36键的琴，怎么能弹出，误闯天下
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21:37查看AI文稿AI文稿哈喽，大家好，欢迎大家来到解说黑白间，今天我们继续为大家带来车尔尼五九九系列课程的第三十六课，这堂课的第一个教学目标是一个很重要的阅历知识， 那就是临时变音器号。那么什么是临时变音器号以及临时变音器号都有什么特点呢？为了能够让大家更加系统和深刻的认识并掌握这个知识点， 我们在讲这个知识点之前，首先要和大家讲两个概念，那么就是伴音和全音。伴音是一个很简单但是又很重要的概念，我们可以先观察一下钢琴的键盘， 在音乐中，我们通常把紧紧相邻的两个音叫做伴音，例如钢琴上的西和逗这两个音，我们会发现他们中间并没有其他的琴键， 所以这两个音我们就称之为是半音关系，那么对于西来说，都就是比他高了一个半音的音，对于都来讲，西就是比他低了一个半音的音。 好的，我们再来看都和 ri 这两个音，我们乍一看 发现都和 right 也是相邻的，但是这里请大家仔细观察一下。我们看钢琴的根部就是这个位置，我们就会发现这两个音之间其实还有一个黑色琴键，而这个都和这个黑色琴键是一个紧紧相邻的 半音关系，而这个黑色琴键和 right 之间也是一个半音关系， 那么都跟 right 其实它是两个半音叠加在一起的，这个时候我们就管都和 right 之间的这种关系叫做全音关系，简而言之就是一个全音是由两个半音相加得到的， 那么对于都来说， right 就是 比它高了一个全音的音，对于 right 来说都就是比它低了一个全音的音， 那么到这里相信大家都已经清楚和了解什么是半音和全音了。好的，接下来我们就要回到主线部分了，我们先看这几个记号，分别是升记号、降记号、 重生记号、重降记号、还原记号， 这里就请大家多注意，每一个记号都有一个视觉焦点， 什么意思呢？我们以生记号举例，大家可以看到他是一个类似于井字型的符号，其他地方我们不需要管，我们只需要注意井字型中间的这个方格， 那个这个方格如果经过五线谱的线或者尖，就代表着他对这条线或者是尖的这个音起作用， 也就是说把当前的这个音弹成比他高半音的音就对了。 我们就以三十六克第一个小节的右手第一个音为例，我们会看到这个发的正前方出现了一个生记号， 那么就代表着这个音我们不能再弹成发了，而要弹成比他高半音的这个声发，也就是这个黑键要弹出这个音。 同理，我们再来看降记号，这个降记号是一个有点像小写英文字母 b 的 样子，我们只需要注意这个空圈的位置在哪里，就代表着这个音，我们要弹的比他低半音的那个音， 如果是出现在咪的前方，我们就要弹成降半音的降咪， 或者是出现 right 的 前方，我们就要谈成将伴音的 right。 那 么很多同学有问了，那么如果出现发的前面呢？将发是哪个音啊？将伴音嘛，那就是咪 同理刀，将刀是哪个音？就是西，很多同学也会问了，那老师为什么将发他为什么不写成咪呢？ 啊，这是一个比较深奥的一个关乎音程问题的，这里我就不去更深入的去讲了啊，大家就呃记住一个点，不管是生发或者是降发，重生发或者是重降发，他都是 发的一种形态啊，他不是咪，大家要这么去理解就可以了。好吧，重生记号我们就只需要观察这个小叉叉中间的焦点在哪里，重降记号我们也可以参考，降记号 也是看中间这两个圈圈在哪里就可以了。最后一个记号就是还原记号，顾名思义，如果出现了还原记号的话，就代表着这个音不再受任何的变音记号所影响，它是什么音就弹成什么音就可以了。 带有还原记号的音一定是对应钢琴的白色琴键。好的，那么大家请看这张图，仔细思考一下这里边的音分别应该弹成什么音。 好的，我们已经知道什么是临时变音记号了，那么接下来就要知道临时变音记号都有哪些特点。第一个特点， 临时变音器号是标注在某一个具体音符的正前方，如果没有标注在某一个具体的音符前方，而是标注在谱号与拍号之间， 那么这个记号我们称之为调号，而不是临时变音记号，而调号和临时变音记号是完全不同的两个概念，关于调号的问题，我们会在三十九课给大家详细的去讲解。第二个特点， 临时变音记号的有效范围就是从出现这一刻到小结结束的这个范围， 也就是说下一个小节的音符不再受上一个小节之内的临时变音记号所影响。那么如果大家会发现下一个小节之内平白无故的出现了一个还原记号的话， 那么这个还原记号起的作用大概率就是起到一个提示，警示或者强调的意思， 就是告诉你这个音要弹成他本来的音，那么如果没有，即使没有这个还原记号，这个音依旧要弹成他本身的这个音啊，没有任何变化， 他只是告诉你要强调一下，引起你的重视而已。第三个特点，临时变音记号只对相同音高的音有效， 这个一定要特别注意啊。例如第一个音生发，大家知道生发的音， 这个是发弹成生发，那么他对这个发起作用吗？不起作用，对其他的发都不起作用，只对这个音高的发起作用，大家要注意这一个点啊！ ok， 以上的内容就是对临时变音记号的一个全方位的讲解，如果大家有任何不太明确的地方，也欢迎大家在评论区留言。如果大家看过我往期的视频，可能也会发现，我一直在强调一件事，那就是养养成阅读曲谱的好习惯。 我在从教二十多年的时间里啊，曾经与无数位的学生交流过这个问题。我曾经经常问，在学琴过程中，你最痛苦的最苦恼的一件事情是什么？ 很多同学回答我说，其实并不是练琴，而是每一次都感觉自己弹的挺熟练的，也感觉弹挺好的，可是一到给老师回课的时候，就是这个不行，那个不对，甚至要把全曲重新来过。 那么屏幕前的你是否也会用同种的困惑呢？就是不知道一首曲子应该要弹成什么样子，那么在这里我想起一句话啊，音乐是世界的语言， 所以我们在学习音乐的过程中，很多的时候是要把它当做一种语言来去学习。大家回想一下，我们在学习语文或者英语的时候，是不是经常遇到有一种永远也逃避不了的题型，叫做阅读理解， 也就是说我们需要对文章的一字一句认真阅读之后来去洞察作者在写作文章的中心思想和意图。 那么音乐其实也是一样的，我们通过捕捉乐谱的所有的能够看见的音乐术语，以及每一个小小的标记， 然后去分析这些精炼的语言和符号的背后，作曲家到底要传递给我们什么样的一个信息。 那么至少我们首先要把这些音乐术语和符号演奏准确，这也只是刚刚达到了作为演奏者的一个底线， 如果这个基础都不能保证的话，那么我们又何谈二次创作呢？接下来我们就带着大家仔仔细细的阅读一下曲谱，并且一边阅读一边分析。首先我们看到的是写在开头部分的 alegrato， 还有 cresia， 还有 duchata 和 piano， 在 左手部分有 legato， elaborato 的 意思是小快板代表着这首曲子一个大概的速度。 大家去理解一个问题啊，就是速度它不单单只是速度的意思，很多它是一个性格上的体现， 这个在我们往期的视频里面也给大家仔细去分析过啊，那么小快板他就代表着一种比较活泼的，还不是特别奔放的一种感觉。 呃，大家去 get 一下这是什么意思？ rapazia 的 意思是整首乐曲要弹奏的非常的优美，很富有歌唱性。 dutcha 意思是柔美的，优美的意思，差不多， piano 是 弱的意思， legato 是 连奏的意思，也就是说左手部分是需要弹奏的，非常连贯啊， 非常连续的感觉， ok， 那 么到这里我们把所有的这些音乐术语汇集起来，就很明确的知道这首曲子要表达的是一种优美的，柔和的，富有歌唱性的一种声音， 那么我们就要去想如何去能够实现这种声音。通过之前的学习，我们知道慢触键就是我们今天需要运用到的一个技巧，慢触键的声音 就很柔和，就很优美，所以说在这里面右手整体运用到的技巧就是一个技巧，就是慢触键。那么在这个慢触键里面，我们要需要把握几个要点， 首先第一个要点就是大家在慢触键的时候，一定要尽可能的把你的手指的掌关节打开，把你的手指抬到最高，给手指触键提供一个很大的一个控制的这么一个空间， 这样的一个感觉。那么很多同学啊，也知道了啊，我要慢触键，然后他就会弹成这个样子， 这个很虚弱的一种声音对不对？那听起来肯定不是我们想要的，那么到底是差在哪里的呢？ 就是重量没有放下去，也就说我们说慢触键还有一个要点就是我们在弹奏任何一个音的时候，一定要尝试自己放松一下手腕和手臂， 感觉一下你这根手指的这么一个重量的一个压力的感感觉， 同时你的手腕能不能做到放松，那么弹奏下一个音的时候，一定是要以上一个手指作为一个非常强有力的支点，让下一根手指抬高，然后再去控制的触键， 再循环往复放松，再去抬下一根手指再去， 这样就会把每一个音弹的又柔和，他声音又是比较饱满的一种状态，这就是第二个点，找到重力。 第三个要点就是我们在弹奏音乐的时候，不能光顾注意某一个音符，而是要注意整体的句子的感觉，也就是说通过力度来去塑造这个句子的一个线条的感觉， 大家注意这个小节，就倒数第四小节，这里面有四个相同的音符，那么这里要做剑桥四三二一三的指法，然后像向上台阶一样， 这样就会把你右手这个旋律感啊弹的非常的完美啊，这是右手需要注意的点。 ok， 接下来我们再讲解左手部分，那么左手部分大家对这种伴奏类型已经不陌生了， r、 v、 d、 d 音型，它其实是一个和谐的分解对不对？大家可以看每一个小节它基本上都是 很相似的一个结构啊，我们管这种伴奏类型叫做 r、 b、 d、 d 音型啊，其实在我们往期的课程里面已经有详细的去讲解了啊，那么在这里呢，我带大家快速的过一遍这些要点。在弹奏 r、 b、 d、 d 音型的时候，首先要 确定你的手位，就是说把每一个小节的这些音当做一个和弦，完完全弹下去，然后去连接下一个小节，换换， 再换，再换，再换，把每一个小节的这些音当做一个和弦的来去理解，然后快速的去转换，练习转换首位的这么一个能力，就说你弹这小节的时候能够很顺其自然的找到下一个小节，这三个音， 再找到这个一，再去找下一个手位，再去找下一个手位，再去找下一个手。当你能做到盲弹的程度，那么相信你在分解的时候也会很顺利的把这八个小节 就非常连贯的弹下来，就是你弹这小节就马上知道接下来的首位应该在哪里啊。这就是练习左手部分的第一个需要练习的内容，好，第二个内容就是关于二倍 d d 音型，我们知道它是一种伴奏的一个功能， 所以说他肯定是不能强于你的右手的，那么右手我们在触键的时候是不是高抬指打开手指对不对？那么为了区分声部，我们一定要记住手指起指尖跟琴键，就想象他像被胶水黏住了一样， 你在触键的时候就保持贴键的状态，那么松开这个琴键的时候也不要让手指离开琴键也是贴住的， 都是这样的状态，那么他带来的好处是什么？他既能保证你声音的平均，也能保证你力度上的平均， 又能保证你左手的整体的一个非常的连贯性的一个保证啊。所以说左手一定要记住就一个要点，贴键啊。那么在贴键弹奏的同时，大家千万注意啊，把你的手背想象成他固定在一个高度不变的 这个平面上，而不能随着你弹奏的时候上下颠， 这样发力是错的啊，这样发力都是在你的手腕上发力，而没有落实在手指上的发力，所以你弹出来的声音，他一脚深一脚浅的感觉不平均，速度也不 平均，力度也不平均啊，所以大家一定要记住啊，咱们弹二 v d 音型两个要点，第一个手背要平稳，第二个手指要贴近， 这样就能弹出一个比较完美的一个左手的伴奏的音型了。 好，最后我们要讲的啊，就是很多同学右手练的也很好，左手练的也不错，然后一到合手的时候，哎，大家就右手只要一强，左手跟着强，左手只要一弱，右手也跟着弱啊，那这个问题怎么解决？ 其实还是回到我们分手练习的状态，大家一定要牢记，我在讲分手的时候，把所有的点都已经讲到了，大家在合手的时候，只要照做就可以了，左手强迫自己贴键，右手强迫自己抬高，然后触键，就在同时 你这样的不同的触键方式，他带出来的声音也是不一样的，所以两个手的声部之间的区别一定是会有的啊，那么大家弹的时候会不会就是 右手也不管了，左手也不管了，反正按下去就这样啊，这记住，因为你触键方式是一样的，所以声音也是一样的呢 啊，就是这个道理，所以说大家就一个字啊，合手的说，要慢，要多听，多感受啊，要严格的按照我之前说的分手的方式去练习每一个音的对位。 我们说的极端一点啊，就是说大家可能拿出二十分钟，我们反复弹一个小节，就是认认真真做到上述的每一个要点的时候，大家可能在某一个时间，某一个时刻就会像打通任督二脉一样，就找到了这个两个手之间配合的这种感觉啊，所谓的这种劲 啊，当你找到了这个感觉的时候，那么你弹整首曲子都会以这种方式来去 弹奏啊，一下子感觉左右手的声音的层次就会区分出来了。 ok， 那 么以上呢，就是我们今天三十六课的一个所有的内容了，那么如果你觉得这个视频对你有帮助的话，那请为我点点赞， ok， 那 么接下来我们把这首曲子完整的给大家演奏一遍。
69解说黑白键
00:34查看AI文稿AI文稿起来，我帮你改一下。 哎？还有铅笔吗？盒子里面还有， 这让我怎么放？ 我靠。
46教画画的赵老丝～
02:21查看AI文稿AI文稿哈喽，大家好，今天是跟着大徐老师从零开始精通钢琴的第一课。首先要知道钢琴有立式钢琴和三角钢琴两种。先来听听左边的声音， 钢琴发出了长长的粗粗的大大的声音，我们把粗粗的声音叫做低音。再来听一听右边的声音， 右边发出了短短细细比较小的声音，我们把细细亮亮的声音叫做高音，那琴键中间的这些音就是中音了，所以钢琴的键盘具体就分成了低音区、 中音区和高音区了。钢琴的键盘是由黑键和白键交替排列组成的，黑键有三十六个，白键有五十二个， 共八十八个，琴键可以发出八十八个不同音高。我们发现黑键的排列是有规律的，分别是两个一组、三个一组、两个一组，三个一组。我们可以把两个一组的黑键想象成小黑兔的耳朵，弹出所有两个一组的黑键。 把三个一组的黑键想象成猫咪的三根胡须，伸出中间三根手指，弹出所有三个一组的黑键。 我们在两个黑键的左下位置找到一个白键，这个白键就是 do， 这样就可以找到琴键上所有的 do， 然后我们就可以弹出琴键上所有的音阶。 好啦，今天的课程就到这，关注我，第二节课我们来学五线谱，拜拜。
39大许的许🎹
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02:38查看AI文稿AI文稿哈喽，大家好，我是你们的熊老师。今天咱们解锁小康普森第一册三十六页的橙黄包车，这首曲子藏着音区小秘密，还能念熟咱们的手指，灵活性超有意思哦！首先第一步，食谱和音区认知。咱们先看第一个音右手的发， 大家有没有发现他和左手第五指要弹的发像一对音区双胞胎，这是一个八度关系哦。咱们要重点区分高音谱号的发，在高音区用右手弹，左手第五指的发在低音谱号位置和谱号都不一样，指法也不同。小朋友要建立手位、食谱勤练的联动思维，看到谱号就知道手该放哪， 听到音名就知道在琴键哪个位置。唱谱的时候除了读准音，还要仔细听。高音的发像小姑娘清脆的歌声，低音的发像老爷爷深沉的嗓音。感受不同音区的音色差异，食谱会更有乐趣哦！ 接下来第二步是手感和节奏节拍，咱们把这两放在一起讲。这首曲子基本全是四分音符，只有句末才有两个二分音符为什么这么设计呢？大家看看插图里的黄包车是不是一直在往前跑，停不下来？ 四分音符就像黄包车匀速前进的节奏，轻快又连贯。句末的二分音符就像黄包车到目的地，轻轻停下，收尾要稳 到这一刻，左右手五个手指都学完了，要求也升级了。弹琴时要找到灵活放重量自然离琴键的手感，手臂放松，重量轻轻落到指尖，指尖站稳支撑，再把重量顺畅的推还给钢琴。动作要熟练自如，不能脱拍，这样弹出来的四分音符才会干净有弹性， 就像黄包车，跑起来又稳又轻快，也能锻炼手指的独立支撑和转换能力。最后第三部分是核心重点，左手第五指支撑，这部分可以借鉴之前自信大陆交响曲里右手第五指的训练方法。左手也一样，先做吊桥练习， 手臂自然放松下垂。接着是静态支撑，让手指在琴键上稳稳支撑十到二十秒。最后是动态支撑， 可以配合曲子轻轻地移动。具体动作细节忘了的小朋友，记得翻看之前的视频复习哦！课后作业也很简单，把高音谱号的发和低音谱号的发画在谱纸上，标注清楚他们的谱号位置和指法，加深音区记忆。 好啦，今天的教学干货就分享到这，记得点赞加关注，下期解锁更多小汤妙招！
14熊老师的钢琴课堂
