喜剧之王结局为什么这么潦草

你知道喜剧之王最大的 bug 在 哪里吗？明明是要铲除黑帮，为啥要派达叔去剧组化身成为一个送盒饭的做卧底？尤其是在结尾影片中，要铲除黑帮那场戏，总感觉特别突兀，直到我看到一段采访，才明白其中真正的含义。六几年到七零年，香港的电影公司全是帮会开的嘛。 除了烧火，家火烧死几个大公司，所有的代言公司都是帮会开的。要知道在香港早期，很多演员的身后都会有黑帮的掌控，甚至就连四大天王中最火的刘德华都未能幸免。我以为是不是真系惊佢哋。我惊啊，我真系惊 噉，但系我没办法，真系。由此便不难想象，这部作为星爷自传式的影片，一定藏着更深层的某种隐喻， 所以才诞生了影片最后和达叔勇闯黑帮的那个精彩片段。而他的隐喻到底是什么呢？那么今个就跟随小川的镜头去看看究竟怎么个事。双人从右侧入话，机位跟摇给特写，用高速镜头增加仪式感，这是致敬了一波英雄本色。当观众以为要与坏人火拼时， 画面一转，打破观众预期。后面的晾衣杆既填充了画面，还有了生活气息，增加人物的真实性，非常好。 一辆车驶过，借助动式和声音完成场景转换，进入下一节弯，很是丝滑。第一节为仰拍，随着话外音，镜头缓慢后拉，人物入化，体现压迫感，且正在仰拍。注意看这里，星爷用了一个长焦变广角镜头，说白了就是镜头后拉的同时不断变焦。是不是感觉俩人没动，但后景的树却在远离？ 这种镜头是为了突显主角震惊和恐惧的心理反应，与观众建立连接，哎，不是，嗯，喂喂喂，停！打鼠眼神的这一撇才是整部剧最扎心的镜头。在他眼中，尹天仇这个临时演员仍是个不可控的变量，紧接目光又迅速落到盒饭上，强调他才是重点。这里的隐喻已经非常明显， 在达叔眼中，尹天蓉和匣里的盒饭只是为了任务服务的道具。可在尹天仇眼中，他只是想演好这场戏，丝毫没有意识到自己就是那个随时可能凉掉的外卖。低机位后跟达叔有种金颤动的感觉，预示着不祥。 且屋内俯拍展示全景，带人物关系，人物和房间形成一个三角形构图，摆明这是要对抗的征兆。一边说说笑笑，一边开始搜身喂猴子偷桃啊哈哈哈。气氛显得异常紧张，一配角从下方入画， 另一个走到窗边是告诉观众在查看周围的环境，很警觉。跳起男主进屋审讯过程。看这个镜头引见之后放下饭盒，主观视角看到了雄安现场，平平淡淡的顺着红色又看了一眼墙，做出反应， 喂，不收钱了，谢谢！二十五块这么贵！面对黑老大的提问，他语无伦次，镜头这时也在他周围开始不停的转动，给人一种头晕目眩的感觉， 此刻他脑子一团浆糊，这是内心压力和恐惧的一种外化体现。多少钱？我真的是个送外卖的！镜头加速旋转后猛推给黑老大，紧张感瞬间拉满，且打鼠反应，说实话， 你是不是送外卖的？我才刚刚入行啊，刚入行，他想瞒天过海糊弄过去，这里用了个长镜头，虽然一直在晃动，但没有断，让观众有种亲临现场的感觉。 三个黑帮这时却显得异常冷静，似乎已经洞察了一切，只有达叔和尹天仇在一旁撕扯，张力十足。注意，这里有个镜子，再次带出了后警关系，但没有穿帮，非常好。枪声给反应反切，黑老大 音乐停，脸上没有打光，对角线构图很有气场。镜头此时也稳了下来，拉下节奏是为了接下来的高潮戏做下铺垫。镜头后拉落座后切中庭影拍，强调打出心理素质过 硬，缓推之特写。切，黑老大反应还是没出声，什么意思啊，给原因确定器暴露了？ 达叔一直想让黑老大说话，他偏不上当，面对铁一样的证据还在装糊涂，什么东西？切，眼前头反应，瞳孔放大，额头冒汗，他知道整不好，这回要完犊子了。切，道具，这是达叔主观切，黑老大想害我。音乐起拿枪 切全景，开枪躲闪，一枪贴地仰拍切全景，开始对射。这里用了几组快速套切，增加观众爽感，用音效给观众带来视觉冲击。 星爷的手枪使出了机关枪的感觉。黑帮几人被团灭，镜头这会慢了下来，又带关系给全宁切，男主特写给台词，对不起， 我是卧底。这拍到此结束，放眼整部电影结尾这块一直被很多人不解，有的网友说尹天仇已经死了，这是他逆流之机的幻想，还拿出结尾开小剧场时那种梦幻般的场景来佐证。这都是从剧情本身的角度来解析。 其实吧，也没那么复杂，喜剧之王本身就是周星驰一部自传式的电影，那个时候的剧组几乎都有黑帮的影子， 最后这个剧情呢，也无非就是表示他非常痛恨黑帮的一种体现，手枪都干出机关枪的感觉了，你说他得有多恨吧。最后我这段设计吧，也非常巧妙， 周星驰用镜头语言将电影表演和人生融为一体，真正做到了人生如戏，戏如人生，也是在间接告诉观众，人生就是一个大舞台嘛，成功的表演就是心中有光，带着信念和真诚去演好自己这个角色，只讲镜头不讲剧情，我是川视角，就怕累，咱们下期见！

如果我们说富豪的艺术是冒犯自己，那么翟家宁的艺术就是无差别冒犯所有人。我们很难想象，这两个人居然是同一档节目先后选出来的冠军， 甚至翟家宁本人其实也没想过自己能夺冠。在今夜习友秀上，他有这样一段发言，大家都希望看一个武则天出现，最后李逵登基了吗？是吧？哈哈哈。喜单里的翟家宁全程像个喜剧悍匪， 冒犯导演、调侃评委、怼观众， diss 上一季选手，甚至拿娱乐圈和资本开涮，有一种不顾死活的风感， 节目播到一半，网上骂他的评论就能刷好几瓶，但是为什么最后是他夺冠呢？当时冠军的最大热门人物其实是嘻哈，这位颇具侠女风格的空姐，凭借自己性格和职业的反差，收获了一大波人的喜欢。 他的实力确实很扛打，他侠女的气质渗透到他的段子里，带着一股快意恩仇的劲。而这股劲也成为了女性脱口秀选手上台后对女性形象在大荧幕上的拓展， 再加上大环境的加持，这几年越来越多的女性脱口秀演员站上舞台，他们用自己的视角解构女性困境，打破刻板印象，收获了大量观众的共鸣。如果嘻哈能夺冠，不仅是对他个人实力的认可，更是对女性脱口秀演员群体的肯定，节目组大概率也能靠这份女性力量收获一波口碑，怎么看都是双赢的局面。 但是可能是受了第一季赴杭收官之战以情感结尾的影响，这一集的总决赛上大多数人也开始打感情牌。 不过我觉得也可以理解，在大舞台上，大家都想要在离自己的成就最近的时刻和亲人情感联结，但是如果这个联结的比重过重，篇幅过长，就不是一个好的选择了。毕竟喜丹是一个脱口秀舞台，可以在这个舞台上提出问题，铺垫讽刺，但是强行宣泄自己私有的情感就有些说不过去了。 而翟佳宁就是在这种普遍的煽情氛围里脱颖而出，因为他是真的从头到尾都在认真搞笑，虽然这个搞笑是靠无差别冒犯所有人来展开的。一直到节目播到总决赛之前，翟佳宁的风评都差到离谱， 网友骂他没底线，只会冒犯，甚至有人喊话让他退出这个舞台。可翟家霖的冒犯其实更像是一种对真实的直白表达，只是确实有点不计后果，有点疯狂就是了。他先是吐槽喜单的赛制，首先对这个赛制我就不太理解，刚才不都比完决赛了吗？ 哈哈哈，正常的。所以说我现在该领奖啊，搁那搁着。哎呦，这这什么感觉呢？就好像我跑一百米完了，我刚跑完第一，让前三名吗？再跑一遍，哈哈哈。然后是对五位评委的冒犯，该有人冒犯冒犯这五位评委了是吧？哈哈哈， 咱五位叫气氛组组长是吧，哪次气氛是你们带起来的？哈哈哈，我看不都是观众笑完你们再笑的吗？哈哈哈， 咱不说一千个人一千个哈姆雷特吗？哈哈哈，那五个评委怎么就一个单口喜剧演员呢是吧？哈哈哈，咱们五位这关系有点像那个汇仁牌肾宝了，哈哈哈，他好我也好啊哈哈哈。 随后就是对飞行嘉宾的点评，一整就来飞行嘉宾上台一发言。哎呦嗯，我第一次看单口喜剧。哈哈哈我原来从来没看过。从来没看过就能当嘉宾呢哈哈哈真好啊真好， 那我也没参加过音中，也没去过电影节，怎不让我去当评委呢哈哈哈我感觉朋友们你看脱口秀综艺比赛十年了，咱就把规矩改一改啊，没有什么意思，你看他老问咱问题，咱们的生活谁关心？哈哈哈那五位老师那生活大家都可关注了呢哈哈哈 他甚至冒犯决定了这个冠军位置的观众，你看我说的对不对妹子啊哈哈哈哈去年哎朋友们你给我作证哎。是不是小鹿是亚军？ 所有的观众看到璐姐多压都热泪盈眶，在鼓励小璐璐姐别难过，虽然第二，但在我们心里就是第一，我们愿意支持你！加油你就是最棒的。哭的热泪盈眶眼泪婆娑妆都花了。等到富豪一上来，所有观众都说冠军冠军。哈哈哈哈。 他不理解人怎么能做到刚参加完葬礼就喝喜酒的啊，而对于发起这个节目的星爷他也没放过，还记得咱们这个节目发起人是谁吗？周星驰他发起啥了呀哈哈哈哈都两年了， 别说舞台了，上海他也没来过呀。最后甚至讽刺了那些嘴上说要对抗资本，其实还是一直对资本弯腰的人， 咱们单口演员多真诚啊，站在台上讽刺资本哇，天天就讽刺资本，资本垃圾压迫我们打工人，我们要跟资本做对立，资本说一会拍个中山广告。好嘞哈哈哈。 很多人不理解他的风格，觉得他太尖锐、太刻薄，甚至他对自己也有清晰的认知，从来没觉得自己能夺冠，连获奖感言都没准备。我们可以看到，夺冠的时候，他的脸上全是迷茫和错恶，没拿起属于自己的奖杯，也没站到 c 位，全程游离在人群之外，像个误入领奖台的旁观者。 在他夺冠之前，关于节目组有黑幕的争议一直都没有停止过。翟嘉宁夺冠之后，各种猜测和阴谋论终于停止了，因为这样一个连节目组都可以冒犯的人居然夺冠了，那这个节目能有什么黑幕呢？ 虽然翟嘉宁夺冠了，但有一个现实问题摆在眼前，他的热度远不如上一季的冠军富航。二零二四年富航夺冠后热度峰值，直接让节目霸榜热搜，门票一票难求，商业代言接到手软，爆火程度更上一层楼。而翟嘉宁夺冠后，除了一开始的争议，很快就没了水花， 甚至连商业甲方都在持观望态度，等着他的口碑发酵，再决定要不要合作。我有商务，我能来这呀我呀，哈哈哈，我都给我那经纪人发微信，我说经纪人老师，那个甲方啥时候给我派活啊， 他说甲方还在等口碑发酵，哈哈哈，他妈显奇妙液都发酵完了，哈哈哈，为什么会这样呢？其实是因为他没有观众缘， 翟佳宁的冒犯风格注定只能吸引一部分喜欢尖锐喜剧的观众，而大多数观众还是更能接受富豪那种冒犯自己的温和搞笑，或者那种有力量有温度的表达。 有意思的是，翟佳宁并没有把夺冠当成自己的跳板，反而继续深耕自己的播客节目，三个火炬手和朋友一起唠脱口秀行业的背后故事。他说，播客更像自己的自留地，能让观众慢慢了解他，而不是通过标签快速记住他。 看到这里，或许有人会问翟嘉宁，这样的冠军到底有意义吗？其实答案很简单，他的存在打破了脱口秀舞台的套路，不是只有煽情才能打动观众，不是只有迎合才能收获口碑，纯粹的搞笑，真实的表达同样有价值。翟嘉宁的夺冠告诉我们， 喜剧其实不需要那么多意义，不需要那么多完美，敢做自己也未尝不是一种胜利。只是遗憾的是，当我们终于给了纯粹搞笑一次机会，却发现这个李逵式的冠军依然难以被大多数人接纳。这到底是翟家宁的遗憾，还是我们对喜剧的偏见呢？

你可能没看过这部电影，但你一定听过这段对话。不上班行不行？不上班你养我？一九九九年，三十七岁的周星驰拍出了喜剧之王。这是他第一次真正意义上的自导自演，也是他这辈子最私人的一部电影。 当年所有人都把他当成又一部无厘头喜剧，笑着走出影院。但二十七年后再回头看，才明白，喜剧之王从来都不是一个关于成功的励志故事，他是一个失败者的自传。周星驰把自己前半生所有的卑微、屈辱、不甘和遗憾，全部揉进了尹天仇这个角色里。 他不是拍给成功者看的赞歌，他是拍给所有在泥泞里挣扎的普通人的一封情书。电影里最经典的台词，莫过于尹天仇反复说的那句，你说谁啊？呃，我是一个演员。其实呢，我是一个演员其实我是一个演员。当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当当， 我都是一个演员。当年我们觉得这句话又搞笑又愚腐，一个连盒饭都领不到的死跑龙套的也配叫演员？但我们不知道，这句话周星驰在现实里说了整整十年。 一九八二年，二十岁的周星驰和梁朝伟一起考无线艺员训练班。梁朝伟一炮而红，他却只能在片场跑龙套，演尸体，演路人，演连台词都没有的背景版。有一次，他演一个被打死的小兵，恳求导演让他多死一秒钟，表现出挣扎的样子，结果被导演当众骂神经病。电影里， 厂务吴孟达把盒饭扔在地上喂狗，对尹天仇说， 现实里，周星驰曾被制片人指着鼻子骂，你永远都不会哄。所以你看，当尹天仇每次被人骂， 他都会认真的纠正，其实我是一个演员，这不是搞笑，这是一个底层人最后的遮羞布，是他在全世界的嘲笑里唯一能抓住的一点点尊严。他把演员的自我修养翻了卷了边，在街坊剧场给大爷大妈演雷雨，他不是想红， 他只是想演好一个角色。如果说电影里有什么台词能超越我是一个演员这句话，那一定是那句我养你啊。 很多人说这是华语电影史上最浪漫的告白，但你仔细想就会发现这句话有多残忍。说这句话的尹天仇，是个连自己都养不活的穷光蛋，他全部的家当只有一本破书，几件旧衣服和几个硬币。而柳飘飘是个被生活逼到绝境的舞女， 他不相信爱情，只相信钱。所以当尹天仇说出我养你儿的时候，柳飘，他的第一反应是嘲笑，你先养好你自己吧，傻瓜。但他转身坐上出租车，却哭成了泪人。 他为什么哭？不是因为感动，是因为他长这么大，从来没有人对他说过这句话，所有人都把他当成一个商品，只有尹天仇把他当成一个人。更戳心的是那个细节，尹天仇醒来后，把自己所有的钱和那块手表全部塞到了他的包里， 这就是穷人的爱情。我没有豪车，没有豪宅，没有钻戒，但我有一百块，就会给你一百块。我有一条命，就会给你条命。很多人不知道，柳飘飘的原型是周星驰的初恋罗慧娟，那个在他一无所有时陪在他身边，最后却因为一句神经病错过的女孩。所以那句 我养你啊，从来都不是台词，是周星驰迟到了一辈子的告白。而全篇最残忍也最动人的桥段，不是那句我养你啊， 而是尹天仇失去男主角的那一幕。当他神采飞扬的讲解着自己对剧本理解的时候，可娟姐却告诉了他，他的角色被换掉了。这里，尹天仇没有歇斯底里，没有大吵大闹，他只是愣在那里，他不死心想争取其他的角色，却被要求交出剧本 啊。尹先生啊，你介不介意把剧本还给我们哦？这个镜头，没有一句台词，却看哭了无数成年人，因为我们都有过这样的时刻，你为了一个机会，熬了无数个夜，付出了所有的努力， 最后却被别人轻易取代。你想问为什么，却发现自己连质问的资格都没有，你只能笑着说没关系，然后转过身偷偷擦掉眼泪。尹天仇失去的不是一个角色，是他这辈子唯一的机会，而我们失去的又何尝不是呢？ 然后就是这个很多人都在质疑的结尾，他到底是不是烂尾？烂不烂？问厨房三十块半，为什么好好的励志片，突然变成了卧底？枪战，逻辑混乱，虎头蛇尾。但这恰恰是周星驰最高明的地方， 以为尹天仇会抓住那个卧底的机会，一战成名，成为大明星。你以为他会和娟姐合作，走上人生巅峰？都错了，他搞砸了一切，他紧张到发抖，台词也忘得一干二净。我不知道多少钱，我真的是个送外卖的， 你不是送外卖的，他最后能活下来，全靠运气。电影的最后，他没有成为影帝，没有红遍大江南北，他还是回到了那个破旧的街放剧场，和柳飘飘一起给一群大爷大妈演雷雨。很多人觉得遗憾，但这才是生活最真实的样子。 这个世界上百分之九十九的努力都不会有结果，大部分像尹天仇一样的普通人，拼尽全力也只能过着平凡的一生。如果尹天仇最后成了大明星， 那喜剧之王就只是一部普通的励志鸡汤。但他没有，他还是那个拿着演员的自我修养，认真对待每一个小角色的尹天仇。这才是这部电影最伟大的地方， 他承认了失败，也拥抱了失败。他告诉我们，即使你一辈子都是个跑龙套的，你也可以是自己人生的主角。 二十七年过去了，我们终于看懂了喜剧之王。小时候看我们笑尹天仇傻，笑他不自量力，笑他连个盒饭都领不到。长大后才发现，我们都活成了尹天仇的样子。我们在公司里被老板骂，在客户面前赔笑脸，为了几两碎银受尽了委屈。我们也有过梦想，也曾经对着大海喊过 奋斗，但最后还是被生活磨平了棱角。我们不敢再说自己的梦想，怕被别人笑话。我们不敢再说，我可以怕自己做不到，但周星驰用这部电影告诉我们，跑龙套的也有尊严，失败者也有权利热爱生活。 真正的英雄主义从来都不是功成名就，不是万众瞩目，而是即使你一辈子都是个小人物，即使你被全世界嘲笑，即使你所有的努力都付诸东流，你依然能挺直腰板对自己说一句，不管你看得起看不起我， 我都是一个演员。如果你此刻正深陷迷茫，觉得前途一片漆黑，那么电影里面的这句话送给你，喂，你看前面多黑，什么都看不到也不是了，天亮之后就很漂亮。

一夜过后，柳飘飘最先起身，甚至还给尹天仇盖上了毛毯，真心不言而喻。然后切特写，尹天仇睁眼这个地方就有两种解读，一是他醒的比柳飘飘晚，二是他其实早就醒了，直至还没想好该如何面对。 再切特写，尹天仇在找自己的鞋子，但他的鞋子已经被穿走了，而旁边只有柳飘飘的高跟鞋。往深想一层，这里的意思就是柳飘飘没想着离开。 转外景，刘飞彪坐在窗台上，身上穿的是尹天仇的衬衫和拖鞋。还记得晚上尹天仇说过的话吗？ 夜晚漆黑的大海，天亮以后依然会很漂亮。刘飞彪起床之后就马上去验证了尹天仇说过的话。而这一段戏最残忍的地方就是，当柳飘飘正在回味这一片海景的时候，尹天仇却偷偷给红叶打了一通电话，询问夜总会小姐的价格。 听到极品的报价，他转身就掏出了自己的家。当放下时，他还仔细擦掉了上面的污渍，但干净的不是这几张钞票，而是柳飘飘在他心目中的样子。连续两个推进头，尹建仇始终不肯放过自己的头发，内心似乎正在纠结一件很重要的事情。 那么到底是什么呢？我们稍后再做分析。终于，他掏光了所有积蓄，除了一本书。接着柳飘飘进来，尹天仇背对着他，眼睛睁着，他不想睡，也不敢醒。然后柳飘飘就看到了这笔过夜费，眼神很有故事，藏住了千言万语。 衣服扔的干净利落。如果不看后面，你可能会认为此时柳飘飘已经跟尹天仇在感情上做了切割， 但新野还是在这里算计了观众的判断，对比柳飘飘进门与出门的镜头，有一处细节出卖了导演的心思，礼盒上的书消失了。在刚才尹天仇掏钱的那段戏中，我们可以看到，这本演员的自我修养和他的积蓄放在一起， 他们是引天愁最重要的东西。最后他以掏空钱财的方式表达了自己的无能为力，只留下了自己的梦想。这样做的原因不难理解，一个追梦追到穷困潦倒的人，又如何有勇气去爱一个无与伦比的人呢？ 而我们回过头再来看柳飘飘的离开，他不声不响的带走了这本书。原因我们后面再聊。现在的问题就是柳飘飘是看出了他的窘迫，然后配合尹天仇演完的客人和老板的这本书，还是真的就潇洒退场了呢。 献给结论，这里他不是放弃了对尹天仇的感情，只是成全了尹天仇的决定。具体原因等讲到后面的哭戏，我们再连起来分析。转场切室外，刘皮彪在门口稍作停留，并望向了卧室 切室内两人的关系，镜头用窗户和墙壁做了阻隔，尹天仇被困在里面，也被困在心里，直到面对这面镜子，他终于鼓起勇气直面自己。 接下来的这一段戏，称得上是周星驰的电影中最经典的场面之一。不光是台词，这里的镜头语言也同样不容忽视。咱们边看边做镜头拆解。 一直以来，面对柳飘飘，尹天仇都处于弱势，只有这一次是尹天仇想 主动面对这段感情。所以在镜头的设计上，导演一开始就给了尹天仇一个比较主动的仰拍机位，但结合这里的台词，尹天仇表达的依然不够坚决。所以在拍全景的时候，星爷还是用画框构图来表现，尹天仇还差点决心。 在柳飘飘说完李阳娃之后，尹天仇没有给出回答，只是尴尬的挥手告别。镜头刚提起来的气势本应该在这里就断了，但紧接着下一段，导演对镜头的运用堪称经典。 起伏是柳飘飘的脚步特写，走得很坚决，但后景中有留白。接着尹天仇跑着入话 又怎么了？重点注意尹天仇的面部特写，他在挣扎一番之后，突然一个月轴刚刚断掉的气势在这里又被提了起来。 我养你啊！人物也跟着下定了决心，这种特殊的镜头处理，只有用在合适的时候才不会显得突兀。也正是这种变奏，让这句我养你啊后劲十足。然后镜头前推推的是尹天仇下定的决心，以及柳飘飘会作何反应的悬念。 你先演好你自己吧，傻瓜。刘备飘拒绝了尹天仇镜头再切起伏时的机位，他们之间的情感似乎又回到了原点。 但转场之后，导演又用一段柳飘飘的哭戏，给了一个并不意外的反转。回到之前所给的结论，柳飘飘不是放弃了对尹天仇的感情，他只是成全了 尹天仇的决定。之所以要这样解读，是因为柳飘飘爱上了尹天仇。但爱与爱之间有时会有着天差地别。同样是穷困潦倒，刘飞镖的初恋是为了钱将他推向了火坑，而尹天仇却是掏光了积蓄，让他远离自己的苦海。 我想前一任的经历足够让他看懂世间的人情冷暖，而对比之下，总是退缩的尹天仇反倒更显真心。因为尹天仇在爱之前想的是责任，更何况尹天仇的窘迫，柳飞飘全都看在眼里， 所以当尹天仇向他暗示无法给他未来的时候，刘批发的做法更像是配合。而如果只是潇洒的离开，他也不会多此一举拿走尹天仇的书。他知道尹天仇想当演员，所以他也不想成为他奋斗路上的拖累， 只怕有一天尹天愁真的梦想成真，那么这本书将是他们再次相见的理由。最后这场哭戏的确是因为他放不下，但除此之外，是因为即便放不下，也要成全他的梦想。 伤心一阵过后，尹天愁再度跑回了片场。这一回他没有去找侠义或者桑尼哥求一个龙套，而是直接找了达叔， 我都是一个演员。当观众以为这一次他真的要心灰意冷的时候，尹天仇骨子里的任性在这段戏中被表现的淋漓尽致。 尽管上一次被骂的体无完肤，尽管刚刚遭遇了痛彻心扉的失恋，此时尹天仇依旧义无反顾的顶着打碎了威胁， 拿走了属于他的三份盒饭。注意这里的特写，相比于之前的无奈惊慌失路，现在尹天朝回应答出的是他的坚定和坦然。接着从片场出来，尹天朝的命运迎来了戏剧性的变化。 霞姨和桑莉哥把他嫁回了片场，并把他带到了幕后的化妆间。推开门，尹天朝首先和娟姐和导演打了声招呼， 这一回导演的表情非常客气，与之前对影帝仇的态度完全不同。然后就是这里递剧本的动作，战战兢兢，完全不是一个导演应该有的表现，而他的地位为什么会这么低呢？ 这其实也是新野讽刺现实的桥段。对于一部商业片来说，导演并不重要，他的任务就是伺候好剧组里有咖位的演员。对影帝仇客气也是看娟姐的面子。好了，我们继续。 娟姐这一次是找尹天仇来试戏，完全没有准备时间。尹天仇看了一遍剧本就被赶鸭子上架，但他的表现却出奇的好啊。厅长 一秒入戏，哭戏说来就来，厅长，我，你不会有事。 这水晶吊坠也是点睛之笔，泪点夹着笑点，让人欲罢不能。我这一辈子 已经受了太多的挫折，而星爷这一回为什么能演的这么好呢？其实还是得讲到演员的自我修养这本书，情到深处终有所得。李连愁虽然暂时失去了柳飘飘，但也收获了以往从未有过的体验， 这一回他没有投机取巧，而是心有所悟，而且这里还扣上了成龙客串的那段戏。这位大哥，你在哪学的戏啊？我没学过戏，哎呀，你真是天才， 你用点心做就行啊。用点心饰演之后，尹正愁娟姐和导演都很满意，但后面的老外和他的助理却起了争执，然后镜头切到外面。尹正愁安静的坐在镜子前，听着里面围绕是否让他做男主角的争执， 一个环绕镜头露脸，放在刚刚抢回的三份盒饭，象征了尹天仇守住了他的尊严，但最妙的地方是这面镜子，他守住的尊严其实是虚的。 在切到里面，娟姐在尽最大的努力为尹天仇争取这个角色，然而投资商想的非常实际，让新人替着大哥绝对不是一个正确的商业决定。最终他们不欢而散，但娟姐还是立白忠意，让尹天仇接下了这部戏。接下来这段戏拍的很有技巧， 娟姐带着尹天仇出席宴内的舞会，让他以新人的身份走进大众的视野，然后用一段交叉蒙太奇讲述了同一时刻，刘飘飘正在夜总会卖笑陪客这种人生际遇的反差，极具张力的调动了观众的情绪， 特别是这里的观念转场，将他们的爱而不再拉扯到了极致。你不是跳舞很棒吗？是啊，我跳舞是跳的很棒， 那为什么会踩到我？不仅如此，尹天仇的台词也很细节，两人的舞步并不同调，慢快之间，其实是尹天仇并没有接受娟姐过于热情的情感输出，就是镜头连续在舞会与夜总会之间切换， 柳飘飘为他突然做出了决定，付出了代价，而尹天仇却因为娟姐走上了人生巅峰。这样的对比之中，情感表达的重心其实落到了柳飘飘这边。比起被选择了尹天仇，柳飘飘才是主动抓住自己命运的那一个。 不行！不得不说，这个不屈的眼神演的实在是太到位了。一夜过后，尹正愁即将开启人生的新篇章，就连娟姐都亲自过来接送，但柳飘飘却在这个时候突然出现。 面对此时此刻的修罗场，尹正愁一开始就摆出了他的态度，前一秒还在和邻居打招呼，下一秒看到柳飘飘，他的脸色瞬间就变了，不是尴尬，也不是嫌弃，而是心疼。我喜欢看你演戏啊 喂，娟姐呀，快去找他签个名啊，要不然他走了。哇，你今天拍戏啊，拍酒楼啊，穿的像个部长似的，是不是还是在酒店做服务员啊？ 你的脸怎么了？当着娟姐的面，尹天仇明明就更稳妥的说辞先打发走柳飘飘，但他不仅没有这样做，而且开口就是对他的关心。 刘飞飘当然不想在这个时候谈论自己的伤势，只是看到娟姐在这里出现，他就大概猜到了尹天仇与娟姐的关系。 可柳飘飘还是忍不住继续追问。得知尹天仇马上就要当男主角，还是和娟姐合作，刘飞飘是真高兴也是真伤心啊。我说个你一定行吗？静静啊， 那我说过他一定行，他有前途啊，姐姐，你不信问问他。天仇啊少先一会要去美国，我们快点吧，我想他走之前会和你好好哦喂，你还记不记得我是不是说过你一定行？那那天晚上在沙滩上我有没有说过这句话？有，那天晚上我在沙滩真的说过他一定行。练把场给你，一会要学开枪，还有哇，厉害呀，跳弹床， 还有吊威牙，你有穿内裤啊？听着娟姐对尹天仇的叮嘱，柳飘飘瞬间感觉自己就是个局外人，略显尴尬的陪笑藏住了千言万语。而就当昨晚的孤注一掷马上就要落空的时候，早就有所察觉的娟姐并没有横刀夺爱，反而帮了一把柳飘飘， 就如前文所提到的，这本书成为了他们再次相见的理由。玩好不好玩啊？ 不好，所以还给你。在拍这段戏的时候，导演连续用到了多个特写，机位从低到高，两人之间的暧昧也随之升温。 特别是尹天仇与柳飘飘的正反打特写，导演用遮住他们半张脸的方式拍出了他们之间的词不达意和你中有我，我中有你，只有在拍娟姐的时候给到了完整的面部特写。 作为真正的局外人，娟姐已经看透了他们此时的言不由衷。拉全景之后，刘飞飘目送尹天仇和娟姐离开，毕竟之前就决定要成全尹天仇，可现在他已经感觉到，如果不做些什么，这一次再见将会成为他们之间的永 别。于是，一切将要落空的恐惧最终耗尽了他的自卑。 why？ 你上次说养我是不是真的？是啊， 这是整部电影中最让人动容的画面之一。尹丞在他最得意的时候，并没有辜负柳飘飘的真心，这比在他一无所有时给的承诺更加难的可贵。 可以说，在这样一部小人物到处碰壁的电影中，星爷给观众留下的最美好的部分，就是尹天仇和柳飘飘之间有磕绊但又不渝的爱情。而星爷最残忍的地方也在于此，你有紧接的下一幕。 有情人还没好好终成眷属，尹天仇便被一口气打回了原形。等再次来到会议室，尹天仇就没有了之前的茫然，而是带着胸有成竹的自信。 娟姐刚刚介绍完这部戏的监制和策划，李连愁就开始亮出他的角色的理解，甚至总结了不同阶段的人物发展以及多种演绎方式。然而，就当观众和李连愁自己已经认定他就是这部戏的主角，娟姐却给所有人泼了一盆冷水。 其实这部戏本来是找大哥合作的，因为他的档期有问题，所以我们决定用新人。但是他刚才打电话来说，他的档期又 ok 了，所以会由他来做男主角。 那么这一幕大概是电影中尹天仇最无助也最痛苦的时刻，他几乎是一个靠梦想活下去的人，这样的结果无疑是将梦想从他的心窝子里掏出来， 当众捏碎。而这段戏正好对应了刚才台词里所说的不同阶段和多种层次。新爷向观众展现了他对尹天仇这个角色的准备和打磨， 从一开始的自信，到听到自己被退的不知所措，导演用这个含泪又不忍落下的特写，瞬间牵动了观众的共情心。但此时尹天仇还有更复杂的情绪，这就是刚才说的层次。 尽管被告知不能再担任主角，但他却并没有死心，想争取电影中的反派。等听到反派也被人预定，林愁依旧没有放弃，还想争取一个更小的角色。这个时候，在一旁的监制终于忍不住打断林愁的幻想，正如娟姐所说的，我们大家都知道你是一个非常专业的演员， 你放心，我们一定会安排另外一个角色给你演出的，谢谢你。看到这里，观众可能会以为监制真的会给尹天仇安排一个角色，但只要带入一点人情世故，相信大家多少也可以听出来，这只是一种委婉的拒绝方式，有些话不用说透，大家就可以好聚好散， 让尹天仇继续无视了监制，想要体面结束了用心还要刨根问底。而监制向策划问还有什么角色的举动，其实就印证了我们刚才的推断，他根本就没想过要给尹天仇留一个角色。得知自己争取到了一个律师的配角， 尹天仇还不放心，继续追问自己的台词是什么？你有三句对白，请问是哪三句对白？ 第一句是，啊啊，第二句是，哦哦，第三句是， 你还是走吧。这一段对话结合尹天仇的处境，我们似乎分不清楚监制说的最后一句，到底是尹天仇要扮演的角色被拒绝了，还是他本人被拒绝了。 总之，尹天仇的绝望在他一次又一次的追问中，被一层又一层的拨开，而所有的情绪都堆到了最后与监制的拉扯之中。 对于整场戏都没有挽留尹天仇的娟姐来说，他最大的痛苦是不能大哥从头到尾都没有出镜，但他却轻描淡写的拿走了娟姐，为尹天仇争取了角色，他还偏偏不能拒绝。 而大哥这个代称也很有江湖气息，在剧情上来说，与前面片场备受保护费一样，很可能也是新野，讽刺电影行业被黑社会把持了现实，甚至还可以与结局对照，这个片场与犯罪窝点可能存在千年。 离开片场的时候，尹连愁又看向了盒饭，这一次没有打输拦着，但他却没有像之前那样伸手再次点名他心中的绝望。 等达叔再次出镜，尹正愁几乎彻底放弃了他的演员梦，可万万没有想到，最后给他机会当演员的，竟然是一直对他嗤之以鼻的达叔。而达叔最后的这段戏，也是喜剧之王中最具争议的剧情， 突如其来的卧底设定，在人设上也给了达叔一个彻头彻尾的反转。直至按照原定的剧本，喜剧之王的结局会将没演完的雷雨演完，这就串联起了电影前半段的伏笔，也让尹天仇实现自觉的演员梦。最后因为档期问题，这一个结局被迫改成了最后的枪战， 原定的雷雨也只是走了一个贺岁的过场。所以客观来说，喜剧之王这部电影在完成度上有相当的欠缺，但加进来的这部分枪战系和达叔的卧底身份，也并非如观众想象中的那般突兀。 在剧情设计上，辛爷和李立池尽量做到了逻辑自洽。首先是达叔扮演的这个角色原定着产物，似曾大力提携过周星驰的万子良，而万子良也的确参与过喜剧之王的拍摄，但电影最后检出来的却是前来救场的达叔，这其中的原因众说纷纭， 现在来追究也大多都是捕风捉影。唯一可以确定的是，新爷和李立驰在拍摄的时候因决绝的变化而改过剧本，其中最容易变动又不影响主线的就是达叔扮演的产物。 所以前面分析过达叔的卧底身份，有很多地方都有过度解读的空间。其次是最后的枪战戏，这一部分也暗含了尹天仇原本要拿到的男主角色，因为在娟姐接尹天仇的这场戏中，娟姐就曾提到过会让他学开枪， 最后给尹天仇加这一段枪战，也算是圆了原定剧本中尹天仇会实现的演员梦。当然，无论怎么自圆其说，喜剧之王的结尾始终是带着遗憾的， 贺岁事的诺幕也只是给了观众一个还算说的过去的交代。如果真的将最后的雷雨拍完，那么前面的剧情将形成一个新的逻辑闭环。 李政仇虽然没有在片场成为商业的宠儿，但却给街坊邻居台演了一出好戏，成为一个被他们认可的演员。对于出身社会底层，从街坊邻居中走出来的周星驰来说，或许这样的认可才是他将这部电影取名喜剧之王的底气， 或者说，这就是周星驰成为喜剧之王的初心。但除去以上没有拍出来的遗憾，喜剧之王仍然是一部在细节上极具诚意的电影。 在电影中，他借用尹天仇和柳飘飘的故事，交代了他对自己演绎前半程的总结，也表达了他对爱情的理解。无论怎么说，作为独立指导前的最后一部电影， 喜剧之王是周星驰继往开来的里程碑之作。从一九九四年的国产零零七到一九九九年的喜剧之王，星爷用了五年完成了从演员到导演的蜕变。前面在剧情的讲解中，之所以会细致的拆解某个尽头和段落， 就是为了说明星爷把控镜头和塑造角色的能力。作为非科班出身的导演，与时的周星驰已经有了足够的技术手段来完成他想要表达的内容。总之，喜剧之王固然是一部有遗憾的电影，但却为后来星爷独立指导的多部经典做好了铺垫。 好了喜剧之王这部电影到这里就解读完毕，喜欢的观众希望能够点赞、转发、收藏，点个关注，咱们下期不见不散！

喜剧之王难道不应该叫悲剧之王吗？其实尹天仇早就死了，后面的剧情只是幻想罢了。很多人都觉得这个电影的结尾很突兀，其实他并不是开放式结局，而是一个完完全全的悲剧。就像周星驰自己说的那样，我拍了很多悲剧，但你们却说他是喜剧。 换个角度看喜剧之王就会发现大结局里另藏玄机。尹天仇死在了混乱的枪战中，子弹穿过他的胸膛，鲜血喷涌而出。这次不再是番茄酱，没有人喊咔咔，脸上的痛苦也不需要表演， 影片中有很多没被关注到的细节和隐喻。细节一，之前在娟姐的车上，她说安排了射击场，要引天仇去学开枪，那他选择了下车之后就被踢出拍摄，所以他根本不会开枪，更别说枪法出神了。 细节二，尹天仇当完卧底回家，柳飘飘在打毛衣等他，毛衣很快就打好了，说明他已经打了很久，而且当时的天气应该是春秋，却给他围上了围巾，再次说明他等了很久，不只是半天。 细节三，柳飘飘近距离接触尹天仇时，看到了脸上红色的口红印，哇，红色的唇膏印，你去鬼混啊，其实那应该是血。 细节四，最后柳飘飘和尹天仇一起参演了话剧雷雨，但公演的宣传海报上只有柳飘飘的名字，而没有尹天仇的，说明这是他替他完成了没有实现的梦想。细节五， 尹天仇在爱情和事业之间做出了选择后，娟姐已经没有理由帮他了， sorry， 连小角色都不再帮他争取，又怎么会愿意自降身份在小剧场和尹天仇同台演出呢，我们终于有机会合作了，谢谢谢谢。其实是因为他不在了， 柳飘飘和混混三人组想帮他实现梦想。娟姐出于内疚选择帮忙捧场，所以会有那么多人来看演出。 哇，真的好多人哦！当然啦，我们今天有个特别嘉宾啊！尹玉一，达叔在片场是掌管盒饭的神，他多次阻拦尹天仇拿盒饭，最后甚至动了刀子，但在尹天仇的坚持下，还是让他拿走了三盒。至此，尹天仇终于领到了盒饭， 而领盒饭正好是死亡的另一种说法。隐喻二，娟姐带尹天仇参加舞会时，背景墙上的那幅画是梵高的麦田里的乌鸦，而梵高最后恰好是在麦田中开枪自杀的。 隐喻三，雷雨一直是尹天仇想演出的话剧，从服装来看，他扮演的是大公子周平，从田鸡的台词也可以得知， 因为你们俩是亲生兄妹。柳飘飘和尹天仇两人分别扮演了四凤和周平，这两人正是同父异母的兄妹。最后的公演一开始是由红爷扮演周平这个角色的， 他还对尹天仇说，大少爷的角色适合尹天仇来演。天仇啊，大少爷这角色还是你比较适合，不如你来演吧。尹天仇一开始拒绝了，但最后还是抢回了衣服出演了这个角色。而周平正是因为得知了自己和四凤的禁忌关系，无法承受精神上的崩溃， 选择在雷雨之夜开枪自杀的。隐喻四，注意看喜剧之王的这张宣传海报，尹天仇双脚腾空，这种形式可以对比鸟人的海报，二者有异曲同工之妙。鸟人中的男主把自己将此的想象和现实中的经历相结合，最后报纸上刊登了他演出的好评， 还有观众对他表演的认可，都是他一直想要得到的，但这些都是他在自杀那一刻的幻想。尹天仇同样热爱表演，他也曾梦想在剧场演出，获得街坊邻居的认可，两人的境遇恰好类似。 综上所述，好像突然明白了这句话，原来喜剧的那盒是悲剧。最后一句话总结这部电影，亚洲喜剧之王拍了一部名为喜剧之王的电影，却讲了一个龙套演员的悲剧。

我最恨人嘴破皮了，我的嘴破皮，这我也不想啊，那干嘛不多擦点润唇膏呢？ 你有没有想过，周星驰最伟大的作品，从来不是无厘头的搞笑，而是把自己扒开，把所有狼狈、卑微、倔强都摊开给你看。很多人把喜剧之王当喜剧看，可看懂的人都在深夜里偷偷红了眼，他根本不是喜剧， 而是周星驰写给所有普通人的自传。电影一开场，尹天仇对着大海大喊，努力奋斗。海浪吞没了他的声音，就像生活吞没我们微不足道的梦想。他不是巨星，不是主角，只是一个连盒饭都领不到的龙套，一个被所有人叫四炮龙套的小人物。 可他每次都认真的纠正，我是一个演员，这句话说一次是笑话，说一百次就是信仰。他住破旧的阁楼，抱着泛滥的演员的自我修养，哪怕被全世界看不起，他也不肯丢掉对表演的敬畏。别人把龙套当虎口，他把龙套当人生。 这不是傻，是一个小人物在泥泞里唯一能抓住的尊严。而刘飘飘的出现，让这份尊严有了温度。一个被生活伤透，用泼辣伪装自己的舞女，一个连明天都不知道在哪的龙套，两个被世界抛弃的人，在最狼狈的日子里相遇。在下引天仇，没请教 流飘飘，他教他现实，他教他真诚，他给他温柔，他给他底气。我最恨人嘴破皮了，我的嘴破皮，这我也不想啊，那干嘛不多擦点润唇膏呢？那就擦呀！ 尹天仇掏出所有的钱，手表，把仅有的一切都捧出去。他穷的叮当响，却敢许下最沉重的承诺。这不是情话，是一个男人在一无所有时能给出的全部真心。 哎，干什么？走啦？是啊，去哪里啊？回家。然后呢？上班喽。 不上班行不行啊？不上班你养我啊。 哎， 又怎么了， 我养你啊， 你先养好你自己吧，傻瓜。 最戳心的从来不是浪漫，而是那句，我养你啊。柳飘飘在出租车上哭得崩溃，我们也跟着破房，因为我们都懂，最动人的爱情从来不是锦衣玉食，而是我明明很苦，却想把所有甜都给你。 很多人说这部电影太苦了，可喜剧之王最厉害的地方就是他不煽情不鸡汤，只告诉你真相。成年人的世界本就是一边崩溃一边自嘲一边死撑。 结局里，尹天仇没有成为大明星，没有站在聚光灯下，他回到小小的社区舞台，和柳飘飘一起演着属于自己的戏，却比任何逆袭都更有力量。这部电影笑是伪装，泪是真心，他让我们看见卑微的梦想，也值得被认真对待。平凡的我们 也可以活成自己的喜剧之王。不是所有人都能站在聚光灯下，但每个人都可以做自己人生的主角，致敬每一个还在坚持的你，你就是自己的喜剧之王。喜欢这部电影记得点赞关注，我们下期再见！你这个死跑龙套的哎，其实呢，我是一个演员，哈哈哈。