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哈喽,大家好,我是夏天。这是一条关于艾米拍摄民国片时候的幕布花絮,这是我第一次尝试这种京剧扮相,虽然在拍第一集的时候自己嗯照葫芦画瓢随便画了一个,但是嗯, 专业的走起来确实还是会好看非常多。我在做半项的时候,煎饼同步在拍摄日军中毒的画面, 你不得先把横着吗?涛涛,你有小尖吗?这个时候煎饼就已经开始在做装造了, 可能是我做的太早了,然后那个时候就开始勒的很头疼。这个电闸是我们自己做的道具,下一次我们会更加注意它开关的方向。再找再找再找。好的, 这一段念白是提前找老师录好的,我们在开拍前就已经将它背熟了,拍摄的时候我们就在现场对着这个嘴型节奏来拍,蹲在他后面 好冷啊,太冷了,不知道为什么那几天格外的冷。这一段的灯光我们让导演来说两句, ok, 其实呢,正常的乌丝灯照度是没那么高的,之所以现在设计会像聚光灯一样,是因为我想用戏剧化的灯光来强化两人最终舞台的宿命感。同时呢,这个灯光效果也是和第一集是相对应的, 温暖绚烂的光效会衬得哀情更哀。我后期看素材的时候也是特别满意,有一种我们夕阳西下英雄用的 b g 就是 在手指环,就叫运动镜头用的,快拍很痛啊。头好来准备三二一走。 这边多一点雪浆,再保一条 好过。呃,同乐同乐。那个他滑油比缓足还亮亮。一开始好, 再近一点点再近一点。好,保持这个烟保持这个烟很好, 我看一眼我看一眼画面,我们加加速,老师们, 耶,来去吧。耶,我的相机呢,今天杀了我的花絮呢,耶耶,我不行了。我也我也, 我走了,在我这边戏份结束以后,导演还拍摄了大概一个小时的量。 好,有吗?有,感觉还不错。拿个板子挡一下那个小肩膀。 ok, 好 看。不好意思不好意思,穿一下衣服,戏台上拍完就转场到戏台下拍。 看过这个镜头的小伙伴应该清楚,一开始导演的设计是镜头前推,需要带到这个日本军官的头。 ok, 好, 收工收工收工。辛苦,大家辛苦了啊导演。然后导演把衣服脱一下,哎, 啊,你先撤了你的装备,然后我们过一下明天拍的角度,我看下要拍啥哦。行行行,没问题没问题,佳佳,我们俩看一下,佳佳人呢?

hello, 大家好,我是夏天。这一条是关于我们在教堂时期演 boss 时候的幕后花絮, 我化妆了,我的意思是建议想要两个 boss 裸露皮肤的部分像是烧焦的效果,所以我们会带一个黑色的罩子,它戴上以后其他的配件就老滑,所以就时不时就会看不清楚幕。 我们现在要拍摄的画面呢,是我要飞走,然后他们给我准备了一个平衡车,现在是煎饼,正在测试这个平衡车会不会卡,要很快吗?不要很快,就这个速度很好,这个时候其实我刚刚学会使用平衡车, 我抽筋了吗?不一起展示一下煎饼导演在现场最喜欢说的一句话,好,再来,没问题,宝,再来,好,再抱一下,我,可以了。三二一走, 这个镜头就是女 boss 向前飞,然后男主会抓住他的孩子,拍摄的时候因为要突然停下来会比较危险,所以下面还有个小伙伴给 镜头也是拍摄了很多条,然后就给我拍晕车了。 一吃煎饼就开始跟假人老师对戏。三二一走, 好啦,这个版本就是小夏又重新上场了, 看出来我的目光有一些涣散,这个画面回看特别好笑,但是当时因为这样子很好,抵住他不会掉烟线,不给。 好,再来,再来,好,回,起伏,好,再差一点,三二一走,停下了,好,再慢一点点出去,发现,然后再慢一点出去,因为我怕接不上你那个三二一走, 好,再来,你再高一点点,可以定个脚来,定个看的落伏先,先走, ok, 坐,哎,特别棒,再搞一下,走好再来。 然后现在是要开始拍摄男 boss 登场画面了, 很好看, go, 三二一走, 走,三二一走,三二一 走, 我,我关一下你, 三二一走二一走。 ok, 来,再来一遍,再来一遍。拿,这个张导就是一直在现场这样子,再来一遍, 这三米的木偶花絮其实拍了非常多条,然后下一期我将继续剪扮演女 boss 的 时候,嗯, 抓烂他衣服那一条吧,那个好玩,那个好玩。那我们就下期见喽,拜拜。

糊弄观众的人,拍不出满分作品,当爆火全网的短剧艾米拍摄花絮曝光,我终于懂了何塞飞这番话。我不是说所有短剧都是不好的, 好的短剧也可以是好作品长的剧,几千万上亿的作品,电影也可以是烂东西制作的人,他可以有有这个把控的哦。对 如今的内娱,很多导演手握千万上亿投资,却只会拍工业甜宠套路吻戏,靠花哨镜头给观众喂垃圾, 毫无真情,更别提风骨。可网上有两个飞科般的年轻博主,仅用一个眼神拉扯,就演进了什么是中式深情与家国风骨,吊打一众氪金大制作。而短剧安妮的爆火,堪称年度最离谱逆袭,我们以后有机会也拍一张这样的。 谁说要加你?明明是无投资、无外包、无宣发的三无作品,却硬生生杀出重围,全网播放狂破十亿,单集点赞高达九百万。 就连知名编剧余正都主动发文盛赞,直言自己看哭了,说这部剧的细节演技立异,吊打大半内娱大制作。没有华丽包装,没有流量加持 的命能爆火,只靠两个字,真诚。首先是故事选定。很多人以为这只是普通民国虐举,殊不知故事原型源自一九三八年贫居一人殉国的真实往事。乱世年间,一对梨园青梅竹马, 自幼谨记诗训,忠烈之血可镇一方邪祟。长大后,两人成了戏台最红的角,暗生情愫,相守相依。 可南京沦陷,山河破碎,他们被日军强行圈禁,敌人开出残忍条件登台篡改中立戏本,美化侵略者。演一场就放三十位百姓出城,除了你们每出戏放三个人,出场三十个 慰救同胞,二人含泪妥协,假意顺从。直到最后一场落幕的夕阳之下,他们撕碎篡改的戏文,以戏台为战场, 并肩殉国,用性命守住了艺人的风骨,兑现了年少的忠烈誓言。短短几分钟,剧情没有刻意煽情,却让千万网友破防泪目。 不过比起剧情,更让人肃然起敬的是幕后煎饼和夏天的敬业与死磕。主创煎饼一人包揽了导演、编剧、演员三份工作, 拍戏时沉浸式演戏,一个镜头反复拍,力求最佳效果,停机后又立刻冷静复盘镜头,频繁的情绪拉扯、强制抽离,其实对演员来说非常痛苦,煎饼后期还得通宵熬夜剪辑打磨,哪怕一个微小瑕疵他都绝不放过。 而搭档夏天妹妹也是把认真刻进了骨子里,非科班出身无替身,更没有一点敷衍。金句凤冠全套戏服包头 紧紧箍住头皮,勒的头都是痛的。整场拍摄下来,他又闷又痛,甚至累的瘫倒在地,却一直咬牙坚持, 从身段到眼神再到微表情,反复打磨,力求每一处都贴合角色,这才有了刷屏全网的眼神戏。他看向爱人时,眼底是藏不住的温柔心疼,下一秒面对侵略者又瞬间退去柔情眼神伶俐决绝, 几秒切换,两种情绪自然生动,没有半分演的痕迹。我们以后有机会也拍一张这样的,谁说要加你 一个对视?一句经我夫妻二人把乱世情侣同生共死的宿命感直接拉到极致,网友看了一边哭一边直呼,这才是内娱最稀缺的有效演技。现在很多流量演员拍戏不愿吃苦不肯打磨, 结果拍出来的剧不是穿帮就是表情僵硬。拍爱情戏除了三百六十度无死角啃嘴或者嘟嘴卖萌向对方抛媚眼,都不知道怎样演才叫走心。影视的核心从来都不是钱,而是敬畏与真心。 煎饼和夏天就彻底打破了行业偏见,从逃出大英博物馆到 enemy, 他 们不收割流量,不割网友韭菜, 爆红后拒绝所有蹭热度的商业授权,不靠情怀谋利,而是接正规商务赚钱,再把所有收入全部反哺创作。没有资本撑腰,全靠一腔热爱死磕细节。他们用行动证明,好作品从来不是资本堆出来的,而是诚意磨出来的。 真诚用心的好作品,永远能击穿流量壁垒,被所有人看见。哪怕是零预算非科班,只要足够认真和敬业,也能吊打所有流水线烂片。那你们喜欢这部短剧吗?你们最喜欢的情节是哪部分呢?欢迎在评论区留言。

我会跟着跑的,我跑的很快。走, 跑得快。一二三。 这腿不听使唤,跑的有点慢。一二三, 一二三。 男鬼老师能和那个女鬼在这里吗?会有三百六十度。没有他们俩。 这人有点太多了吧?这个镜头所有人都要藏起来,然后大家都藏在这个地方,被导演发现了,让他们全部都撤,快速撤离,一二三,走。哈哈哈哈。 啊啊啊 笑死了。

一个打戏花絮就给人看爽了,美瑜请好好学学吧!艾米米迪自己混战花絮,一个后拉镜头,瞬间全部人物入镜,低蹲残腿手刹没有慢镜头回放一气呵成,所有场面调度都是神级设计。还没回神是什么?飞窜过去一个滑跪转身又硬控十秒! 上一秒还在惊叹对撞躲闪,下一秒立马又一个抬脚截屏震撼首发! 而且原片这集一句台词都没有,仅靠夏天坚毅和两 boss 的 动作表情就够让人不加倍速的足足 gdp! 艾米米的镜头语言真的横到爆了!

中烈之血,可镇一方邪祟,原来我们也已经是邪祟了吗?带入安娜米与 boss 的 视角,是无尽的遗憾。陈家栋一直希望我们可以有一张西式婚纱照,那我希望可以在教堂拍。 建军台上百年火,夫妻双惯所此惯。教堂是这里,戏台在这里。原来我们的宿怨已成执念。我和烂桥头都是师傅捡来的孩子,到了能听懂礼的年纪,师傅终于开始教我们学戏,那是我们第一次听双面传,那是我们第一次听到戏。 师傅曾说取名桥头,希望以后走到哪都有个桥头,过了桥就到了,到了就不用受苦了。可惜生不逢时,这方寸的戏台终是成了我们断了的巷口,远方终是成了我们到不了的桥头。假戏真做,放之世间有大义,敬我而敬我夫妻 而敬 我们知言之理,不负师傅所愿。 后来我们啊,真的在人生最后一刻感受到那句,立于城关,死不倒地,这戏院也是一方天地。我们死不倒地,我们结束于烟火,我们诞生于烟火,我们戴上面具,守着这片天地,直到他们穿着西式婚服走了,我忍不住看到身上的婚服,原来这就是西式婚服穿上身的样子吗? 不学着跳起,被抱起,这是不是也是西式婚礼流程一部分?那西式婚服被抱起,一起跳过舞,婚礼的流程我们是不是都已走过?

内娱嘴都亲烂了的爱都不及这一个眼神,谁说要加你金我儿言,金我儿言。 当内娱导演拿着千万投资给观众喂垃圾时,一群热血笨蛋凭一枪热爱,零预算就开始手搓好作品 夏天煎饼自创短剧一奈米,以零资本加持、全素人自制的姿态,硬生生打破内鱼行业魔咒。无需华丽包装,仅凭一个眼神,一场无声对峙,就稳稳碾压了无数粗枝乱造的流量快餐作品一奈米的风神从不是靠华丽特效,而是靠极致的镜头张力与沉浸式演技。剧中教堂对峙,明场面 没有一句台词,仅靠眼神交锋,肢体拉扯便拉满张力。女主身着婚纱,眼神冰冷,藏着隐忍。男主西装笔挺,眼神狠厉,暗含牵挂。一个挑眉是试探,一个捶谋是妥协。指尖微差的细节,呼吸交缠的距离, 将肃敌间爱恨交织彼此牵制了,复杂情感演绎的淋漓尽致。民国片中梨园子弟训国场景没有宏大战争场面,仅通过一抹红衣、一把残剑、一双含泪却坚定的眼眸,便将民族气节与家国悲痛渲染到极致。 全程无特效加持,靠的是演员共情式表演镜头语言的精准拿捏,中式美学氛围的细腻营造,让观众沉浸式感受情绪的跌宕起伏。 此婚臣家快快做一个! 这部剧中看似是闯关求生、肃敌互搏的爽感剧情,实则暗藏家国记忆与民族情怀。民国片以梨园戏班为题材,讲述一人宁死不屈、以身殉国的故事,同时还以忠烈之血可证,邪祟的民族精神,映射出文物漂泊、家国未安的历史伤痛, 角色间嘴上互撕、行动互短的肃敌羁绊,隐喻着民族危难之际,不同立场的中国人放下分歧共御外敌的团结精神。没有刻意说教,没有生硬煽情, 却让观众在剧情中读懂英烈事迹,感受文化传承。这正是流水线作品从未触及的深度。可这部作品诞生的背后,却有着不为人知的辛酸。没有资本铺路,没有流量加持,发布初期无人关注,全靠主创死磕细节,逐帧打磨镜头,反复调整表情动作,哪怕一个眼神不到位,也要重拍数十遍。从编剧、表演、装造,到后期 所有环节,两人亲力亲为,默默坚守,不靠热度炒作,只靠一腔热爱撑过所有艰难时刻。反观当下,内娱资本扎堆,流量至上,无数作品陷入速成怪圈。 ai 写剧本一周成型,模板化拍摄,三天杀青, 流量明星扎戏赶场,全程靠替身抠图完成表演作品毫无灵魂,剧情悬浮,演技尴尬,只靠营销造势、流量收割,最终被观众唾弃。而伊利的爆火,恰恰戳中行业痛点,当资本只追流量速成,创作境位便荡然无存。 当所有人都在走捷径,真心之作才更显珍贵。流水线作品用套路麻痹观众,而良心创作用细节打动人心。两者差距从来不在投资多少,而在是否心怀敬畏,坚守初心。行业高度从来不是由资本喧哗决定,只会因一群坚守初心、怀揣文化与家国热爱的人,变得有温度、有风骨、有 分量。 enami 的 爆火不是偶然,而是观众对良心作品的渴望,是对资本流水线的反抗。在 ai 与流量裹挟的时代,夏天煎饼用行动证明,好作品从不需要天价投资,不需要流量加持,只要守住创作初心,打磨每一个细节,传递真挚情感与深层价值。哪怕只有一个眼神,也能击穿人心,留下永恒的力量。

最近全网最震撼人心的画面莫过于短剧安娜美梨园双星的驯国可以说染爆了,简直了!当海量资本堆积的影视大片不断敷衍观众, 坚定国仔与夏天妹妹仅凭一段乱世梨园故事,就让亿万国人瞬间破防,热泪盈眶。这是一种什么样的现象级呢?我是童书,一个你摄影路上的同行者。今天我们就走进这个故事,感受一下那些美轮美奄的剧照是如何孕育而生的吧。 故事里,相伴长大的陈桥头和陈巷口,自幼在戏班相依相守,师傅毕生不肯传授压轴双列传,只留下一句真言,演绎王侯将相轻而易举。 描摩儿女情长,信手拈来。唯有演绎家国英雄,心底必先常怀敬畏赤诚,不然唱腔永远没有入骨魂魄。 年少二人未曾参悟深意,直到侵略着铁蹄踏碎华夏山河,满城百姓颠沛流离,他们才彻底读懂这出戏剧真正的内核,从来不是台上精湛技艺,而是刻在骨血里的民族气节。敌军以无辜百姓性命要挟逼迫二人 登台献艺,歌颂侵略者许下唱完一出戏便能放走三名同胞的残酷条件。眼见故土满目疮痍,两个少年品 境应邀约,暗地里早已做好了以身殉国的决绝抉择。大戏登台这高潮时刻,满座敌军尽数毒发淫命,二人共饮杯中毒酒,助力漫天烈火之中唱响一声最后的绝唱。细品之下,我们才能读懂所有的伏笔。 陈桥头对应卢沟桥头,陈巷口连着南京巷口,他们拼死争取救下的三十人性命,正是铭记那段岁月里三十万没能归家的受难同胞, 这段故事从来不是凭空杜鹃。一九三八年少年灵人萧居庭宁死不屈引毒殉国。梅兰芳先生絮絮明志据为敌寇演出百年梨园,从不止风月柔情。家国危难面前,市井灵人亦有铮铮傲骨 前线将士用血肉死守山河戏台,一人以生命守护民族尊严。平凡普通人一时乱世顶天英雄。零成本短剧能够全网封神,不靠华丽特效与精致装造,只靠滚烫真诚与民族风骨,剔去细纹,唱尽华夏儿女永不弯折的民族魂魄。 想要拍出同款直击人心的封神剧照,就要牢牢抓住剧情内核,用光影塑造家国悲壮氛围感,用眼神定格乱世赤诚情绪,用场景还原大时代小人物的宿命大爱零基础也能复刻剧中电影级中式戏剧人像大片。 首先啊,是神态情绪引导,细眼藏风骨,一眼如千年故事。整部剧集出圈的核心全是人物极致破碎又坚定的眼神表达,也是戏剧人像拍摄最核心的灵魂技巧。 段式背景下的人物,眼神不能空洞平淡,更不能夸张外露,要藏着三层递进情绪。面对家国破碎的隐忍悲凉,面对挚爱相守的温柔眷恋,面对以身殉国的无畏决绝。拍摄引导时,不要让模特直视镜头, 侧脸斜望远方,垂眸低垂视线与对视同伴隔空凝望,都能完美还原剧中的氛围感。 眉眼放松舒展,眼尾带着细局妆容自带的清冷韵味。眼底收敛情绪,不用大哭大痛,细微的眼神颤动就足够传递乱世身不由己的苦楚。嘴角血迹破碎妆容搭配坚毅眼神, 温柔红妆与悲壮命运行成强烈的反差,温柔皮囊之下藏着宁死不屈的刚烈风骨。 近距离面部特写,聚焦眼部光影,暗光弱化面部多余瑕疵,强化眼窝明暗层次,让每一眼神都自带故事张力,一眸一瞬便是一整场乱世悲欢。还有啊,在光影的氛围塑造上,烈火暗调的光影打造出中式悲壮的油画之感。 剧中全程采用低饱和暗调暖红光影,以漫天烈火作为天然的环境光源,完美适配出乱世佳国的悲壮基调,也是戏剧氛围感拍摄的核心逻辑。 整体画面压低环境曝光,深色暗沉背景极致凸显人物主体人物深厚。四十五度侧逆暖火光勾勒出戏剧的头面,华丽戏服的精致轮廓让竹翠纹饰、 刺绣纹样在火光里自带通透的光晕。面部不使用强光正面平铺补光,只用微弱柔光均匀提亮面部的光影,保留自然明暗阴影 层次,不抹平五官的立体感。烈火暖成主色调,搭配暗蓝冷色背景冷暖色彩极致对冲,暗部不死黑闷沉 光不过曝一出火光朦胧的烟雾,柔化画面的边缘线条,让整张人像自带电影胶片,厚重质感,完美复刻戏台烈火之中二人赴死绝唱的震撼画面。另外,在场景与道具的运用上,通过极简的布景, 承载厚重的历史,虚实拍摄无需繁杂华丽场景贴合乱世戏台内核,选择复古中式古建筑,深色纯色幕布,昏暗室内空间即可, 可以营造昏暗压抑环境,呼应山河破碎的时代背景,用空旷冷清的场景凸显大力士洪流里的小人物的渺小与伟大。 戏曲头面靠旗、蟒袍、长枪、兵器都是核心蓄势的道具,每一件配饰都贴合人物身份与剧情,寓意反腐。精致的风官头饰展现梨园风华,身后靠旗尽显武将风骨, 相拥相依的肢体动作,诉说乱世相守的至死爱情。不用多余杂乱的装饰堆砌,所有道具都服务家国情绪与人物故事。烈火特效烟雾氛围加持画面肃宁感,让静态照片也拥有完整宏大的力, 使蓄势感。最后在构图与后期调色上定格离原绝唱,留存华夏风骨。构图优先选用半身情绪特写双人全身氛围感,全景低角度仰拍,拔高人物气场,凸显乱世英雄气节。双人相拥,剧中构图 以火焰作为背景衬托,强化以身殉国的悲壮仪式感。单人特写聚焦面部眼神与破碎妆容,放大人物细腻情绪,合理运用画面虚化,拉开空间纵深,让画面更有电影镜头的层次感。 后期调色全程要贴合家国悲壮基调,降低整体画面的饱和度,强化暖红火光色调,加深暗部边缘,不强行体量,死黑暗部 不过度磨皮修饰面部神态,完整保留写记细节。发丝、光影、服饰纹理,守住原声故事的质感,不破坏中式古典美学的内核。 剧中拍出和安娜美梨园篇一样有风骨、有情绪、有家国、能直击人心的传世人像作品,任何技巧都代替不了兴趣本身好的想象力值得你去创作,我是童书让你的热爱专业起来, 欢迎大家去抖音精选 app, 点右下角的推荐大拇指按钮,除了让更多人看见我,更重要的是在这里你会遇见更好的自己。


为什么说内与嘴都青烂的吻戏都不及他们的这个眼神?经我而然,经我夫妻而然。 一句经我夫妻二人的绝唱,就将爱人的生死诀别与家国悲壮融为一体。 男女主角在生死关头的一次对视,通过似哭似笑的眼神和下颌微颤的微表情,传递出千言万语。 这种源自演员共情的表演,为作品注入了算法无法复制的震撼力量。在长剧中,演员有几十集来慢慢建立人物,让观众逐渐入戏, 但 enemy 的 演员没有这个奢侈,他们必须在数秒之内就让观众幸福并共情。为什么一个几分钟一集的短剧,能在情绪感染力上,把很多投资几个亿、时长两小时的电影和拖了四五十集的误会写了五集, 回忆杀了三集?当大家都觉得电视剧应该这样的时候,艾米米出来了,你还没反应过来,他已经把一段完整的情感弧线塞进你脑子里了。他剔除了所有过度 解释铺垫,只留下了情感发生质变的那几个瞬间,就是冥冥回头的那个眼神,就是诀别时下颌那一下微不可察的颤抖,就是一句戏词还没唱完,你知道他已经用命把它唱完了。 他给你一个沉默的侧脸,给你一个欲言又止的嘴唇,给你一段没唱完的戏,然后剩下的需要自己填。我们为什么会哭?因为填进去的是自己的经历,是你自己的遗憾,是你自己对家国,对爱情、对决别的理解。你不是在看别人的故事,你是在参与创作这个故事。 他用最锋利的蓄势匕首,剔除了所有无效的蓄势,再用最精准的演技,将高纯度的情感直接注入了观众的心脏,这或许才是我们想看到的短剧。