七年级下册美术林泉之心怎么画
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14:04查看AI文稿AI文稿今天就让我们一起透过古人的灵泉之心来寻找我们自己的山水之志。 接下来老师想请大家和我一起观看一段视频，请你用心的欣赏。待会儿老师就要考考大家的眼力劲了好不好？好， 老师开始提问了，刚刚我们看的那幅作品，它是属于下面的哪一幅呢？ 好，这位同学请你来说，就这样回答，嗯，我觉得这些应该是很倦啊，是很倦的形式，为什么呢？因为他是很长 啊，你觉得内容很多是不是？好，那看来你对这幅画有了自己的思考， 那这幅画到底是不是横卷呢？我们请一位同学来为大家解密好不好？哪一位同学愿意来做大家的解密者呢？好，请你来。 ok， 请回去。 刚刚我们看到这位同学对我们这幅作品进行解密了，它是不是我们刚才说的横卷的形式呢？ 是，没错，同学们，这也是我们中国话的一种非常典型的形式。横卷也叫做藏卷， 请同学们看这幅画面，在他的右边是这首幅画的题目叫做什么？潇湘图。哎，叫做潇湘图， 那画面的左边是清代著名书法家王渤为这幅画的题跋。那我们在看这幅长卷的时候，就应该是从 哪边开始欣赏呢？哦，从右往左开始欣赏是吧？好了，接着老师要问第二个问题了， 刚刚我们这幅画里出现的肖像图，你知道他画的是哪里的景色吗？ 好，请你说是潇湘。嗯，京是湖南啊，你可真见多识广呀。同学们， 其实我们的潇湘就是指现在香水和香水的交界处的景色，今天代指湖南，所以说我们的潇湘画的也是我们湖南的景色。那老师接着还想考考大家， 刚才我们这幅画里出现的这些景物出现了哪些元素呢？ 有哪些元素？仔细看，看到什么就可以说什么。呃，我看见了树、山水，还有人和船啊，你的观察可真仔细， 其实在我们的传统山水画中，树、人、船、房屋这样点缀性的景色，我们把它称为点景。那同学们，请你仔细的回想一下我们刚才看到的视频， 视频中的景物和我们画中的点景有什么不同呢？好，这边的同学来， 视频中的景物是动态的哦，你觉得视频中的景物是动态的？看来你刚才是有用心在看视频的。同学们， 倘若刘老师将这幅画里的点景元素从画面中去掉，这幅画变成这样， 这幅画接着又带给你一种什么样的感觉呢？好，请你说。同学， 嗯，这幅画给我带来的感觉是死气沉沉的。哦，死气沉沉的，因为没有了点几画，还有其他的感受吗？好，请你说。 很空虚，很空虚。好了，没有了这些点景的人物的存在，这幅画面仿佛失去了人间的烟火气，是既撩而又萧瑟的。 正是这些点景人物的存在，让整幅画活了起来，他们带领带给山水以人文气息，使画面变成了一个可供人嬉戏游历的世界。 看来同学们的眼力劲都很不错，我们继续的在我们的山水画中游历好不好？其实我们的长卷里还藏着另一个构图秘密， 那就是一步幻景。什么叫做一步幻景呢？画面徐徐展开的时候， 我们可以从不同的角度观察到其中的景物，仿佛置身其中一样。现代绘画语言也将移步换景，叫做散点透视。 董源正是使用他的这方这种方式来绘制他的点潇湘图的。你瞧，画中的董源，他时而漫步江边，时而登上小船， 时而驻足春暖，时而又静坐听舟。他让山水的呼吸，人间的烟火，都化作了潇湘土里流淌的诗意。 其实呀，咱们的山水画中还藏着古人的构图智慧，那就是三元法。哪位同学可以一起来读一读唐代画家郭熙对三元法的解释呢？ 有没有愿意一起来读一读？好，那你把这个给他。好，请你来读一读。 自山下而仰山，未知高远。自山前而窥山后，未知深远。自近山而望远山，未知平远。 好，老师觉得你读的非常的流畅，这个礼物送给你同学们，结合以过盛代画家郭熙对三元法的解释，想一想，以下三幅古典名画分别对应的是三元法中的哪一种呢？ 想一想啊，想好了，思考好了，你就举手。 我们先看第一幅，你觉得他对应的是山原法中的哪一种？好，请你说。 我觉得他应该是高远。哦，你觉得第一幅画是高远？为什么呢？嗯，因为他看起来，嗯，就非非。嗯，从山山下山下看的，就非常符合， 你觉得这幅是吧？啊，好了，这个问题呢，可能有一点点的难度，古代画家也是研究了很久才探讨起来的。请坐下，老师告诉你， 记得当年刘老师第一次在故宫台北故宫看见有一幅画的时候， 我只感觉到他很高大，看之山之米，米高，只能仰视着他，我才觉得他是高远。你能再仔细思考一下，我们这幅画里面哪一幅才是高远吗？ 嗯，我，我现在学的应该是第二幅啊，你看，经过认真思考，我们终于找对了，对不对？那第一幅画，请同学们再思考一下，你觉得它是三元法中的哪一种呢？ 好，请你说。我觉得第一幅是平，那个平远好，为什么？因为他看起来很平坦。哦，你结合了宋代画下对他的写实，你觉得我们看出去的景色是非常平坦的，是不是？好，你的思维是很敏睿的。 那么第三幅画就是郭熙的早春图，它对应的就是咱们的深远。 在郭熙的早春图这画画面中，我能够感觉到三生灵籁，只能叹其忧虑。其实三元法的解读，它打破了传统空间的限制， 我们可以在里面找到可居可游的沉浸式体验。不知大家有没有发现，化妆那些没有画东西的地方，反而更让人浮想联翩， 这些没有画东西的地方，好像又有东西。同学们，你们觉得它是什么 好？后面的同学起来大声回答，我觉得他有可能是水，哦，有可能是水，是吧？还有呢？好，好，请你说。 我觉得它还有可能是天空。好，有可能是天空，还有可能是什么？我觉得它还有可能是山，还有可能是山。很好。同学们，你们的想象都很丰富，这些看似没有东西的地方，我们把它叫做留白。 古人正是以这种已无甚有的智慧，在我们的想象里填满了千万种可能。 同学们，经过对前面学习的探索，我们掌握了山水画创作的秘法了吗？那我们要学会哪些啊？你学会了哪些内容啊？ 好不好？ 呃，通过刚刚的学习，我学会了构图中的散点、透视、三元法和六法。啊，你掌握了这么多的记法，老师必须要送你一个小礼物。 同学们，其实咱们的中国话是一种非常有趣的绘画方式，它。
72教师之光
05:07查看AI文稿AI文稿临泉之心与胸中秋鹤，山水画为何是士大夫的一种存在方式？ 大家好，我是画家刘鹏凯。我们常说文人画山水是为了寄情， 但今天我想邀请大家进行一次更深的思考。对于古代的士大夫而言，山水画或许不仅仅是一种爱好或情感的寄托，它更是一种根本性的存在方式， 是他们在这个世界上为自己寻找并构建的一个精神家园。如何理解这句话，关键在于两个概念， 临泉之心与胸中秋鹤。何为临泉之心？一种生存态度的抉择。临泉之心并非只偶尔去山林里散散心的闲情逸致， 它是一种持续的、根本性的精神异象和生存态度。古代士大夫的人生常常面临一个巨大的矛盾，身处庙堂的官僚体系之中，心灵却向往着山林的自由与宁静。 用现代存在主义哲学的话来说，他们身处一种非本真的状态，被官场、规则、社会身份所束缚和意化。而临泉之心就是他们主动选择的一种回归本真的生存姿态， 它意味着无论身在何处，他们的精神坐标始终指向那片超越世俗的山水。 郭熙在临泉高志开篇就点名山水画，是为了满足士大夫们的临泉之志，让他们不下堂言做穷权客。这并非简单的逃避， 而是一种在精神上被自由生存空间的坚决开拓。何为胸中秋鹤？一个精神家园的构建？光有向往之心还不够，他们必须将这个理想世界现实的构建出来，于是便有了胸中秋鹤。 胸中秋鹤是画家将外在的自然山水经过内心的沉淀、消化、重组后形成的一个内在的、理想化的、 并且只属于他自己的精神世界模型。这不再是客观的自然，而是经由他的学识、品格、情感全然浸润过的未我之自然。 尼赞的疏林坡岸是他孤高灵魂的栖居地，皇宫望的富春山峦是他平和通达的生命道场。当画家提笔作画时，他并非在复制风景， 而是在进行一项庄严的仪式，将他内心的胸中秋鹤外化，显现为一个可供关照的、实在的精神家园。 山水画作为一种存在方式的完成，现在我们可以回答最初的问题了，为什么说山水画是士大夫的一种存在方式？ 因为它完整地实现了一个从异象到构建再到栖居的生存过程。一、以临泉之心笃立生存意向， 在精神上选择脱离世俗沉沦，追求本真状态。二、以胸中秋鹤构建精神家园，在内心世界创造一个可以安顿生命的理想之境。 三、以山水画作实现诗意栖居。通过艺术的创造，将内在世界客观化，从而真实的居住在自己构建的山水之中。 对于他们而言，欣赏和创作山水画，就如同海德格尔所说的诗意。第七居画中的一亭一树、一山一水，都是他们精神存在的确证， 他们在其中找到了生命的意义，自由与尊严总结在笔墨中安顿生命。所以，中国山水画的至高境界不在于技法多么惊人，而在于他能否成为画家安身立命的所在。 他向我们揭示艺术的终极价值，或许就在于他为人类在有限的使有困顿的现实之外，开辟了一片可以无限延伸的精神净土， 让我们在其中能以最本真的方式存在。希望今天的分享能让大家在观看山水画时，不仅欣赏其笔墨意境， 更能感受到那画框背后一个鲜活的生命是如何努力的在世界中寻找自己的位置，并最终在笔墨烟云里找到了灵魂的归宿。我是刘鹏凯，感谢关注，我们下期再见！
12刘鹏凯｜云游写生
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04:10查看AI文稿AI文稿对大自然的细节描写究竟能达到何种精妙的境界？来，您看看这种风景画，远看气势磅礴，近看细节描写简直令人震惊，您要是不相信得了，甭废话，先上几个超高清镜头感受一下。 怎么样，是不是眼前一亮？ 这是哈德逊和画派第二代扛把子画家丘奇的作品安迪斯山之星。一八五三年和一八五七年，丘奇两次在阿瓜多尔和哥伦比亚旅行， 深入南美腹地写生。这种画就是描写南美安迪斯山的景观画高一米七， 宽三米，在当时算是巨幅油画。画面构图并不复杂，基本上是遵照传统风景油画远景、 中景、近景三段式结构，阳光透过云层洒向前景的树林，中景的平原与远处的大山，空间由近及远层层推进，较为深邃，一眼望去像史诗一般的雄伟壮丽。 最精彩的是，细节描绘达到了出神入化的地步。即便是现在上亿像素的数码相机，在秋奇的人肉相机面前都得俯首称臣。要知道那时候相机还不普及，画这些细节完全要靠肉眼观察， 大脑记忆，精心提炼，再结合手上功夫落实到画布上，跟现在的抄照片、模细节的画不可同日而语。 画面里积雪覆盖的大山、蜿蜒的河流、瀑布、藤萝、苔藓、兰花及各类植物，甚至还有红雄鸟和纷飞的蝴蝶，细节极其丰富，加上油画语言特有的质感，让人感觉到比自然的真实还有真切。 秋奇通过对细节的精心描绘，充分展现了大自然的神奇与美妙，并且将他对真善、美的理解融入到画面里，唤醒了大自然的灵性，这也体现了哈德逊和画派的审美理想，整个宇宙都是灵魂的客观外化，是属于心灵的 真善美，统一在灵魂之中。一八五九年秋奇在纽约的画室公开展出这张画，他弄一大窗户一样的画框，很隆重的镶着这张画。 他建议现场观众用望远镜观看，说这样才能更好的欣赏画中美妙而丰富的细节。展览不是免费，每个观众收门票两毛五，跟咱们花百十来块钱看成电影差不多。结果在三个星期里迎来了一万两千名观众，按现在的话说就是票房大卖。 还别说，邱奇不愧是富二代出身，不但画的好，生意头脑也不错。后来安第四山之星被纽约大都会美术馆创始人威廉姆布罗杰特以一万美元的高价买走， 创下了当时在美国在世艺术家的作品售价记录。要知道当时普通老百姓的年收入也就两三百块钱， 这段话现在收藏在纽约大都会美术馆现场，远看惊心动魄，近看奥妙无穷。 不过我这里尽量用放大数倍的高清镜头，让大家感受细节的魅力。虽然为了获得这几个超高清镜头代价不菲，但是我自己作为一个画者，代价再大也要坚持与尊重视觉艺术的欣赏方式，否则像这样了不起的作品，假如看不到实实在在的细节， 就完全白瞎了，是享受不到毒话的妙处的。您说我的坚持应该支持吗？
1.4万龙吟读画
01:08查看AI文稿AI文稿宋朝的郭西在他的灵泉高枝里面说，以灵泉之心灵之则价高，以娇耻之心，灵之则价低。 有人问做山水景观是不是需要绘画山水画？那我觉得不一定，因为山水画首先你要懂笔墨，做景观的人不需要去懂笔墨的技巧， 但是我们要懂画礼。如何欣赏一个山水的景观作品，或者说如何制作一个山水的景观作品。 不管是我们制作的人还是欣赏的人，那我们有自然的心去欣赏这个作品，或者怀着自然的心去制作这个作品， 你东西出来就是好东西。所以我们说道法自然，我们是以自然之心来欣赏一个书画作品，一个景观的作品，或者是一个院子，一个园林等等。
92曹宏聊造景
