很多人以为送别是纯粹的中国民歌,也有人认为是英国人的曲调,其实他的旋律是因为美国医生创作的。这位医生是美国作曲家约翰奥德维,一八五一年创作了梦魇家和母亲。 这首歌在美国并不出名,明治时期传入日本,有词作家犬同求栖填词为旅愁,表达了游子思乡之情。 一九零五年至一九一零年间,留学日本的李淑桐被旅愁深深打动,最终将这首曲子带回中国,重新填词 与一九一五年完成了这首影响百年的送别。李淑桐创作这首歌词的动机流传最广的是一个极具画面感的故事。 一九一五年的一个冬夜,李书童的挚友、天涯五友之一的许焕元,因家庭破产,决定离开上海北上。彼时大雪纷飞,许焕元突然赶到李书童家门外,悲切的喊道,书童兄,我家破产了,咱们后会有期, 随后挥泪而别。李淑桐望着好友远去的背影,在雪地里伫立良久,回到屋内,让夫人弹琴,自己含泪写下了长亭外古道边这首凄美的离别之歌的歌词。 这首词的艺术价值很高,李书同向一位高明的画家,将中国古典诗词中关于离别的核心意向一一提取,重新排列组合,形成了极强的情感冲击力。 如长亭外古道边中的长亭。古道始于秦汉,十里长亭,五里短亭,是古人送别践行的终点站,砥定了从此故乡只有冬夏,再无春秋的空间距离感。 芳草碧连天中的芳草,源自楚辞王孙游席不归春草,深吸气气,利用碧连天的无边无际,暗语离愁,如野草般更行更远。寒深 晚风拂柳,笛声残中的柳,谐音,留的意思。古人折柳送别,笛声则往往代表幽怨思念。 晚风是触觉,浮流是视觉,笛声是听觉,浊酒是味觉,应用了通感叠加,营造伤情的氛围。夕阳山外山,既写景又写人。 有人即将翻过崇山,走向视线之外的远方,既对相聚时光的无限留恋, 也暗含前路茫茫的未知。天之涯,地之角这两句通过重复,营造出一种无边无际的宏大感。古人认为,天圆地方,天涯地角是物理世界的重点。 知交伴零落在如此广阔的天地间,却发出了最残酷的感慨。那些能懂我的人,大半夜不在身边,甚至不在人世。 一壶浊酒尽余欢。浊酒古代文人见习必备,清酒为上品。浊酒是普通人家自酿的米酒,带有未过滤的米渣。 这里不用清酒,而用浊酒是刻意的、质朴,既符合送别时仓促设宴的场景,来不及准备上好的酒,也暗示了知己之间但求真心,不计好坏的情 谊。劝君更尽一杯酒,惜出阳关无故人,尽于欢。尽是动词意味,喝尽享尽。 这是全词情感最复杂的地方。在离别前的最后时刻,不是抱头痛哭,而是要珍惜最后这点快乐,把它喝干 尽。余欢这三个字道出了与其悲伤,不如珍惜眼前片刻欢聚的复杂心情。 今宵别梦寒,今宵点明了时间。别梦寒是双关,既指今夜因离别醉酒而睡不安稳,被子担保身体。寒, 也指从此以后梦中在于故人相会,因没有你在身边而感到孤独凄凉。心里寒这首词的绝妙之处在于爱而不伤。 虽然异想七美,但通过尽余欢的洒脱,让这种离别之情在浓稠之外,更透出一种看透世事的旷达与悲悯。 歌曲的旋律线条总体呈下行曲式,每一句的结尾如碧连天山外山半零落尽余欢,旋律都是向下走的。这种音乐上的下行模仿了人叹气式的语态, 给人一种如痴如素、无可奈何的听觉感受。一九八零年代电影城南旧事将送别作为主题曲,片中五次出现,该旋律完美契合了淡淡的哀愁、沉沉的相思的影片基调, 让这首歌再度深入人心。当代歌手朴树曾在演出中哽噎着说,如果送别的歌词是我写的,我当场死在那都可以。 这不仅是对经典的敬畏,更是对那种经历了世事沧桑后看透知交半零落的深刻共鸣。 送别写的不仅是李书童与许焕元的分别,更是每个人与青春、与故人、与过往岁月的告别。 他用西方的音阶唱出了东方最深邃的叹惜。送别的魅力在于他是一次跨越东西方的艺术, 借美国作曲家约翰奥德韦曲调在日本词作家犬童求嬉旅愁的相遇,根之唐宋韵律的歌词,却最终凝结成中国人心中最熟悉的离别之声。 他不仅是李书童送给挚友的离歌,更是一代人介意理解离别本身的美学教科书。这是我今天为大家讲述的送别,你心中的送别是什么样子?分享在评论区,我是小国,下期见。
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有一位叫日月同辉的网友,听了我对李淑桐送别这首诗和音乐的分享后,给我发了一首他自己写的诗,名叫李哥,让我点评一下。我这个算不上点评,分享给大家,我们一起探讨吧。这是原诗, 这首诗读起来非常的熟悉啊,因为它明显是在李淑桐经典名篇送别的基础上进行了化用与再创作。 原作者的送别意境深邃,哀而不伤的文字铸成。而日月同辉的这一版,在保留原有意向框架的同时,做了较大幅度的扩展和改写 啊。一共有四段,第一段侧重于知交半零落的感慨与今宵别梦寒的孤寂,以景入情,营造孤寂的氛围。 第二段引入了雁南飞的秋景和问君此去几十回的期盼。第三段总结了人生难得是欢聚唯有别离多的普遍哲理。 第四段以雁北归呼应前文的雁南飞,将离别的哀愁转向了对归期的盼望,但末尾的归时莫徘徊,又带着一种眷慰与期然。 长亭古道、长城古塞,这些意向将送别的场景从文人墨客的郊外延伸到了边塞的辽阔苍凉, 使得离愁别绪不仅是个人的私情,更带上了一层时空的厚重感。晚风夕阳,夕阳山外山,渲染了日暮图穷不得不封的无奈。 时间在催促离别,空间在阻隔重逢用柳芳草情声雁作自然异象。尤其是雁南飞与雁北归的对比,暗示了时间的流逝与人事的变迁, 为原本静态的离别增添了动态的循环感。从文学鉴赏的角度看,有些地方略显重复,或此意搭配可以更精妙,比如枯草碧云天, 碧云天一般指天高云淡、秋色明净的景象,通常与黄叶地或者是芳草搭配。枯草配碧云天在色调和意境上稍微有一些冲突,不如衰草或原作的芳草自然。 嘎嘎雁北归。嘎嘎作为拟声词,虽然形象,但过于口语化和具象化,与中国古典诗词中惯用的艳丽艳名相比略显突兀,破坏了整首诗的含蓄优美的意境。 这首日月同辉的诗通过重复变奏和意向叠加的手法,将送别这首经典作品的内涵进行了扩展,构成了一幅气势恢宏却细腻入微的中国山水长卷, 描绘的是人世间的悲欢离合与无尽的牵挂。哎,我的分享就到这里结束了,欢迎各位热爱诗词的广大网友在评论区谈谈你们对日月同辉这首离歌的看法,我是小国,下期见。

如果你同意李淑桐的送别是百年离歌知音绝唱的话,那么春游便是开山之作。但远空灵 这首春游创作于一九一三年,是中国近代史上第一首运用西洋作曲方法写成的三部合唱曲,开创了中国合唱事业的先河,并被评为二十世纪华人音乐经典作品, 所以是开山之作。春游歌词描写了人在画中行的春景,旋律清新淡雅,虽然采用了西方技法,却处处透着中国古典诗词的意境, 更在花外书中颂夕阳中暗含了对生命哲思,达到无我之境。 春风吹面薄于纱,春人装束淡于化,开篇即砥砺了全时的淡之基调。这里的薄与淡不是寡淡,而是一种至美的境界, 本色自然,纯净清新。此句话用了宋代志南和尚吹面不含杨柳风的诗意。 游春人在画中行,万花飞舞春人下。人在景中景如画。 花飞人下人亦景。这是将游春美景看作一幅流动的画,人在远处,花在近处,形成了万花飞舞春人下的视觉效果, 春与人的交融,达到物我两忘的境界。梨花、蛋白菜花、黄柳花萎靡芥花香。这里描写了四种最常见、最普通的花, 梨花、菜花、柳花、芥花,恰恰代表了整个春天。梨花之淡白、菜花之浓黄、柳花之垂蒂、芥花之幽香,以极简的意象勾勒出春日的繁盛与多样。 莺啼末上人归去,花外书中颂夕阳。这里是诗意的转折。点 音提莫上,已是暮春时节。人归去,点出游春将尽,莫具最为精妙。花外书中颂夕阳,书中只若隐若现的晚钟声。花外暗语,红尘之外, 钟声与夕阳相伴,将人的思绪从眼前的春色引向悠远的禅境。有论者言,既无对美景春色的留恋,也没有花落人归去的伤感,自然自在,清雅脱俗。 这种悦而不盈,哀而不伤的格调,正是中国古典艺术的至高境界。 春游中,人融于景,景融于情,情融于理,最终归于淡远。人生在世,求淡之美,得禅去,不亦乐乎。 春游不仅在于它作为中国第一部三部合唱曲的历史地位,更在于它以极简的笔墨徜徉夕阳, 这些寻常物象,在李书童笔下获得了超越性的意蕴。那是中国文人的淡之美,是通向佛家的禅之物,也是中西艺术精神完美融合的典范。 这首写于一九一三年的小诗,穿越了百年时光,依然以其纯净的意境抚慰着每一颗在现代喧嚣中寻求片刻安宁的心灵。 这是我理解的春游。谈谈你心中的春游,我是小郭,下期见!

很多人以为送别是纯粹的中国民歌,其实它的旋律是一位美国医生创作的,原曲是美国作曲家约翰奥德维一八五一年创作的梦剪家和母亲。这首歌在美国并不出名,民智时期传入日本, 游词作家劝同求西填词的旅愁,表达了游子思乡之情。一九零五年至一九一零年间,留学日本的李书童被旅愁深深打动,最终将这首曲子带回中国,重新填词, 与一九一五年完成了这首影响百年的送别。李书童创作这首歌词的动机流传最广的是一个极具画面感的故事。 一九一五年的一个冬天,李书童的挚友,天涯五友之一的许焕元因家庭破产,决定离开上海北上。彼时大雪纷飞,许焕元突然赶到李书童家门外, 悲切的喊道,书童兄,我家破产了,咱们后会有期,随后挥泪而别。李书童望着好友远走的背影,在雪地里伫立良久, 回到屋内,让夫人弹琴,自己含泪写下了长亭外古道边这首凄美的离别之歌的歌词。 这首词的艺术价值非常之高,李书童向一位高明的话讲,将中国古典诗词中关于离别的核心意向一一提取,重新排列组合, 形成了极强的情感冲击力。如长亭半古道边中的长亭,古道始于秦汉,十里一长亭,五里一短亭,是古人送别践行的终点站, 砥定了从此故乡只有冬夏,再无春秋的空间距离感。芳草碧连天中的芳草萋萋不归,春草深吸萋, 利用碧连天的无边无际暗语离愁,如野草般更行更远。寒声 晚,风拂柳,笛声残中的柳,谐音柳的意思。古人折柳、送别,笛声则往往代表幽怨、思念。晚风是触觉,拂柳是视觉,笛声是听觉,浊酒是味觉,应用通感叠加,营造伤情的氛围。 夕阳山外山,既写景又写人,有人即将翻过崇山,走向视线之外的远方, 即使对乡风时光的无限留恋,也暗含了前路茫茫的未知。天之涯,地之交,这两句通过重复,营造出一种无边无际的宏大感。 古人认为,天圆地方,天涯地角是物理世界的终点,而直角半零落在如此广阔的天地间,却发出了最残酷的感慨。那些能懂我的人,大半已不在身边,甚至不在人世间。 一壶浊酒敬余欢。浊酒,古代文人见行的必备,清酒为上品。浊酒是普通人家自酿的米酒,带有未过滤的泥渣。这里不用清酒,而用浊酒是刻意的质朴, 既符合送别时仓促设宴的场景,也暗示了知己之间但求真心,不计好坏的情谊。 劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人,近于欢。近是动词,意为喝尽享尽。这是全词情感最复杂的地方。在离别前的最后时刻,不是抱头痛哭,而是要珍惜最后这点快乐,把它喝干。 敬余欢这三个字道,除了与其悲伤,不如珍惜眼前片刻欢聚的复杂心情。今宵别梦寒,今宵点明了时间。别梦寒是双关,既指今夜因离别醉酒而睡不安稳,被子担保身体。寒, 也指从此以后梦中再无故人相会,因没有你在身边而感到孤独凄凉。心里寒这首词的绝妙之处在于哀而不伤,虽然意向凄美,但通过尽余欢的洒脱,让这种离别之情、浓稠之饭, 更透出一种看透世事的旷达与悲悯。歌词的旋律如碧连天 山外山半零落尽余欢,旋律都是向下走的,这种音乐上的下行模仿了人叹气式的语态,给人一种如痴如素、无可奈何的听觉感受。 一九八零年代电影城南旧事将送别作为主题曲,片中五次出现,该旋律完美契合了淡淡的哀愁,沉沉的相思的影片基调, 让这首歌再度深入人心。当代歌手朴树曾在演唱中哽咽着说,如果送别的歌词是我写的,我当场死那都可以。 这不仅是对经典的敬畏,更是对那种经历了世事沧桑后看透只脚半零落的深刻共鸣。 送别写的不仅是李淑桐与许焕元的分别,更是每个人与青春、与故人、与过往岁月的告别。他用西方的音阶唱出了东方最深邃的叹惜。 送别的魅力在于他是一次跨越东西方的艺术,借美国作曲家约翰奥德韦曲调在日本词作家劝同求汴仇的相遇, 根之唐宋韵里的歌词,却最终凝结成了中国人心中最熟悉的离别之声。 它不仅是李书童送给挚友的离歌,更是一代人介意理解离别本身的美学教科书。这是我今天为大家讲述的送别,您心中的送别是什么样子?分享在评论区,我是小郭,下期见。

送别李淑桐红衣法师天池的送别是一首意境深邃、情感真挚的经典之作,其歌词看似简带直白,却蕴涵着丰富的意向和深沉的情感。 长亭外古道边芳草碧连天,晚风拂柳笛声残。夕阳山外山, 天之涯,地之角,知交伴。零落一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒。 长亭外古道边长亭古道是中国古典诗词中经典的送别场景,象征长亭是古人送行间别之处,古道是通往远方的荒凉路径。 这两个意向立刻摒定了离别的基调,营造出一种空旷、寂寥、悠远的空间感。 意境,点明了事件送别和地点充满离愁的特定环境,将读者带入一个具有深厚文化积淀的离别情境。 芳草碧连天意向芳草常代表离情别绪。碧连天描写出青草茂盛、延绵至天际的辽阔景象。 意境情感,一方面,芳草碧连天的美景反衬出离别的哀伤,阅景写哀。另一方面,无边无际的 青草叶象征着离别的面长无尽和人生的渺茫感。辽阔的空间感强化了离别的惆怅。 晚风拂柳,笛声采意向晚风,傍晚的风增添萧瑟凄凉之感。拂柳柳斜阴流,自古就是挽留 惜别的象征。折柳纵别晚风吹拂柳枝,更添依依不舍之情。 笛声惨,笛声常与鞭塞巨律、思乡相关,易引发愁绪。禅自用的极妙,即指笛声断续微弱,即将消失,暗示送行将近, 也爱于驴人心绪的破碎。情感的残缺。 意境情感,这句融合了听觉笛声颤、触觉晚风拂和似觉柳,营造出一个极其悲情感伤的黄昏送别场景。晚风拂柳 残敌,共同构建了一个充满离情别绪的动人画面,情感浓度达到了一个小高潮。夕阳山外山 夕阳象征时光流逝,美好事物即将消失,也常预指人生的暮年或境遇的衰落。山外山描写出群山连绵,四线阻隔的景象。 夕阳西下,暮色苍茫,远山重重叠叠,望不到尽头。这既时携眼前之景的辽苍茫辽阔,更 深层的孕育着有人此去路途遥远,前途未卜,以及别后相见之难。山外山的阻隔, 视觉上的延伸感强化了空间的距离感和离别的沉重感,同时夕阳的暖色调与离别的冷情绪形成对比, 天之涯,地之交急眼,空间距离之遥远,仿佛到了天地的尽头。夸张的形容离别后双方相隔之远,距离被无限放大, 强调相见之渺茫,强烈的空间感烘托出浓烈的思念和孤独。 知交半零落,直抒胸意,这是全词情感最直接、最沉痛的表达。知己指知己好友,半零落,指半数已经离散去世或失去联系。 情感点明了离别的深层痛苦,不仅在于眼前这一离别,更在于人生无常 占有凋零的普遍性悲哀。由一次具体的离别上升到对人生聚散无常、 知己难逆亦是的深刻感慨和无奈,这是对生命亦是友情珍贵的深沉馈叹。

每一段故事都是难忘的记忆, 每一个故事都有让人难忘的情绪, 或悲或喜,最好的珍惜就是认真经历。

送别节选,李淑桐长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残。 夕阳山外山。天之涯,地之角之交半零落。 一杯浊酒尽余欢,今宵别梦寒。 长亭外,古道边,芳草碧连天。第一次见到这首诗,是在小学的音乐课堂上,老师一边弹奏一边哼唱,将一首极其安静又略带伤感的歌曲呈现在我们面前。 这首歌曲便是送别。送别的词作者是李淑桐。李淑桐又名红衣法师,中国音乐家、戏剧活动家,也是一代高僧。 他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者,除音乐、戏剧外,绘画、书法、诗词均有所擅长,是个名副其实的艺术天才。 一九零一年清朝末年民国初期起,中国开始开办学校,那时称作学堂。学校开设的音乐课叫做乐歌课, 音乐课上唱的歌称为学堂乐歌,也就是类似当今的校园歌曲。 学堂乐歌的曲调大多是来自日本以及欧洲、美国,由中国人以中文重新填词,简单来说,就是运用外国的曲子填上中国的词。 学堂乐歌充满着对传统势力的反抗精神,饱含着爱国主义激情,是学校音乐教育的启蒙,开创了中国近代音乐创作的先河。 这首歌曲自一九一四年问世以来,被传唱了一个世纪,它仅仅只有十句唱词,利用美国的一首通俗乐曲的旋律填词而成。 就是这样一首看似寻常的歌曲,一个多世纪以来,一直在老百姓那里流行传唱。这究竟是什么原因?是什么力量使它产生了如此巨大的艺术魅力?有一个重要因素不容忽视,就是这首歌的主题, 他写的是送别生离死别,是人生一件大事啊。送别这首诗歌是李淑桐送别挚友时所做。长亭外,古道边,芳草碧连天。 长亭外的古道边,一片碧绿的芳草绵延至远方,俨然送别的背景。在中国古代,道路边,每隔一段里程,会设意停意, 共路人,避雨休戚。久而久之,长亭成了友人、亲人间的送别之地。长亭送别,路向远方,芳草天涯,空旷辽远的意境,勾勒出淡淡的感伤之离情别绪。 晚风拂柳笛声残。夕阳山外山同样是用风柳笛声夕阳山勾勒出了傍晚之时的景致。晚风吹动着杨柳,仿佛在催促着临行之人。柳字谐音留 运。借着深沉的不舍之情意,晚风也吹送着笛声。笛声于是细细落落的传来,我们不禁会想起唐代大诗人李白的那首春夜落成文笛, 笛声呜咽,相思之声在夜空中回荡。天之涯,地之角之交半零落。 旧时知己各自天涯,以难寻的感慨油然而生,无需坠眼,淡淡感伤亦溢于言表。由此,我们得以明了作者极许凄凉的心境。 一瓢浊酒尽于欢,今宵别梦寒,如何消解这离别之愁绪?作者记性于酒,把酒言欢,然而愁绪终究无从消解, 作者于是想到今夜的睡梦中也会感到丝丝含义。至此,在时空的交错中,作者以酒后梦寐总括全篇,经历了送友离别,感悟到人生短暂, 犹如日落,充满着彻骨的含义。

下班了我们来唱歌,这一首是李淑桐填词的送别, 我们再忙也要去拥抱艺术,因为艺术它贯穿了我们一生 啊,让我们的人生更加精彩,提升我们的审美能力。这首呢是李淑桐大师写的送别李淑桐大师 他是呃一场一个非常优秀的艺术家,他懂音乐,懂绘画啊,懂书法,最后他去呃研究佛学,是个非常非常厉害的人。

如果你同意李淑桐的送别是百年离歌知音绝唱的话,那么春游便是开山之作。但远空灵 这首春游创作于一九一三年,是中国近代史上第一首运用西洋作曲方法写成的三部合唱曲, 开创了中国合唱事业的先河,并被评为二十世纪华人音乐经典作品,所以是开山之作。春游歌词描写了人在画中行的春景,旋律清新淡雅, 虽然采用了西方技法,却处处透着中国古典诗词的意境,更在花外书中颂夕阳中暗含了对生命哲思,达到无我之境。 春风吹面薄于纱,春人装束淡于化,开篇即砥砺了全时的淡之基调。这里的薄与淡不是寡淡,而是一种至美的境界,本色自然,纯净清新。 此句话用了宋代志南和尚吹面不含杨柳风的诗意。游春人在画中行,万花飞舞春人下。人在景中景如画, 花非人下人亦景。这是将游春美景看作一幅流动的画,人在远处,花在近处,形成了万花飞舞春人下的视觉效果, 春与人的交融,达到物我两忘的境界。梨花、蛋白菜花、黄柳花萎、地芥花香。 这里描写了四种最常见、最普通的花,梨花、菜花、柳花、芥花,恰恰代表了整个春天。 梨花之淡白,菜花之浓黄、柳花之垂地,芥花之幽香,以极简的意向勾勒出春日的繁盛与多样。莺啼末上人归去,花外书中送夕阳。这里是诗意的转折点。 莺啼末上已是暮春时节,人归去点出游春将近, 墨迹最为精妙。花外书中送夕阳,书中只若隐若现的晚钟声。花外暗语,红尘之外,钟声与夕阳相伴,将人的思绪从眼前的春色引向幽远的禅境。有论者言, 既无对美景春色的留恋,也没有花落人归去的伤感,自然自在,清雅脱俗。 这种悦而不迎,哀而不伤的格调,正是中国古典艺术的至高境界。 春游中,人融于景,景融于情,情融于理,最终归于淡远。人生在世,求淡之美,得禅去,不亦乐乎。 春游不仅在于他作为中国第一部三部合唱曲的历史地位,更在于他以极简的笔墨抵达了极深的哲思。春风、春花、阴啼、夕阳 这些寻常物象,在李书童笔下获得了超越性的意蕴,那是中国文人的淡之美,是通向佛家的禅之物,也是中西艺术精神完美融合的典范。 这首写于一九一三年的小诗,穿越了百年时光,依然以其纯净的意境抚慰着每一颗在现代喧嚣中寻求片刻安宁的心灵。 这是我理解的春游。谈谈你心中的春游,我是小郭,下期见!

大家好,今天分享一首李书鹏的经典名作,送别 长亭外,古道边,芳草碧连天。问君此去几时还?来时莫徘徊。 天之涯,地之角,知交半零落。一瓢浊酒尽余欢,今宵别梦寒。 李淑桐用短短数十字,道尽了千古离愁。有人说送别是为了重逢,也有人说送别是为了成长。 但我觉得送别更是一场温柔的告别,告别那段时光,告别那个故人,告别曾经的执念。 人生难得是欢聚,唯有别离多。但正是因为有了这些送别,我们的相聚才显得格外珍贵。 愿你我心中有芳草,眼中有山河。送别不悲,重逢可期,我是红豆,下期见!