西方音乐咋不行了

你是不是觉得现在的歌越来越难听了，而且这些难听的歌流量还都很大，这到底是你的错觉，还是年轻人的审美降级？亦或者这其实就是大众审美原本的样子呢？我想用今天的视频来告诉你。不，你没错，现在的音乐 确实越来越难听了。欢迎来到复合拍俱乐部，我是 roxy。 音乐行业到底是怎么走到这一步的呢？故事得从发生在瑞典的真实案件斯德格尔摩洗钱案 开始说。一个北欧调查员透露了这个让全球音乐行业都冷汗直流的秘密。二零一九年，瑞典的一个热爱音乐的 黑帮成员发现，流媒体平台的板税结算制度很可能是一个新时代的完美洗钱机。于是他们把黑钱换成比特币，用比特币购买了上万个机器人账号，然后再用这些账号给自己做诽谤说唱的朋友发布在 spotify 上的歌曲 刷流量，经过每天二十四小时不间断的循环播放，这些假流量很快就把朋友的音乐送上了排行榜，带动了真实的播放量。骗过了平台的算法，变成了源源不断的合法版税。 spotify 就 这样成为了他们的洗钱机器，在短短的几年内，他们洗白了数百万欧元。直到瑞典警方发现并在媒体上曝光了这个案件的实末。但是 这个案件一经发酵，却变成了一个神奇的信号，它让更多的投机分子发现，原来在流媒体时代，想要收到版权，根本就不用去考虑音乐到底好不好听，只要保证这首歌被 足够多的人听过就可以了。于是，这个逻辑就像病毒一样被传播了出来。更可怕的是，音乐行业的合法玩家们也开始了思考，如果版权可以通过作弊轻松获取，那我们为什么还要冒险去投资那么多的音乐人呢？ 同样的一笔预算投资在一张唱片上，可能需要经历漫长的创作期、宣发期、回报周期可能是三到五年，但回报率完全无法预测。行业数据显示，在传统唱片公司 a n r 的 模式下，只有百分之二十五的签约艺人 能为唱片公司挣到钱，其余大部分的项目基本都是亏钱的。但是，如果把这笔同样的预算投入到算法逻辑支持的假数据里的话，这笔账的投资回报率就一下子变得清晰可见了。他们完全能以最快的速度向投资人交出一份 最满意的成绩单。根据最权威的流媒体反诈技术公司 beatep 的 最新统计，目前全球至少有百分之十的播放量都是由机器人刷出来的。 如果任由这个现象持续下去，未来会发生什么变化呢？人们还没来得及想象。好死不死 ai 时代来临 了，用 ai 制作的音乐成本更低，于是，一些机构开始把本该投入音乐制作的预算完全挪到了购买虚假流量里。这样的结果就是，那些难听的、 旋律、重复的、缺乏情感的歌可以通过假数据获得算法推送而爆火。长此以往，音乐行业很可能就变成了一个 ai 制作音乐机器刷出流量，最后却由真人来付费买单的世界。令人细思极恐的是，在唱片公司里，内容总监的位置正在被财务总监占领，主导他们决策的可能不再是这首歌好不好听，而是这个数据能 刷到多高。他们甚至可能不再需要 a n r 部门了，也不再需要一个懂音乐的 coo， 他 们只需要一个懂得操纵数字的财务总监来控制一切就足够稳妥了。 而对于音乐爱好者来说，当你在为自己喜欢的音乐人购买流美体会员的时候，你可能没有意识到你付出去的真金白银，最后并没有精准的流向那个有才华的音乐人，很有可能他早已被那些操纵数据的作弊高手们截胡了。 好在终于有人开始反击。目前海外几个主流的流媒体平台和发行公司共同发起了一个跨平台的音乐反欺诈联盟 m f f a， 目的就是揪出这些数据僵尸，把钱还给真正的音乐人。二零二四年四月一日， spotify 在 bitdef 的 助力下正式开始执行流媒体作弊监控，并决定向涉嫌虚假流量的账号开出每首歌十欧元的罚款。 diaz 则开始为所有 ai 生成的曲目贴上标签，并且阻止他们进入流量推荐和返税系统。 到目前为止，我们还不知道国内咱们自己的流媒体是否也已经开始执行类似的流媒体作弊监控。我猜每个交了会员费的音乐爱好者都会希望 打开音乐播放器，听到的不再是那些被假流量推过来的难听的音乐，而是真正有灵魂的旋律。希望那个纯粹的属于音乐的天空能重新回到我们的世界里。同时我也呼吁大家，如果遇到那些难听的但是流量很高的歌，不要怀疑自己，直接点不喜欢， 因为你的每一次拒绝，都是在为好的音乐投下最珍贵的一票。如果你想让更多的人了解这个内幕，请转发和分享，我是 roxy， 我 们下期见。

number five iron man， 来自 black sabbath 的 开山级重金属 riff， 简单沉重，辨识度极高。问题就在这，太简单了， 新手几分钟就能弹，结果就是一整天都在当当当当循环到店员精神崩溃。这是很多人第一次觉得自己会弹电吉他，但也是店员最不想再听的一段。 number four come as you are 来自 nirvana 的 标志性前奏八度音效果器，一开分为直接到位，但问题是太友好了，新手上手零门槛，琴行日常就是一把琴一个人十把琴十个 kurt coban， 而且全都只弹前奏。 number three seven nation army 出自的 white stripes， 史上最洗脑的 riff 之一，简单到什么程度？新手不用核显也能弹，全世界体育场都在放， 但你在琴行听到的版本，永远是节奏不稳的循环版。这首歌不是难，是太容易被无限复读。 couldn't hold me back number two smoke underwater 来自 deep purple， 吉他史上最著名的入门 riff， 四个音，几乎所有人第一天学吉他都会弹，所以它的结局也很残酷， 从神级经典变成电源。 p t s d。 触发器，一天听几十遍，谁都扛不住。 number one's stairway to heaven 出自 led zeplin， 毫无争议的琴行第一禁曲，开头分解和弦太经典，新手仕琴必弹！问题不是难，而是所有人都只弹开头。 你走进一家琴行，十秒内听到这段旋律的概率接近百分之一百，甚至很多店直接贴标语， 别弹这首。如果你非要问一句，为什么这些歌会变成禁曲？不是因为它们不好，而是因为它们太经典，太容易上手，被弹到失去灵魂。真正的争议点在这儿，你第一次拿起吉他，会不会也忍不住弹一段 stairway to heaven 开头。

注意了！注意了！ ar 音乐被禁止了！近日，独立音乐人发行平台 bed club 发布声明，即日起，完全或实质性部分由 ar 生成的音乐作品，将不得在平台发布。 此举只在将人类创造力植于音乐生态的核心位置。贝德卡普不仅禁止上传由 ar 主导创作的音乐，还明确禁止使用 ar 工具冒充其他艺术家或模仿其风格的行为。当前呢， ar 生成内容的监管，已成为全球音乐平台共同面临的挑战。 法国流媒体平台 diy 于二零二五年十一月透露，平台每日新增约五万首 ar 生成歌曲。瑞典流媒体平台 sport for 则在二零二五年九月宣布，已经在过去一年下架超过七千五百万首垃圾内容歌曲， 并规定若使用 ar 语音克隆技术模仿他人声音，必须获得原表演者明确授权方可上架。 bad com 在 声明中强调，音乐是人与人之间重要的连接纽带，是超越商品属性的人类文化结晶。我们的创立初衷啊，便是连接艺术家与乐迷，保障音乐人获得公平支持，并能坚持创作的基础。 所以，大家一定要合理使用 ar 音乐作品，记得关注再走哦！

不要说什么音乐无国界了，用大道至简去看交响乐，语道甚远，不可取也。西方的交响乐思想去看古琴，落后不堪大用，东西方音乐的根本差异是什么？我个人观念来看，是思想意识形态的不同。 西方音乐呢，起源于宗教音乐，为了营造天国的氛围，以交响乐为最高水平， 主要体现的是气势恢宏、磅礴精密的配合，复杂的变化。中国音乐则不同，老子说大音牺牲，孔子说雅乐不凡，乐智上说大乐必意。 中国对音乐的追求是大道至简，是追求天人合一，而古琴就是其代表，被称为近道的音乐。 如果我们用西方的交响乐思想去看古琴，单旋律梅河声落后不堪大用。如果我们用大道至简、雅乐不凡的思想去看交响乐，这就是语道甚远，不可取也。所以，东西方音乐的根本不同，是思想不同 才导致外在表现的迥然不同。我们不要用西方思想去评价古琴，也不要用中国思想去评价交响乐，这都是不对的。 两者都是其文化思想下人类艺术的瑰宝，我们应该在其自己的音乐文化思想标准内去评价，去审美，去欣赏。 所以，也不要说什么音乐无国界了，不同国家的音乐一定是在其特有的文化思想背景下，才可以感受到其魅力的根本所在。关注我，带你轻松学古琴！

注意一下，这两年你有没有觉得他的音乐不怎么样了？发现了没有啊？大家发现了没有，这一两年他的音乐开始变得不怎么样了。 发现了吗？发现了的小伙伴扣个一啊，他的音乐开始缺乏创造力了啊，开始走下坡路了。发现了吗？ 大家注意一件事啊，脚盆那里，想当年从我们这里是抢了大量的点击去的，他抢了什么东西呢？ 可以保证的是大量的医书和音乐类的书籍，他们抢走的不光是有钱没钱的问题， 不光是有钱没钱的问题，医书音乐类的书籍他们是成堆成堆的抢走的。中国的雅乐系统 什么档案都没剩下来啊。我不是说民间音乐不是传承啊，我是说中国的雅乐系统基本上凉了， 那些能够产生什么所谓国际影响力的那些宏大的东方音乐，中式音乐哪来的？那个就是中国的传统雅乐系统，我们今天的雅乐系统是我们音乐人一点一点的复原出来的，其实里头还有点七象八不像的东西， 但是脚盆那里有原始档案，而且人家明确的告诉了中国人来，要不给中国人想看不让看。但是啊，尽管他们抢了那么多的医书，抢住了大量的汉方， 但是他们现在的这个相关的这个类别啊，汉医药这个行业越来越不计了啊，越来越烂，越来越不计了，越来越没用了。为什么 他不会啊？你们知道吧？他们不会啊，他们中间搞了肺衣存药，搞了肺衣存药，然后他们把这玩意搞废了，他们根本就不会辨症，不会看病，然后就只会卖 卖成方。我之前看的那个啊，我们我之前看的医生，我老是跟他说，我说我就不爱熬那个汤，药子费死劲的呀，累死我了呀，能不能开个成方给我直接买现成的呀？他说我可以给你开成方，但是你有没有本事按照成方生病嘞？ 我就觉得这个话啊，特别的讲道理，为什么你病的情况不一样啊？所以就是要有加减，要有调整的呀。 脚盆人没有这个东西啊，他不会看，不会调节，不会治啊。啥？干鬼子这个事吧？沈老师说的对啊，那个啥，嗯，脚干脚盆，中国人不会有心理负担的。没有负担，这有啥负担的呀？我们已经准备了很多年了， 压根没有负担这回事啊。不存在不存在啊，来，那个啥，我们最后带一波这个啊，人民的胜利，中国大阅兵纪念章啊，人日出品的中国大阅兵纪念章。

你有没有发现一个特别扎心的现实呢？咱们很多孩子音乐课呀，被家长一句没用，轻轻松松就给砍掉了。可你在看欧美那些顶尖的学校，反而在疯狂加码音乐教育，为什么差距会那么大呢？ 因为底层逻辑完全不一样。我做古筝教学二十多年，对这太有感触了。很多中国的家长，他只看性价比，不能加分，不能马上赚钱，那就别学。在不少人的眼里，学音乐不成名，就只能去教学，没前途。 但真正的顶尖教育里面，音乐从来都不是饭碗，而是底层能力。就拿英国的伊顿公学来说，培养过二十位英国首相，人家的孩子未来是要去当科学家、工程师，还有政治家的。可学校每周安排一千三百多节课，一对一的音乐课、 合唱课、乐团一大堆，音乐密度全音顶尖。他们比谁都清楚，音乐练出来的是专注力、审美耐心、创造力，还有写作能力， 是所有行业都需要的底层算力。再看美国哈佛和新英格兰音乐学院，有双学位音乐加神经科学，斯坦福把音乐和 ai 结合，做成世界顶尖的音乐科技中心。 mit 数据显示，一半以上学生都在玩音乐，他们毕业去干嘛？ 苹果、杜比游戏、科技公司，还有投行、咨询、律所，各行各业都有。因为在 ai 的 时代，知识越来越廉价，技术越来越自动化， 真正稀缺的是人的创造力、审美共情力、跨学科的思维。音乐真的不只是一条路，它是一把钥匙，是打开孩子在未来的竞争力。别再觉得音乐没用了，在 ai 都能代替大部分技能的时代，音乐才是孩子的最硬核，最强不走的底气。

在又当又立的赛道上，瓜西可谓是名列前茅，靠一手 u s 大 放异彩的他，为何会在成为全美公敌的赛道上越走越远？父亲是拍摄出星际迷航的好莱坞大导演 j j ablams， 母亲是好莱坞制片人及 mtv 前高管 kitty mcross。 出生在这样家庭中的 glaci ablams 就是 典型的 apple baby。 但这份旁人羡慕的特权并没有给瓜西带来纯粹的快乐，反而将他推入了抑郁的深渊。一边享受特权带来的便利，一边在身份的困境中苦苦挣扎，这种矛盾的状态也为他后来的音乐创作买下了伏笔， 为他歌曲中最动人的底色。二零一九年，二十岁的瓜西正式踏入乐坛，第一张 ep minor 就 签约环球唱片发行专辑 the secret of us。 长期被放置在全球唱片店的 c 位。对于一个新人来说，能够得到这样的待遇， 离不开家庭背景带来的无形资源，但瓜西却得了便宜还卖乖，极力想要摆脱关系户的标签，这或许就是他被网友抵制的根本原因吧。但抛开家庭和标榜独立外，瓜西本人的创作天赋体 却是惊人的。他的首张单曲 miniet 以细腻的情感、直白的歌词和舒缓的旋律，勾勒出年轻人在感情中的挣扎与倔强，虽然没有立刻爆火，却让业内看到了他的潜力。 maybe that thing you said under your breath you mean it holdin on two thin lines till we just walk between。 真正让瓜习一战封神彻底出圈的，是二零二零年随首张一拼 minor 发行的单曲 i miss you i'm sorry。 歌曲道尽了他在感情中的遗憾与愧疚，更藏着他作为星二代的孤独与自我救赎。 爆火之后挂机的表现依旧低调而真诚。他没有借着爆火的热度大肆炒作，也没有依靠父母的资源刷存在感，而是全身心投入到音乐创作中，用作品证明自己的实力。与知名音乐人本尼布兰科合作推出单曲嗷楞，两人的默契配合让歌曲充满了故事感， 进一步扩大了瓜西的影响力。他的独立单曲 messi 的 up 延续了他细腻伤感的创作风格，既藏着他的不自信，也藏着他的真实与坦荡，再次引发听众共鸣。 二零二二年是瓜西事业赞攀高峰的一年，这一年，他不仅作为开场嘉宾参与了奥利维亚罗德里哥的 solo tour 巡回演出， 发行了单曲 difficult 作为他首张正式专辑的主打歌，这首歌一经发行就热度飙升，歌曲中传递的挣脱束缚、直面自我的态度，正是瓜西内心的真实写照。 oh， i hope i wake up and visible， i'd be someone。 首张正式专辑 good riddance 是 瓜西对自己过往的总结，也标志着他与自我的和解。再次获得了第六十六届格莱美奖最佳新人奖提名。 单曲 everwhere everthing 更是让他彻底跻身欧美乐坛一线创作型歌手行列。之后他的音乐之路就更顺了，尤其是二零二四年第二张录音室专辑 the secret of us 发行后，直接空降英国官方专辑榜冠军，凭借歌曲 us 还拿下了第六十七届格莱美奖最佳流行组合二人组 提名。但也就在这一年，网上对瓜西的争议也愈演愈烈，拉黑瓜西甚至一度成为全网口头禅，丢钥匙、 咖啡、明星吵架都能成为拉黑瓜西的理由。但即便如此，瓜西的音乐热度依旧居高不下，他的巡演场场爆满，专辑播放量持续飙升，形成了一边被拉黑一边被追捧的奇特现象。但很少有人知道，这位被全网调侃、争议缠身的新二代依旧在于抑郁对抗，而音乐是他唯一的 救赎。格里斯安东姆斯将以音乐人的身份持续创造属于自己的传奇，最终被载入欧美乐坛的史册。

流行音乐的没落，其实不仅仅是华语乐坛呢，全球如此哈，此话怎讲呢？从我这段时间做的视频哈，从咱们华语到日本，到韩国，再到欧美，这些经典金曲哈，以及现在热播的电视剧 繁花里面出现的那些音乐作品，比方说有家居的，有杰哥的，有姜育恒大哥的，当然了，最火的还是张学友那首偷心。 大家有没有发现一个问题，这些歌曲出现了年限啊，都是上个世纪六十年代啊，到千禧年左右的几年，想一想是不是这样呢？ 那为什么这差不多二十年来哈，不仅仅是华语，还有日本、韩国，还有欧美经典金曲难以再现呢？或者咱们换一种思路，就是把之前 流行的这些经典金曲啊，或者打比方，像周杰伦之前那几张神专辑，比如说夜回美啊，七里香啊，把他们拿到今天来发布，会不会火？会不会成为经典呢？火是肯定会火的，毕竟质量摆在那里， 但能不能成为经典，那就不好说了，一首歌曲，他之所以能成为经典是什么？要反复的听 版步的唱，深入人心，才能成为经典了。而相对于过去，我们现在听歌的时间是变少了，少了很多了。 就拿我自己来说啊，现在一首新歌出来了，可能我只会听他的副歌，然后怎么要去搬砖去了？目前这个大环境是这样子，你没有办法呀，生活节奏变快 快了，生活压力太大了。或者你可能有疑问，那是现在的人呐，写不出经典。其实不是的，现代的创作体系相比于过去啊，那是要完善很多了。而现在这音乐人的音乐素养啊，相比于过去 大部分都是科班出身啊，也要高很多的，这一点你不要质疑啊，那他们为什么干不出经典呢？ 事实上呢，也写了很多好歌，还是那句话，生活节奏太快了，听歌的时间少了， 所以这歌曲呢，成不了经典了。反而呢，像早安轮回，乌梅子酱，以及现在的科目三啊，这旋律简单，朗朗上口的哈，这神曲哈， 他反而能爆火，爆火个小半年已经够了。于是音乐人没办法，他迫于生计，为了生存下去，就批量性的生 唱这些歌曲吗？大家喜欢快吗？啊，也不是大家喜欢快了，大环境他就是这样吗？还有现在这些大牌歌手发唱片啊，比如说去年年初的王杰大哥的这场游戏，那场梦，周杰伦的最伟大的作品，再到刀郎老师的三个料斋， 这里面有没有精品呢？当然有了，那你说这歌曲后面好，会不会成为经典呢？我想啊，他火过半年，大概率就是这样子了。 而相对于音乐本身啊，大家更关注的是什么？是他们发专辑这个事件啊，对音乐本身的关注是在下降的，那流行音乐的这种现状，未来会不会有所改善呢？ 大概率不会了，因为现在大环境不好，而且一年不如一年，比如说现在我们走的快一点， 也许你还能立足于江湖，而未来呢，你需要跑起来才能艰难的生存呢，这就是现实啊，所以哪里还有时间听歌呢？那经典又怎么会诞生呢？同不同意呢？同意点个赞啊，也欢迎大家评论区留言，最后咱们来听一首啊， 在环吧里面出现的家具的经典，遥望。

威尼斯双年展彻底走下神坛，西方百年艺术霸权轰然落幕。有着艺术界奥林匹克之称， 历经一百三十一年的威尼斯双年展，今年直接废掉，传承七十多年的金狮奖专业评选全面取消，换成大众观众投票，彻底颠覆百年传统。究其根本，就是政治疯狂裹挟艺术 庭审标准，抛开艺术本身，只看立场，搞阵营对立，逼得全体专业评委集体辞职抗议。曾经的全球艺术最高殿堂，如今乱象摆出， 展馆没钱众筹艺术，分裂家具，彻底丢掉学术底线。西方长期垄断艺术话语权，用单一审美定义世界艺术双标，打压东方文化的霸权体系已经走到末路， 就秩序全面崩塌，时代风口已至，这正是中华东方艺术打破制旧、走向世界中央，重塑全球艺术新格局的绝佳历史机遇。