上一期我们已经把 k c 八十年代之前的专辑全部过了一遍,这一期继续往后把剩下的一次说完。红砖八十年代重组后的第一张专辑,彻底摆脱七十年代前卫摇滚的厚重风格, 转向更精炼但依然技术惊人的表达。相比同时期很多乐队走向更商业化的清前卫,这张专辑保持了高水准,没有变成那种质量参差的产物。 整张专辑几乎一直在循环叠加、错位推进,双吉他像两条平行系统不断交叉。 robert frit 的 构建方式非常克制,每个动机都被反复打磨, 它没有那种情绪爆发带来的爽感,取而代之的是一种持续的压迫和精度带来的满足感。这边直接给到一个夯蓝砖,是我个人认为被低估的一张专辑。 音乐上相较于红砖不再那么紧绷,旋律更突出,流动感更强,甚至开始带点流行气质。相比前座那种冷准几乎没有情绪缓冲的状态,这张更容易进入很多段落,听起来更丝滑,也更强调歌曲本身的完成度。但问题同样明显, 他和前座的关系太近,缺少那种第一次听到新语言时的冲击力。不过在同一套逻辑下,这张把可听性和细节打磨的更平衡。这边可以给到一个顶级 黄砖专辑本身质量上来说是没毛病的,问题在于专辑曲目的整体编排上,前半张把更易听更结构化的作品集中释放,旋律和节奏都很顺,像 sleepless 这种甚至靠 tony levin 的 bass 线直接撑起整首歌。 后半张则一口气堆叠实验段落,连续的 fift 音境让听感逐渐变得密集,甚至有点疲劳。单看内容其实两边都成立,但被这样切开之后,整张专辑的流动性明显受影响。这边给到一个人上人 track, 这张专辑是乐队历次风格转型中最保守的一次, track 更像是在已有体系里的重组, 而不是一次真正意义上的突破。一边沿用八十年代那套精密交错的结构逻辑,一边回收接近 red 的 重型 riff 和压迫感。 双鼓双贝斯的配置确实把密度和冲击力拉高, tony levin 和 bill brifford 的 配合依旧严丝合缝,按这种堆配置的方式更像是在强化已有优点,而不是开辟新路径。整张听下来依然专业,依然复杂,也不缺爽点, 只是那种曾经让人措手不及的陌生感明显减弱。但是这专辑本身质量来说,还是可以给到一个顶级。下期想看什么,欢迎评论区私信投稿。
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从哼到拉 rap king krimson 所有专辑只代表个人观点,欢迎评论区友好交流。首先是 king krimson 的 首专,它是第一张进入摇滚乐主流的前卫摇滚专辑,它打破了当时摇滚乐的所有常规, 融入了民谣、古典、爵士多种元素,在那个摇滚乐百花争鸣的年代直接遥遥领先。同行,本人非常喜欢这张专辑中 meltron 的 使用,直接给到一个憨爆了。相对于手砖,这张 insidious poseidon 并没有那么讨喜, e m mcdonald 的 离队让这张专辑管乐部分直接拉了一大截。更严重的是,如果你去掉专辑中三段式的 piece, 你 会发现其他的歌曲在专辑中的位置能完全对应上一张专辑,纯纯自己抄自己。但是因为单曲整体质量还算及格,这边给一个人上人。第三张专辑 lizert 彻底摆脱了第二张 in the wake of poseidon 对 手砖的模仿,在音乐复杂度上达到了当时的顶尖水平。与前两张专辑以交响前卫为核心不同, lizir 将融合爵士提升到了绝对主导地位,随处可见的萨克斯独奏,甚至还有完整的大乐队即兴段落。个人认为 这张是 king crimson 最被低估的专辑。这边直接给到一个半步吭。 islands 是 skin crimson 专辑封面最好看的专辑,红色星云的宇宙背景精准呼应了专辑神秘、空灵、浩瀚的整体气质。 相信有不少兄弟拿这张专辑封面当头像或者背景。这是 king crimson 所有作品中抒情性与古典质感最强的一张,它彻底摆脱了早期作品的炫技倾向,转而追求更深层的情感表达与哲学思考, 是一张需要静心聆听才能完全领会其魅力的传世之作。这边也是不解释,直接给到一个顶级。第五张 locks tones in espek freek 从 yes 挖来了 brufford, 再加上 wheton 组成了 king crimson 七十年代黄金三人组。这是重组后的第一张专辑。 这张专辑完全抛弃了乐队早期作品中的田园诗意与交响前卫元素,开辟了一条全新的重型实验摇滚道路。它初听晦涩难懂,但反复聆听后会发现其背后有着极其精密的编排与清晰的创作逻辑。直接给到一个哼! starless and bible black 这是一张伪装成录音室专辑,除去前两首,其他的曲目均为现场的即兴演出。我认为这张是 locks tongs 与 red 之间完美的过渡,因为它代表了乐队默契度的巅峰,他们将即兴演奏磨练到了出神入化的境界,能在沉默与爆发之间找到完美的平衡。这边直接给到一个半步行。 red 是 乐队七十年代的收官之作,这张专辑就像是 king christmas 五年创作的结晶, 能说的都已经被说烂了。当一张专辑好到这种程度时,你真的很难用语言去形容它,除非你想变成一台复读机。不解释,直接给到一个憨爆了!下期想看什么?欢迎评论区投稿!


哈喽,大家好,我是小林老师。那今天带大家一起献一首来自没穿衣服领发布的 king, 哇塞,这个演唱这个幻声非常的浪漫啊。 哇,这个幻声非常的流畅啊, 还有范啊。 erace me no, i no, i still got that by crown on ice, but i don't bow。 好 的,那这首歌听到这里就结束了哈。哇塞,这首歌听完了以后,真的是非常非常强啊, 这个风格应该也是一个 kpop 的 风格,那么在演唱中呢,这个音色也是非常多变的,而且是非常细腻的,在歌曲一开始的时候即已经使用到了换声的演唱,而且换的非常的顺滑啊,就像德芙一样丝滑啊。而且在这个演唱中,你可以听到 在高音的时候也是很有爆发力的,很有张力的,也是一个非常高的强混声,而且这个音色在这么高音的前提下,还带着很多的这种冲击力啊,刺激感,听起来非常非常的好。


这大叔好坏呀,怎么又八加一喷小孩啊这是,这是曾经的王 king 男团被资本血藏的成员。假的吧,你就当是假的吧,你一句假的就否定了 king 那 么多年的努力,资本你真的赢了,老 朱你就要被封杀了吗?想当年他也不是没有抗争过啊。 king 出新歌了, a i n g you can't grace me。 这是反抗资本的歌曲,一天不听我浑身都刺挠啊,纵使后来还是输给了资本,遭到全网抹杀与雪藏,但是我们真爱粉永远记得。

我觉得这首歌是盖生涯最好的歌,牛逼 ok, 很多人让我锐评一下盖刚刚发布的新歌星梦啊。说实话,我印象中的周炎还是那个唱着老子吃货果你是第一撩的,玩世不恭的盖。 我可能有十年都没有听过他的别的歌曲了,他应该也是从一个愣头小伙到中年了吧,所以我还蛮期待的,十年间他有没有沉淀,有没有成长啊。那我们一起来听这首星梦, 这是很复古的旋律哎, 第一段出来我就感觉跟盖以前的风格差别很大的。那这个女歌手我不知道是谁啊,但她的声线,气质,咬字发音都很有复古感,有点梦幻迷离感的,旋律也很抓耳,就再加上 low five 的 eq 处理, 整一个 hook 都做出了龙飘飘啊,徐晓峰啊,蔡琴,那个年代的感觉,甚至隐约有一点周旋,李湘兰那种夜上海郎唱片的风情啊,很棒啊。 a 段的 rap 一 出来,哦,还是那个熟悉的他,整个歌词很有画面感。看到第二段开始有点不对劲,感觉是 好像他讲的是一个 ktv 女孩的故事。这整一段让我想到了五条人的梦幻丽莎法郎啊,那是一首关于发廊女的南方市井民谣。那这首歌也是同样的聚焦在边缘的底层小人物,他应该讲的就是这个女孩因为家庭的关系,早早的就辍学打工,进入了一家名叫星梦 ktv 的 故事吧。 而当我在地图上试着查询了新建东路附近的 ktv, 啊,我真的找到了一家名叫星梦的 ktv 的 时候,哦,我整个鸡皮疙瘩都起来了,你看这个门头装修就是有一点历史的那种场子啊,我每次看到这种有真实故事为蓝本的歌曲,总是感觉很打动人心。 而当你以这个真实的故事,带着女孩的身份去看这段歌词,就会觉得啊,非常的细腻。每天晚上都有客人对这个女孩心动表白是吧? very! 桌子上的钱我可以全给你,只要你不要离开我。但第二天的分手大家也不会心痛,因为都明白是逢场作戏嘛。而这句他在新建东路留下了无数的星梦, 一语双挂啊,即使他工作的 ktv 名字也是女孩自己想象中未来自己可能有星河般灿烂的一个梦想,所以他每天都在星梦 ktv 里面重复着他的工作。 哇,他在心梦等你,像在沙漠里等雨。这句歌词写的太好了,既有一丝绝望中的希冀,又带着一种宿命般的悲剧感。这句话给我的震撼有点像我第一次听加州旅馆最后那一句 你永远无法离开这个旅馆一样。就算这个女孩客人再多,也只是在沙漠里等雨,他从一开始就被困在了这个沙漠中,无法逃离的。我觉得这个歌是一个很有深度的,非常有内涵的一首歌。 王家卫的电影在演他的花样年华却被剪辑,这太好的歌词了,通过对电影意向的借用与结构,极其精准的揭释了现实的残酷。别人的生活是电影,而星梦女孩他们的生活是被裁掉的废片。 哇,很深刻 哦,这一段是他在描写自己点一首老歌唱的感觉哦, 他在给大哥唱一首老歌哎, 我想说这段霍克的衔接设计非常好,变成了一个戏中戏的感觉。我没想到副歌还有一段这么惊艳的视角的转换啊。 这就是音乐上的蒙泰奇,他不是一个女生突然跳出来唱一个副歌而已,而是在演绎在 ktv 里给客人或者大哥演唱一首这样的老歌。因为严格意义来说,心目里的女孩他也是一种文艺工作者,是吧,他也得配唱嘛。他也是一个歌手, 虽然可能因为大量的烟酒让他们声音就有点苍老,反而唱这样的老歌,还真的有那种和年龄不符的成熟感。所以这段 hook 又好听但是又很心酸的感觉。这首歌到目前为止已经给了我很多感动和震撼。哦,那这段 hook 不是 出自某一首老歌,而是盖按照七八十年代港乐仿写的一首新写的老歌。 但这一段仿写能看得出来,盖的流行歌曲的写作也是很敏感的,他不只是会写 rap, 这点在 rap 里面真的是很难得很稀缺的,很棒哦。 你看到的夜夜笙歌,实际是他在跟升国的格斗。 哎,这他妈是诗人和小说家才会写的文字吧。就跟茨威格在断头黄袍里写的那句,他那时候还太年轻,不知道所有命运馈赠的礼物早已在暗中标好了价格 一样让我震撼呐,写的太沉重,太深刻。也许我们平时看到这些女孩们就像这个歌里面所说的一样,是因为生活所迫误入了这一行,但他们也是拿自己的青春和身体的健康为代价,拼着命的在跟生活搏斗啊。仅这一点来说,他和我们做业务的时候去陪客户喝酒,年会的时候给自己的老板连吹三瓶,并无区别。 我们不否认这个工作也许有灰色地带,但我想说,该能以这样的角度去窥探,去创作歌曲,太值得 一句 respect 了。当一个音乐人开始关注边缘性群体,社会的底层,隐秘的角落,这种情怀总是特别令人动容的。我觉得这也是音乐乃至艺术兼负的一个重要的使命。那音乐的部分,这个 trap 的 编曲加相对稳定的八分十六分音符的正反派为主的 flow, 放在以前我会觉得,哎, 律动感灵动感不足一点,但在这首歌里反而让我觉得很有暗黑的力量感,就好像他把女孩的夜场生活机械麻木感映射出来一样。我第一次听这样的 flow, 不 觉得枯燥乏味,这个很不容易啊。 其实 flow 还是有变化的, 他走出星梦是到了退役的年纪,也是梦醒的时刻。当然,我也蛮心疼那些接盘的老实人的, 但也有新的人会步他的后尘。进入星梦,他说他就说很大声,我都听到了。他说,谁的初吻还在啊?谁的初吻还在?他说的什么话呀?他这样子讲, 哇,很凶狠的电吉他音色啊,双音。 哇,这个吉他太好了,这个吉他就四个字,如气如树。 哇,最后是一个半中指的清唱结尾啊,人生 加上那个小鼓,都有点猜起了渡口的意思啊。这首歌虽然刚刚新上线,我只听了第一遍,但是有很多的惊喜,感动,震撼,很意犹未尽的。接下来应该会反复的去听很多遍,也会把它加入到我的单曲循环歌单里面。在这首歌之前,我印象中的改他的作品总是充满着那种如烈火般的狂傲、声猛的态度, 但这首歌里面改完成了从江湖侠义到现实主义的蜕变。 为什么我听这首歌非常有感触?因为那些江湖侠义对我来说太过于虚拟遥远,但是现实生活我每一天都触手可及。我的工作室楼下就是一个夜总会,虽然我从来没去过这种非量贩式的 ktv 消费过啊,毕竟像我们唱歌都是别人要给我们钱啊,让我花钱去唱歌简直是对我职业的侮辱哈。 但是我的作息时间刚好跟星梦女孩们是重合的,我也是半夜里下班,我在电梯里和楼底下见到了太多这些女孩子的悲欢离合,酒后百态, 我也有的时候会感觉到挺不容易,挺扎心的啊。我想盖应该也是会有这样的感受才开始写这首歌。那除了对现实的人文关怀,星梦最打动人心之处还在于他对欲望和代价的深刻洞察。盖没有回避这个世界的灰色地带,他写了郭冰还是乐宝这样的夜场酒文化, 写了有人送过香水送过玫瑰,也有人送过名片的暧昧交易。但是他没有站在道德制高点去批判,而是给予了这些星梦女孩们极大的悲悯与共情。特别这句堪称整首歌的题眼了,他撕开了酒池肉林的夜场表象,露出了底下鲜血淋漓的生存逻辑。 无数像二妹这样的普通青年,在现实的压力下,不想读懂人间的轻重,只想用青春赶快换点金庸。所以这首歌和盖以往的作品有很大的差别。歌曲主题上,盖完成了从江湖到人间的视角下移。 词曲创作上,新梦有着复古旋律和说唱抒示的完美融合。社会层面上,他洞察了霓虹灯下的生存格斗。 说唱音乐不仅可以用来宣泄情绪或者炫耀成就,更可以用来记录时代里的尘埃,抚慰那些活在角落里的人群。他们或许最终会被这个城市遗忘,但在星梦的旋律里,那些挣扎、渴望与眼泪,都获得了回响与尊严。我觉得这首星梦是该音乐生涯中最具人文关怀的作品, 这才是说唱应该有的样子。这回真的是让我肃然起敬了,我觉得他跟以前改变非常大,很高兴看到盖能带来这样又深刻现实观察的叙说唱,这正是沿袭了一个音乐创作人最标准的进化之路。少年的时候,我们写爱情的甜蜜或者伤痛, 人到中年就会开始观察世界和社会,更多的人事物,更复杂的情感和人群。我现在都开始期待等盖到了老年,也会写出山丘一样的厚重人生史诗般的歌曲了。 总之,我太喜欢这首歌了,我也很少有第一次听就被如此触动到的说唱歌曲。据说今晚七点星梦的 mv 也会全网上线啊,那我强烈推荐大家自己去听歌或者边看 mv 边听啊, 应该会更有感触。看完记得回来聊聊你对星梦的感受。 ok, 那 这期就这样啊,看视频我只看鹿哥会写歌爱你呦!

还是男的,老外应该欣赏不了吧。 在听什么?给我听听。这个叫国风音乐,老外应该欣赏不了吧。哈,那我要入品一下。 那我也要换上一套国风的衣服。第一首歌事先声明一下,这首歌全城只有一个人唱, ok? 哼哼,听起来就是中国歌。哈哈,在我的心目中一个中国歌的样子,典型的中国歌。 这什么乐器?是那个吹的这个?这应该是尺八,尺八或者是削削,削削是不一样的吗?尺八是竖的,竖,短短的削,哈哈哈哈。这是甘蔗,哈哈。 啊,所以是一个男对,男的男的歌手,这歌词你能听懂吗?不能,我听我的感觉了。 ok, 其实从从那个 music 方面。 哇,这啥?这还是他吗?还是男的?他这种唱腔是一种戏曲的唱腔,戏曲,传统戏曲在那个剧团里面可以会唱的那种? 差不多京剧。对对对,但他不局限于京剧,还有别的一些戏曲,老外只知道京剧好不好。这首歌的名字叫赤凌,这个凌凌就是 啊,唱戏的人戏子的意思,所以他也是在全是这个角色。哦,用一半用这种男生在讲述故事,另一半那个戏戏腔就是在全是这个角色。这样这样来会想到一些张艺谋的那种,他们就是在竹林 打架打架的。对,然后会想到很多甘蔗,哈哈哈哈。然后他大概的意思是什么? 他大概我这个大概的意思。我其实也是挺文盲的,所以两个都听不懂这个歌的人就啊,我们我们 坐下吧,中国人听不懂。他虽然是一个戏子唱戏的,但是他还是非常担忧国家的命运,哪怕没有人知道他是一个很卑微的一个小角色, 嗯,然后他在台上唱着就是在演绎角色,但是他也被这个角色的命运深深吸引,然后也很绝望。 ok, 下一首这首歌可能比较冷门,你应该没听过, 你还会唱啊,姐,在二五初五点的时候你还高考,你比我大多少岁?哈哈哈哈哈哈,我上幼儿园的,这是三叶虫,哈哈哈哈, 我给你听一个我知道的郭峰歌吧。 ok, 嗯,我知道这首歌,我知道这首歌,嗯,这应该中国人都知道这首歌按这个严格来说应该不算过分歌曲,但也挺好听。嗯,你是怎么知道这首歌的? and emotional damage, 非常丢脸的一个情况,就是我,我读大学是中文系,然后我大五的时候被选了参加参加韩语桥比赛,但是参加那个比赛之前,我的一个老师让我参加一个表演,然后让我表演这首歌,要唱这首歌, 我完全不会唱歌,所以我就是上台开始唱我的妈像蚊子一样 在那说话,但是那个大学聚餐的人,所有的人都是这个反应啊,我下台的时候也听到一个人说,卧槽,今天你可以上台,哈哈哈,但是好在我参加韩语桥比赛的时候一点都没有, 后来就知道了,这个老师孙子病发了。很厉害吗?先救人,让你便可丢。哈哈哈哈,又知道了中国的厉害。 这酒才多少黑眼圈杀我双手,让我 来啊哈哈哈。