘主题,聚焦社会情绪与精神内耗。其实从 j ray 到路亚比,他们一开始就在晦涩又深刻的表达, 看上去小众难懂,却让深陷生活压力、规则束缚的我们产生强烈共鸣。小众高级的氛围感也慢慢的吸引了喜欢他们独特审美的人啊。 那不走寻常路的他们,在 k pop 里到底是什么样的特殊存在?要我来说,如果大部分韩团是标准化的商品,那他们就是游离在主流之外的实验团。 k pop 发展至今,内卷愈发严重,无数团体被困在颜值、造型、洗脑旋律的内卷里,不敢创新,害怕小众失去热度。而他们却用自身作品打破所有枷锁,不在乎大众评价,不追逐短期流量,甘愿做行业里的异类。 他们的出现在我看来打破了大众对韩团的固有偏见,证明男团不只有一种模样, k pop 也能兼具艺术感与思想性。 所谓的风格争议,不过是小众先锋与主流审美的碰撞罢了。在我看来,不可否认的一点是,在千篇一律的 k pop 市场,敢于叛逆、坚持创作、深耕小众概念的 coris 早已成为独一无二的特殊存在了啊!

知道啊,这次一位真的是来之不易,投标的时候发生过很多事情,但是就是说这种事情以后基本上每次回归只要跟别人撞上都是会遇见的,不论是库尔丽丝还是库尔,大家都做得好,做的特别棒, 他们哭我其实比他们更想哭,但是这会有点得意忘形了,有点小人嘴脸哎。

coco 这次回归曲是铁了心不想收割韩国观众啊。先跟你们说句实在的,你要是听惯了 kpop 那 种顺耳的旋律挂第一遍听这歌大概率会跟我一样满脑子问号。整首歌全是粗利的合成器和循环到底的补点,人生直接被电影盖的严严实实,别说分清哪个成员在唱了,连每个人独有的音色特点都直接磨没了。 说句难听的,跟开了电影喊麦没差多少,就连他们的出道曲都比这听着顺耳。但反过来,你要是就吃这种带劲的暗黑电子风,那这首歌绝对能直接戳中你,没有多余的前奏铺垫,一开口就是重古典也得直白,不墨迹不强行温柔,也不硬熬炫技,压力大的时候听简直解压到爆炸,根本不是那种要硬熬好几遍才真香的曲子, 纯纯一遍就入耳。当然喜不喜欢是一回事,韩国本土买不买单是另一回事。这次回归的成绩直接摆在这里, melon 时是空降直接入 ins, 首小时点赞只有一千六百一十八,除了比出道时稍微涨了一点,基本就是南韩听众完全不买账的地步。更有意思的是,这首歌还是全员参与作词作曲, 官方说要找全新的质感和原始的声音, mv 也是成员自己拍素材再剪辑的,场景全是烤肉店游戏厅这种日常地方,明眼人都能看出来,预算是真的捉襟见肘,满屏都是小公司的经典感。其实从出道开始大黑给 cody 定位就不是传统 kpop, 明摆着想走防弹,当年墙外开花墙内香的老路,主打欧美市场是这一套,本土先放一边,但问题是防弹当年也不是完全放弃本土市场,而 cody 现在这条路走的太极端了。 我一直觉得全员参与创作的制作团绝对是加分享,但前提是得在自我表达和市场接受度之间找个平衡。他们之前 cover 过 t x t 的 day of view, 整个气场都不对,完全水土不服。说白了这帮孩子本身就偏爱这种电子风,根本不想迎合大众的旋律。审美就是要做标新立异的东西, 但标新立异的代价就是大众的不理解。 kpop 的 基本盘说到底还是吃旋律的听众你全取堆电音磨平成员音色,别说圈新粉了,连老粉找自家单的 part 都费劲,自然有人接受不了。 所以到最后我对这首歌的评价根本不是好听或难听,而是你能不能 get 到他就是个明明白白的筛选器。能接受的人会爱死这份不随波逐流的野性,接受不了的人只会觉得自己的审美跟不上了。至 于 cody 这条路到底能不能走通,现在谁都说不准,只能说在遍地同质化 kpop 的 现在敢这么死磕自己的风格,要么彻底闯出来,要么就只能困在小众圈层里了。