大家好,今天老师来跟大家聊一聊啊,素描、素写、漫画三者之间的这种关系跟区别啊。首先呢素写他跟这个素描两者其实区别不是很大, 素描的话呢,更多他是考察这个考生对于对象的这种质感啊,空间感啊啊,就是主要立体感啊这个方面的这种,呃,去考察里边会关,里边会关联到一些构图啊,一些结构啊,一些块面啊,一些啊,笔触啊啊,还有这些物体的这种结构啊,关系准则 这些问题。然后的话呢,速写,他就是快速把这个啊,物体的这个形状啊,特点特征啊,还有这旁边周边这种关联啊,把它快速记录下来。他们两者之间呢都是为了去造型,不是为了造型,一个是快速的,一个是啊精细一点的,不能够说他慢,就是他要需要时间比较长。 然后的话呢漫画呢?他漫画有点不一样,漫画的话很多时候他跟书写有点像啊,漫画很多时候呢,他需要对于这个物体这个对象更多是人啊,动物啊,把他的语言化,然后呢抽取他们的特点特征,做了一些夸张啊,做了一些其他的这种变变化, 抽取里边的这些重要的东西出来啊,让别人知道的东西,然后再做了一些故事化,情节化,当然他包括很多的语言,有镜头了,分镜了一些场景的气氛的烘托啊一些,呃, 有很多的这种元素跟语言放在了一块,所以我觉得素描的话呢,它是用来解决问题的,我们可以看到很多大师一些名画都会附有一些小稿,素描的小稿啊,这是用来解决问题的,书写的话更多它是用于记录啊, 用用收集东西的,然后呢?记录收集,然后漫画的话呢,更多是用于表达啊。所以呢我觉得三者有三者呃的不同 东西。嗯,现在的话高考他产生了一个改革,呃,他这个数学他竟然变成了原来的三个三十分钟,现在变成了嗯,两个小时, 我觉得这是一个痣的一个变化。呃,怎么说痣的变化呢?就是因为啊,他原来只要求可能画几个动态的一个组合就 ok 了,加点场景,但现在的话他放开了材料啊,可以用很多种材料了,以前只是用针管笔啊,碳笔、铅笔啊这样的。 然后现在的话,呃,他要他放开了之后你会发现这两个小时里边原来三个三十分钟了。大家可能能力很强跟能力很弱区分都不是特别的大,因为时间有限,表达不清晰。但现在的话他的要求可能他出题的一个方向也只是一道题,也是一个主题,让你就是像写作文一样, 要你去把自己的这个整个的一个素养,艺术的素养,人文素养。然后呢,对于社会,对于政治,对于文化,对于很多的东西你都要懂, 不懂的情况底下呢,你画出来的东西就很空洞,没有故事性。所以关联到考级这个事情哈,不是说为了推考级,而是说有的同学他的数学已经画到啊,七级九级啊,或者说四五级这个能力的,其实他已经有很好刻画能力了。 这个时候的话我觉得千万先别往素描方向靠啊。应该呢先去这个漫画那里去历练一下,去考一考啊,接触一下一些新的元素, 不要让这个思维固化。就说啊,我老师就观察对象啊,观察对象啊,我老师要看到我才会画,我没有种想象力,我没有创作能力啊,这个是不好的。所以呢,很多时候啊,这只是一个建议啊,其实考级他也不是说为了干嘛,其实考级艺考去促进你去画,你去练,要把这种能力给建立出来。有时候别人问我证图证书重不重要, 我就说证书是一个敲门砖,然后能力的话呢,他是经常面试,你干嘛关键时刻还是要靠能力去体现的。所以呢,今天就聊到这里,谢谢大家。
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鼻子是个 v 吗?鼻子正面的时候是个 v, 加上他的鼻孔,对吧?你微侧的时候,这个 v 就 会这边长,露出来,这边长,藏起来这边短,你再侧的时候藏起来,那边就没有了,只剩一个孔了,知道了吧?啊?要知道这种画眉毛呢也是一样的,当我们正面的时候呢,眉毛是 哎,这样画,假如说我随便画一个眉毛啊,这样画的,那我侧过去一点点的时候呢,这边就会变短 短,然后这边呢就会就会视觉上就会被拉长,你就不画短,他也会被拉长,因为这个短的跟他对比出来了,当再侧的时候呢,那边看不见了,这边就画这个去了, 就出现的嘴。鼻子和眉毛的画法,眼睛其实也跟眉毛是一模一样的,我之前跟你讲过,眼睛是就是一个半圆加一个球,但是这个半圆内眼角和外眼角大多数人都会长得比眼球低, 对不对?都是这样的,所以我们在画的时候就是要把内眼角往下压一点,那有的人外眼角高,我们就留高一点就行了吗?一般都是内眼角跟眼球的这个底部差不多位置。然后呢,当他侧一点的时候呢,眼睛会变短,外侧的眼睛会变短, 变短以后你会感觉它变圆了,变高了,其实它并没有变高,它就是变短了,明白吧?然后呢,这边变短以后,这边内眼角和内眼角要相对,不要内眼角和外眼角相对啊,然后再去画这边,这边长度微长,哪长呢?是眼球外侧长一点,眼球内侧其实不变啊,然后再侧呢,眼睛就变成三角形了, 就是不同眼睛的角度的画法,你看,所以三个角度对应的嘴、鼻子、眉毛、眼睛的画法其实大体都是一样的,只不过人长得不同,我们画法不同,呃,看。

素描和速写到底是什么关系?一定要学好素描才能去学速写吗?首先我要说一个艺术史常识,素描和速写在很长一段时间的历史里,其实它是一个词,简单的来说,它其实就是绘画的手稿、 草稿是绘画的基本研究。那素描和速写是什么时候增加的呢?很大程度上是因为现代美术考试体系的需要。速描考的是短期深入、完整的画面控制力,速写考的是短期概括、生动的形象捕捉力。 看了一分,很多人就误会了,以为他是两个不同的画种,但其实他们两个只是同一项能力的两种不同的训练方式。如果我们看看西方美术史就会明白,达芬奇、米开、朗琪罗伦伯朗、安格尔等等这些大师们从来不是只画长期的素描,也不是只画快速的速写, 专门用手稿来研究造型、观察世界、构思、创作。在同一张手稿里,脸部往往都会仔细琢磨有一些像素描,而英文会快速勾勒有一些像素写。所以很多人说先学素描,再学素写,这句话是不全对,应该说观察能力、造型、意识、构图、感知是核心,而素描和素写是这三种核心的两种训练途径。 对孩子来说,速写能快速的锻炼孩子的眼、手、脑的快速协调,在动笔的乐趣中。既然自信,比一开始就进入长期的素描更容易入门。我平时会购买一些古代大师的手稿,比如说这本是梵高的素描集,但是里面收入的大部分作品,我都觉得他更偏向速写。达芬奇就更不用说了, 他的手稿真的可以变成这么厚?说到这里,如果大家想真正看懂手稿的价值,那么我很推荐这本书,西方艺术巨匠的素描典藏录。这本书收入了西方艺术史十三到二十世纪大师们的手稿,他不是一本普通的画册,而是艺术家的视觉笔记。这本书里你可以看到德家的舞者动态伦勃朗的光影小稿, 你会发现大师们根本不在乎这到底是素描还是素写,他们只关心我如何理解这个世界,并把它们表达出来。在很久以前,只有壁画、油画、雕塑才是正式作品,大师们平时训练的基本功,累积的这些创作素材、画的手稿才是真正的宝藏。 新学期来了,无论是素描还是速写,愿大家在画画中能找到乐趣,而不是一味的无脑排线和涂抹。

不建议大家在画速写的阶段去参考二次元的那些漂亮的看起来很像速写的图,就是那些漫画,那些漫画图其实对于画速写没有太大帮助,哪怕是像什么锦上添圆这种人啊,锦上星圆画的东西看起来很丰富,是异味特别多是吧? 但实际上他在真正的在你面对一个真人的时候,你会发现就连锦上修言,他也把一文进行了大量的省略,对吧?看起来很像速写的一些漂亮的人形啊。第一,他省略了太多细节, 整个有太多细节的结果就是你练完那个,当你在面对真人的时候,你突然发现你什么都不会画啊,因为真人身上几乎找不到漫画当中的那种极具概括性的一文几乎是没有的 啊,你几乎完全都不会画,我不是说离磨完全不行,但是你不能只离磨那些东西,你最主要的练习就是要去画生活当中的活动的人,这是速写之奥义。 还有一个就是那个二次元那些东西吧,画的太美型了啊,我觉得美型啊,把东西画的美型是个缺点。你们有没有注意到,当你们去翻那些速写的书的时候,你发现大量的作品画的很丑,有发现吗? 丑病有力量,这是好的速写的特点,丑病有力量。什么叫做坏的速写?是美并甜啊,那就不叫速写 啊,因为现实生活当中啊,你会发现你很难很难找到像你看到那些那么美那么甜的画那样的人,那种人啊,非常非常的罕见,看到的就是画的很快的那种长画,看到大量的肌肉男,看到大量的这个身体比例非常美的那些美女, 好,生活当中没有那样的人,但是呢,他们画那些肌肉男,画那些美女,却省略了很多很多生活当中的人身上所有的美,那种细节就是他已经形成自己的风格了,就画那些甜腻的东西。我们画素写的 人正好相反,应该追求丑并生动,这是生活当中的人数能带给我们最宝贵的学习啊。这个其实不是丑啊,叫做自然啊,天然自然并且生动啊,速写就能带给我这么好的东西,你们也会得到这么好的东西。对,速写能逼你观察现实。

你有没有想过,当画师画的人物来到现实后会怎么样?班长来带你辨别这些角色。气球人一眼甲根本不用分辨,没有脖子以下的任何结构,悬浮于空气中,靠意念移动。画师偷懒的产物,画了一百个头像,没画过一个全身 检查完成后可送往速写班长改造成有头有脸有身体的正常人。这种情况我只在恐怖故事里见过。 qq 人远看像小学生,近看像外星人。 q 版画质的作品,他们看起来像可爱的玩偶,大脑袋小身体完全的萌物。但其实有的角色可能年纪不小了。你充 q 币吗?儿童手不要随便和陌生人握手,他们有可能会伸出援手。不会画手的画手画出来,角色的手没有正常的指关节和结构, 还有部分人会选择把手藏在背后或袖子里。角色的手如奶油般化开,无法水平翻转之物。乍一看好像正常翻转后,画师画画时从来不水平翻转画布侥幸画的还算顺眼。其实水平翻转后,人物的脸像被卡车碾过, 在路上要小心,余光里扭曲的人,那就是错觉。现实里要怎么水平翻转?四十五度人并非凹造型,此类人物只有四十五度。左侧脸,因为画师只会画这个角度, 会用手或者其他遮挡物挡住右脸,守护最好的左脸。看看你的正脸账百变精不是一个稳定的存在,没有固定的画风,形象随时变化。风格探索期画师的作品可能前一秒是极不离风,后一秒就变成美漫人物了。 先练好基础,再去玩风格面瘫。这好像是一个情绪很稳定的人,脸上永远是同一个表情,通常是微笑、冷漠或呆滞。画师一个表情走天下,底下角色再没有喜怒哀乐和恐惧,一直很生气, 是一种情绪稳定,能发现崩就是进步的开始。来速写班长帮你的角色修复出场 bug。 如果你画的人物来到现实会是什么样?来评论区告诉我们吧!


学画,孩子一生当中最重要的课程,那肯定是书写,无论他将来是否从事这个行业,书写的用途太多了。你比如说女孩子想开一个餐厅,叫了一个设计师过来,嘿,哥们,来, 我给你示范一下。哎,这个地方我想这么做,这么做,那个地方我想这么做,那么做,那个就书写,书写就快速的去观察,快速的去捕捉,快速的记录下来,呈现给对方看。他在生活当中 很多被应用到,因为他能够瞬间去表达你的感受。也有人很多,也有很多人说啊,那色彩当然最重要,色彩你看一张完整的话,就得靠它作为压轴。谁说的 色彩你若要汇聚那个东西,需要有的,需要三天、五天,甚至一个月,三个月才能完成一幅画,有那功夫,谁等你呢?达芬奇 留下来非常多的作品,其中绝大多数的就是数学,他也是用数学记录了大量自己创作的素材和灵感,所以数学又是绘画的基础学科,又是将来孩子到了社会上应用最广的一个科目。所以我建议啊, 所有的家长,你们高度重视孩子的数学,其实好的数学在日常生活当中培养是最好的。 有空没空的,让孩子拿出一张纸,花个十分钟,二十分钟,给他一个近乎丢在那边,给他一个照片丢在那边,让孩子自己记录下来,你哪怕画的歪歪扭扭不要紧,画多了,孩子自然就能画的很好。 那万一有一天孩子跟你说,妈妈,我也想走这条路。你那时候发现,哎呦,其实咱们什么都没做,但是给孩子打下了一个非常扎实的基础,将来孩子万一要是靠这个绘画 啊上大学的话,那么你会发现你孩子总是容易得到高分的,因为他的基本功在同类型的孩子当中是遥遥领先的。

这时候啊,我心里边还没转发过来这个,一下一想,脑子里糊一糊,闪的给忘了。哈哈哈, 但是这这个衣服啊,但是看,原来他这个这个性格啊,看这个,你看这性格了呗,他这样的, 你看脚了呗,他脚了,他他一坐,他为什么这样啊,是内向的性格,这是他的,不是他一站这样。哈哈哈,对吧,啊,是这种,他脚可以扎起,他脚可以小小一些。他脚啊,你看他这这就性格,这就是啊。我是先从眼神,我还特别 因为那个精神集中界吧,我自认为啊,精神集中界的时候,最集中的时候,我把眼前画出来,我把眼啊,有时候好处就是把精神最集中,有时候问题就是把板,稍微把人家人家画出来,各有利弊吧。