大家好,我们是来自山东的高地棒棒人。 大家好,我是来自河北的女娃娃。同学们发现他们有什么特点吗?老师,我发现他们的颜色都很鲜艳,我发现他们好像都没有手和脚,表情很夸张,很有趣, 我觉得他的服装很美。老师,古人真厉害! 老师,这些筒形玩偶所用的材料不同,我最喜欢这些筒形玩偶的装饰。我觉得他们 传呱呱 哦啊啊耶咣咣咣嘞个嘞个嘞个哒哒嘞! 我走进上海了,什么 风?
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金石传拓是我国一项古老的非物质文化遗产。传统技艺传拓又称太乙,最早出现于东汉时期的洛阳,距今已有近两千年历史。 是使用宣纸和墨汁将碑文器皿上的文字和图案清晰的拷贝出来的印 记是记录中华民族文化的重要篇章之一。积石是在手承载了先贤墓地、名家单书。传拓是技艺垂拓、职业传教、后学 墨湖学院本着传承创新中华优秀传统文化,引领古潮新风尚的宗旨,以潮玩非遗传拓 乐享趣为生活为理念,将传统文化与现代时尚相结合,以沉浸体验式 diy 手作形式。让我们在盲目的生 印之前,我们最好把底板整体粘贴在一张平面的纸上。我们需要准备印纸喷壶刚刚做好的大包,我用到的是墨汁 以及刚才做大包的时候剩下的塑料袋,一只废旧的牙刷 白纸,我们先要用喷壶给它两面喷湿,但是注意啊,就是这个含水量,自己把握一下,潮乎乎的就行,不用太湿,不要湿到特别湿透,拎不起来那种,不需要, 大概就像这样两面潮乎乎的让纸张变软了就可以了。接下来我们把这张印纸直接敷在底板上, 然后用塑料袋蒙住这个印纸, 用一个重物或者是夹子将这三层夹在一起,然后请大家观察老师的动作。 我们用废旧牙刷隔着塑料布稍用力的摩擦拍打,使这个印纸他已经现在已经受水变潮膨胀了, 使它能够紧紧的与底板相贴合,能够从正面看出底板的起伏, 贴合的不紧密的地方,我们可以稍微用力大力的去按压,大概到这个程度能够明显的看到底板的紧张的起伏就可以了。 在踏印之前,我们上墨的时候,用这个踏包蘸墨之后,不可以直接往印纸上去按压,而是要准备一张白纸或者是草稿纸,先把踏包上的墨 压均匀了,才能上这个印纸。大家看到我用力是非常轻的 轻拍,按照一定的方向和顺序,让这个踏包带着的磨痕一点一点的去覆盖整个底板, 我们会发现凸起的地方非常好上色,所以用的力就轻一些。当你需要给凹下去的地方上色的时候,你可以稍微的用一些力, 但是他包上沾的墨汁或颜料千万不能太多。 每一次加墨的时候,都要把踏包在这个草稿纸上,把它拍匀了,才能往印纸上去上墨, 少量而多次的使这个印纸薄而透的感觉,整体图案清晰,轻重深浅有变化,就说明踏印成功了, 这样一张踏印的作品就完成了。 踏印画鱼需要先用铅笔轻轻画出造型,再加深痕迹,花纹尽量简单规律, 鱼鳞图案必不可少哦。把鱼的边缘扣出来,把鱼均匀的印在纸上,可以多用一些不同的颜色踏印, 他印的时候可以注意画面构图,有些半个,有些指鹿吹尾巴,可以钻印一些小泡泡, 写上鱼的标题,再加一些画面装饰线条,再写上名字,我们的他印画就完成了。

又到了给小朋友们准备新年礼物的时候了,今年我给家里的小朋友准备了这个礼物,它是一只小兔子,我给它起个叫叉兜兔, 它是用一只袜子做成的,就是这只袜子,它们两个是一双。 这只兔子的制作非常非常的简单,即使是新手也可以做的很好,下面来跟我一起制作吧!准备一只美拉德袜子,填充用的珍珠棉或者 pp 棉,做眼睛的珠子。 先把袜子翻到背面,这样摆放上面,这部分是耳朵,中间是头,下面是身子,画出耳朵的形状, 用线把刚才画好的地方缝起来,缝好之后把这里剪开,再剪掉多余部分, 把袜子翻到正面,接下来塞填充棉, 先塞好耳朵,再来塞兔子的头,头部的填充棉要多塞一些,这样头部会很饱满,最后把身体也塞好, 调整一下,揉一揉,让棉填充的均匀。用长针缝把底部缝起来, 把线拉紧, 再来缝兔子的脚,用平针缝,把线穿到背面,再穿回正面,每缝一针都把线拉紧, 用手捏一捏,捏出头部的形状,然后在头部的上面和下面缝线固定, 然后缝兔子的手,在这两边各缝一道线, 在这里缝出口袋的边缘线。 两只手都缝好之后,我们开始缝兔子的眼睛和嘴巴, 先用笔画出眼睛和嘴巴的位置,开始缝眼睛, 然后缝鼻子, 缝嘴巴。 找一条喜欢的花边,给兔子做一个围巾吧, 这样一个小兔子就做好了,现在我有两只插兜兔,你也赶快做起来。 钥匙上或者是车上都是非常好的装饰品,手感柔软, q 萌可爱,而且制作方法非常的简单,那接下来我们就一起来学习制作吧。找一只旧袜子剪开, 把已经淘汰的玩偶里面的棉花给扒拉出来,再填充到袜子里面去, 再用针线把袜口的位置给缝合起来, 缝平针就好, 要缝满一圈。收口的时候把线拉紧,再打一个结, 再给他系上一条红围巾,这样脖子就给他勒出来了。脖子的位置开始往下缝, 用进一针退一针的针法,大概缝到这个身体一半的高度,就可以打结了, 这样就缝出了他的右胳膊,我们再来缝出他的左胳膊。同样的方法, 底下的位置也需要缝几针,勒出他的两条大长腿,这腿不够长,往上再缝两针, 把袜头的这一节翻过来, 用平针缝一圈,再拉紧。 那这个就是他的小帽子,给他戴上去,标记一下眼睛的位置,用黑色的线给他打多几个结, 再来给他缝个小嘴。 可以在头顶安装一根绳子,作为提手用线先拉一边出来,再从帽子上穿过,再把这个尾巴穿回去。 现在就可以把针抽掉,再把两边给他打一个结,再把帽子给他戴好, 再把这个线挑出来。那这样一个可爱的小公仔就制作完成了,而且可以很好的拎起来,可以挂在包上,钥匙上或者是车上,是一个非常好的装饰品。 可爱的小猫咪是用旧袜子制作而成的,你相信吗?找一只旧袜子,先将它翻过来,脚掌的位置朝上,把脚后跟折下来,用笔画出耳朵的位置和形状,尖尖的耳朵对称,这边也画出来,沿着画线给它两层缝合, 再打个线节,在外侧五毫米的位置给它剪下来,注意要留一点边,这一头呢也给它剪掉一截, 再翻过来往里面填充棉花,就像一些枕头啊,一些旧玩具,没用的棉花都可以拆过来给它塞进去,这俩耳朵也给它塞满, 它塞的圆圆鼓鼓的。然后我们再来进行封口,用平针缝一圈,缝了一圈之后把它收紧, 再打一个线结,这样小猫的头部足型就出来了。另一只袜子用来制作它的身体也是先翻过来,脚掌朝上,脚后跟的位置先折下去,这是猫咪屁股的位置。先来画出它的四条腿,剪取合适的长度, 打个线结,留五毫米左右的边给它剪下来,中间的位置先不要缝,这个地方是反口,也方便装棉花。那先翻过来,棉花塞满它, 在四只脚的地方都是要给它充满的。在外面将这个口子给它缝合,用的是一个万能针法,左一针右一针给它拉拢来, 再打一个线结,从这个缝里给它穿进去。把线结拉到里面去,身体底下给它折过来缝一针, 缝完之后就感觉它有一个小蛮腰,再剪一小片下来做它的尾巴,一直给它缝到尽头,再把它翻过来,填入棉花,再把尾巴跟身体连接起来。 尾巴要让他向上立起来,再把头部跟身体连接起来, 标记一下嘴巴的位置,用倒回针的针法来缝出他的嘴巴, 再走到旁边缝出他的胡子,再缝到对面这边来。 他的眼睛鼻子我用的是黑色的粘土制作,鼻子做一个三角形,涂一点胶水,把鼻子眼睛粘上去,最后可以来给他上一点腮红,就看上去会更加的元气。好嘞,这样就制作完成了。 手把手教你剪袜子,保证你学会没有袜子穿。首先你得先学会做一个球,然后继续剪,缝上一边收口套在球上剪两个颜色的耳朵 拼在一起,翻过去对折,安在头上,画上五官秀出来,画上红脸蛋。继续塞棉花,封上口和脑袋缝在一起。 再来一只,画出胳膊和腿,缝好剪下来,翻过来塞上棉花,挨个安在身体上,还有尾巴和蝴蝶结,你学废了吗?

纸的发明啊,是在西汉时期,公元前六世纪,按理说,在此之前,剪纸艺术是无法诞生的。然而,剪纸的起源远比我们想象的更早。 早在纸出现之前,人们就已经用薄片材料通过镂空雕刻的技法制作工艺品了。从金箔、皮革、卷箔到树叶,在这些材料上雕刻的纹样正是剪纸艺术的前身。 从南北朝的木兰辞中对镜贴花黄,到唐代杜甫的剪纸招我魂,再 到郭沫若的一剪之去夺神功,美在民间永不朽。剪纸艺术跨越千年,承载着无尽的诗意与美好。在中国,剪纸不仅是艺术, 更是文化的传承。黄土高原上的安塞剪纸,用粗犁的是文化的传承。黄土高原上的安塞剪纸倍倍富的祈愿, 一把剪刀,一张红纸,展现出北方民族的炙热生命力。河北玉县的剪纸则以刀代剪,刻染出六千多种文样。从明代窗花到冬奥火炬的飞扬纹饰,刀锋在宣纸上刻出流动的中国色。 而赫哲族人更是以鱼皮为卷,毫米级镂,刻出冰湖腾鱼的壮美。这是剪纸艺术最灵动的变奏。从青铜时代的图腾雕刻,到数字时代的非遗长卷,剪纸从未停歇。 他刻过周天子的铜页,染过敦煌的枣井,每一刀都在续写华夏文明最坚韧的记忆基因。或许如今剪纸已褪去繁华,但作为中国最古老的民间艺术之一, 如何让他在新生代焕发生机,是值得我们深思的问题。 包和纸张为工具,通过巧妙的剪裁和折叠,创造出形象逼真、寓意深远的图案。 剪纸作品以其独特的魅力和精湛的记忆,被誉为纸上的艺术品。剪纸艺术的历史悠久,可追溯到公元六世纪甚至更早。剪纸不仅装点了节日的喜庆,更是民族情感的寄托, 它跨越时空,连接着过去与未来,让每一代人都能感受到那份来自祖先的温暖与祝福。一字一字上喜庆,红色承载着祝福与祈愿,非遗剪纸,传递千年的温暖与幸福。 一片森林吧! 长方形的纸对折两次,这样就变成了四层,然后再对折一次,这样剪半棵树就可以了。 把折好的纸开口朝右,这样我们就可以开始画了, 注意画到这的时候要给它断开, 好了我们可以开始剪了, 注意前面这个地方画的是断开的,所以这里剪的时候也要把它分开, 这样一棵树就剪好了,我们把它打开,这样一共有四个。

i siri 啊 you 教你画江南春景用游戏马克笔勾勒出近处的小房子,画出屋顶瓦片细节 添加出窗户和门,画出桃花树,先画出主要枝干,再勾勒出小分叉,有的树干会和房子之间有遮挡关系。深绿色水彩笔画出草地位置,随意填色,再叠加些浅绿色进去,浅粉色点出桃花, 再用深粉色叠加蓝色画出水面, 用草稿纸撕出不规则山峰形状。深蓝色踏印出山峰,远处的山峰小一些,再给山峰叠加浅蓝色过渡。毛笔蘸取清水晕染草丛色彩, 根据水波纹走向晕染水面,用点的方式晕染桃花,让色彩更有层次感。 将远处山峰险界的颜色过渡的更自然。 浅灰色给房顶涂上颜色,再画出屋檐留下来的影子。深绿色画出小草,夹出物体在水面的倒影 游戏马克笔勾勒出远处飞鸟,画出近处小船,小船也可以加些倒影更深一些的粉色,画出飘落的花瓣,丰富花瓣层次,一幅简单的江南春景就完成了。 中国山水画早在六朝时就有,但彼时的作品,哪怕是洛杉矶这样的神作,也是山峦像土堆,树木接近西兰花。没啥信,夕阳的风景犯不着占用文化资源, 中堂的中国山水画才开始真正有点起色。那时士大夫们已经熬过了门阀氏族的压迫,混出个人样后,这些知识分子也开始想玩想吃,希望舒坦的小日子地久天长。 小镇坐骑家出生的寒门那些小伙们,从地方到京城,从乡村到城市,当他们在亭台楼阁里抚摸着华贵的关口时,情不自禁的会追忆起自己那一个个自我奋斗的苦逼夜晚。 这就是为什么中国山水画不成熟于庄园经济盛行的六朝,反而成熟在城市生活发达的宋朝。因为隋唐科举以后成功上岸者有追忆奋斗年华的刚需,他们无比感慨曾经的乡野风景, 这就像欧洲风情化不成熟于中世纪,反而成熟在了资本主义阶段一样。实现阶级跨越的过程总有一箩筐的长序,他要告诉全世界。另一方面,从整晚唐到北宋,方便快捷,不需苦修的禅宗,匹配掉了其他国家文化,成为主流 禅宗和老庄哲学一样,都要从自然中吸收灵感,解放心悟,所以又助推了山水画大发展。到北宋山水画有三巨头,理称官头宽,理称旷远。官头翘大宽宽胸襟。 三巨头也是有待打造家金浩的路子。金浩的特点就是要气韵生动,不满足于追求事物外在的形式,更要表达出内在的风神。 另一方面呢,又要求画家精细准确的去描写,春山淡雅如笑,下山苍翠如滴,秋山明镜如妆,东山惨淡如睡。 类似这个山水画追求的是无物,不是说画里没有画家的个人情感思想,而是说情感思想没有直接外露,就像踩菊动一下,悠然见南山。表面上只是写景,木有感情,其实是师大复兴中理想化的场景 艺术。皇帝宋徽宗登基,戏见大吃,在他的大力加持下,宫廷画院如火如荼考上编的宫廷画家衣食无忧了。在极度吃饱了没事做的空闲时间下,他们把追求逼真写实的宫比花鸟发展到了登峰造极的地步。 与追求世界同时发展的另一种审美趣味,就是追求诗意,会做会玩。画院的考试都是用诗词做题目,踏花归去马蹄香,蝴蝶梦中加万里。总之,你画的东西得有诗意。画师们天天小破脑袋,怎么用山山水水去表达诗意? 徽宗所好,下笔甚言。诗意审美在徽宗一朝兴起,到南宋,画院达到最高水平,马远下跪的许多小品,一幅画简直就是一首诗,讲究意在画外,似出无声胜有声。这时候蒙古人来 南宋亡了,知识分子遭殃了,追求仕途无望了。除了赵满府这样的奸猾女婿,蒙古人压根瞧不上汉人。所以拜时代所赐,山水画的领导选择审美趣味。从宋朝画院落到了元代,再演知识分子手里大批文人没官当,开始专心图画 文人画净化到了完全形态。文人的特点是内心情很好,面对蒙古人的统治,高开头早点做。 这导致元代的山水画形色和写实被放到次要位置,大力强调的是内心情绪,这样的画法是没有的。与强调内心是一起发展的。是原画开始突出强调笔墨。 文人嘛,最拿手的就是无文无墨。当元代的文人开始从书法转移到作画,那么从此时开始,绘画就和书法就被结合起来了,书和画融为一体。 从此对中国山水画的要求需要你既是画家,又是书法家,还得是个诗人,能符合要求的只有文人是大福了。于是原画开始画上写诗,诗文直接配画面, 书画的线条美感相互呼应,相得益章诗文的大片出现,起到了及时说明的作用,让作者的主观表达更容易被理解。文人钟爱的朱红印章也为一片黑白水墨增加了一抹灵动和鲜亮。 你看你在总是几颗小树,淡淡的远山,没人物,没动态。然而就在这些经典的笔墨里,总是引绕着一股淡淡的忧伤。 本来嘛,自然山水是客观存在的,你要通过这么客观的东西来传达主观心境,确实很难让,但是人话做到了。 原画追求笔墨讲究,一曲把个人的心绪深深融进了自然风景里。这种画中有我的境界,在元朝就是个门八期,自然景物基本上都是忠实在线的, 但这股风潮它势不可挡。到了明清时期,许涛八大山人乃至扬州八怪,形似被金屋铠起,主官心绪压倒一切,艺术家的个性被空前突出。所以,回首中国山水画的发展历程,你会不会想起那习邦绘画也从 写实主义向理想出发,再到抽象主义的发展过程。这时大家都是一样的路数,先是出国是景,再到出国是景,最后触想到发现自己不仅是谁都不认识的人,最本质上都是个不断。

老师今天带来一段动画,大家在看这段动画的时候,仔细观察,你看到了什么?它是用什么绘画形式表现的?我们看到了什么?小鱼,那么它是用什么绘画形式表现的? 你说我觉得是用国画来表现的,对,是用中国画的形式表现的。美吗?美,中国画以它独特的艺术魅力 立于世界艺术之林。今天我们也来学习用中国话中的一种形式彩墨来表现鱼,大家把个题一起读一遍,用彩墨画鱼。说到鱼,我们非常的熟悉,在我们生活中随处可以看到 鱼的形象,因为在中国传统文化中,鱼具有吉祥的寓意,所以人们用鱼的形象来装点我们的生活。鱼的种类也很多,形态各异,但是不论鱼的外形怎样变化,它的基本特征都是一样的。我们一起来看一下,鱼是由哪几部分组成的? 我们一起看什么?还有什么山,还有北洋,还有什么赤赤明鱼鲤,对,还有鱼鲤,由这四部分组成。老师们也带来一些漂亮的鱼,大家看一下这些鱼它的 形象一样吗?不一样。那么我们先来观察一下这些鱼的外形可以用哪些基本的形状来概括, 这一条鱼它的外形可以用什么几何形状?我觉得第一步图应该用一个椭圆和一个三角形,第二条鱼可以用什么几何形状来概括?你说我觉得可以用菱形来概括菱形,第三条鱼一个拉长的半圆形。第四条鱼什么一起说三角 形,三角形,三角形可以来概括,那么我们再看一下啊,它们的外形不同,花纹一样吗?一样一样, 这条鱼它的花纹是弯点圆点的,这条鱼条纹呢是由交叉线组成的网状的一个花纹,这条的这个点点他身上的花纹是不规则的,很漂亮,那么我们再来看一下它的颜色很漂亮,谁能用一个词 来形容一下它的颜色,你说这五颜六色非常漂亮,那么谁能 一口气把这些鱼的颜色一口气来?你来白色、橙色、黄色、白色、黑色和灰色, 对这些鱼的颜色有许多好,请坐。那么在海底同样生活着许多漂亮的鱼,你们想不想去看看?想 好,那么大家在看的时候注意观察鱼游动时的姿态,以及鱼的外形,花纹,色彩,还有他们的生活环境。看除了鱼还有什么?大鲫鱼非常的 悠闲,还有前面的有后面的鱼游动的姿态,还有它的颜色和花纹,在游动的时候身体是一个五颜六色的鱼, 漂亮吗?漂亮,除了有漂亮的鱼,海底还有什么?海草,还有 许多,还有一些其他动物,我们还没有看着,是不是。那么怎样用彩墨的形式来表现这些漂亮的鱼呢? 我们一起看一下大师是怎样表现的,这是我国非常著名的国画大师齐白石,看看他画的鱼,他比你 什么样的感受?他画的鱼怎么样?谁来说一说?来,大闺女,你说。齐白石画的非常逼真,给人的感觉是感觉在就感觉对 像活的一样,栩栩如生,他的姿态非常的优美,是不是?是好,这是著名画家韩美玲的作品,那么大家和齐白石的作品比较一下,他的作品有什么样的特点?张鹤, 他的作品很夸张,而且色彩鲜艳,像我们生活中有没有这样的鱼?没有,这是画家 想象出来的,所以他的鱼具有浓郁的装饰色彩。好。看完画家的作品,再来看一下同学们的作品。同学们的作品虽然没有大师的作品成熟,但是他们感想感化,非常的大胆。 接下来每一组选一副作品,从他的构图,鱼的姿态、外形、花纹、颜色、环境等方面说一说他们画的有什么精彩之处。讨论一分钟,快点啊!一二三三二一。再来一遍,一二三 二一。好,谁开始来你们组来说,我们组最喜欢的鱼是第一副,因为第一副鱼,它这个画面很饱满,颜色也很鲜鲜 艳,它周围的那个环境有一点像和珊瑚有一些相似之处。好,请坐。来,哪个组再开到最后也是选的是第一副, 因为第一步他的眼颜色非常大胆,画面非常饱满。他在涂色过程中利用了借别的方法,比如说一条粉色的鱼, 他从最红的头中最红的变成尾巴发点白那种的,而且我看到他在涂色过程中,在毛笔上沾了许多的水,他和头那个部分,他和背景融合在一起,非常。嗯,好,掌声在哪里?还有哪有出现了其他步骤?来,女生, 我们组选的是第三幅作品,因为在这幅作品中表示出了冷暖相见,而且背景也很美,动作与我们的动作很优美,所以我们组都 很喜欢这部作品。好,请坐。那么我们看一下这部作品中除了漂亮的鱼儿之外,还有乌贼使的画面,更有情趣。看了同学们的作品,你们想不想画?想好,我们先来学习两种最基本的方法, 请同学把课本打到第二十四页。先看一下第一种方法,谁能用自己的话来说一说第一种方法怎么来画?用自己的话来说一说,先得第一个动作就是大致的把这个鱼的外形勾勒一下,把它的里面的花纹画里, 把外形和花纹勾勒出来,勾勒出来,等墨干了以后再拿中国颜料涂色,先勾勒后涂色,那么这种方法叫做好,先来说一下第二种叫自己的, 第二种是直接先用彩墨来勾勒他鱼的轮廓,那些身体上的颜色,再用白色来点缀 他的花纹。对,好,请坐。是直接用色块把鱼的各个部分画出来,来点一些花纹。那这样的方法叫做什么?这个字叫默读法,大家一起读,变默读法。好,了解了两种基本方法,接下来请同学们 用其中的任意一种方法,快速的画一条鱼,用五分钟时间,如果遇到问题先保留,我们一会集中解决。对,用自己喜欢的方法。对,大胆的画,不要怕, 下笔的时候要大胆,不要怕,画错也没关系。好,一二三三二一一二三 三二一。老师在看大家画的时候出现了一些问题,我们先来看一下第一幅他出现了什么问题,在构图上出现了什么问题?是这个,你说他在构图的里面小鱼太小了,你那么怎样使构图饱满起来是吗? 你来可以把鱼画的多一些,可以再多添画一些。好,请坐。那么我们在 这样过,他出现了什么问题?他说我是空洞,这里的水占的太多了。好,谁有好办法让水更暖和的好一些, 我们可以说拿毛笔蘸水的时候,可以拿卫生纸在毛笔的头握一握,对,可以吸一下水再画就不容易水上好,请坐。那我们看下他这个鱼的墨色什么样, 一模一样,是不是都很黑?那么我们中国画讲究墨要有浓淡的变化,那么怎样画出有浓淡变化的墨色来?这里 老师先调淡墨,怎样调出淡墨?加水加水,水越多,墨怎么样越淡?对,我淡墨笔尖站如墨, 好看,老师,中方用笔来勾勒,看老师的墨色有没有变化,有有先勾出他的,我们再来勾勒他的 花纹。那老师要的是什么方法?谢谢你。我没有染发,画的时候一定要大胆下,谁有染颜色比较快?有的同学们染色的时候特别慢,谁有染颜色很你说。我认为首先在笔尖上再上蓝色,再再上 在中分沾上红色,这样直接涂下去会有两种颜色出现,是不是?是假如老师要涂成黄色,你们看老师这样用笔涂的快,他就这样用笔,这样的用品它还叫什么? 对,抛出去也没关系的时候注意颜色的搭配,一定要让款些。但是要用什么方法?默默的玩耍,直接用色块画出它的形状,穿的最好的该可以买许多许多,除了海底的动物之外,还有什么? 还可以画海底的其他小动物,比如说还有海星,海马,乌贼,水母等等,还有许多都可以画。那么我们的背景画出水的感觉 也可以用蓝布笔,用彩色的,也可以是还可以用我们准备好的牙刷拉一下,好看吗?好看,牙刷好,接下来的时间教给大家,把你刚刚的图画 继续添加,使它变成一幅美丽的海底世界。画的时候注意入土突出笔去墨,去情趣。好,来开始。

啊啊 啊 素白宣纸的材料美宜与表现雪之美。淡墨渗入宣纸,反映出深深浅浅的灰调,最淡时与白纸几乎浑然一体,淡感层次隐隐却无法相剥离。 茫茫雪野,除乌黑的景物外,积木尽是白亮亮的一片,但细看因地形高低远近之异,白在不断地变,似乎宣纸所呈现之丰富层次,特别以语表达雪之微妙变化 感。首先,用曲线画出大海波浪翻滚的动态,注意表现浪花时曲线的方向不同。 第二步,调整线条的粗细变化。线条排列的疏密变化和粗细变化会产生画面的动感, 短直线排列环绕的圆圈组合也能产生画面的旋转感。 第三步,涂色海上日出用冷色系和暖色系分别上色,会产生对比,给人一种跳动活泼的感觉。 同学们,老师用了神奇的曲线就能让画面动起来,你们想不想也来试一试呢? 但是中华民族的儿女啊,谁愿意像雍阳一般任人宰割?我们抱定毕生的决心,保卫黄河保卫华北保卫全中国! 风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风 吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹 风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹 风吹风吹风吹风吹风吹风吹风吹吹风吹 啊啊 啊!

毕加索在一八八一年的西班牙马拉加,一个名叫巴波罗毕加索的小男孩诞生了,他仿佛是为艺术而生, 从小就对绘画展现出了惊人的热爱与天赋。童年的毕加索常常在家中的墙壁上涂涂画画, 那些稚嫩的线条和色彩是他内心世界最初的表达。在父亲的耐心指导下,他的绘画技巧开始逐渐成长。青年时期的毕加索怀揣着对艺术的梦想,踏上了前往巴黎的旅程。这座繁华的艺术之都像是一个巨大的魔法盒子, 充满了未知与惊喜。初到巴黎的日子并不好过,他住在简陋的阁楼里,生活拮据,但对艺术的渴望让他坚持了下来。在那段时光里,毕加索经历了蓝色时期,那时的他眼中看到的是世界的悲伤与无奈。 他的画布上充满了忧郁的蓝色,那些孤独的人物和清冷的场景仿佛在诉说着生活的苦涩,但生活总会迎来转机。 爱情的滋润让毕加索走进了玫瑰时期,画面中的色彩变得温暖而柔和,像是阳光洒在了心田,绽放出一朵朵娇艳的玫瑰。然而,毕加索并不满足于传统的表达方式,他开始大胆的探索新的艺术形式, 于是立体主义应运而生,这就像是一场艺术的革命,他打破了常规,将物体拆解重组, 从不同的角度展现同一个事物。亚微农少女的出现震惊了整个艺术界,人们对他的创新既惊叹又疑惑。 随着岁月的流转,毕加索的名声越来越大,但他从未停下脚步。中年的他在艺术的海洋中继续畅游,不断尝试新的风格和技法。步入晚年,毕加索依然充满激情,他的创作领域不断拓展, 从绘画到雕塑,从陶瓷到舞台设计,每一个领域都留下了他独特的印记。在他生命的最后一刻,回首一生,他仿佛看到了自己走过的每一步, 那些色彩、线条和形状构成了一部属于他的艺术传奇,毕加索这位艺术的巨人永远的留在了人们的心中。 不呢,我们先用铅笔打个稿,这个步骤的诀窍就是用一些几何图形去概括和表达出人物或者是你要画的主体的结构。 同学们可以注意到,老师用了一些图形,而且交织在一起,它们是穿插着的,这样才能做到布里托的切割画面的效果。第一次练习,我们同学可以画一个自画像哦。 第二个步骤很简单,就是平涂一下颜色,老师这里面用的是水粉棒,为了把颜色画均匀,尽量我们可以选择一些均匀涂色的工具, 这样涂出来的颜色均匀柔和,而且没有笔触。按照画的线条一个一个把色块铺上。这里注意下颜色搭配,为了视觉冲击力强,尽量选择一些色彩鲜艳的而且对比强烈的颜色。小朋友们可以选择顺彩棒和水粉棒或者是饼心马克笔, 这些笔都是比较好容易操作的。大孩子呢可以选择丙烯水粉这种颜料画。第三步呢,我们就来到了图案装饰啦,同学们肯定都会用波点和线条去装饰,还可以尝试一些小细线或者是其他图案哦。 我们的画材一定要覆盖力强,这样我们画的图案颜色和底色就能区分开了。同学们可以多设计几种图案,这样出来的画面效果才够丰富。我们设计一定要大胆一些,看老师就连脸的部位也画了图案哦! 好,现在是最后一步加粗线了,可以用粗一点的勾勒出来,这一步还是蛮解压的。 注意勾线的时候线条一定不能太细哦,只有粗线条才能凸显出布里托的风格。波谱风格大家学会了吗?小朋友们可以尝试任何喜欢的东西,你会发现任何东西都能变成这样的风格, 造型起来也不会太难。如果你喜欢艺术家风格,刘刘老师等着你的深入学习哦!这期就是这样,拜拜 便写生画为装饰画。首先我们把画面物品用概括夸张的手法表现出来, 打开你的脑洞,会飞的鱼,倒过来的酒杯,还有变形的盘子。在画画的时候不用在意物体是不是画错了,画大了或者画歪了, 因为抽象变形的物体让画面更具有装饰效果。 这就要考考同学们如何发挥创意,让物体变得更有趣好玩。 今天老师运用大面积拼图的方式上颜色,但也尽量要拉开物体之间的颜色对比,当然也可以选择使用跟物体本身比较相近的颜色。 一幅完整的装饰画当然不可以缺了颜色厚重的背景,为了让色彩不那么单一,我们可以把背景进行分割,再涂上你搭配好的颜色, 一张极具创意和艺术感的装饰画就完成啦! and you。

生活中的立体图形 在我们日常生活中,立体图形无处不在,不管是看得见摸得到的,还是看得见摸不到的,只要是具体现实的物品,都可以看成是立体图形,就连一张纸也不例外,只不过薄点而已。 形状是一个物品最重要的识别属性,对于大部分物品,不需要任何其他信息,仅凭外形就能够确定其身份了。很多形状的复杂几何体都可以看成是一些基本立体图形的组合。这些基本立体图形可以分为三类, 第一类叫做柱体可塞,其分为圆柱和棱柱两类。圆柱形的物体随处可见,比如我们喝水用的水杯,上厕所用的卷纸、盖房子的圆木、著名的比赛斜塔、孙大圣金箍棒,就连韦小龙的双截棍也是圆柱形的。 简单来说,圆柱体上下底面为圆形,侧面为弧形,为成一周。而棱柱却不同,其上下底面为多边形,侧面则是由平面拼接而成。 例如老师的铅笔为细长的直六棱柱,美国著名的五角大楼为扁平的直五棱柱。需要注意的是,我们最熟悉的长方体和正方体也都是棱柱,并且很特殊,因为不管如何摆放,都可以看成四棱柱。 哦对了,一个棱柱有几条侧棱,就叫做几棱柱。侧棱的条数和上下底面的边数是相同的,相对于直棱柱还有斜棱柱,不过在初中暂时不用考虑。圆柱和棱柱的相同点在于它们的上下两个底面都是相同且平行的图形。 继续来看看第二类叫做锥体,锥字本身就是尖锐的意思,所以我们把圆柱的一个底面缩小成为一个点,就可以得到圆锥形。 把棱柱的一个底面缩小成一个点,就可以得到棱锥形。冰淇淋底托为圆锥,陀螺为圆锥。很多新式建筑的屋顶为圆锥,而现实中最有名棱锥,那肯定要数金字塔了。 最后一类,立体图形为球体,这就不用过多解释了吧,足球、篮球、乒乓球、网球、台球、羽毛球哦等等。羽毛球好像不是球体,不过可以看成是球与圆锥的结合体。 虽然自古我们就晓得太阳和月亮是圆球状的,但直到一五二二年,葡萄牙航海家麦哲伦历时三年绕地球航行一周回到西班牙,才第一次证明了原来我们生活的大地是个球体。 认识了立体图形之后,我们再回头看看之前学过的平面图形,它们之间有什么关系呢?那可要从头说起了,哪是头呢? 从点开始,点没有长度和体积是几何大家族中最基础的元素,就像我们身体中的细胞一样,因为它连长度都没有,所以我们说它是零维的。不过这个小东西一旦跑动起来,它所经过的轨迹就是一条线了,这个过程称为点动成线。 生活中可以解释点动成像的例子有很多,比如用笔写出字迹,飞机划过蓝天,流星飞过夜空等等。现在所得到的线,因为具有了长度,我们称为一维的。如果线也运动起来了呢? 再来个高难度动作看,我们得到了平面图形,也就是说线动成面, 面的级别自然更高了,是二维的。如果面不甘寂寞也动起来了呢?看看工作中的电风扇,旋转中的硬币注射器吸水,是不是三维的立体图形呼之欲出了呢?所以啊,面动成体, 绕一条轴旋转是面动成体的好办法之一。如果让各种常见的平面图形旋转起来,那么会得到很多有意思的立体图形。以后我们有时间再说吧,今天就到这里。 小朋友们,我是蒙德李安,你们可以叫我蒙爷爷。你们见过红黄蓝三种颜色组成的格子世界吗?让我带你们去看一看,看 这就是蒙爷爷的格子世界,是不是很有趣呢?我们一起去探索吧!小朋友们,你们喜欢我的花吗? 在画里面你看到了什么?我看到了红色的大方块,还有蓝色的小方块。哇,这个画里的颜色好漂亮。这幅画里有红 黄蓝三种颜色,还有黑色的线条,这些颜色和线条组成了一个个方块和格子,是不是很有趣呢?对呀,这些颜色和形状组合在一起,就像一首美妙的音乐,有节奏又有趣。 小朋友们,人们非常喜欢我的作品,他们把格子装饰在生活中很多东西上。我们来看一看,看 这件衣服上也有红黄蓝的格子,是不是很特别。还有这个包包,用格子装饰后变得很漂亮的,我也想有一个这样的包包,就连沙发也是用格子装饰的。这个沙发生的格子和画里的一样, 这个可爱的小熊身上也有格子,多有趣啊!哇,这个格子的小熊好可爱。 小朋友们,这些格子装饰好看吗?你们想不想做自己的红黄蓝格子呀?今天的旅行到这里就结束了,还有更多格子的秘密等你们来发现哦,小朋友们再见, i love you! 今天这张画画的是谁?从方梯里面钻了出来,第一个钻出来的是长颈鹿,第二个是一只小鸭子,第三个是一条鳄鱼。 画完小动物之后,我们把放弃的明暗交界线加深一下,然后沿着明暗交界线慢慢的轻轻的 往暗部里面去拍调子,拍的时候要仔细一些,慢一些,等我们熟练了,自然就会变快的调子尽量拍的均匀细腻一些。拍完暗部之后,我们拍灰部的调子,灰部的调子也要细腻一些,注意它的颜色不要太深。 画完灰布之后,我们拿出硬碳,把亮布简单的给上两边吊子就可以了,不用画的很深。画完我们的亮布,我们给我们的小动物们也画上它的暗布颜色, 所有的颜色都画完之后,我们拿出擦笔,沿着我们排吊子的方向,慢慢的轻轻的把这些颜色都擦一擦。 擦好之后,我们拿出软碳,把我们的小动物们全部都画一下。我们先来画长颈鹿,画完长颈鹿的鼻子之后,我们画上长颈鹿身上的斑点的斑点,注意亮部的颜色可以比暗部的颜色稍微浅一点, 画完长颈鹿之后,记得用纸笔轻轻的擦一下,这样子过渡会更加自然一些。 画完我们的长颈鹿之后,我们来画一下脚丫子和鳄鱼,鳄鱼的嘴巴里面,它的眼珠子还有它身上的颜色都可以画的深一些。 把我们的动物画完之后,我们把小动物们撑开的这些裂缝加深一下,让画面更有质感。 接下来我们给小动物们画上它的影子,这些都画完之后,我们用橡皮笔把石膏体的亮面还有它明暗交接线的地方轻轻的擦一些磕碰的地方,增加我们石膏体的一些细节。 擦好之后,我们用中碳把我们需要刻画的细节稍微再刻画一下,把没有过渡好的地方再慢慢的过渡一下,让画面变得更加自然一些。 最后我们把影子的部分稍微再加深一下,你看文文老师的作品就完成了。 从三个方向看物体的形状,不仅是人,各种物品如果选错了角度,识别起来也是很困难的。那么我们所学过的基本立体图形呢?不妨一起来分辨一下这两个谁是圆锥, 这次谁又是圆柱呢?你能认出正方体吗?这次哪个是球体? 有些头晕了吧。所以有时候要从多个角度观察,才能更好的认识立体图形。通常我们选择从正面、左面、上面三个方向来看物体, 以圆柱为例,从正面只能看到侧面的一部分,其形状表现为长方形。从左面看的话嘛,是同样的长方形, 从上面只能看到上底面,所以为圆形。其他立体图形的吗?一起来看看吧! 一个未知的立体图形,如果从三个方向看的形状都确定了,那么判断起来也就很简单了。例如三个方向看都是正方形的几何体是什么呢?很简单对不对?是正方体,可是如果若干个正方体堆叠到一起呢?这是从三个方向看到的情况。 如何来思考正方体的堆叠情况呢?我们一般从上面的样子入手,因为正方体不可能悬空,所以从上面看的样子能够确定最下面一层的情况,然后再考虑另外两个方向。由正面样貌我们可知,只有最右边的一列有两层,那么到底上层的正方体在什么位置呢? 那要根据左面样貌来确定了。有左面样貌可以看出第一排只有一层,第二排有两层,所以上层的正方体在第二排,这样最终确定了整体的构造。 我们小时候搭积木都是从底层往高层搭,正方体的堆叠问题也是一样,从上面看的样貌其实就是最底层的形状。

步构丝先用铅笔起稿。 第二步,勾线,用小棒勾出外轮廓。 第三步,处理细节, 抖音, 抖 音。

通过叶子线苗来认识线苗装饰画中的点线面,先随便画片你喜欢的叶子,画上叶柄,再画出叶脉。首先先装饰一些点,有圆点、三角点、方点等等不同形状的点, 下面装饰一些线,线是两点连成线,有直线、波浪线、锯齿线等等不同类型的线。再装饰一些面啊点扩大就形成了面。简单来说就是涂黑的这个部分,可以把点线面结合在一起进行装饰,比如线加点的装饰, 可以设计我们喜欢的图案,在图案里面再去细画一些线条和点, 还有线加面的一个装饰,先画上半圆线,在里面适当的涂黑。在绘画的过程中呢,我们注意间距不要画的太近或者是太远,画的均匀一些。 重复刚刚我们装饰过的点线面啊点线面结合在一起进行装饰,可以和刚刚装饰元素不一样,有一定的区分,这样会更丰富,更有层次感。那大胆的发挥我们的想象力去设计吧。 首先我们可以在脑海中构思好要画哪些物体,运用替换、联想、夸张等方法组合在一起。 先用勾线笔的粗头勾勒出主体物的外轮廓,再去画里面的细节花纹。在线描画中,通过点线面来表现黑白灰三种层次, 充分利用勾线笔粗细头的特性,使线条形成疏密粗细的变化。 同学们在画的时候要注意线条的流畅,大胆的去表现,通过整齐规律的变化使画面更丰富。 不过都没用啊,你都没女朋友。

骨子匮乏的年代,黎族家家户户就地取材,用藤条编织各种生活用具。 哎,我们编的东西呢,都是有腰篓,还有帽子,还有衣篓,还有挂盘,衣服啊,还有鸡蛋呢,都都可以装过去,还有茶叶都可以装田里面是摘菜都是可以用的。上外公,那时候在我印象中,他们做的腰篓 跟那个破鸡,他们做好了都是自己挑出去,没有米吃就拿去换米,还有换鱼换咸鱼回来吃,那时候我就开始慢慢的爱上这个东西,然后就从十岁就开始自己做了。 在高慧娟的记忆深处,藤鞭既是童年时期形影不离的日常用品,也是家庭维系生计的关键方式。 然而随着时代的发展,腾边逐渐淡出了人们的视野,为了使这以古老的记忆重放光芒,高慧娟踏上了推广腾边的旅程。 我们农村不是种很多那黄姜吗?我就觉得,哎,这个黄姜是不是可以染我们那个藤啊,然后自己就尝试着去染,哎,真的上色了,徒步染了,又变成了一个红色,这颜色慢慢就从这里我们创立出来的。 目前染的这些颜色呢,就是拿来做这些小小过节啊,茶杯垫啊,打叶罐,挂盘,都是各种各样的颜色,都很受客人的欢迎。 天地间灵气孕育的竹子,在匠人的手中化平凡为神奇。 竹鞭是从竹子到器皿的巧手加工,也是唤醒竹子内在生命力的匠心古韵,更是将岁月沉淀为诗意的指尖奇迹。 悠悠华夏,竹香薰薰二零零八年,竹编正式被列入第二批国家级非物质文化遗产。 i love you。