浴室是方大同的歌吗

哈喽，大家好，上条视频不是火了吗？感谢大家的喜欢，然后有很多宝宝评论说这种翻一下就换一个音乐换一个图片的视频怎么做？我来给大家出教程了。嗯，对，首先打开音乐软件，找到自己喜欢的歌， 把背景保存到相册里，后面要用，然后打开剪映，点击开始创作，选择刚才保存的图片，点击添加音频，从音乐中搜索歌名， 可能就是我打字很快吧。嗯，对， 然后找到自己喜欢的片段，然后将照片拉到适合的长度，我一般是拉到三十秒，然后把音乐裁剪一下，把多余部分分割一下，然后删掉多余部分，这样一段视频就好了。 然后导出视频，其他视频同理。沉浸式观看。导出视频， 然后打开抖音，点最下面的小加号，点击相册，然后随便找两张图片。注意一定要是图片添加后，把上面的推荐音乐取消，然后点击下面的加号， 把刚才选的图片删除，选择剪辑好的视频，点击确定，这样就翻一下变一个音乐了，就是如此高级。然后点击右边的更多，点击标记，写上歌名， 再欣赏一下本猪拨，打字吧，拨到合适的位置就好了，其他同理。既然都看到这了，就给我点个赞吧。

这个男人是华语乐坛最没存在感的歌手，但他却能让张学友主动求歌，更能让陈奕迅为之封神。可他的离去也犹如一把重锤，给了所有人沉重一击。如果你也听华语 rnb， 那 你一定逃不开他的嗓音。本期视频就让我们一起走进方大同的音乐人生。 一九八三年，方大同出生于美国夏威夷，父亲是一名职业鼓手， 而音乐从他出生起，就成了刻进骨子里的天赋。当别的三岁孩童还在咿呀学语时，他就已经能精准挑选自己喜爱的曲目。童年跟随父母辗转夏威夷、上海、广州多地的成长经历，让他没有被单一风格束缚， 而蓝调的深邃灵魂，乐的赤诚与华语流行的共情力，全都被他尽数吸收。可以说，此时的方大同就像一块儿永不饱和的海绵，在多元文化的滋养里，尽数吸收着自己能触及到的所有养分，悄悄埋下属于自己的音乐种子。 十五岁时，被蓝调与 rnb 彻底击中的方大同，开始了孤注的原创之路。没有专业导师就自学吉他，自学编曲，没有曝光渠道，就把满腔热爱写成词曲小样，一蜂蜂寄往各大唱片公司，可迎来的全是年龄太小、风格小众的拒绝。 十七岁，方大同带着打磨无数遍的作品，孤身闯入华纳唱片。看着自己的小样被堆在角落积满灰尘，向来腼腆内向的他却第一次鼓起勇气请求工作人员当场试听。 就是这一次的坚持，终于让他敲开了华语乐坛的大门，但他却没能如愿站上舞台，只能退居幕后默默创作。此后数年，他折服幕后，为一众当红歌手量身创作，把自己对音乐的理解藏进了一首首爆款作品里。 时间快进到二零零五年，一曲春风吹横空出世，没有铺天盖地的宣传，没有露脸造势，仅凭慵懒又温润的嗓音，丝滑入魂的 r n b 节奏，瞬间击穿听众的耳朵，让无数人记住了方大同这个名字。 同年十一月，首张专辑 so boy 正式发行，他做到了前人从未完美实现的事，把纯正的西式意境的歌词无缝融合， 没有声音的拼接，只有浑然天成的适配。凭借这张专辑，他斩获业内无数好评，被冠以香港陶哲的美誉，直接跻身香港一线音乐人。但他却依旧埋头打磨着自己的音乐实验，凭借着这种独树一格的风格，逐渐吸引了一批真正懂他的听众。 如果说别人做音乐是为了迎合，那么方大同做音乐就是在重塑。二零零七年，方大同发行专辑未来收录的单曲 love song， 没有华丽的词藻，没有刻意的煽情，只用最纯粹的旋律诉说爱意，包揽年度金曲、最佳作曲等多项大奖，更被誉为是唱给恋人的爱之歌。 二零零八年，创作巅峰期的他带来专辑乘月，温柔的旋律裹着细腻的心事，每一首歌都经得起反复循环，不仅拿下年度最佳专辑、最佳国语男歌手奖，更成为华语乐坛不可复刻的经典，刻进了无数人的青春回 忆。作为一位名副其实的音乐匠人，方大同对作品的偏执可以说是到了极致。为了打磨一段编曲，他可以连 连续一周泡在录音室，推翻无数次版本。为了让一个字贴合旋律的情绪，他会逐字逐句推敲，为了一个精准的韵脚修改整夜。二零一四年，方大同发行专辑危险世界，收入了十六首突破自我的歌曲，不仅在全亚洲各大排行榜拿下超四十个冠军，方大同也被提名金曲奖最佳国 语男歌手。 从致敬经典的克拉斯克到回归摇滚初心的十五，从突破边界的危险世界到融合东方神话的 g t w 西游记，每一张专辑都是一次全新的音乐冒险， 它把爵士、摇滚、国风、灵魂、乐劲树融入创作，构建出一个只属于方大同的音乐宇宙。没有跟风迎合，只有独一份的匠心与真诚。 可令人意外的是，台下的方大同可以说低调到近乎透明。他不热衷综艺曝光，不炒作话题绯闻，甚至连社交媒体都极少更新， 仿佛娱乐圈的喧嚣都与他毫无关系。他把所有的时间、所有的情绪和思考，全都留给了音乐。就像方大同说的那样，音乐是我的语言，我只想把最真实的东西唱给懂的人听。 在这个靠流量博眼球的时代，他始终守着音乐的初心，用作品说话，用旋律交心。很多人总说如今的华语乐坛退步了，但其实不是没有好的音乐，而是再也难寻方大同这样的音乐人。他不追名、不逐利，却用二十年的音乐时光 rnb 做成了中文诗，用一首首作品证明了音乐最本真的力量。即便方大同已经离我们而去，但他留下的旋律依旧在循环，他带给我们的惊喜至今无人能完美复刻。这个戴黑框眼镜的温柔匠人，早已用一生热爱把自己的名字深深刻进了华语乐坛的发展史里。晚安，大同。

这个男人明明没有感冒，却拥有了言人中独一无二的感冒嗓。出道十年，爆款单曲不断，却因为太低调至今人红不过歌，他就是华语乐坛小方大同于家韵。 果然，于家韵一开口就没有不心动的义务。作为乐坛伯克利的标杆人物，你可能没有听过他的名字， 但他总有一首歌在你的歌单里躺着。一九九四年，他出生于浙江宁波，因为小时候就是陶喆和方大同的忠实听众，也在那时候，他便早早摸清了 r n b 的 音乐脉络。不过真正把他推向音乐这条路的，是十一岁时的一场选秀，作为当时全场最小的参赛者，竟一路杀进总决赛，把评委席上坐着的五月天、阿信都征服。 在那之后，他远赴海外留学，凭音乐天赋和一首一分钟的原创拿到了伯克利的录取通知书。学成归来的他，很快便拿出了让市场买单的作品。二零一六年，他推出了首张迷你专辑幸福三部曲， 其中那首我想一发行便登上某音乐平台原创榜首位，直白的歌词配上他温柔的嗓音，成了无数人的告白首选。 而另一首和你以轻快的 rnb 律动精准戳中了年轻人的甜蜜日常，至今都在被无数艺人翻唱，且每次翻唱都能带动原曲重回热搜。 此后一夜之间走进大众视野，也让他收获了首批忠实听众。红了之后，他没闲着，作品一手接一手往外掏，很快一手触碰不到的你让无数在暗恋里小心翼翼的听众狠狠供情了。 尤其这首歌在节目我是创作人第二季中首演后更是一战成名，常年位列热歌榜飙升榜前列。带着越来越高的关注度，他又丢出了一颗糖衣炮弹，最好的都给你，直白的歌词里全是恋爱中的牵挂与眷恋。 这首歌不仅扛起了他华语 rmb 情歌王子的地位，至今在与黄子鸿凡合作后依然能冲上热搜，圈粉无数。当你以为余家韵的创作灵感已经达到巅峰时，这首翻唱版的到时候说爱我旋律一响，再次让无数同行破防。 即便这首不是他的原创单曲，但是经过在节目因你而来翻唱后，此曲再次爆红。其实除了前面几首，还有一首对的人也属于余家韵口碑长红的单曲， 温柔治愈， rmb 风格， 节奏舒缓慵懒，编曲干净简约，丝滑的转音仿佛就像在耳边低声谈心一般。出道这么多年，他从不刻意追逐流量爆红，只安心做音乐写情歌，一首首爆款深藏在大众歌单里。人虽然低调，但好在歌声从不缺少共鸣。

不知道该怎么说，该写的话这么多， 我一哄 呜呜呜 卷里被你 穿过。人家的爱更像找爱你还 会不缺那甜那腻 的爱会不会真的时代只有一个告白最不爱 春风吹，又见天又见水 在起的水转到了 黑黑的夜水 啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦啦 啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 夜的难为我有点累也是我总是岁月小草转转圈后红 红 学会珍惜 有时候有时候我会相信一切 有依然会回来洋气 有我在， 多生病都半半夜等你重头再来 有人能快乐，只要就一起 发泄 嗨嗨嗨 我们在一起 一个人也 oh one 我 们分了线我们分了线我知 了家 我真的是没分了我知了家我真的是没分。 我送那一句为我发这也许会想罢，不过我只想写出一首 我的心向北我信你，你就是我的。 maybe， we won't see the sun rise maybe we won't see the moonshine even if the whole world will be fine it's okay girl maybe the sun won't shine it's okay girl maybe the rain won't fall it's okay girl maybe i love it it's okay girl and all of the skies turned grey it's okay girl maybe today i love can't wait a girl 因为你又睡你是我最珍 贵 oh everybody's getting girl oh whoa oh everybody's getting girl straight for a home 爱你的理由纵使今前和今后 i'll be in love with you but i will。 我 会一直想起一直一直想起随留下的回忆 但 all of the skies turn grey and love is all all that i feel never lies no longer on the fire everybody's okay girl hey everybody's talking girl hey everybody's talking hey yeah。 也许要忍 耐，遇见的特别 被小杰的心跳 出，然后现在我们心 口用的萨罗，这是 martingale。 等不了人， 放下那份情， 前方的你 离别是空虚， 我依然存在。

特别的人只能排第五啊，到底是谁说方大同不喜欢写前奏啊？今天可能是要打脸了，我给大家找到了这个方大同的神级前奏，这是一个 top 十这个歌单，那么今天呢，我就陪大家一起来听一下，感觉光听的话有点无聊，那 我把每一首歌的前三秒钟先给大家放出来，大家如果能通过这前三秒钟就猜出来这是哪首歌的话，欢迎打在弹幕上面，看我们最后一个人能对几首，我们直接开始这排第十啊， 其实这是一个大家听这个前奏的这个编曲，其实一个非常简单的啊，就是他是一个合成器，音色加上响指， 他没有任何多余的一个配器来堆砌他，但是呢，他就用这种简单的组合，瞬间给这首歌在前奏部分就瞬间颠簸下来，这个基调就是一个 rnb 的 这种律动的这种感觉，那第九是啥呀？我来听一下。 这首歌的前奏真的就是就是他是一个清脆的那种卡片和钢琴同时进来的，大家再听一下啊，是不是， 是不是就他就是那种能够让人在入耳的时候瞬间就沉静下来的一首歌？ 哇，我的这个左右耳真的大家一定要带耳机啊，他这个左右耳的这种来回穿梭的这种感觉 太好听了，这个前奏 就是因为他这个前奏，你再点进去的一瞬间，他这个合成器就在你的左右耳一直在穿梭，然后呢，紧接着这种复古的古，还有这种 复古的弦乐，他顺势就进来了，就瞬间给人感觉刷进了那种有点像八九十年代的那种歌曲的那种混音的那种风格， 但是呢他这个节奏感又是非常的现代化的一个律动。 接下来我们要到第七首了，我们看下一首歌是什么。哦对，忘记和大家说了，这期视频的这个歌单呢，我已经给大家分享出来了，就在视频左下角，大家可以点进去进汽水音乐收听，当然你也可以一键收藏我的歌单，好听的歌，你喜欢的歌都在汽水。话不多说，继续。 大家觉得这首歌接住了吗？我感觉是接住了 那个前奏的佩奇，其实也是非常简单的，就是一个电钢琴和鼓组的搭配，有这种清脆的插片，然后这种敲击声和电钢琴的旋律来回的呼应，然后他这个旋律的线条里面其实是有很多离调的设计的，就是不是在同一个教室里面， 我觉得是给这种听众的这种接受度的一个小测验的那种感觉。 最后这个和弦太好听了，这个前奏呢，他就是也就是只用鼓和电钢琴，但是呢他关键这个最亮眼的是什么？是一个律动，他是一个拉丁的这个节奏， 他这个旋律里面也就是这种轻巧的青涩的这种朦胧的感觉，是我感觉是当下的流行音乐里面特别缺少的这种 律动的这种设计就是他一想起来就非常抓耳，下一首就要进入前五名了啊，我听一下， 特别的人只能排第五啊，那前面是啥？ 就这首歌曲的前奏呢？他就是一段辉煌的弦乐，就因为他的旋律本身也是一个上行的这个旋律就是甚至可以说这个旋律是一个 一个伟大的前奏，我觉得都不为过，就像每个人心里的特别的人一样，再加上这个心跳一样的低谷。大家有没有注意到这个前奏里面心跳一样的低谷， 是不是心跳的感觉太强了？这个前奏写的真的，但但他为什么只能排第五啊？那第那第四名是啥？ 可以，这个确实确实没话说。 这首歌大家有没有发现就是前面的，好像几乎所有歌这个前奏里面都是有电钢琴，有鼓有弦乐，但这首歌他只有一个弦乐，他只有到最后的时候有个古典， 而且他这个前面这个弦乐里面的这种旋律，他是一个非常多的令人出乎意料的这种转调啊，我觉得他是应该可以做到雅俗共赏的。这个前奏大家再听一下， 就是如果你是偏爱这种常规旋律的，你听到这个可能有一种耳目一新的感觉，如果你已经听惯了这种转调，那你听到这个绝对能爽到，你觉得我说的对不对？然后最后这个鼓点大家一定要注意， 完美过渡到主歌，那前面进入前三了，有比这个还 经典，无需多言，钢琴、弦乐、鼓仍然是一个这个搭配，但是它这个搭配，它这首歌曲的这个前面三个月期的这个搭配，大家听一下 浑然天成，就是契合到都让人觉得有点诡异，感觉像 真起鸡皮疙瘩了。接下来是第二名了，第三名已经爱爱爱了， 这个应该是收入在回到未来里面的，对吧？他前面就是一个大篇幅的一个弦乐，因为他正好是一个专辑的收尾曲， 但是你看他进入到主歌，我记得我当时第一次听的时候，我以为我不小心按到切歌了，就是他这个差距有点太大了，然后你听完他后面，你会觉得他前面这个弦乐像是一个电影开篇的那种感觉，就是 就大家可能本以为一个专辑的收尾曲是一个比较悲伤的一个结束，结果他切入主歌瞬间给人换一种感觉。接下来第一首第一名 top 一， 我们来听一下，是 这首歌的前奏，大家发现没有，只有一个乐器就是钢琴，他就是颠覆了那种传统的流行音乐的乐理框架，甚至说是一个调式的束缚，就他是一个非常极简的编排，实际上，但是他这个旋律的写作方式，就是 我觉得应该大部分音乐人在听这个前奏的时候都会在想啊，旋律还能这么写，就是 他就是纯靠和弦，纯靠旋律给大家引入到这个故事里面， 他纯靠和弦的这种变换，这种色彩，牵引着大家的这种听觉感受，能慢慢引入到这个故事里。 哎。这下面还有一首，这是 top 零吗？是什么？ 就这首歌的前奏依然是纯钢琴，但是 它真的是大道至简的一个前奏，它就是一个极简的钢琴独奏，甚至在这个编排里面没有任何的炫技的那种痕迹，就连钢琴的音色都是那种 黏黏糊糊的，甚至可以说是浑浊的那种感觉的那种颜色，但就是这样一个简单的纯钢琴的旋 律， 我觉得这首歌就是听第一遍的时候听，刚听到这个前奏应该没有这么大的感觉，但你把这首歌听完以后听第二遍，听到这个前奏的第一个瞬间， 你就会一种无以言说的无法表达的一种心痛的感觉。

你敢相信吗？他唱了一辈子情歌，最火的那首竟然不是写给自己的？很多人只记得他唱三人游时流畅的转音，还有十五场演唱会被很多人称赞的现场，却不知道他幕后写的歌陪伴过半个华语乐坛的听众。刘德华、张学友、张惠妹、李文、萧敬腾这些大家熟悉的歌手都找他写过歌，他就是方大同。 据方大同工作室二零二零年发布的创作年鉴统计，他一共为其他歌手写了一百零八首作品。 他的音乐有很浓的灵魂乐底色，对转音的细腻度和节奏的律动感要求极高，很多习惯了传统流行唱法的歌手，很难唱出他作品里的那种味道。整个华语乐坛里，能把他的歌唱出感觉，还能被大家记住的，其实只有两个人。第一个是薛凯奇， 他是方大同的师姐。方大同刚进入行业的时候，他给过很多帮助，这份互相支持的情谊，在二零零八年，薛凯奇同时遭遇了感情和家庭上的双重打击，情绪跌到了谷底，甚至有过不好的念头。 在最难受的时候，他给方大同打了一通电话，就是这通电话让他慢慢走了出来，也让两个人的关系变得更加深厚。从那时候起，方大同就一直陪着薛凯琪，也为他写了很多首经典的歌，像糖不甩甜蜜蜜，还有两人一起唱的复刻回忆，四人由兄妹直到现在，还有很多人在循环播放。其中最特别的是那首已经火了十六年的苏州河， 这首歌和方大同平时写的 r b 风格完全不一样，用的是江南小调的旋律，袁娅维曾经说过，这首歌听起来一点都不像是方大同写的。薛凯琪后来提到，因为自己一直喜欢小调的歌，方大同就专门为他量身打造了这首。 两个人之间那种超越普通朋友的默契和牵挂，也让这首歌有了不一样的意义。直到现在，薛凯琪在演唱会上唱苏州河的时候，还是会忍不住红了眼睛。对他来说，这首歌不只是一首音乐作品，更是两个人一起走过困难的证明。 第二个能把方大同的歌唱出自己味道的歌手是陈奕迅，大家最熟悉的应该是那首孤独患者，但很多人不知道，陈奕迅还有一首被严重低估的方大同作品，这首歌叫倒带人生。 陈奕迅平时很少听节奏蓝调类型的音乐，一开始并没有太在意这首歌，直到听完方大同自己录的小样才立刻决定把它收入进二零零八年发行的专辑，不想放手里。很少有人注意到的细节是，方大同在这张专辑里留了一个小惊喜，要把整张专辑的歌都听完，然后再安安静静等十五分钟，才能听到倒带人生的原始小样 orange moon。 很多人听了这张专辑十几年，到今天都没发现这个秘密。这种不声不响的用心，就像方大同对待感情的态度一样，你有没有发现不重要，重要的是他一直都在。其实不只是写给别人的歌里有这样的用心，方大同自己的歌里也有三首很多人没听过的好作品，虽然听过的人不多，但每一首都能看出他做音乐的态度。 第一首是 catch a dream， 这首歌没有复杂的编曲，也没有华丽的歌词，唱的就是对简单生活的热爱和对未来的期待。歌词里写着想做个梦，飞到外太空，看星星铺满整个天空，字里行间都是很纯粹的快乐。现在大家生活压力都不小，听这首歌的时候会觉得原来开心可以这么简单。第二首是总结， 这首歌的旋律很舒缓，像是在慢慢和你聊天，唱的是那些不敢面对过去，做事总是犹豫不决的人的心情。 没有激烈的情绪表达，只是平静的诉说，却能让很多人在歌里看到自己的影子。很多人说听懂这首歌的时候，才发现自己已经不知不觉走过了很多路。第三首是无辜朋友， 很多人以为这是一首轻松的治愈歌，其实他是一首反对战争的作品。 方大同用平静温和的旋律表达了对和平的向往，这种用温柔的方式传递力量的做法，正是他的音乐最打动人的地方。方大同做音乐的方式在现在的乐坛里很少见，他不追求流量，也不炒作话题， 甚至连专辑的宣传都做的很少。他一辈子只专注于做音乐这件事，认认真真写每一首歌，安安静静唱每一首歌。他写的一百零八首歌里，虽然没有几首成为大街小巷都在放的爆款，但每一首都带着他十足的诚意。 而且没有火起来的歌不是不够好，只是还在等能听懂他们的人。方大同从来不会为了迎合市场去写歌，他只是把自己心里的想法和感受都写进了旋律里。他把温柔写给遇到困难的朋友， 写给素不相识的陌生人，也写给这个需要更多善意的世界。很多人说方大同是华语灵魂乐里很难被超越的歌手，但在我看来，他最珍贵的地方不是那些高超的演唱技巧，而是他对待音乐和生活的那份真诚。 当我们再回头听这些歌的时候，会发现，真正好的音乐永远不会被时间忘记，那些藏在音符里的真心，总会在某个不经意的时刻让人心里一暖。

记得我还在努力， 记得我还 在。

瞧啊， 哎呦我去。哈喽，大家好，欢迎来到我的频道，我们继续方大同 solo 的 专辑细品。在品完上一首特别小众的跳之后，我准备换个心情 啊，听一下非常非常流行的总结，换个品味，换个心情，来一下走起吧。 嗯，目击他的进行 上手跳实在太猛了，我得靠这首歌舒缓一下。 这首歌也都是我辉老师的作品，我特别喜欢他的词， 第一遍主歌的编配非常简单， 吻过谁的脸，打过谁的别 副歌， 哎呦，后面这个键盘的推动真好 哎，好听 好听啊，就是千禧年那种情歌 哦，主歌的词都变了，这词写多好啊。 哦呦，和声哦，像对话一样哦，最后又合在一起了 哦，明月琵琶 好听， 看来方大同特别喜欢这个乐器， 色彩欢快起来了。 哎呦瞧啊，哎呦我去， 最后一遍空格哇，就像蝴蝶从左边飞到右边 啊，最后一遍又加了很多和声 哇，这歌声设计，哎呦我去， 好听好听好听。哎呀，今天录的跳给我整蒙了，太猛了，满脑子都是团结世界。 这个必须得来一首温柔的情歌来过渡一下子。哎，这首歌真的好， 非常非常好，非常推荐，我觉得推荐给任何一个人都会喜欢的，就是一个标准的千禧年的情歌， 旋律极其之优美，喜欢呐，太喜欢了，他这个歌词设计的怎么就这么好呢？你看啊，我举个例子，他这个总结啊，他有两个是真正的结，你看，总有一个结，对吧？ 他把这个总结一个抽象的词具象化了，就感觉我们之间的爱恋有所纠结，这种感觉。然后呢，又把总结真正的意思表现出来了，就是没有总结自己那份爱情。 哎呀，真是把这个总结用出了两种意思，然后在主副歌进行了一个对照，写的真好，然后这个旋律啊，太优美了， 现在学两遍也就会了，挺好学的。这是这张专辑我认为又好学又好听又好唱的，然后编曲。我也想说一下，太好了， 尤其是副歌，就第一遍副歌你看非常简单，咱就一个吉他，一个小鼓，对吧？第二遍副歌就有变化了，加入了一丢丢和声， 然后加入了方大同在多首乐曲中都使用的琵琶。哎呀，那个欢快劲一下就上来了，感觉不想总结是为了更好的这个期待明天。有点这种感觉我我认为。 然后最后一段副歌，哎，加入了更多的和声，就使层次更丰富。哎呀，更要提这个桥啊，这桥写的也好，你说这方大同啥歌都能给你造出不一样的桥， 哎，好听好听好听。真的，这种歌真就应该多听像跳这种歌啊，哎，听两次感受一下确实就差不多了。 总结让我听一天我都能听听懂。嘿嘿，那行，那今天家场到这了啊，再见了老铁们。

真不是那种用故事写到一边瞎说那瞎说里有谁会在花钱里犯的错？ 一直相信你说不干说你给到我你说干说那 dj 会播放这也许会伤感，不过我只想结束一首干 说我的迷宫一下嘿嘿嘿大 i love you i love you 啊啊啊。

直到今天，我才发现方大同这句歌词的含金量。唱我的歌的各位歌手要我的歌。方大同虽然已经不在人间，但人间处处都是方大同 他的个人作品，成名作春风吹将美式蓝调节奏与中国风二胡相融，唱腔里的蓝调哭腔细腻婉转，是华语复古 r b 的 开山之作。 love song 打破流行框架，用简约爵士合声构建浪漫氛围，成为一代人的表白神曲，也让他首度提名金曲奖最佳男歌手。 而特别的人是方大同播放量断层第一的爆款作品，也是大众认知度最高的代表作。 该曲最初是为一位未公开姓名的歌手创作，他写完这首歌后，将作品递交给了对方团队，奈何对方当时收割阶段已 结束，歌曲未被采用。方大同又觉得这首作品很可惜，最终收回并亲自演唱，收入进二零一四年专辑危险世界。所以你会感觉到这首歌完全偏离方大同标志性的灵魂乐和 r b 风格。 而这首非典型作品的爆火，反衬出方大同坚持小众高级音乐追求，不刻意迎合市场的创作态度。后期带病创作的才二十三，沙哑嗓音倒尽时光沧桑， 像是一个已经倒下的战士，用臂肘撑着地面，拼尽最后一丝力气，对这个世界发出的最后一声嘶吼。 之所以说人间处处都是方大同，是因为他还是顶 级幕后创作者，为无数歌手量身打造过许多耳熟能详的金曲。他与陈奕迅的知己情谊始于二零零八年的倒带人生。这首歌贴合陈奕迅的蓄势嗓音，扩展了双方的音乐边界。 二零一零年，他突发弃凶住院，便将自留曲孤独患者转赠陈奕迅，为此特意简化转音试佩奇声线精准戳中都市人的孤独内核，火遍乐坛十余年， 他与薛凯琪的羁绊更是乐坛佳话。两人同为华纳旗下艺人。方大同初入行时，粤语生疏开朗的薛凯琪作为师姐，竹自帮他校正歌词读音，陪他适应乐坛节奏。他也投桃报李，深知薛凯琪的演唱特质，量身打造的唐步甩和慕容雪 将 r b 与中国风完美融合，成为薛凯琪的代表作。唱作歌手方大同因病离世，终年四十一岁。二零二五年，方大同离世后，乐坛群星纷纷以泪洗面，以歌寄情。陈奕迅吸引演唱会上哽咽唱完孤独患者。 音乐圈有一个好出色好有才华嘅诶音乐人离开咗我哋，佢叫方大同。薛凯琪在唱剩下的你听懂我吗失控泪崩，因为再也没有那个陪他弹吉他的少年了。 陶哲作为 r b 同行知己，巡演致敬环节提及方大同时，声音哽咽，全程强忍泪水，缅怀这位才华挚友，一位优秀的艺人， 离开我，离开了我。方大成， we will miss you forever。 方大同的一生创作大量情歌，描写各类爱情心境，现实中却始终无公开恋情，从未有过正式告白， 对爱情仅有憧憬却无亲身经历。他的旋律从未因生命落幕而消散，那些藏在音符里的温柔与深情，终将被世人永远铭记。晚安，方大同。

很多人问我，华语乐坛有没有真正的音乐传承，我的答案是，有，就藏在 rnb 这条线上。从一九九七年的陶喆，到二零零五年的方大同，再到今天的新生代，这条脉络串起了整个华语 rnb 的 黄金年代。今天这首歌单， 带你听三代人的 rmb 故事。第一首，陶喆，普通朋友一九九九年这首歌发布的时候，华语乐坛还不知道什么叫 rmb， 但陶喆用一口流利的转音告诉所有人，中文也可以喊 rmb。 他的转音不像欧美歌手那样张扬，而是像水一样流动，听着不累， 但每一下都精准的挠在你心上。这就是为什么后来所有唱 rmb 的 华语歌手都要先研究陶喆，因为他是那个定义标准的人。 第二首，王力宏公转自转如果说陶喆是 rnb 的 诗人， 那王力宏就是 rnb 的 工程师。公转自转这首歌，他把转音完成了技术展示，你听副歌那段声线变化，就像在看一场精密的声乐手术，每一步都精确到毫厘，但最厉害的是技术炫完了，情感没调，这就是学院派的好处， 他用理性把 rnb 拆解，然后用感性重新组装。 第三首，方大同春风吹方大同是华语 rnb 的 分水岭， 在他之前， rnb 是 唱出来的，在他之后， rnb 是 长出来的。春风吹这首歌最特别的地方在于，它把中国风和 rnb 融在一起，但你听不出任何拼凑感。 竹笛的音色配着 rnb 的 律动，既是中国，也是世界。方大同做的不是把 rnb 做成中国味道，而是让中国元素自然地长在 rnb 里。这种融合能力是华语 rnb 走向独立的重要一步。 最后一首刘宪华 it's you 说到新生代，刘宪华是一个容易被忽视的名字，但 it's you 这首歌，它的转音技术已经是顶配水平了，从陶喆的流动，到王力宏的精准，到方大同的融合，刘宪华把这些都吸收了，然后长出了自己的样子， 这就是传承的意义，不是复制，是吸收之后长出新的肌肉。听完全部厮守，你会发现，华语 rnb 从来不是凭空出现的，每一代人都站在前一代的肩膀上，然后飞得更高，这就是音乐最好的样子。我们下期见。

千千阙阙爱我哥 的小说里的水杯才可流行在江东。这就是 的怂的 dj 会播放，这也许会少放，不过我只想月初一送 k a c 的 梦梦 time i'll see you 这仙仙。

读诗写在一本 诗那简简切切爱我哥 the song 的 dj 会播放这夜星会闪放过我，我只想约就一首 e a c 的 梦幻 time i'll see you 这 心。