库尔勒牡丹公园牡丹怎么画？

来，朋友们，今天再给大家讲一下牡丹枝干的画法啊，我们毛笔蘸过清水以后给水分， 毛笔现在水分大概有七八成啊，这不滴水啊，七八成干，这很饱和啊，然后笔尖呢去蘸浓墨啊，笔尖蘸浓墨， 这个时候呢，这个笔上有水分和墨，对吧？也是比较中和的一个状态啊，这个状态，然后我们把毛笔呢稍微碾转一下啊，碾转一下成稍微的带一点点平头，这种感觉啊，稍微带一点平头， 然后呢，我们现在画枝干，这个最近呢大家呃呃特别多的老师去公园直播，大家都看牡丹的枝干了，是不是 牡丹的枝干呢？有的歪歪扭扭，有的特别的直溜，对不对啊？他长什么样子都有，然后告诉大家，我们形笔想画出来稍微有力度一点的啊，老枝干， 那么我们侧逢用笔啊，这个毛笔，这是侧逢四十五度角啊，四十五度角啊，然后我们行笔的时候呢，它讲究一个顿挫啊，顿挫就是你看 会顿笔啊，会顿笔，这个牡丹之干呢，为什么说要有顿挫感啊？这个顿挫呢，就是这个将来它这里它是 生长一年，他会有一个关节点，或者说这里原来发过枝，哎，后来落掉了，哎，所以说这里会有一个顿挫感啊，这个意思，这个不是画竹子啊， 然后呢，我们你看他发枝干这些都都可以说这是基本的一个用笔，然后我们开始画枝干的时候呢，呃，有了用笔方法，然后就是画 牡丹花是什么？簇生的对不对啊？簇生，一般来说呢，它一组旁边有好多枝啊，都在这个附近生长出来，然后一大簇，哎，最大的那个簇拥，然后上面可以开几十朵花啊，就是那种。 然后也有一种情况是那个，比如说，哎大的百年牡丹，是不是那一颗上面发特别多的枝，哎？发出来好多好多啊？都可以， 然后我们有了用笔方法以后，有了顿挫感，然后这个枝干呢，就是后期我们在画的时候啊， 要有什么有粗细的搭配啊？粗细的搭配就是我这个画面上，比如我现在画了一幅画，画了一幅画上，哎有主干，有有搭配的啊，有副干， 懂了吧？然后你比如说主干可以粗一点，是不是？然后我副干可以细一点 啊，然后包括颜色，哎，也可以浓淡、干湿都搭配一下，比如主干偏黑，副干呢？我笔尖现在去蘸水啊，毛笔去蘸水， 蘸了水这个颜色是不是就淡化了？哎，淡化了。那么我们可以添一些什么它的细小的一些枝干啊， 这也是我讲的时候用过啊，就是我们一簇一簇枝干上有有粗细搭配啊，这个下方呢可以发一些小枝。 牡丹呢，它每一年这个旁边啊，在这个地上都会发出来新的枝芽啊，都会发出来新的枝芽， 他刚开始发出来肯定是细的嘛，对不对？然后可能说他今年哎雨水特别好，养分好，然后今年一下长很高，然后上面哎开一朵小花啊，这都有可能的，然后这个呢就是牡丹枝干的用笔方法啊。

写生牡丹之构图篇，我如果这朵花是这样直直的放在这里，是不是不好看？嗯，对。但是如果，哎，我这么弯一下我们再看是不是就好看了？因为他这个地方 刚好比较近的放了两朵花，我们看这么放在一张画上就会很好看啊。那哪怕是这朵在前挡着他，对，或者是这朵在上压压着他，对，他在下面 啊，看一下这个其实就叫构图，一大一小，一高一低，一前一后，哎，对。

今天去公园回来啊，有感而发，咱们画一朵娇艳欲滴的一朵粉色的绣球牡丹。 我们先把毛笔打散啊，用散粉，然后还是这种碎小的花瓣画基础。然后第二层呢，我们稍微的沾一点点深色，哎，给外围稍微修饰一下， 外围修饰呢，注意不要把颜色弄脏了，然后中心可以稍微的点缀。 然后我们第三层开始画外围的花瓣，外围花瓣还是我讲的有大有小，然后花瓣的造型呢，要灵动啊，随性一点。 外围花瓣讲究留缝隙啊。接下来呢，我们还是外围的花瓣描写， 给它逐步的加的有点像的东西，就是写意画，我们说的三要素其中的一个像，然后外形注意形状， 这个已经注意两点了，对吧？然后写意花呢，总共三点，今天也讲课讲过了， 然后水分冲刷是为了让颜色更加的柔美，没有水分的话这朵花它肯定不行。 然后中心我们刚才点过水，然后外围花瓣呢，继续刻画，要达到那种， 嗯，有大有小，中心叠加的时候只用到笔尖啊，只用到笔尖刻画一些象形的花瓣， 然后等稍干一下，我们提粉，这是第一层提粉，然后提粉呢，注意 把高光地处全都画出来，就是花瓣的边缘部分，提完粉我们顺势蘸一点红色，给外围刻画一些更为相像的一些花瓣。 然后我们把提粉的这些要用清水啊，一定是清水，给它点染晕开， 然后晕开以后笔尖再沾一点红色，在不太干的时候给红色加染进去， 让那个花瓣缝隙稍微有点显现。然后是第二层提粉，第二层提粉的时候白色注意不要太浓稠了，就要让它，就是如果太浓稠颜色太厚就渗透不进去了， 因为第二层里面宣纸已经很饱和了，然后我们注意细心收拾， 然后还是用，嗯，还要这层呢，用完还要用清水再来给它点燃一下， 让提粉的颜色可以充分的渗透进去，那个花瓣出现虚幻的一种效果，完成。

今天来公园采风， 救命救命！开工开工！ 玩泥巴， 和老艺术家交流心得。 退后，我要开始装逼了啊！

画写生的时候这个构图非常关键，我们可以说叫悬崖式，不要在正中间，我说在正中间呢，就是你的花头的中心，不要在这个中心线上啊，要么高一点， 要么低一点啊，要么左一点，要么右一点。它的花瓣你看我们说了，昨天讲了这个内碎外整，外边这几片是特别大的， 但是呢又缺乏了变化。但是我们在画的这个边缘的时候呢，略微让它有点呃，缺的地方啊，这它本身有个弧哎，可以给它夸张一点， 哎，这个我让它翘的厉害一点，就是最最上面那一片啊， 这些线呢就是他的一个，我是表现他那个起伏的线啊，这个弧线能够表现出他这个花瓣的这种 是凹还是凸。把这个啊，先画这这一组叶，为什么这组叶在他前边， 这种叶在他后边，就是我要表现出他在前，他在后，要把这个空间给拉开，你看我让他有意识，他本来是非常挺拔的，嗯，但是呢他会影响到什么呢？他，他正好在正中间了， 所以我要让他往这弯一点，让他产生一个弧线，嗯，他会更更美一些。看这不一张 出来了，这个呢还可以呢，我加一片也行，让它加到后边。这个墨呢，我先稍微拌一下。

期待了整整一年啊，终于等到了！第四十三届洛阳牡丹文化节赏花竹会场之一的王城公园门票终于上线了！四十多块钱的门票，整个花期都能用，而且还是一票有两元。虽然没有正式开始，但整个园区真的很繁忙，而且已经有项目在搭建中了。整个园子分为 七大牡丹观赏区，总共有牡丹约十五万株，总占地两百多亩，八百多个品种，届时成片的牡丹花海将呈现在王城公园。并且这次为了保证赏花后期牡丹的观赏效果，园区还特别准备了高山牡丹，还结合了雾森系统，让游客仿佛置身于仙境之中啊！赏花的氛围感拉满，让人流连忘返。 动物园这边的小动物们为了迎接全国各地游客的到来，也是热情又活泼，总之头一波预售票是真的划算，你们刷到赶紧先存券就对了！

站在咱们库尔勒的牡丹园里，看着满院花开，我真的瞬间想吟诗了，唯有牡丹真国色，花开时节动离尘， 层层叠叠的花瓣颜色又正又柔，这就是咱们话里说的国色天香，天生的写生素材。以前总觉得牡丹是洛阳的花，雍容华贵，现如今咱们库尔勒的牡丹也能开的这么惊艳了。 这么好的花，不光要拍，更要带孩子们来画一画，把春天留在画纸上。这个周末，我们古月美术班的小朋友又有福了，我们带着孩子们把春天留在画纸上。

蓦然立夏，比会国色。李凤梅国画小写一牡丹品赏立夏风暖，万物葱笼。暮春的余韵尚未散尽，初夏的生机依然勃发。 在这草木烦恼的时节，执笔落墨，以一幅四尺三裁的小写一牡丹佳作定格立夏盛景， 成习王雪涛先生的笔墨风骨，在方寸宣纸上绘就东方花鸟的灵动与雅致。 这幅牡丹作品是立足传统施法名家的匠心之作，化作成习王雪涛小写意的精髓，不求工笔的极致细腻，亦无大写意的狂放不羁， 而是以形传神，以简驭繁，在笔墨的浓淡干湿间捕捉牡丹的自然神韵。四尺三裁的尺幅小巧精致，构图疏密得当， 留白恰到好处，既贴合文人画的清雅意境，又让画面更具呼吸感，尽显国画构图的精妙智慧。细品笔墨更见功底。 浓墨写枝叶，笔触苍劲洒脱，墨色层次丰富，或浓润厚重，或淡雅清逸，将牡丹枝叶的舒展姿态与蓬勃生机描摩的栩栩如生。 淡彩染花容，胭脂色晕染的花瓣层层叠叠，明艳而不俗，温润而典雅，红粉交融间，尽显牡丹雍容华贵的国色之姿。 偏仙的蝴蝶点缀花间，灵动的小虫藏于叶底，为静谧的画面注入盎然生趣，一静一动皆是自然生趣。 立夏时节，东方送暖，牡丹盛放，本就是时节里最动人的风景。作者以笔墨之气、牡丹的富贵之美融为一体， 画作既传承了王雪涛花鸟的灵动鲜活，又融入了自身的笔墨情怀。一花一叶藏匠心，一笔一画见风骨。在笔墨流转间，我们既能窥见传统国画的深厚底蕴，也能感受时节更迭的自然之美。 这幅立夏牡丹，不仅是对自然风物的描摹，更是对东方美学的传承与权势。于墨香阴云中藏尽夏日温柔，尽显笔墨风华。

各位书画爱好者朋友们大家好，今天我们将全程跟随老师，完整见证一幅写意牡丹横幅的诞生过程。接下来就让我们跟着老师的笔触，一步步拆解这幅作品的创作技法与笔墨精髓。第一步， 起笔点剁铺尘花头。我们看到，老师的创作从最核心的花头开始。写意牡丹画花 核心技法就是点舵法。老师选用大号扬好笔，先在笔肚饱蘸属红与牡丹红调和的淡色，再在笔尖轻轻蘸取浓胭脂，让笔锋形成自然的浓淡渐变。第一笔落下，便是一半牡丹的雏形， 侧锋行笔提案转折间，花瓣的弧度与厚度跃然纸上。老师没有急于画完一整朵，而是先以几笔定出花头的朝向与轮廓，再层层叠加，错落排度，让花瓣之间相互掩映，虚实相生。 随着笔触的推进，第一朵完整的花头逐渐成型。紧接着，老师在画面左侧、右侧错落布局，画出大小、朝向、 浓淡各不相同的花头与花苞。这里遵循了写意画主次分明、疏密有致的构图原则，主花饱满浓艳，次花错落，呼应花苞点缀期间，让整幅画面的骨架瞬间立了起来，也为后续的枝叶留出了充足的空间。 第二步，墨色衬花添枝加叶，花头铺陈完成后，老师开始以墨色衬色绘制枝叶。写意牡丹的叶子讲究以墨托红， 用浓淡变化的墨色衬托出牡丹的娇艳，同时让画面层次更加丰富。老师换用中号尖毫笔蘸取浓墨， 以点叶法快速点出叶片的形态。牡丹叶为掌状副叶，老师一笔一半，三笔成叶，行笔顿挫有力，墨色干湿浓淡，变化丰富。 近处叶片用浓墨厚重扎实，远处叶片用淡墨虚化，朦胧自然，拉开了画面的空间感。叶片画完，老师以浓墨勾勒之干，用笔苍劲老辣， 线条顿挫转折，既表现出牡丹枝干的木质纹理，又以线条的穿插，将散落的花头与叶片串联成一个整体。 随后，老师在浓墨中调入藤黄与花青，调出深浅不一的翠绿色，点燃在叶片之上，让墨色的沉稳与花色的艳丽形成鲜明对比，更显牡丹的雍容大气。 第三步，点蕊提神，细节点睛枝叶与花头的大关系确定后，老师开始进行最关键的一步点蕊提神。花蕊是牡丹的精气神所在， 画的好能让整朵花瞬间火起来。老师换用小号狼毫笔蘸取浓藤黄，笔尖蘸少许朱标，在每一朵花的花心处，以细密的笔处点出花蕊。 主花花蕊饱满密集，次花花蕊错落稀疏，花苞则以石青点出花额，既区分了花的开放程度，又让每一朵花的形态更加生动。 点蕊的过程中，老师讲究书密得当，虚实结合，不追求每一根花蕊都清晰可见，而是以写意的笔法点出花蕊的神韵，让花心成为整朵花的视觉焦点，也让整幅画面的精气神瞬间提了起来。 第四步，补缀细节整体调整主体完成后，老师开始对画面进行整体调整与细节补缀。我们看到，老师在枝干间补画了细小的嫩芽与花苞，以属红调淡色点出， 让画面更具生机与层次感。同时用浓墨对部分枝干、叶片进行复勾，强化线条的力度，让画面的骨架更加扎实。老师退后审视整幅作品，对局部的墨色色彩进行微调， 对过于跳脱的叶片以淡墨晕染，对不够饱满的花头补色提艳。对枝干的穿插进行梳理，让整幅画面的构图更加和谐，笔墨更加统一。 最终，一幅完整的写意牡丹横幅呈现在我们眼前。画面左侧主花错落呼应，枝叶穿插有致，墨色与色彩相得益章， 既展现了牡丹花开富贵的吉祥寓意，又尽显写意画的笔墨情趣与文人风骨。各位朋友，这幅写意牡丹的创作到这里就全部完成了， 从起笔点舵到整体调整，每一步都凝聚着画家对笔墨的掌控，对构图的理解，以及对牡丹神韵的深刻体悟。写意牡丹的创作核心在于写意二字， 写的是笔墨意趣，意的是牡丹神韵。希望今天的全程拆解能为各位书画爱好者带来启发，也欢迎大家在评论区交流创作心得，我们下期视频再见！

小树啊，哎，上次我们看到这个两边的垂柳，记得我们说过万条垂下绿丝绦， 可是没过一两周我们培训中心的后花园牡丹又开了。这周我听说你要带小朋友来采风？对，我们要画牡丹，画牡丹？对哦，要带他们实地来看一看，是不是分析一下牡丹长什么样子哦，然后再看进行画。 那这样的话我们小朋友就说通过实地看，那是不叫做实写实写实画法是不是哦，那孩子们喜不喜欢这种？ 肯定喜欢，听听大自然。对，亲眼看到的食物比，就我给他口头讲起来他肯定更有印象。我觉得生活无处没有美学，也就说美学在我们生活中随处可见，对，无处。 嗯，那你教了这么多年的美学，你觉得学美术的人跟不会画画的人有什么不一样啊？发现美的能力不一样吧。发现美的细节也不一样啊。对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对对 有一些差别，心里特别的积极和阳光。可能我们看到的是一朵牡丹花，但是你们看到是牡丹花的花瓣哪个大哪个小，就是细节处可能处理的不一样。是不是？我好羡慕画画的人呀， 听说画画的人真的都不能惹，惹不起。对，为啥我好奇啊？为啥惹不起啊？因为他们不好惹。不好惹啊。好吧。

到地坛公园写生啦！今天画的是牡丹，选了两朵最新鲜的牡丹，先准备好工具，拿出小毛笔滴水磨磨。 首先先用淡墨勾出牡丹花的轮廓，勾的时候注意起呈转折，用笔尽量随意一点，不要太刻板，不然画不出牡丹的随意姿态。这里我一直在调风画出花蕊 支干，用笔要稳，尽量一气呵成。叶子就随意一点，侧锋画出一些变化来，尽量不要去补笔，保留叶子水润的感觉。收笔的时候不要太着急，慢慢回笔。 中锋用笔画出我们的小叶脉，随着叶子的翻转形状来决定线条的粗细，用稍重一点的墨色勾出枝丫的交接处。今天一共画了三张， 第一张，第二张，第三张。后续会持续更新关于国画的内容，喜欢的话点赞加关注呦！

笔峰，宝占春意，一朵盛放的牡丹，随着笔峰运行在宣纸上，缓缓醒来，再以灵动的线条勾出花境与液金的从容淡抹，勾出花瓶的温润轮廓， 那是平安的诺言。淡绿染叶，笔笔书写，流出非白，那是叶片呼吸的声音。浓墨点蕊， 用最深沉的颜色，点醒富贵的灵魂。愿这幅富贵平安，替你收藏花开的声音，留住岁月的圆满。