龙头过身是一则汉语成语,出自南宋范业的后汉书西腔传。后汉书是范业编传的史类文学作品,属二十四史之一, 与史记、汉书、三国志合称前四史。后汉书西枪传主要记载后汉两次慌乱时期的汉枪战争经过, 并追溯枪人的来源。在后汉书西腔传中,记载了尚书铺设于谢向皇帝上奏的一篇奏章。 奏章陈述了雍州地区虽土地肥沃,人民勤劳,但一些官僚无所作为。奏章写道金三郡为父,园林单外。而恭请选诺荣投过身。张姐涉难,但既所费,不图其安。意思是现在有三个郡没有恢复园林,攻漏在外,但恭请大臣们 若怯懦,得过且过,夸叹其词。作为辩解,罗列众多理由进行劫难,只考虑所花费的,不考虑国家的安全。后人据此提炼出成羽绒头过身,意思是只要头容得下,身子就过得去,比喻得过且过。
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上帝死了究竟是什么意思?相信大家都听过一句话,很有名叫做上帝死了,这句话是尼采所说的,但你们知道他的下一句话是什么吗?尼采在西方思想史上是一个公认的头号危险人物,这里所说的危险是尼采他 思想本身的危险性。他自己说过,总有一天我会将我的名字和某种可怕的记忆连接在一起。 他说,因为我不是人,我是炸药,我是真理之身,但是我的真理是可怕的,因为迄今为止所有的真理都是谎言。这句话是不是说的非常的离经叛道,狂妄至极?但尼采说他自己是炸药也不算是很夸张,他的思想有粉碎信念的力量。 尼采的生平有一个关键词就叫做叛逆。所有人都知道尼采他反基督教,但其实尼采他出生在一个宗教氛围很浓厚的家庭,很多人都觉得上帝死了这句话是一句欢呼, 尼采这个基督教的反叛者在欢呼上帝死了,人类会进入一个新时代。但实际上是尼采在宣告上帝死了之后, 下一句话就是是我们杀死了上帝。他说这个世界上最神圣最万能的上帝现在倒在了我们的刀下,他还质问我们这些最残忍的凶手如何才能洗清身上的血迹,他其实是一种沉痛的宣告, 而且尼采指控人类就是杀死上帝的凶手。他非常的清楚基督教信仰在整个西方的世界的道德基础和人生意义的寄托,意义极其重大。但他发现人们对上帝的信仰并不是真实的,而是基于某种虚假的信念。 尼采他用了很多比喻来形容上帝之死,他说地球仿佛正在向下坠,他说没有尽头的黑夜来临了, 天越来越冷。他说笼罩我们的是永恒的星空。他用如此沉重的语调来宣告上帝致死,就是在表达后果的严重性。对于当时的西方人而言,否定了上帝信仰的大厦完全崩塌, 生命找不到意义,人们就会陷入虚无主义当中。尼采伊反基督教著称,但是你仔细深入的去了解,他其实对耶稣本身并没有敌意,只是他认为耶稣不是要直接的去救赎人类,而是应该告诉人类怎样去生活。 但是耶稣的教徒们没有好好的实践怎样生活,反而搞出了一套复杂高深的教育理论。这一套虚假的思想,人们用这种方式去兴奋上帝,就变成了自欺欺人的虚假信仰。所以我认为尼采的意思其实是 人们用虚假的教义去理解,最终让这个信仰变得不可行。在这个意思上是人杀死了上帝。这里反复说到一个词,叫做虚假的思想,他是理解尼采反叛思想的一个关键词。 到底什么是虚假的思想呢?尼采给出的答案是四个字,行而上学。他是西方哲学史上一个比较早的术语。行而上顾名思义就是说在实体之上。尼采概括说,行而上有三大信念,第一个相信在感知的表象世界背后有一个更真实的本质世界。 第二个,相信这个混乱的世界实际上是有一种统一性。 尼采认为的那个所谓更真实、更有目的的有统一性的本质世界,其实根本不存在,这就是行而上学的编造。之所以要编造这些东西,是因为人们的心灵很脆弱,需要安慰。虚假思想 虽然说能够带来安慰,但最终会带来恶果。比如说尼采认为,人为了生命的欲望奋力拼搏,是一种生命的本能。但是在奋斗中人人们总会遇到一些挫折和痛苦, 感到无力和卑微。为了缓解这种痛苦,基督教就造就了禁欲主义,宣称禁欲是高尚的。于是人们就可以通过否定生命欲望来逃避拼搏,进而逃避那个那些负面的感受。 就好比一个人本来很爱钱,但是因为贫穷感到自卑,于是他就去信奉一套所谓高尚的人,都应该视金钱如浮云这样的说辞,来逃避自己的自卑感。但尼采认为, 人生命的欲望是真实的,也是正当的,即使因为挫折而痛苦,我们应该去直面他们。但如果我们按照禁欲主义的说法去否定生命欲望, 去逃避痛苦,就会陷入自欺欺人的虚假人生。所以我们现在明白了尼采的上帝死了这句话并不像是很多人以为的那样在欢呼 尼采,实际上是在说上帝死了后果很严重,人会陷入虚无主义。尼采说是我们杀死了上帝,实际上是在批判西方的行而上学思想传统 尼采认为的行而上学就是虚假的思想,是人编造出来安慰自己的,因为虚假,所以根本上是虚无的。人们总说虚无主义来源于现代思想,但是在尼采看来,古老而典雅的行而上学才是虚无主义的根源。 那么接下来问题就是,既然你说行而上学的思想是虚假的,那什么是真的?上帝死了,人类的精神处境的真相一片虚无,那人们面对虚无应该怎么办?


别人怎么对你,是你用没事没事教出来的,你有没有这种经历?对方踩了你一脚,嘴上说声不好意思,你条件反射的说没事没事, 然后那股委屈硬生生咽回去,憋在胸口,一整天都不对劲。你以为这是大度,实际上你是在用自己的情绪替对方买单。更残忍的真相是,每一句没事没事,都是你在亲手告诉对方,你怎么对我都行,我不会计较的。时间一长,不是别人越来越不把你当回事,而是你自己一次次的把自己的边界清零了。 这不是性格好,这是慢性自我消耗。心理学里有个概念叫行为强化,你对某个行为的回应方式,决定了这个行为会不会被重复。 你每次说没事,都在给对方发一张免责券,清零他的内疚感,顺带把他的错误合理化。对方不会反思,因为你的反应告诉他没有代价,下一次他还会这样对你,因为他从你这里学到了对你可以这样,别人怎么对你,真的是你教出来的。很多人觉得不说没事就等于翻脸,就是制造冲突,就是让关系变僵, 这是最大的认知误区。真正让关系变差的,不是你说出了感受,而是你把委屈憋太久,最后某一天突然崩掉,连对方都不知道你在爆发什么锋芒。不是攻击,是让对方看见你真实的边界。关系需要锋芒,不是为了伤人, 是为了让彼此知道彼此的底线在哪里。那具体怎么做?第一步,先把没事这两个字从嘴边截住,这是最难的一步,因为它是肌肉记忆,是从小训练出来的应激反应,对方一道歉,你的嘴已经提前开口了,脑子还没追上来,你要做的就是物理性的慢半拍,深吸一口气, 停顿两秒,让自己的大脑赶上来,就这两秒,已经足够你换一个回应。第二步,根据场景说出具体反馈, 而不是给一个泛泛的宽容。场景不同,回应的力度要不一样,对方踩了你的脚,无心之失。你可以说没关系,下次注意一点。轻描淡写,但多了一个下次注意,对方就知道这件事你是有感知的。 职场上,对方失误影响了你的工作进度,你要说谢谢告知,但确实影响了我的进度。承认对方的道歉,同时让后果清晰可见。如果是屡次发生的同一个问题, 你说我接受你的道歉,但我挺介意的,简短,平静。但这句话的重量已经完全不一样了。如果是原则性的伤害,你可以说我听到了,但我没办法原谅。不需要解释,不需要补充,这七个字本身就是边界。你会发现这些回应都不是在吵架, 都没有升温,但每一句话都让对方清楚的感知到,你有感受,你有立场,你没有因为他一句道歉就把一切清零。第三步,加上行为指向行反问,把边界变成可执行的下一步。 这一步是很多人忽略的关键,光表达感受还不够,你要引导对方主动思考改变,下次提前说一声可以吗?这句话听起来很温和,但他让对方意识到你的期待是具体的,不是模糊的。以后注意,你觉得接下来怎么配合能减少影响。 这句话把解决责任还给对方,他要自己想答案,他的认知就越深,下次重蹈覆辙的概率就越低。你觉得下次怎么避免再发生?这句话不是质问,是在给对方一个主动修复的机会,但同时也在清晰的传递,这件事不能再有下次了。反问的妙处在于,他降低了你的表达压力, 你不是在控诉,你是在提问。对方的防御机制不会立刻拉满,但他必须认真思考,因为你在等一个答案。这整套三步走下来,你没有发火,没有翻脸,没有让气氛变得尴尬难堪,但你守住了边界,而且守得清晰可感知。讨好型人格最大的困境不是不知道自己委屈, 不知道委屈可以被说出来,而不引爆关系。社恐的人最大的误区是,以为沉默和顺从是维持关系的代价。实际上,关系的质量从来不靠妥协撑起来,靠的是双方都清楚彼此的边界,然后在那个边界里真实的相处。 你越早开始练这三步,身边的人就越早知道你的边界在哪里,你的名字旁边就会慢慢多出两个字,不好惹。不好惹,才是真正被尊重的开始。

一夜过后,柳飘飘最先起身,甚至还给尹天仇盖上了毛毯,真心不言而喻。然后切特写,尹天仇睁眼这个地方就有两种解读,一是他醒的比柳飘飘晚,二是他其实早就醒了,直至还没想好该如何面对。 再切特写,尹天仇在找自己的鞋子,但他的鞋子已经被穿走了,而旁边只有柳飘飘的高跟鞋。往深想一层,这里的意思就是柳飘飘没想着离开。 转外景,刘飞彪坐在窗台上,身上穿的是尹天仇的衬衫和拖鞋。还记得晚上尹天仇说过的话吗? 夜晚漆黑的大海,天亮以后依然会很漂亮。刘飞彪起床之后就马上去验证了尹天仇说过的话。而这一段戏最残忍的地方就是,当柳飘飘正在回味这一片海景的时候,尹天仇却偷偷给红叶打了一通电话,询问夜总会小姐的价格。 听到极品的报价,他转身就掏出了自己的家。当放下时,他还仔细擦掉了上面的污渍,但干净的不是这几张钞票,而是柳飘飘在他心目中的样子。连续两个推进头,尹建仇始终不肯放过自己的头发,内心似乎正在纠结一件很重要的事情。 那么到底是什么呢?我们稍后再做分析。终于,他掏光了所有积蓄,除了一本书。接着柳飘飘进来,尹天仇背对着他,眼睛睁着,他不想睡,也不敢醒。然后柳飘飘就看到了这笔过夜费,眼神很有故事,藏住了千言万语。 衣服扔的干净利落。如果不看后面,你可能会认为此时柳飘飘已经跟尹天仇在感情上做了切割, 但新野还是在这里算计了观众的判断,对比柳飘飘进门与出门的镜头,有一处细节出卖了导演的心思,礼盒上的书消失了。在刚才尹天仇掏钱的那段戏中,我们可以看到,这本演员的自我修养和他的积蓄放在一起, 他们是引天愁最重要的东西。最后他以掏空钱财的方式表达了自己的无能为力,只留下了自己的梦想。这样做的原因不难理解,一个追梦追到穷困潦倒的人,又如何有勇气去爱一个无与伦比的人呢? 而我们回过头再来看柳飘飘的离开,他不声不响的带走了这本书。原因我们后面再聊。现在的问题就是柳飘飘是看出了他的窘迫,然后配合尹天仇演完的客人和老板的这本书,还是真的就潇洒退场了呢。 献给结论,这里他不是放弃了对尹天仇的感情,只是成全了尹天仇的决定。具体原因等讲到后面的哭戏,我们再连起来分析。转场切室外,刘皮彪在门口稍作停留,并望向了卧室 切室内两人的关系,镜头用窗户和墙壁做了阻隔,尹天仇被困在里面,也被困在心里,直到面对这面镜子,他终于鼓起勇气直面自己。 接下来的这一段戏,称得上是周星驰的电影中最经典的场面之一。不光是台词,这里的镜头语言也同样不容忽视。咱们边看边做镜头拆解。 一直以来,面对柳飘飘,尹天仇都处于弱势,只有这一次是尹天仇想 主动面对这段感情。所以在镜头的设计上,导演一开始就给了尹天仇一个比较主动的仰拍机位,但结合这里的台词,尹天仇表达的依然不够坚决。所以在拍全景的时候,星爷还是用画框构图来表现,尹天仇还差点决心。 在柳飘飘说完李阳娃之后,尹天仇没有给出回答,只是尴尬的挥手告别。镜头刚提起来的气势本应该在这里就断了,但紧接着下一段,导演对镜头的运用堪称经典。 起伏是柳飘飘的脚步特写,走得很坚决,但后景中有留白。接着尹天仇跑着入话 又怎么了?重点注意尹天仇的面部特写,他在挣扎一番之后,突然一个月轴刚刚断掉的气势在这里又被提了起来。 我养你啊!人物也跟着下定了决心,这种特殊的镜头处理,只有用在合适的时候才不会显得突兀。也正是这种变奏,让这句我养你啊后劲十足。然后镜头前推推的是尹天仇下定的决心,以及柳飘飘会作何反应的悬念。 你先演好你自己吧,傻瓜。刘备飘拒绝了尹天仇镜头再切起伏时的机位,他们之间的情感似乎又回到了原点。 但转场之后,导演又用一段柳飘飘的哭戏,给了一个并不意外的反转。回到之前所给的结论,柳飘飘不是放弃了对尹天仇的感情,他只是成全了 尹天仇的决定。之所以要这样解读,是因为柳飘飘爱上了尹天仇。但爱与爱之间有时会有着天差地别。同样是穷困潦倒,刘飞镖的初恋是为了钱将他推向了火坑,而尹天仇却是掏光了积蓄,让他远离自己的苦海。 我想前一任的经历足够让他看懂世间的人情冷暖,而对比之下,总是退缩的尹天仇反倒更显真心。因为尹天仇在爱之前想的是责任,更何况尹天仇的窘迫,柳飞飘全都看在眼里, 所以当尹天仇向他暗示无法给他未来的时候,刘批发的做法更像是配合。而如果只是潇洒的离开,他也不会多此一举拿走尹天仇的书。他知道尹天仇想当演员,所以他也不想成为他奋斗路上的拖累, 只怕有一天尹天愁真的梦想成真,那么这本书将是他们再次相见的理由。最后这场哭戏的确是因为他放不下,但除此之外,是因为即便放不下,也要成全他的梦想。 伤心一阵过后,尹天愁再度跑回了片场。这一回他没有去找侠义或者桑尼哥求一个龙套,而是直接找了达叔, 我都是一个演员。当观众以为这一次他真的要心灰意冷的时候,尹天仇骨子里的任性在这段戏中被表现的淋漓尽致。 尽管上一次被骂的体无完肤,尽管刚刚遭遇了痛彻心扉的失恋,此时尹天仇依旧义无反顾的顶着打碎了威胁, 拿走了属于他的三份盒饭。注意这里的特写,相比于之前的无奈惊慌失路,现在尹天朝回应答出的是他的坚定和坦然。接着从片场出来,尹天朝的命运迎来了戏剧性的变化。 霞姨和桑莉哥把他嫁回了片场,并把他带到了幕后的化妆间。推开门,尹天朝首先和娟姐和导演打了声招呼, 这一回导演的表情非常客气,与之前对影帝仇的态度完全不同。然后就是这里递剧本的动作,战战兢兢,完全不是一个导演应该有的表现,而他的地位为什么会这么低呢? 这其实也是新野讽刺现实的桥段。对于一部商业片来说,导演并不重要,他的任务就是伺候好剧组里有咖位的演员。对影帝仇客气也是看娟姐的面子。好了,我们继续。 娟姐这一次是找尹天仇来试戏,完全没有准备时间。尹天仇看了一遍剧本就被赶鸭子上架,但他的表现却出奇的好啊。厅长 一秒入戏,哭戏说来就来,厅长,我,你不会有事。 这水晶吊坠也是点睛之笔,泪点夹着笑点,让人欲罢不能。我这一辈子 已经受了太多的挫折,而星爷这一回为什么能演的这么好呢?其实还是得讲到演员的自我修养这本书,情到深处终有所得。李连愁虽然暂时失去了柳飘飘,但也收获了以往从未有过的体验, 这一回他没有投机取巧,而是心有所悟,而且这里还扣上了成龙客串的那段戏。这位大哥,你在哪学的戏啊?我没学过戏,哎呀,你真是天才, 你用点心做就行啊。用点心饰演之后,尹正愁娟姐和导演都很满意,但后面的老外和他的助理却起了争执,然后镜头切到外面。尹正愁安静的坐在镜子前,听着里面围绕是否让他做男主角的争执, 一个环绕镜头露脸,放在刚刚抢回的三份盒饭,象征了尹天仇守住了他的尊严,但最妙的地方是这面镜子,他守住的尊严其实是虚的。 在切到里面,娟姐在尽最大的努力为尹天仇争取这个角色,然而投资商想的非常实际,让新人替着大哥绝对不是一个正确的商业决定。最终他们不欢而散,但娟姐还是立白忠意,让尹天仇接下了这部戏。接下来这段戏拍的很有技巧, 娟姐带着尹天仇出席宴内的舞会,让他以新人的身份走进大众的视野,然后用一段交叉蒙太奇讲述了同一时刻,刘飘飘正在夜总会卖笑陪客这种人生际遇的反差,极具张力的调动了观众的情绪, 特别是这里的观念转场,将他们的爱而不再拉扯到了极致。你不是跳舞很棒吗?是啊,我跳舞是跳的很棒, 那为什么会踩到我?不仅如此,尹天仇的台词也很细节,两人的舞步并不同调,慢快之间,其实是尹天仇并没有接受娟姐过于热情的情感输出,就是镜头连续在舞会与夜总会之间切换, 柳飘飘为他突然做出了决定,付出了代价,而尹天仇却因为娟姐走上了人生巅峰。这样的对比之中,情感表达的重心其实落到了柳飘飘这边。比起被选择了尹天仇,柳飘飘才是主动抓住自己命运的那一个。 不行!不得不说,这个不屈的眼神演的实在是太到位了。一夜过后,尹正愁即将开启人生的新篇章,就连娟姐都亲自过来接送,但柳飘飘却在这个时候突然出现。 面对此时此刻的修罗场,尹正愁一开始就摆出了他的态度,前一秒还在和邻居打招呼,下一秒看到柳飘飘,他的脸色瞬间就变了,不是尴尬,也不是嫌弃,而是心疼。我喜欢看你演戏啊 喂,娟姐呀,快去找他签个名啊,要不然他走了。哇,你今天拍戏啊,拍酒楼啊,穿的像个部长似的,是不是还是在酒店做服务员啊? 你的脸怎么了?当着娟姐的面,尹天仇明明就更稳妥的说辞先打发走柳飘飘,但他不仅没有这样做,而且开口就是对他的关心。 刘飞飘当然不想在这个时候谈论自己的伤势,只是看到娟姐在这里出现,他就大概猜到了尹天仇与娟姐的关系。 可柳飘飘还是忍不住继续追问。得知尹天仇马上就要当男主角,还是和娟姐合作,刘飞飘是真高兴也是真伤心啊。我说个你一定行吗?静静啊, 那我说过他一定行,他有前途啊,姐姐,你不信问问他。天仇啊少先一会要去美国,我们快点吧,我想他走之前会和你好好哦喂,你还记不记得我是不是说过你一定行?那那天晚上在沙滩上我有没有说过这句话?有,那天晚上我在沙滩真的说过他一定行。练把场给你,一会要学开枪,还有哇,厉害呀,跳弹床, 还有吊威牙,你有穿内裤啊?听着娟姐对尹天仇的叮嘱,柳飘飘瞬间感觉自己就是个局外人,略显尴尬的陪笑藏住了千言万语。而就当昨晚的孤注一掷马上就要落空的时候,早就有所察觉的娟姐并没有横刀夺爱,反而帮了一把柳飘飘, 就如前文所提到的,这本书成为了他们再次相见的理由。玩好不好玩啊? 不好,所以还给你。在拍这段戏的时候,导演连续用到了多个特写,机位从低到高,两人之间的暧昧也随之升温。 特别是尹天仇与柳飘飘的正反打特写,导演用遮住他们半张脸的方式拍出了他们之间的词不达意和你中有我,我中有你,只有在拍娟姐的时候给到了完整的面部特写。 作为真正的局外人,娟姐已经看透了他们此时的言不由衷。拉全景之后,刘飞飘目送尹天仇和娟姐离开,毕竟之前就决定要成全尹天仇,可现在他已经感觉到,如果不做些什么,这一次再见将会成为他们之间的永 别。于是,一切将要落空的恐惧最终耗尽了他的自卑。 why? 你上次说养我是不是真的?是啊, 这是整部电影中最让人动容的画面之一。尹丞在他最得意的时候,并没有辜负柳飘飘的真心,这比在他一无所有时给的承诺更加难的可贵。 可以说,在这样一部小人物到处碰壁的电影中,星爷给观众留下的最美好的部分,就是尹天仇和柳飘飘之间有磕绊但又不渝的爱情。而星爷最残忍的地方也在于此,你有紧接的下一幕。 有情人还没好好终成眷属,尹天仇便被一口气打回了原形。等再次来到会议室,尹天仇就没有了之前的茫然,而是带着胸有成竹的自信。 娟姐刚刚介绍完这部戏的监制和策划,李连愁就开始亮出他的角色的理解,甚至总结了不同阶段的人物发展以及多种演绎方式。然而,就当观众和李连愁自己已经认定他就是这部戏的主角,娟姐却给所有人泼了一盆冷水。 其实这部戏本来是找大哥合作的,因为他的档期有问题,所以我们决定用新人。但是他刚才打电话来说,他的档期又 ok 了,所以会由他来做男主角。 那么这一幕大概是电影中尹天仇最无助也最痛苦的时刻,他几乎是一个靠梦想活下去的人,这样的结果无疑是将梦想从他的心窝子里掏出来, 当众捏碎。而这段戏正好对应了刚才台词里所说的不同阶段和多种层次。新爷向观众展现了他对尹天仇这个角色的准备和打磨, 从一开始的自信,到听到自己被退的不知所措,导演用这个含泪又不忍落下的特写,瞬间牵动了观众的共情心。但此时尹天仇还有更复杂的情绪,这就是刚才说的层次。 尽管被告知不能再担任主角,但他却并没有死心,想争取电影中的反派。等听到反派也被人预定,林愁依旧没有放弃,还想争取一个更小的角色。这个时候,在一旁的监制终于忍不住打断林愁的幻想,正如娟姐所说的,我们大家都知道你是一个非常专业的演员, 你放心,我们一定会安排另外一个角色给你演出的,谢谢你。看到这里,观众可能会以为监制真的会给尹天仇安排一个角色,但只要带入一点人情世故,相信大家多少也可以听出来,这只是一种委婉的拒绝方式,有些话不用说透,大家就可以好聚好散, 让尹天仇继续无视了监制,想要体面结束了用心还要刨根问底。而监制向策划问还有什么角色的举动,其实就印证了我们刚才的推断,他根本就没想过要给尹天仇留一个角色。得知自己争取到了一个律师的配角, 尹天仇还不放心,继续追问自己的台词是什么?你有三句对白,请问是哪三句对白? 第一句是,啊啊,第二句是,哦哦,第三句是, 你还是走吧。这一段对话结合尹天仇的处境,我们似乎分不清楚监制说的最后一句,到底是尹天仇要扮演的角色被拒绝了,还是他本人被拒绝了。 总之,尹天仇的绝望在他一次又一次的追问中,被一层又一层的拨开,而所有的情绪都堆到了最后与监制的拉扯之中。 对于整场戏都没有挽留尹天仇的娟姐来说,他最大的痛苦是不能大哥从头到尾都没有出镜,但他却轻描淡写的拿走了娟姐,为尹天仇争取了角色,他还偏偏不能拒绝。 而大哥这个代称也很有江湖气息,在剧情上来说,与前面片场备受保护费一样,很可能也是新野,讽刺电影行业被黑社会把持了现实,甚至还可以与结局对照,这个片场与犯罪窝点可能存在千年。 离开片场的时候,尹连愁又看向了盒饭,这一次没有打输拦着,但他却没有像之前那样伸手再次点名他心中的绝望。 等达叔再次出镜,尹正愁几乎彻底放弃了他的演员梦,可万万没有想到,最后给他机会当演员的,竟然是一直对他嗤之以鼻的达叔。而达叔最后的这段戏,也是喜剧之王中最具争议的剧情, 突如其来的卧底设定,在人设上也给了达叔一个彻头彻尾的反转。直至按照原定的剧本,喜剧之王的结局会将没演完的雷雨演完,这就串联起了电影前半段的伏笔,也让尹天仇实现自觉的演员梦。最后因为档期问题,这一个结局被迫改成了最后的枪战, 原定的雷雨也只是走了一个贺岁的过场。所以客观来说,喜剧之王这部电影在完成度上有相当的欠缺,但加进来的这部分枪战系和达叔的卧底身份,也并非如观众想象中的那般突兀。 在剧情设计上,辛爷和李立池尽量做到了逻辑自洽。首先是达叔扮演的这个角色原定着产物,似曾大力提携过周星驰的万子良,而万子良也的确参与过喜剧之王的拍摄,但电影最后检出来的却是前来救场的达叔,这其中的原因众说纷纭, 现在来追究也大多都是捕风捉影。唯一可以确定的是,新爷和李立驰在拍摄的时候因决绝的变化而改过剧本,其中最容易变动又不影响主线的就是达叔扮演的产物。 所以前面分析过达叔的卧底身份,有很多地方都有过度解读的空间。其次是最后的枪战戏,这一部分也暗含了尹天仇原本要拿到的男主角色,因为在娟姐接尹天仇的这场戏中,娟姐就曾提到过会让他学开枪, 最后给尹天仇加这一段枪战,也算是圆了原定剧本中尹天仇会实现的演员梦。当然,无论怎么自圆其说,喜剧之王的结尾始终是带着遗憾的, 贺岁事的诺幕也只是给了观众一个还算说的过去的交代。如果真的将最后的雷雨拍完,那么前面的剧情将形成一个新的逻辑闭环。 李政仇虽然没有在片场成为商业的宠儿,但却给街坊邻居台演了一出好戏,成为一个被他们认可的演员。对于出身社会底层,从街坊邻居中走出来的周星驰来说,或许这样的认可才是他将这部电影取名喜剧之王的底气, 或者说,这就是周星驰成为喜剧之王的初心。但除去以上没有拍出来的遗憾,喜剧之王仍然是一部在细节上极具诚意的电影。 在电影中,他借用尹天仇和柳飘飘的故事,交代了他对自己演绎前半程的总结,也表达了他对爱情的理解。无论怎么说,作为独立指导前的最后一部电影, 喜剧之王是周星驰继往开来的里程碑之作。从一九九四年的国产零零七到一九九九年的喜剧之王,星爷用了五年完成了从演员到导演的蜕变。前面在剧情的讲解中,之所以会细致的拆解某个尽头和段落, 就是为了说明星爷把控镜头和塑造角色的能力。作为非科班出身的导演,与时的周星驰已经有了足够的技术手段来完成他想要表达的内容。总之,喜剧之王固然是一部有遗憾的电影,但却为后来星爷独立指导的多部经典做好了铺垫。 好了喜剧之王这部电影到这里就解读完毕,喜欢的观众希望能够点赞、转发、收藏,点个关注,咱们下期不见不散!