illit儿童公园演出谁替

啊啊 啊啊啊 啊啊啊啊啊啊。

试想一下，你苦练多年熬出头，以新人女团身份站上出道舞台，聚光灯欢呼声全在耳边，结果下一秒，全网劈头盖脸的骂声和质疑就砸过来，口碑一夜崩塌，还卷进一堆说不清道不明的争议里。这就是艾莱路特刚出道时的真实写照。但谁能料到，这个被全网唱衰的团，不仅把一身脏水擦的干干净净， 还凭着硬实力逆风翻盘，在卷风了的六代团赛道杀到前排，堪称韩瑜逆袭天花板。 咱先说说 elite 的 开局，那简直是老天爷追着喂饭，手握的资源好到让人眼红， 全韩语都找不出第二个。这样的新人团，首先出身就直接拉满，是 harp 厂牌推出的女团，妥妥的 bts 和 new james 同门师妹。这个标签往这一放，就意味着他们从诞生起就站在巨人的肩膀上，顶级制作资源、全球化营销渠道自带的超高关注度全是现成的，这就是他们最硬的底气。 不光出身能打，他们的故事线也直接拉满。全员都是选秀出身，既有国民度超高的选秀 c 位压阵，还有从 g y p y g 跳槽来的前练习生，粉丝的投入感和粘性天生就高，出道前就攒下了一大波死忠粉， 根本不是从零开始打拼，起跑线直接赢了同期百分之九十的新人团。有了顶级出身和粉丝基础，公司更是疯狂造势，最绝的操作就是出道前直接把全员送去巴黎时装周看秀。虽说当时的造型被骂惨 像行走的糖果包装纸，但咱不得不承认，正义就是热度。这一波操作下来， i later 的 名字和脸孔先一步打响，出道前就赚足了话题度。当顶级出身自带蓄势感、提前预热的话题度三重 buff 叠加， i later 的 出道成绩直接炸了。 首张迷你专辑 superreal me 销量狂冲三十八万张，直接刷新当时女团出道销量记录。出道取 magnetic， 因缘空降各大榜单前列，甚至闯进美国 billboard hot 一 百，创下 k pop 团体进榜最快纪录之一。二零二四年春天，所有人都觉得六代团的王座早就为这个横空出世的少女团预留好了，但登顶的路从来没有捷径， i like 这场出道季巅峰的盛宴背后早就暗流涌动， 出道没几天，争议就接连找上门，直接把他们拽进舆论泥潭。二零二四年四月二日， alice 在 sbsmtv 的 打歌节目拿下首歌一位，结果安克舞台直接翻车，现场开麦，气息不稳，唱功拉胯到被全网群嘲， let's go let's go let's go let's go！ come on 录音室女团全靠后期修音的标签狠狠贴死在极度看中现场实力的 k p off 圈，这简直是动摇根基的致命伤。大家纷纷质疑海普只顾营销包装，压根没好好练成员的唱跳功底。 安克舞台的争议还没平息，埃瑞特又被卷进自家公司的总裁大战。二零二四年 high 高层决裂，一方公开指控 i n t 的 概念风格全是照搬 new jeans， 这下彻底炸锅，原本的 y 二 k 少女风一夜之间变成了抄袭风， 他们硬生生成了高层权重的牺牲品。对于刚出道急需建立独特形象的新人团来说，这简直是灭顶之灾。雪上加霜的是，出道取 magnetic 的 mv 还被质疑有不良暗示，幼态造型搭配争议拍摄视角，让原本就不好的路人员雪上加霜。打各舞台上， 成员因紧张开麦不稳 c 位，原喜翻跳前辈舞蹈失误被网友嘲讽选秀出身却没实力，甚至有人无端造姚。他们的成绩全靠公司注水。短短几个月， i light 就 从万众瞩目的天才新人 变成了人人喊打的正义团，换别的团可能早就摆烂解散了，但艾利特偏不，他们没陷入无休止的辩解，而是用最硬核的方式回应所有质疑。 此刻实力调整风格硬扛到底，对仗卢门直接签头，把原本每天八小时的练习时长硬生生延长到十二小时， 加了高强度开麦训练，边跑跑步机边唱歌，就是为了练稳气息，舞蹈动作逐针打磨，音色反复优化，硬生生从开麦翻车练成了全程稳唱零失误。除此之外，他们还主动跳出元气甜美的舒适圈，避开和同期女团的同质化竞争。 主打梦和风，把梦幻治愈感和少女感结合，搭配洗脑旋律和独特编舞，既区别于同期六代团的强势风格，又缓解了大家对 girl crush 风的审美疲劳。同时，他们还主动贴近中国粉丝，在音乐节颁奖礼上用中文打招呼，字正腔圆的发音圈粉无数，慢慢挽回路人员。公司也及时调整营销策略，弱化争议话题， 全程聚焦实力和音乐本身，一步步扭转舆论印象。二零二四年十月，出道仅六个月的 a late 火速带着第二张迷你专辑回归，主打曲 cherish my love 延续清爽少女感，同时升级旋律和编舞层次，专辑销量再创新高，达到三十八万加张，用数据证明自己不是昙花一现。二零二四年底的颁奖季成了 a late 的 翻身之战， 他们接连拿下妈妈颁奖礼最佳女子新人、甜瓜音乐奖年度新人两大重磅奖项，这不仅是对他们实力的认可，更是业界给的正统背书。颁奖礼舞台上，他们从容又稳定的表现，让不少曾经的质疑者彻底闭嘴。 真正的爆发在二零二五年六月， elitte 带着第三张迷你专辑 bomb 强势回归，概念从梦幻感转向更有力量的青春活力。主打曲 do do dance 凭着魔法咒语般的洗脑旋律和强劲编舞，实现因缘销量双爆发，专辑销量首次突破四十万张，正式跻身六代一线女团行列。英国 nme 杂志都发文称赞说这张专辑是轻快又激动人心的流行旋风。如今的 elitte 早已不是那个被全网黑的正义团， 官宣亚洲巡演斩获日本金唱片认证，登上 n h k， 红白鸽合战，一步步用硬成绩站稳脚跟。当然，他们的路还没走完， 还没出现 magnetic 级别的爆款，成员个人特色和概念广度还需打磨，加上同门和同期新团的加持，竞争依旧激烈。但不可否认， elliot 已经亲手拉开了六代团争霸的序幕。从全网黑到逆袭前排，他们靠的不是运气，不是公司硬碰，而 是实打实的努力、精准的风格定位和不放弃的韧劲。在出道季决战的六代赛道，他们用行动证明，争议从来不是绊脚石，实力才是最硬的通行证。

到现在为止，六代女团的战场基本已经可以定下了，能在第一梯队甚至有望更上一步的，应该就是这三组鼎立的团了， elliot， hers to hers baby monster。 elliot 在 二零二四年三月出道以来，取得的成就可以说是相当可观的，从他们的出道曲 magnetic 到最近一次的 not scared animal， 每一次交出的都是很好的杂志。 艾利特所有歌曲在 spotify 上的总播放量已经超过十九一次，这样的成绩说实话不是随便哪个女团都能拿到的。那我们也必须承认，这些成绩的曲折在相当程度上建立在 harp 胆大至极的营销策略之上。二零二四年四月， harp 旗下厂牌阿豆的代表闵熙珍公开直控艾利特抄袭 james 的 概念和风格，一时间舆论哗然。更早之前，艾利特还被卷入了注水争议，有质疑声称他们的音乐成绩和专辑销量存在人为操作的嫌疑。如果一开始没有这些注水争议，如果后来没有米西珍、 newjames、 艾利特嗨堡之间的连环大战，他们后续的热度也肯定 不止于此。被卷入公司内斗的旋涡对于一个刚出道的新人团体来说，确实是一把双刃剑，一方面获得了海量的曝光，另一方面也承受了巨大的舆论压力。但话说回来，这些都只是助力，真正让艾莉特能够持续圈粉的，还是作品本身的质量和对粉丝的真诚。在如今这个 k pop 市场是 已经不再是最重要的门槛，甚至连作品质量和真诚度在足够大的粉丝基础面前都可以被忽略，但艾利特恰好在这几方面都没有掉队，所以每一次回归只要有一点小进步，对他们来说都是非常可观的，就能劝更多的粉丝。 herst two herst 的 崛起真像是一场政统学院派的稳健突围。 herst two herst 的 八人配置从长相到身材再到实力，几乎挑不出什么特别大的毛病，他们以刀群舞铸成，这在强调个人魅力的五六代团中堪称一股清流。这样的配置再加上 sm 这样的大公司， 不管怎么样都会越来越好的，这就是大公司的好处。而且他们只要有一首大爆曲，带来的回报可不是一星半点。从二零二六年二月新歌入的的回归就能看出来， you know what he said to me， you're sly you're so rude。 如果后面的回归还能保持入的这样的水准，甚至更高，不敢想象他们的未来能有多么光明。 不过心连心近期热度虽然高，争议其实也不少，不管是翻跳前辈的舞还是和别的男爱都有争议，又或者是高音的把控不准争议这个点对于心连心来说其实并不是坏事，而是以另一种方式进入了大众的视线。对于新人团体而言，最可怕的不是被骂，而是无人问津。 这些争议带来了话题度，而话题度带来了曝光度。只要作品质量持续在线，美好的未来就在眼前，没有热度的组合才是真的完蛋了。 然后就是 baby monster， 他 们在出道前就因为出道战积累了大量的关注度。如果用一个词来形容现在的 baby monster， 那 就是成熟。当然这个成熟指的是成员的实力方面，七名成员个个都是外籍，精心培养多年的练习生，在唱歌、舞蹈、 rap 方面的基本功极其扎实。然 然而一个团的成功从来不只是靠成员实力。歪机在 baby monster 的 营销和作品策划上，表现可以说是相当让人发愁。粉丝们多次抱怨公司的策划不用心，但好在一点，成员们自己争气。就算公司的策划是一坨， baby monster 的 成员依然能靠自身实力创造出很多出圈的内容， 每一次舞台，每一次翻唱都有粉丝自发剪辑传播，形成二次出圈的效应。当然抽象的也不在少数。 而且 baby monster 比前面两个团好的一点是，他们的粉圈已经进化到了更高级的阶段，从最初的团粉或尾粉已经开始往 s park 的 方向发展，对外根本不关心，只关心自单有没有比过队友。这种内斗式的粉圈生态虽然看起来不太健康，但在 k pop 的 语境下，反而说明了这个团的粉丝年薪已经达 到了相当高的水平。粉粉之间的竞争会催生更多的数据打头，更多的二次创作，更多的话题讨论，客观上推动组合热度的持续攀升。如果一个团里面真的是一个透明人都没有，那就已经领先了一大步。后续如果外界能在营销和作品质量上更上一层，全员有热度 绝对不是梦。如果非要预测未来的走势，艾利特的天花板可能是最高的。 top 的 资源加持续进步的作品质量，让他们有继续充 的潜力。 harry two harry 的 下线最稳，正统的学院派配置和 sm 的 资源保证了他们不会掉队。 baby monster 的 变数最大取决于 yg 后续的策划调整，但他们拥有三个团中最强的成员实力和粉丝粘性，一旦公司发力，上升速度会非常惊人。但 当然，六代女团之争还远未到终局。除了这三个团，还有不少有潜力的组合在蓄势待发，但至少目前来看，他们三个组合已经率先跑在了第一梯队。未来谁能走的更远，取决于作品策划、粉丝和一点点运气。

啊啊啊。

看完 eyelid 和 baby monster 的 最新回归，真的能清楚地感受到他们的成长，但成长也会暴露出一些问题。本期视频就和大家一起看看，他们在这次回归中带来了哪些惊喜，又有哪些遗憾。先来说说 eyelid 的， it's me hahaha， hey， just sit on your face like you're not here let me use my my my my so do you why why why why this was said i ain't a joke it can can can？ 这次回归最直观的感受就是他们告别了出道时那个清新灵动的形象。专辑名 mummy 和 lopin 的 pie 取自南美语言，意为彼此新生好感却无人主动的微妙拉锯感。主打曲则用一句直白的，你的最爱就是我完成了。从我很可爱你喜欢我吗？到你喜欢的就是我的概念升级，用咱们本土网络语 言来说就是你的本命就是我的概念升级，用咱们本土网络语言来说就是你的本命是我。这点就不得不说说 elit 闯中视频，谁是你的本命是我？ 汪汪！看着李元喜萌萌的外表和字正腔圆的中文发音，真的太可爱了。 ok， 咱们回归正题。在音乐风格上， it's me 是 他们出道后首次大胆挑战 techno 电子曲风，强烈的鼓点和洗脑的合成器旋律与 magnetic 那 种梦幻轻柔的梦幻风形成了颠覆性反差。 其实早在去年的 no cute animal 中，他们就已经为这次转型埋下伏笔，用一场可爱的葬礼宣告了风格的转变。这次的尝试虽然大胆，但也引发了两级分化的评价。喜欢的人觉得这种高浓度多巴胺曲风很上头， 海外 tiktok 上已经掀起了蹦迪挑战热潮，不喜欢的人则吐槽编曲杂乱，印度风元素融合生硬，副歌部分像一千个米老鼠在耳朵里嚎叫。值得一提的是，理无废曲的评价在这次回归中依然成立，虽然主打曲争议不断，但专辑收入的 pop pop get ready with me 等非主打歌还是收获了大量好评。 成长方面，成员们的舞台表现力确实有了质的飞跃，从出道时略显青涩的甜妹到现在能够驾驭如此强烈的曲风，他们的 vocal 爆发力和舞台气场都提升了不少。但这次回归也暴露出了明显的问题， 首当其冲的就是编舞，这次的编舞真的过于诡异，动作密集且杂乱，完全是为了炸而炸，缺乏记忆点和美感。高强度的舞蹈动作不仅让成员们在舞台上喘不过气，也让观众看得眼花缭乱。此外，风格转变过于突兀也是一大硬伤，从之前的清新风直接跳到硬核电子风， 中间缺乏足够的过渡，让很多老粉感到难以适应。不过，即便争议不断， iit 在 韩国本土的音源成绩依然亮眼，这也说明他们在韩国市场已经积累了相当稳固的粉丝基础，大众对他们的音乐实验也保持着一定的包容度。接下来我们来看看 baby monster 的 新单曲 chum， 时隔七个月空降回归，宝怪带来的作品，我个人感觉还挺不错的。音乐风格上， chum 延续了 yg 标志性的暗黑嘻哈基因，同时加入了高密度的电子合成器元素， 各个部分的节奏反转设计很有特点，在持续高速的节拍突然插入半拍休止，随后以爆发性重拍衔接听觉记忆点很强。相比上次回归的 w up， 这次的 chum 明显更有 y g 的 味道，也更能发挥宝怪的优势。成员们的成长同样肉眼可见，习武水平提升了一大截，也是终于有了顶级女团该有的样子。但 接受度方面， mv 公开后随即空降 youtube 全球趋势榜第一，但与之形成对比的是，他们在韩国本土的姻缘表现却不尽如人意，宝怪的音乐风格更符合国际市场的审美，与韩国本土听众的喜好存在一定偏差。接着咱们说说这次回归最大的争议集中就在 mv 的 画面分配和运营问题 上。很多粉丝指出 a i c 在 mv 中获得了过多的镜头和 part， 几乎贯穿了整个故事线。而原本的概念中心和主舞 r u k a 却被严重边缘化， 尤其是在副歌这种最需要着舞展示实力的核心段落，如可却只能站在旁边当陪衬，这让很多观众感到难以理解。这种不合理的资源分配不仅浪费了成员的天赋，也引发了粉丝之间的矛盾，对组合的长远发展非常不利。 还有就是宝怪的概念中心呢，公司的运营真的没考虑到，缺少概念只会让宝怪泯然众人。总的来说， elliot 和 baby monster 都在这次回归中展现了各自的成长和突破， elliot 敢于打破舒适区，尝试全新的音乐风格， baby monster 则在自己擅长的领域不断精进，舞台表现越来越成熟。 但他们也都面临着各自的问题，成长本就是一个不断试错的过程，对于这两个年轻的女团来说，现在的每一次争议和遗憾都是未来变得更好的养分，期待他们带来更多优秀的作品。 ok， 这里是阿野说，我们下期不见不散喽！

今天我带你们从头到尾梳理一遍经理抄袭争议，从四方面带你梳理，一、法律官司上到底怎么判的？二、策划案窃取抄袭。三、互相借鉴是整个行业的通病。四、对离婚宝宝们说的话 首先，法律官司上，怒阵子的诸多官司中，和律有关系的核心案件一共就两件官司，一、二零二五年十月，阿多尔主动发起，目的是确认怒阵与阿多尔的专属合约是否仍然有效。当时怒阵当作为证据，并且和律有关的证据内容有两点， a、 怒阵方主张对抄袭怒阵的概念被复制， 法官表示女团概念不属于知识产权保护范畴，难以认定 lee 复制了怒阵子。 b、 哈尼指控被 lee 经纪人无视不打招呼。当时监控显示 lee 鞠躬过，后来疑似公司只保留和公布鞠躬录像，但是 lee 确实打招呼了，就算后面经纪人偷偷说让 lee 无视，他也是里的经纪人的要求，而非李成员的要求。李成员一直是有礼貌的， 而且无视这个词语是敏大妈引导哈尼说的，我不认为哈尼在说谎，我也觉得公司做法恶心，但是一直是敏大妈在后面推波助澜，让怒阵子成员给自己处理。所以这个案子为什么要提 lee， 是为了判断怒阵提出的 have， 想用了 let 取代我们这个解约理由是否成立。法官，盼阿多胜诉官司二二零二六年二月敏熙珍和 have 股权案子，核心问题是 have 是 否英明行对敏熙珍的股权回购义务。 其中关于 let 的 部分，法官表示 let 字的概念似乎以高度相似的方式反映在了 let 身上，加上策划案转交属实，所以判定大妈到处乱喊 let 抄袭怒阵，不构成诽谤，属于意见表达，而不是说法官就认定了抄袭。这里大家体会一下法官的用词。法官没有说完全不像，也不是说高度相似，而是用了似乎这个形容词， 这里大家自己品味。这时候有人就说了，前面不是说难以认定概念超复制，这里又说似乎高度相似，这不矛盾吗？这里就凸显了法官的高明之处，难以认定概念复制是一种法律判断，法律定性是用来反驳 jc 企图独立的，似乎高度反映是法官作为个人的观察和印象。也就是说，确实看到了相似之处，是用来判定敏熙珍不构成诽谤的，并不是敲定抄袭。 这里我不得不佩服敏大妈的狡猾，把和人家 bts 成员礼貌性的回复直接当成证据被法院送过去，人家成员精的赶紧声明一下，小节一下法官的态度。是的的确确观察到了两个团的相似之处，但是从来没有认为抄袭官司。三、二零二四年十月，有关某博主发布三十一条指控论抄袭的视频， 二零二六年四月初判决生效，判定博主造谣，最终所赔害的一千五百万韩元。法院认定博主损害了害民誉，构成非法犯罪，传播虚假信息。法院的态度始终很凌溃得位，没有抄袭。其次，你真的知道策划案是什么吗？策划案是一份电子文档，主要包含一组合的市场定位，二组合的概念和世界观，三、组合的视觉和音乐风格。四、商业运营模式和营销手段。 五、团队制作与分工的。因为策划案就相当于一个总蓝图，或者说学霸笔记 里面记录的是成功策略和经验，这个利益挂钩，因为比利福特和阿杜尔虽然同属于害，但是是独立运营的厂牌方式和想证明自己也能打造优秀女团，但是想减小试错成本，想借鉴成功经验这一图不是想抄袭，是想节省成本，是想省钱。人家要是想抄你的音乐和舞蹈动作，干嘛要你的策划案？ 音乐和舞蹈动作网上哪里都是，同时策划案作为商业机密轻易就转交了。这就说明，一方面阿杜尔厂牌本身内部管理就存在严重漏洞， 管不住自己的机密，说给就给了。另一方面，这是高层默许，甚至是在背后助推，严重怀疑方时刻在背后搞鬼。根据完整的回顾，网传比利福特工作人员对策划进度毫无头绪，结合怒阵子的特点，可以推出比利福特确实可能在创作初期的确没有头绪，在参考了策划案之后，找到了魔法少女质疑灵感，但是但是但是！魔法少女这个设定不是敏大妈发明的， 这是人类的共有元素。啥叫原创元素？就好比 ispa 独一无二的世界观，前无古人后无来者，假如也整了一个什么异世界，什么虚拟啥啥，把人家这个用过来，这才能被判定为抄袭。因为这是 ispa 这个组合的原创内容是表达，不是思想表达，受法律保护，但思想不受法律保护，因为法律最大限度的保护共有元素，防止有人垄断审美元素。 再者，魔法少女只是怒阵子概念的一个小分支，并非主干。比利福特把策划案的次要元素拿来当做自己的核心主题，放大和重组就是一种有效原创，而且比利福特也故意会和怒阵子做出差异化。怒阵是美高青春、自由复古 八二 k。 蕾蕾是甜美魔法少女梦合电子音效。更关键的一点，蕾蕾形成了自己独特的概念趋势，真的自我喜欢你，主动约会，不再可爱，这就是我。蕾蕾有自己完整的概念趋势，而且形成了独特的和美学体系。梦合商合，厚实崖合，古灵精怪的电子音效，这就是里独特的李卫， 这些完全不是复制来的，这是你独一无二的地方。所以说比利福特参考策划案只能说是获得灵感，而不是复制粘贴获得的灵感。魔法少女是公共元素， 并非敏大妈原创的东西，所以说比利福特在创作上只能说是偷懒了，但是抄袭了他获取魔法少女这个公用元素的途径不光彩，所以这构成了公司之间的不正当竞争，窃取商业机密，但这不构成抄袭，是否抄袭取决于你做出来的东西。所以这也让敏希珍赢了股权官司。敏希珍能赢股权官司，因为这损害了敏希珍厂牌的利益，但是不是构成抄袭。 我再进一步讲，敏大妈打造怒震好像也是把 gin 的 女团整个概念搬运过来了，好像几乎没怎么动吧。米利福特是在策划案里面寻找一个次要元素来形成自己的主要核心趋势。敏大妈是直接把 gin 的 概念搬运过来了，不要跟我说原创不介意抄袭，不是说原创不介意就不叫抄袭了，这两个行为我不说谁更恶劣，好像都不是很辛苦。而且怒震也有很多，视觉上音乐上的撞车大家可以自己去看， b 站有不少， 这里我懒得搬运了。如果你可以对这个视而不见，去拿着放大镜审视别的组合，这好像叫双标吧。我也不是非要说怒震抄袭啥的，艺术创作本身就不是 b 卷考试， 互相借鉴汲取灵感是正常的，整个行业都是这样，真的谁也别说谁了。这里我给理智的金粉道歉，但是我会和不理智的金粉斗争到底。李也是正常选秀选出来的，李成源的梦想就应该被践踏嘛。大家都是喜欢自己的偶像，都希望偶像更好，我也尊重金粉，喜欢自己的偶像，但是有些金粉真的跟藤壶一样，我还是遇到过理智的很好的金粉的。谢谢你们，我也祝福 lucy 从来没有错， lucy 成员从来没做错什么， lucy 是 独一无二的，从来不是什么复制团。请让我们继续陪着五萌妹长大吧！

hip 这下两眼一黑了吧，给了 laser film 和 elate 一个团一个蹦迪曲，现在俩团都是一个一位都没拿到，而且这周末 baby monster 打嗝可能要跟 elate 撞一块。这次宝怪势头挺猛的， 除了舞蹈粉丝觉得不行，歌曲本身挺好听的，很有可能打败 elate 拿到一位。虽然 yg 的 审美也不咋样，但是 harry let 放弃自己的风格去随大流本身就是大错特错。现在就等俩团谁先拿到一位了，韩玉妹们期待起来吧。

哈喽，大家好，时隔这么久终于来更新 pr 系列，今天主要回应部分群体针对 i l i t。 演唱会人少，粉丝购买力不足这类问题进行反驳。首先让我们捋清一条时间线，第一里出道至今只开了两场个人演唱会，第一场为二零二五年八月份在日本等地 举行的二零二五 it， 在 这里举的是大型演唱会，并不是 f m。 在 该场演唱会中，据 blitz l a b。 于二五年七月八日透露， elitte 的 二零二五 elitte later day in japan 一 般指定席门票已全部售罄。值得注意的是， elitte 于二五年八月十日、十一日两天在日本神奈川县横滨市 p l arena m m。 举办粉丝演唱会。二零二五 elitte later day in japan 约有两万名观众到场演出。请问一下何来的粉丝少，购买能力不强？ 其次，第二场是 i o l i t。 在 二零二六年举行的第一次单独巡演 elitte press start。 并且根据报道称， elitte 在 三月十四日至十五日两天在首尔松坡区 tiktoklina 举办首场巡演 elitte press start 与粉丝见面。本次演出在所有场次的预售首日便迅速售罄， 仅仅只是因为在首尔开了一个五千人的场馆，却被嘲笑赔钱。就这么点人开不齐，仅仅只是因为在首尔开了一个五千人的场馆员坐满， 并且在高票价的情况下，门票能做到刚上线就受禁，说明粉丝购买力不差。有些人真的是莫名其妙，哪一个女团不是从小场走到大场，敢说自家没有开过小场馆吗？为了日本演唱会一万多两万多人坐满的场馆，看不到专挑五千人已坐满的场馆吗？ 自己不觉得很双标吗？但实际上再怎么解释也没人聆听现在互联网现状，别太幽默了。

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他一个分屏的逆转，靠的完全是这股小女孩炙热的心。在李宇喜欢张文科的一条好评下，发现有越来越多的路人非常感官，毫无保留的发展着自己的真诚，对自己的报备是真面目，搞骚扰无缘人的蒙蔽了他不敢说话，用实力翻身，从全网黑找到了六团六团六团六团六 团六团六团六团六团六团六 团。