杨戬过程工笔画生成教程

清源妙道真君是被天庭封为险胜真君的神将，却选择住在人间灌江口的道场，守着自家香火。 在传说中，玉帝虽是他舅舅，他却立下规矩，听调不听宣，八九玄功让他无惧天庭刑罚，草头神势力替代天兵，听用天目，则永远注视着规则漏洞。 正因身负此班通天彻地之能，才称得起灌江口那座只听政调，不贵虚名的清源庙道真君殿。

吾乃二郎真君，头戴三山飞凤帽，身着战袍，但鹅黄腐皮，桃山救生母，手使三界两刃枪。 吾本姓李，家中行二，故称二郎。居住于眉山灌江口境内，本是这天界战神之一。五额头这通天法眼，能看穿这世间一切变幻无常。 民间百姓称我为二郎神，清源妙道真君，民间佛教尊我为川主赵玉赵忠明，神武大将军。

三妹，你终于来了，你不要逼人太甚。不是我逼人太甚，这只能怪你放了天神不做，偏要去做人。阳间 还是为沉香想想，吹灭你的灯，接受天庭的惩罚。不管怎么说，沉香中。

base and bad nights， but i in my ass for your help。

二郎神杨戬画个陀螺的形状，画上三只眼睛和眉毛，化妆，鼻子嘴巴这样画，画个突出他英俊气质的头盔描绘细节， 月牙盔甲 画出胳膊手腕竖带， 手部刻画衣服上的褶皱， 接着换衣服 画裤子和靴子。 不知道怎么品种的哮天犬， 刻画三刀两刃，几画头盔上的红鹰天几朵云。怎么样，是不是很简单呢？我是好梦画笔点赞加关注，学画不迷路哦，拜拜！

很多人想学宫笔人物肖像，但就觉得又太难了，不知从何学起。我画了人物画呢，已经有十多年了，就这些年，我深刻理解一件事，就是宫笔肖像的传授， 关键不在于你画了多少年，而在于有没有找到那条让人真正能快速上手的路径。 所以我的这门课呢，就是要把这条路径交到你手里，让你物有所值，在尽可能短的时间里学会创作一副完整的功笔肖像，日后你也可以为自己的亲朋好友画一幅像，传递一份独一无二的这个温暖。 我知道不少同学一上来就想画这个唯美的美女，就这种心情其实完全可以理解的。但是如果只凭兴趣一头扎进去某一张唯美的画里，其实很容易学完之后发现换了对象无从下手。 所以学习工笔画，尤其是人物画，是要遵循一个科学的次序的。我今天这个视频呢，就是想系统的说明，为什么我这个课程选择是以明代江南画派经典肖像作为起点， 并且呢，特意选取了上海博物馆藏的这个曾楚清的画像作为教学范例。这个决策背后其实有非常清晰的技法逻辑和教学逻辑的。 第一呢，就为什么入门不选沾花式女图这类常见的题材。其实传统工笔人物画教学中，很多人最早接触的就是沾花式女图导练图这类作品， 他们是经典，但作为面向真实创作能力的入门训练，却存在两个明显的问题。一方面，网上已经有很多课程在教这类课了，重复的教学并没有必要， 更重要的是，另一方面，就这类仕女画呢，高度城市化，学完之后极难转化成实际的创作能力， 大家迟早会想去画自己的亲人、长辈或者自己心中的人物的形象。如果只会临摹一种固定的仕女样式，当面对真人的时候，从哪里入手？如何才能画出皮肤、须发和骨骼结构的真实感？ 这种从城市到真实的巨大鸿沟，往往就会让学习者有无从跨越之感。所以呢，真正实用的入门路径，恰恰应该从一套严谨科学的写实底细开始，而这正是江南画派肖像不可替代的价值。 第二点呢，为什么名人十二相所代表的江南画派肖像是入门的最佳起点？其实，名人十二相是中国传统工笔肖像画抄写实的这个巅峰之作，他用作品实证了中国独立于西方素描的写实体系。 这种本土写实的方法有一套非常清晰的记法流程，是准、烘、起、提四四个步骤。先是淡墨精准的这种勾勒打准形体，再用 磨骨与多种颜料逐层的这种烘染，构建出中式立体的逻辑。而后呢，又逐步气出骨骼皮肉的这种厚实感，最后以柔磨精炼提关键的部位， 如实刻画每一处的细节，构图统一采用半身，半身的这个像，从正面平视人物，充实画面，通过衣着衬托这种面部的神态。 这整套的方法，无论是打形的能力、用墨用色的层次控制，还是以形写神的这种观察方式，都为学习者提供了最扎实的基本功。更关键的是，这套方法对零基础者也非常友好，只要按照准烘 其 t 的 步骤来，一笔一笔加上去，就是在逐渐掌握直面真实形象的造型的语言。 掌握了这套方法呢，不是学会画一张画，而是获得一种可以应对任何真实人物表现的能力。这一点呢，是临摹多少张是女画都很难替代的。 第三，同为江南画派肖像，为什么精选曾楚清的画像来教学呢？这里隐藏着一个 以南戴益的次第智慧。曾楚清的画像是原画，是个艺名啊，没有 没有记载的。他现存于上海博物馆。画中的人物呢，是一位正二品官员，虽然两冠一二品规定，但因做到高阶大员，所以礼仪上呢，是可以穿一品官一品两冠的， 形象是极其的儒雅。这段话不仅比名人十二相中的很多作品更写实更儒雅，更关键的是，它集中呈现了几个在教学上极有价值的技法特点。首先是皮肤的质感触底处理， 画中人物脸上有明显的这种斑和皱纹，这与呃年轻女子光滑的洁净的皮肤完全是不同的。所以学习处理皱纹与斑啊这些，就能够掌握表现岁月痕迹和真实肤质的技法。 当大家能够把这些复杂的质感刻画到位之后，再转向表现年轻光滑的脸庞，就会变得简单很多。 这就是从难到易的逻辑，先攻克复杂面部的层次与纹路，再画无纹路的年轻人，感觉就顺流而下，而非逆流而上。 其次是虚发的表现，这幅画有胡须，很多人对胡须、眉毛这一类毛发的画法是感到棘手的，教学中呢，就会对 呃这种须发进行专门的拆解，让大家掌握毛发分组走向合须时的处理方法，一旦学会画胡须，再画发丝、眉毛，乃至是女的这种鬓发便都可以触类旁通了。 再者就是装饰工艺画中的两罐是有贴脖的这个部分，所以课程视频里会有完整的教授如何正确高效贴脖。贴脖既是传统工笔中的一门重要的工艺，也是很多同学将来画仕女手势像佛像、背光啊 这些都有极其实用的这种技能的这种价值。所以用一张具有真实贴薄处里的这种官员肖像来练手，远比凭空猜测或简单模仿要来的扎实。第四，从一张画进入何以一通百通 学完曾楚清画像，大家将系统的走过这样一条路，严谨的墨骨与写实皮肤、 单纹与须发等复杂质感的呈现，贴薄装饰工艺的这种操作，这四者恰好构成从根本造型能力到材质表现再到工艺应用的完整体验。如果你对这个课程感兴趣的话，就在后台联系我吧！

欢迎来到福利频道给你们看，我刚画完的这幅定制作品，是专门给一位历史老师定的，我从他家的装修风格，再到他本人的气质，全都一点点琢磨着画进去了。 画面的视觉中心，我画了一个玻璃容器，这也是我最花心思的地方，里面装着我用包豪斯几何语言改造的这种松枝， 传统的松枝被我提炼成了这种流畅的曲线，再用棕还有之后要贴的这个 薄相间的这种方形色块做点缀，既保留了这个松树的风骨，又完全贴合他喜欢这种集结的几何感，也暗合了他作为男性屋主的这种沉稳坚韧的气质。 因为他是历史老师，我特意画了这卷写满文字的古迹，藏在玻璃容器的一角，没有喧宾夺主，却悄悄的呼应了他职业和书卷气。旁边呢，搭配的是黄水晶，也藏着两个寓 意，一个是书中自有黄金屋，另一个也是大家都很喜欢的招财纳福的美好期许。 画面的前景呢，画是他家的书桌，这个书桌的木纹和线条也都是按照他拍给我的照片还原的，就是让整幅画的场景就像真的发生在家里一样。 纱帘后面半遮的这个松枝，代表内心沉稳低调不张扬。外露出来的这个青松呢，寓意着事业长青，做人有风骨。 再看前景，这几何造型的松，刚好贴合家里极简的装修风格，象征日子简单通透、心态从容安稳三种意境融在一起，既有文人的儒雅气质，又有男士的沉稳气场，还给居家生活添了一份安稳顺遂的好寓意。 画完之后呢，我也给这幅独一无二的作品做了专属的手签收藏证书，每一副定制画我都会为客户留一份这样的仪式感，也是给这份专属心意画上一个圆满的句号。

我留绘画过程思路分享来了。首先画出线稿，用灰色填充人物，检查外轮廓，先铺背景色，再给人物铺定整体色调，在环境色基础上调整，加入固有色，固有色边缘和阴影过度柔和一点。接着细画头发， 添加 h 型高光，塑造出头发的质感，医者也可以画出高光，这样就比较像丝绸的质感啦。这里进一步细画，画出头发的发丝、服饰、扇子的轮廓，注意整体画面的走势和物体的前后关系。 然后强化一下衣服的花纹，添加衣服的装饰。这里调整了整体的颜色，提高了饱和度和亮度，让人物更突出。最后丰富一下背景和扇子上的装饰，再用细笔刷添加细节，这样就基本完成了。