二零零七年,穿 prada 的 女王在中国大陆上映。同年,意大利奢侈品牌芬迪不惜动用一切人脉,开出无限预算的价码,在长城上举办了一场盛大的时装秀。这场时装秀成为奢侈品牌大规模进入中国市场的标志。 时尚行业在那个时候风头无两,穿 prada 的 女王也成为那个信息相对闭塞的年代,普通人得以一窥时尚界的盛京电影时隔二十年,这部电影的续集再度上映,剧中的权力关系反转,安迪从一个懵懵懂懂的新人蜕变为一名资深编辑, moranda 带领的 runway 深陷危机, niger 二十年依旧紧紧跟随在他的身边,是最得力的助手。而 emily 一 直都是最纯粹的时尚信徒。在第二部当中呢,他已经蜕变为迪奥的高管。这部影片上映之后,大众对他的评价褒贬不一, 有人说影片的时装风格完全不如第一部,也有人说这是当下时尚行业最真实的写照,值得好评。那么在这二十年间,时尚行业究竟经历了什么?剧中的人物又发生了哪些改变? 穿 prada 的 女王改编自罗瑞尔斯 prada 在 二零零三年出版的同名小说 the devil wears prada。 这本小说讲述的就是罗瑞在纽约时尚杂志做主 边助理十一个月的所见所闻,而书中出现的杂志主编 miranda 则对应现实中的安纳温图尔。 那个时代的社交媒体还没有现在这么发达,所以杂志是普罗大众了解时尚的唯一窗口。当时大众的审美被极少数的一群人所定义和带领,指美本身就是一种极大的权力。 一本 vogue 的 封面在顶峰时期卖出的价格足以称得上是天价,时尚编辑们一个电话就可以左右 品牌的投放策略,而广告投放又极大的依赖纸质传媒。在九月刊当中详细记录了安娜温图尔在二零零七年半,当时最大的一期杂志的全过程。 这期杂志的广告数量达到了七百二十七页。安娜温图尔在一九九九年将麦格拉商业化,并且逐步去扩大他的影响力,他一个人便可以裁决时装秀设计师以及明星的造型。 madagala 也在安纳温图尔的造势下,很快成为了时尚界、商界、政界、娱乐界权贵名流每年齐聚的盛会。二零零四年,特朗普在 madagala 之夜向梅拉尼亚求婚。二零一九年,一张 madagala 的 门票要卖到三万美金,而一张十人桌的门票则价值二十八万美金。 到了二零二五年,纸媒的权力链条因为社交媒体的冲击,广告预算的减少、运营成本过高,以及印刷的滞后性逐步断裂。康泰纳是旗下多个国际版本,要么停刊,要么大幅度缩减。而曾经投放纸媒最大的品牌金主们 也越来越偏向社交媒体这种及时性强的投放方式。那个一张封面卖出天价的时代已经成为历史。 今天我们还能听到有谁能像芬迪当年一样,为了一场秀播出无限预算的豪言吗?完全没有!这就是整不定最核心讲述的 一个蓄势背景。安迪在第一部的结尾,丢掉了那个随时让他待命的手机,选择离开了那个光鲜亮丽的时尚界二十年之后,他的故事也从职场裁员开始, 兜兜转转又重新回到了原位。蒙兰达不再像二十年前那样随手丢大衣,随口刻薄的评价身边的人。 近乎神话的光环在经济退潮和行业变更的背景下正在迅速的消散。在电影当中,他去做了经济舱,面对舆论的危机,被曾经的下属 emily 谈判,他也不知道这个世界将会何去何从,只是尽力的去守护着行业的传统, 守护着自己热爱的这份工作。那就在电影主角当中被讨论的最少,存在感也最低。我觉得他是那些在时尚行业里退居幕后,奉献多年的工作者。 他是真的爱这个行业,甘愿把时间献给自己的工作。其实在整个行业里有无数个这样的角色,他们不管是助理打版师,还是一针一线绣满布料的手工匠人, 他们在社交媒体上没有留下名字,却是光芒背后真实的缔造者,同样值得被看见,被尊敬,同样值得拥有。走上台前的时刻, 整部电影最触动我的角色其实是 emily, 我 一直觉得这个角色他是欲望和自我成全的化身,他在这个行业里面一路升级打怪,成为奢侈品牌的高管。 他依旧是那个为了活动可以节食到只吃奶酪,为了一件衣服可以燃烧自己,为了一次度假可以无休止的连续加班。他爱美,爱时尚的疯狂,爱时尚的偏执和激情,也爱时尚,让他成为他自己。 oh my god and you look so chic ah, thanks sam you look so thin do i yeah oh it's for paris well, i'm on this new diet it's very effective well, i don't eat anything and when i feel like i'm about to faint i eat a cube of cheese。 那 么也有人不喜欢这个角色,说他物欲那么强,那么虚伪。但是在时尚行业,物欲的存在永远都理所应当, 因为它是驱动整个行业的一个根本动力。人们都是通过服装和外在形象来表达自我,传递和他人的不同,并且不断地去强化自己的社会角色。时尚永远都和我们每个人,每个时代息息相关。这部电影给我带来思考的还有关于 ai 的 那段对话。 你觉得 ai 的 到来会改变时尚吗?其实算法在今天可以让一个时装品牌迅速地去生产一些视觉表达,极大地压缩市场预测的时间。在此之前,一个时装品牌甚至需要单独开一条线来测试市场的反应。比如说现在做的最成功的 miu, miu, 几度沉浮的 versus, 规模独立并且和主线协调发展成金字塔结构的 e a 和 amani exchange, 以及消亡在时代当中的 red valentino 等等。 ai 可以 作为一种技术手段,替代掉一部分的商业视觉趋势预测和设计灵感。 但是在时尚行业里,那些更加核心的职位,比如说创意总监、秀场造型这种最终输出的环节会变得比以前任何一个时期 都更加重要。他可以复制一个时装系列创造的全过程,却永远无法复制时尚的序。事 实上,在环境的浪潮中显得既脆弱又坚固,他真正经历了二战,行业的枯萎又冉冉升起,经济衰落又催生出新的形态,我觉得这部电影给我带来一个最大的感触和意义,就是永远都不要害怕变化,或许在黑镜里,那些科幻的场景 有一天真的会到来。无论你现在正在经历失业、工作压力,或者说是其他的转变,我们永远都不要去害怕未知。如果世界上没有无常,那么穷人永远都不可能变富,好运也不会降临。总的来说,这部电影还是非常推荐大家走进电影院去看一看的。 无论电影中的人物和我们在生活当中会何去何从,我们都应该去相信生命之流会让你在变化中创造真正属于自己的世界。
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穿 prada 的 女王二热映电影里, emily 的 原型打破了二十年的沉默,终于站出认领,我,就是那个又命又想去巴黎的 miranda 助理,就连经典台词也是她脱口而出的金句。曾经的这位小助理蕾丝姐 leslie freeman, 如今已经是好莱坞明星造型师。 蕾丝姐之前的客户有 julian moore liarsay do jennifer connelly。 这个全影后名单已经是 charlie stearon。 最近赛龙宣传新片,一天怒换五套造型,这些气场全开的女大佬装扮就是蕾丝姐为她打造的。布鲁克林大婚,她也是两位新人的造型师。新娘最后为何没穿背扫的设计?希望未来她也能爆料一下。最近她在 vogue 的 播客里坦承自己就是 emily 的 原型, 你要问有什么具体的证据,因为 the devil wears prada 这本书的原著作者 lauren weissberger 就是 蕾丝姐招聘进 vogue 的。 当时劳润刚从康奈尔大学毕业,成了安娜的二号助理,在职期间一直和一号助理也就是雷斯姐并肩作战。关于他揭秘的大坎打工生活,我后面慢慢揭晓。先来讲讲最大的爆点,如果不是安娜大发慈悲,可能不会有穿 prada 的 女王这本书。 安娜发现离职员工写小作文,具体是什么经过呢?蕾丝姐当时已经从安娜的一号助理调岗到了负责拍片的编辑部门。有一天她接到电话,说安娜找她有事面谈。来到那个熟悉的办公室之后,安娜直接切入正题,这个捞润到底是谁啊?她写了一本关于我们的书,而且把你写的好糟糕。 若是看过第二部新篇,你是不是会马上联想到这一幕? sorry, who is this? do you know her? do, i know her, i'm andy sacks andrea, she was one of the emily's。 原来这不是编剧凭空虚构。蕾丝姐表示,因为安娜的二号助理工作强度太大,每六个月到一年就会离职或换岗,所以女魔头真的记不住。 蕾丝姐告诉安娜,劳任是之前的二号助理,几年前任职了八个月的时间。同时,安娜把这本书的手稿直接丢给了蕾丝姐,让她回家细品。 当时书还没有发行,是安娜在出版界的朋友主动献上初稿,连作者本人都不知道。这个环节,蕾丝姐仔细读了一遍,并把一些会影响 vogue 形象的内容标注出来,交给了安娜。她 在采访中强调,后来正是出版的版本和她当年读到的版本风格天差地别,原版更加黑暗沉重,并非像现在这样洋溢着时尚圈的光鲜亮丽,显然被出版社的编辑狠狠润色过。 他还说,如果安娜当时想要阻拦这本书的发行,完全有这个能力,但他没有这样做。后来这本书不但称霸畅销榜,还因为改编的电影让安娜的名气更上一层楼,而且影响力大多是正向的。 那么,电影里那些戏剧性桥段,到底如何辨别真假?这位正牌艾米丽下场来解答,艾米丽有没有去到心心念念的巴黎时装周? 从安娜上任以来,这件事从没发生过。现实中,安娜不需要助理去跑欧洲时装周,这不是降本增效,而是因为 vogue 在 巴黎有一个办事处,那里还有一位三号助理,常年驻扎来负责安娜在欧洲的行程。安娜助理要憋尿守在工位接电话, 这是真的,但这是一条不成文的规定。安娜的历任助理们共同使用一个小本子。这本备忘录里有所有与安娜共事的细节规范, 包括每天早上如何整理好他的办公室、如何帮他回复邮件、待定基酒、他钟意的餐厅、爱光顾的干洗店,其中就包括在工位上不能漏接电话这一条。安娜是星巴克重度爱好者, 安娜只喝星巴克咖啡,而且只点超烫大杯拿铁。无论是在办公室还是跑时装周,他手上总是离不开他。 但蕾丝姐爆料,安娜其实一点也不需要用咖啡因提神,这杯饮品更像是她的配饰。她说,安娜常常端着这杯咖啡走来走去,但每次只抿一小口,常常一天下来总共喝了不到三分之一,但这杯咖啡必须是她,走到哪都触手可得。 去安娜家送时尚圣经步步惊心电影中有个桥段是安迪晚上要去女魔头家里送打烊的杂志,这个桥段也是真实的。 蕾丝姐说,做助理时,每天七点半要准时到办公室,晚上至少要到九点才能等到编辑部送来 the book。 这份工作非常熬人,所以很多和他一样踏足时尚圈的高校毕业生挤破脑袋进来,但却很少有人能坚持。 蕾丝姐为了方便每晚去送杂志样稿,甚至把房子租在安娜家附近。 andy 的 原型因为高强度工作和男友分手,这个就是虚构的情节了。蕾丝姐说,捞润当时的确有一位男友,他还见过很多次, 但他们俩的感情一直很好。书发行之后,他有一次还在路上偶遇了这位男主角,两人还打趣闲聊,我们被写得好可怕, 安迪真的是时尚受害者吗?蕾丝姐讲到安迪在现实中的原型时就充满火药味了,说他实在不是一个称职的助理。他直言 loren 不 懂时尚,也不想要学习。他不在乎有没有把自己的工作做好,一心只想着积累人脉, 还说他每天坐在工位上,看似在敲打键盘,但没有带灵魂上班,可能他当时就在忙着写书吧。 最后,大家可能最好奇的是,女魔头真的像电影里那样冷漠又不近人情吗?蕾丝姐讲了与安娜共事的一则小故事,他回忆自己刚当上助理不久,接到了人事部的电话,告诉他因为康泰纳世的政策变化,公司不能帮他继续申请工作签证。 当他得知自己可能会失业并返回老家加拿大时,立刻在工位暴哭。这个时候,安娜突然回到办公室,还主动问询了他,得知状况后,立刻打电话给集团高层,麻烦你们搞定我助理的签证,让他留下来。 蕾丝姐离开杂志之后,在 prada 做过 vip 客户关系维护的工作,多年后才开始创业做造型师。但没有想到,最近几年他又接到了安娜的电话, 原来是安娜把他推荐给了当时的副总统卡玛拉,让蕾丝姐打造美版 vlog 封面造型和竞选造型也是因为前老板抬爱,履历增色,才开启了他事业的第二春。 通过蕾丝姐的讲述,再回看最开始的问题,电影里的故事到底是真是假,其实已经不重要了。 穿 prada 的 女王从来不是因为她有多真实,而是因为她精准地描述出了职场上的两种人,一种会在高压中迅速成长,把一切当做向上跃迁的筹码。另一种则在不断消耗中重新确认自己想要的生活。 不同的选择带来不同的路径,而观众真正带入的从来不是时尚圈,而是自己的职场人生。

一边端起中国市场这碗饭,一边往碗里吐口水,穿 prada 的 女王二究竟是什么意思?安迪的新助理不仅名字被歧视,在穿搭上更是把歧视拉到极致。欢迎来到本期,带你走进影视助理穿搭, 一部时尚主题的作品,全员精致穿搭。而华一助理出场却身穿土气的格子套装,戴着笨重的后框眼镜, 出了呆板的发型,硬生生营造出了一种乡下土包子闯入民利场的既视感。而在后面的出场中,助理又穿着 polo 领的衬衫 搭配背带连衣裙,这样搭配硬生生穿出了职场装和童装的畸形混血,不像助理,反而像酒店服务员。很难想象这是二零二六年时尚剧中的穿搭。那在我们的影视剧中,真正的助理穿搭是怎样的呢? 九年前的李慧珍就给了我们一个完美答案。李慧珍初入职场时,确实不是传统意义上的精致助理。 前期的她因家道中落后自卑,因此穿的都是松松垮垮不合身的休闲服饰,搭配杂乱蓬松的泡面卷发和厚重的黑框眼镜,来表现内心的局促和不安。但即便如此,她的搭配也始终贴合职场助理的实用性需求,没有出现穿 prada 的 女王二中 polo 领 衬衫搭配背带裙的违和感。再来看蜕变之后的李慧珍,在时尚编辑部的影响下,穿搭也有了质的提升。 上身基础款衬衫,下身搭配不同颜色的半裙,有牛仔蓝包臀裙、藏青色高腰 a 字裙等各种颜色。 同样是衬衫,相较于秦周,李慧珍的就多了几分干净和清爽。这样的蜕变是顺其自然的职场审美进阶,而不是通过刻意扮丑来制造刻板印象。再看其他剧中助理的造型,不能说有多时尚,但至少符合现实。 玫瑰的故事中的黄艺梅就在穿搭上保留了二十岁出头的活泼朝气,在面试时用最简单的衬衫搭配黑色高腰西裤,干练利落。而她刚入职时选择的白色衬衫裙,加了一条丝巾腰封,把直筒裙改成收腰款,就带有一种复古精致感,适合轻商务的场合。 剧中玫瑰前期担任助理的时,穿搭随便拎出来一套,到现在都不过时。虽然职场助理的核心职责是辅助工作,穿搭不能抢戏,但也不能潦草。最具参考意义的是请教我总监中谭松韵饰演的柠檬, 刚出场时,一件立领衬衫搭配卡其色的半身裙,非常和谐的大地色搭配,适合低调打工人。 后期浅蓝色衬衫搭配白色半身裙,再用一条细腰带做修饰,整体清新利落。他的穿搭完美,全是了职场助理穿搭的正确打开方式, 使用优先的同时,带着职场新人的严谨和认真。对比这三部国产剧的助理穿搭,我们不难发现,真正的职场助理穿搭核心都是适配。适配角色身份、适配工作场景、适配角色成长。 穿 prada 的 女王二作为一部时尚主题电影,本该在穿搭上展现专业与审美,却刻意用土气维和的穿搭丑化华裔助理,本质上是对华裔群体的不尊重, 也是对职场穿搭的误解。二零二六年,我们早就告别了用丑化制造笑点,用刻板印象定义群体的时代,职场穿搭的呈现,不仅是一部作品审美水平的体现,更是对不同群体、不同岗位的尊重。

这次要介绍是光在预告就被言上的穿着 prada 的 恶魔二。好不容易在二十年后迎来续集的电影,却因为预告里 andy 跟雅艺助理互动的片段引起了极大的争议。不管是助手的名字金俏,在发音上与用来嘲弄华裔的族歧视字眼金俏听起来很像, 或是金俏的角色造型以及背诵学历的书呆子桥段,都被批评是在强化西方影视作品中对雅艺人士的刻板印象。 在看完电影之后,我们觉得角色设计的确缺乏的文化敏感度,绝对有改善的空间。不过在不暴雷的情况之下,我们觉得金俏这个角色应该是要用来对照或呼应第一集中 n d 刚加入时尚圈的状态,就如同在续集里还有很多似曾相似的人设。 而有趣的是,剧节的主轴也聚焦在惩戒直本媒体在 dei 多元、公平共融的规范下面临数位化的威胁,而在左之右触中还能支撑多久的现实困境。也因此,不管是戏里还是戏外,相信都会让观众跟着角色一起对往日荣光感到唏嘘不已。忍不住想问,那这部作品还有存在的必要性吗? 先说结论,我们觉得是有的,尤其是当我们看到蒙达从女魔头变成守护者的英雄之旅。在今天的节目里,我们会先快速介绍两集的剧情大纲,带来会针对蒙达这个角色做深度解析。 第一集改编自同名小说,并在二零零六年上映,讲述一个怀抱着新闻梦,对时尚圈中迷失自我,最终又找回初心的故事。 刚从西北大学毕业的 andy sex 一 心想要当个严肃的记者,却阴错阳差的拿到了百万个女孩梦寐以求的工作,那就是担任时尚杂志 runway 的 总编辑 miranda presley 的 助理。 问题是 andy 不 仅不懂时尚,还有点鄙视圈内人,而 miranda 则是业界出了名的女魔头,待人处世冷酷无情、尖酸刻薄,这些对 andy 来说都让这一年的趾甲跳板变得特别的难熬。 但没想到 andy 在 miranda 的 鞭策以及艺术总监耐久的改造之下,从笨拙的局外人变成了精明干练的圈内人,而他所受到的认可甚至超越了首席助理 emily。 然而安迪迎合 miranda 的 代价是失去了自我,他不仅没办法陪伴亲友,甚至也变得肤浅又焦躁。直到他在巴黎时装周的出差中,看到自己的未来会变成牺牲别人的小 miranda, 而且人生会只剩下工作时,安迪决定要离开 miranda 去应征小报社的记者工作,重新回到自己想要的人生轨道上。 剧集相隔了二十年才推出,当然不可能按照小说一样画葫芦,而是剧读去反映当下的现实,讲述一个全新的原创故事。 也因此续集聚焦在曾经叱咤风云的女模特 miranda, 如何在传统媒体的衰退,以及昔日角色的权力反转下,维持自己的影响力,还有对时尚的坚持。 rom 玮在这二十年间面临了纸本杂志崩盘,是为平台崛起 e i 与 ai 浪潮以小时计算的内容周期, 这让 rui 的 品牌与权力关系意味以前是品牌跪求 miranda 清点,现在则是 miranda 拜托品牌来下广告。也因此当 miranda 其中一个合作的快时尚品牌被延上时, miranda 不 仅跟着被延上,也让其他无关的精品品牌要求 miranda 要赔偿。 这时候集团老板找来了刚被裁员的 andy 回来担任专题编辑,而本来就对 andy 空降不满的 miranda, 此时还要面对跳槽到迪奥担任主管的 emily, 以广告预算作为威胁。 更糟糕的是,集团老板在原本要宣布 miranda 升职的派对上猝死,让 ronda 瞬间风云变色。不仅 miranda 升官泡汤,组织与预算重整,重点是安迪又要被裁员了。 这时候刚跟科技大亨编辑交往的 emily 就 成为了众人的救世主。但很讽刺的是,曾经被 miranda 赶走的 emily, 这一次是借由收购 miranda 来取代 miranda 总编辑的大位, 就让不知情并且夹在其中的 andy 进入到选边站的两难,而 miranda 则是再度面临是否得要放手离开时尚圈的困境。我们觉得剧集反映了现实挑战的剧情安排很有意思, 不过在不少角色的设计上还是有点落入俗套,像是 andy 的 理想主义、 emily 的 肤浅现实、呆久的忠诚与固执,或是其他重复人设的配角群,还有挂在嘴巴上的吕丽,不知道是篇幅局限还是刻意呈现,弯尾已不变应万变的蛮憨。 不过 miranda 这个角色倒是非常值得一看,不仅是梅姨的演技,还有角色有反派转向、英雄人物,都让这个角色很有层次。接下来就让我们来深度解析 miranda 的 英雄旅程吧。 i don't care if it's not coming out until next year, i don't know。 大家都知道电影版的 miranda 原型是美国 vogue 的 总编 anna windor, 再加上一些梅姨熟识的男性角色,特使用冷暴力来带出女魔头的气场, 就连安娜本人也公开声明过她很荣幸梅姨来演出自己。两人同样七十六岁,不仅在各自的领域中保持活跃,更已经是称霸一方的传奇人物。而在 vogue 的 专访中,梅姨也透露了在续集里,她想过如果是安娜面临困境与持续前进的样子,会需要对世界保持多大的兴趣与好奇心才行呢? 也因此,续集也以 anna 后来的职压发展作为基础,去想象 aranda 需要克服的挑战,包括他怎么困在自己打造的金色牢笼里,不断地在为权力作战,最后得要在市局批变时守护自己的时尚帝国。 i don't really care what anybody writes about me, but my my girls it's just so unfair to the girls just another disappointment, another letdown, another father figure gone。 在 二零零六年的故事里, miranda 作为时尚教母虽然受到崇拜,这也深知自己遭受到的奚落不断,不管是他在业界的厄名昭章或曾经婚姻失败,这也让他在冲刺事业的同时,真怕再次离婚会影响到小孩的生活。 也因此,当 andy 看到 miranda 在 婚姻里的卑微与脆弱时,还会加深他不想重蹈覆辙的心情,因为他不想跟 miranda 一 样为着工作失去一切,也不想积积盈盈的争夺权力,同时也觉得社会对于掌权的女性极度不公,有着双重标准。 德国社会学家 maxweber 曾经提出,现代社会的 bureaucracy 官僚制度固然造就了最理性、最有效率的才能导向与分层组织,但这套系统会把人困进一个牢笼 i n k 里,让人失去人性、道德与意义。 这也是为什么同样困在金色牢笼里的 miranda, 也只能用每个人都想成为我们来自我安慰。 you are here to help us through our current scandal click click click click every whack, but i did not hire you and all i need to do is light my time until you fail。 一 直都以身为创意手门人为荣的 miranda 对 于大众品味嗤之以鼻,然而如今数位平台与社群媒体当道,他的个人品味被迫要去迎合大众期待,才会在追寻流量的过程中感到身心俱疲。 不仅如此,原先他的地位凌驾于品牌甚至是设计师之上,大家都跪求他的关注与背书。然而因为消费者的行为改变,直本销量锐减, miranda 反倒需要零售部门的广告来支撑营运成本,所以他才只好对掌管门市的前下主 emily 放低姿态。 但事实上,在他的心中还是对零售嗤之以鼻,自认为高人一等。然而在面临集团第三代老板重整组织,甚至准备把杂志卖给科技大亨时,美瑞达也只能够被动的接受改变,因为这是整个时代的变化,不是新老板良心发现,或是科技大亨放慢 ai 发展就能够叫停的。 在第一集里,美瑞达为了保住自己的总编大卫,可以毫不留情的拿员工名单威胁老板,甚至牺牲多年占有奈久的前途。 到了续集,他还是受到老板的潜质,奋力的想要拿下集团内容营运长的位置。不过这多年的梦想不仅随着老板过世而破灭,前员工 emily 也利用了大亨男友的收购案,要把 miranda 给拉下大位。 即使后来 miranda 促成了另一项收购,暂时保住了自己的位置,但他内心中也深知,这个创意守门人的角色是一场永不停歇的战争。这时候他不再只是为了个人权力而战,而是在媒体寒冬中努力拯救自己所相信的时尚帝国。 这种从反派到英雄的转变,让 miranda 的 角色变得更具人性,也更有魅力了。 你知道吗?就在去年, anna windsor 宣布他将卸下美国版 vogue 总编辑的工作,专心在集团的全球领导事务上。 原来早在二零二零年,他就已经担任康泰纳氏集团全球内容长以及 vogue 的 全球编辑总监,负责监督集团的所有刊物,包含 gq、 vanity、 fair architecture、 digest、 bon appetit 以及 vogue 的 全球版杂志,只是同时还要身兼原先美国版 vogue 的 总编工作。 换句话说,电影的确是根据 anna winter 的 直言发展去做 miranda 的 续集设定,但很大胆的去假想,如果被迫下台, miranda 会继续坚持下去,还是顺势退休算了呢? 不管如何,电影的结局虽然很方便,也很理想,也留下了许多的想象空间。欢迎你在底下留言,告诉我们你印象最深刻的地方。

好家伙,想要中国市场,却又暗戳戳搞小心思。川普的女王二米女主的助理是一个亚裔,开口介绍, hi, i'm jen chao i'm a new assistant。 要知道,清唱是外国人歧视华人的一个常用词语,清腔本意清重,本身就是用来歧视中文发音的。还有人反驳说,我们是不是太敏感?可中国有百家姓,你叫李华王没张雪也没人管呢, 偏偏就选一个相似的发音。此外,影片中助理明明是在时尚公司上班,却一身土气装扮,条纹衬衫,黑框眼镜,呆板发型,情商也低,完全就是对华裔的书呆子刻板印象。 you go to yale 三点八六六 p it leads to print over with。 真的, 都二零二六年了,收起那一套小心思吧。


穿 prada 的 女王二最大的败笔在于,他以为观众还是二十年前的观众,但观众已经不想再看二十年前粗糙的职场童话了。这也正是为什么很多看完电影的观众会觉得他更像是一部高规格的商业广告,而不是一部真正的电影。 比如剧情非常魔幻,解决问题全靠金手指,连时尚女魔头都搞不定的专访安迪却只靠好运气就能强行开挂。遇到资金和收购危机,安迪也不是靠商业谈判或者智慧破局,是靠人脉层层引荐,最终等来了科技女富豪、超级英雄一样天降救场, 豪掷千金买下集团,并承诺绝不干涉。这种童话逻辑未免脱离现实,也把电影前半段的一个严肃命题,关于传统指媒如何在经济下行周期的时代背景下拼命挣扎的严肃命题给彻底瓦解了。 当然,如果我们暂时把这些悬浮的剧情抛在一边,而当成一部披着时尚外衣的当代职场中年人的生存实录来看, 影片极其讽刺的描写了资本主义不懂也不在乎时尚或新闻的尊严,看中点击率、变现率和降本增效。电影借米兰达的嘴吐槽了现在的时尚圈和网红脸, 他就是在展现当下全球审美降级和流量至上的快餐文化。当高级向流量低头,深度内容被短视频取代,我们每个人都是这个降级时代的受害者。电影用这种自嘲的方式完成了对当下流行文化的精准狙击。 当米兰达被迫挤经济舱,这种女魔头的狼狈和妥协,精准反映了我们当下所处的经济下行周期和行业大洗牌,他启发我们,在时代的洪流和资本的铁蹄面前,所有人都很脆弱,我们需要学会的是如何在一次次被时代按在地上摩擦以后,依然能够找到我们自己的安身立命之本。 在穿 prada 的 女王二中,米兰达有一种英雄迟暮的脆弱感。影片当中的几位女性通过互相扶持和理解,也同样在男性主导的资本世界里杀出了一条血路, 看似捕捉到了中年职场女性在家庭、事业和自我价值之间的拉扯,给出了超越磁性的温暖解答。但它称不上是一部深刻的女性主义电影, 他小心翼翼的避开了一切可能冒犯资本的锋芒,华丽的服装和中产式的感伤掩盖了大多数普通女性每天都在真实面对的生存困境。没错,他就是一部批判女性觉行外衣的资本公关宣传片。 主创人员为了给出一个大团圆的结局,强行安排了阶级调和论。他试图传达一个信号,资本的介入是不会沾染艺术的,有钱的好人会像超级英雄一样从天而降来拯救底层的打工人。 他掩盖了资本主义的本质,用一种女性互助的虚假安慰,安抚了观众对于被资本吞并的焦虑。 当然,抛开这些吐槽点,电影也确实精准的戳中了当下这个时代几个极具痛点的时代情绪,依然可以给我们提供相当深刻的思考空间。如果你对这个话题有兴趣,在评论区告诉我,下一期我们重点展开聊一聊。

姐妹们穿 prada 的 女王二终于要上映了。二十年前,他的第一部是我们很多人的时尚启蒙,安迪的换装,蒙泰奇、米兰达,一丝不苟的银发和标志性的套装,每一个画面都刻进了我们的审美记忆里。 所以第二部的消息一出来,大家满怀期待,当然又难免拿出来和第一部去进行对比。有人看的路透说,感觉没有第一部时髦了,看到了消费降级的味道,仔细看确实是有变化。 第一部里面的美兰达张扬霸气,它的穿搭,华丽的面料,合身的剪裁,夸张的配饰,每一套都在宣示时尚主流的身份。 兰迪呢,从土气的蓝色毛衣,到香奈儿套装,再到巴黎晚宴那件华润天奴黑色礼服,从手忙脚乱的小助理,变成了独挡一面的首席助理,他的形象进阶,其实就是职场身份的跃迁。再看第二步的路透, 米兰达的穿搭褪去了张扬,转向低调内敛的劲奢风。莫兰迪色系的套装, 卡其色风衣配基础款,内搭只点缀一双红色高跟鞋。安迪也不再是华丽的堆砌,简单的条纹马甲套装,白衬衫配绿色百褶裙,甚至牛仔裤都出现了。这在第一步里是不可能的, 这不是不时髦,这恰好也说明,时尚潮流一定是与时代的背景息相关的。二十年前,处在经济上行周期,我们迷恋浮夸、奢华、张扬。而今天,大家的消费变得更加的理性, 更追求内在的质朴与松弛,质感内敛,松弛专业,长期主义,更贴合当下的需求。 时尚不是肤浅的穿衣打扮,不是为了讨好别人,而是一种自我表达。这个变化其实也像极了我们很多人的成长轨迹。二十年前,我们就是安迪,刚毕业,刚步入职场,穿搭的需求就是不出错,显专业,符合场合。 慢慢的,我们在职场站稳了脚跟,有了话语权,就不再满足于穿对,开始追求穿好更好的品质,更合身的剪裁,更配得上你身份的单品。 再往后呢,你会发现,穿衣服不再是单纯的好看或者品牌,而是要穿出你的态度,穿出你的调性。 你不再盲目追求大牌或者潮流,而是更在意质感、适配度以及是否符合你的状态。从穿对到穿好,再到穿出自我态度,形象是跟着我们的人生版本迭代的。 就像我平时给客户做形象设计的时候常说的,你现在处在哪个阶段,你的形象就得匹配那个阶段。很多人的角色早就升到了三点零,但他的形象还在一点零的版本,那么他的价值其实很容易被低估。 安迪最聪明的不是穿的香奈儿,而是他在每一个阶段都清楚我是谁,我需要用形象表达什么。最后,我想说,不管潮流怎么变,真正能引领时尚的,从来不是短暂的爆款和奢侈的堆砌, 而是永不褪色的审美,独树一格的风格,以及穿衣服的人本身自带的气场和能量。如果说你也想在形象提升方面少走弯路,回复变美,我帮你做形象定位梳理。

节目拍照要抢 c, 综艺要生想要组,难道张媛媛最近被基因顶号了?和好莱坞女神畅谈时尚被戳穿, a baby, when this came when this this is a one came out two thousand six were you born 还在催眠节目里沉迷前世儿子无法自拔, 是到发丝的完美爱豆,却张口闭口结婚生子的交期言论,这种割裂感实在让人摸不着头脑。就在四月份 volkorea 活动上,张元英作为特邀记者,和穿普拉达的女王二的两位主演梅丽尔斯特里普、 安妮海瑟薇同框,本是五代顶流和好莱坞女神梦幻联动名场面,结果硬生生被他搞出了低情商争议。当时张元英自信满满的用流利英语分享, every kid so i was inspired by fact then that i actually started dressing different。 甚至聊起了对电影镜头美学的理解。梅姨和安妮听了都挺好奇,随口问了句, a baby, when this came out i think when this this is a one team out in 2006 were you born you were not born i was born but i was only two at that point so you change your outfit every day as yes, that's a joke i watched it when i was like 6th grade or something。 结果被网友断章取义说他班门弄斧,这明显是强行装成熟,反而暴露了零四年出生的年龄,短版代沟感直接拉满。更绝的是合照环节,张媛英穿了条黑色迷你裙,身体微微前倾,双脚位置比 两位前辈都靠前,硬生生用脚抢了视觉中心,旁边两位好莱坞大咖反倒像陪衬。不过说真的,这已经不是他第一次因站位引发争议了, 从 i z one 时期就当 c 位的他,在韩愈圈早就被贴上有 c 位执念的标签。网友扒出他过往舞台视频,发现他好几次在非规定站位时,下意识往镜头中央挪, 甚至走位确认时都悄悄调整位置,非要占最显眼的地方。粉丝解释这是职业素养,爱豆就该时刻展现最佳状态。但路人可 不买账,合照讲究的是交流和尊重,不是单方面的镜头争夺战。但如果说抢 c 位只是行为争议,那 i v e 新团综里的催眠环节,简直让他的迷惑行为冲上了新高度。节目组安排了前世记忆体验哪一对的姑娘,嗯? 做咩会咯?嗯,系你哋嘅,我蹲,我问你,我想你讲我,你当我妈的头痛诶,你记得叫我做。我唔你得啊,蹲醒 我播过几点?我唔想听我唔想播,我蹲咗咪冇咪得咯, 现在出来你听的是什么意思?新兵?哈哈哈哈哈, 这台词简直就是古装言情剧剧本啊,完全不符合他二十一岁顶流爱豆的身份。 虽然这只是催眠节目,张元英也带着玩笑语气,但反复提儿子爱上爸爸带来的男人这些内容还是让粉丝很困惑。毕竟同年龄段的爱豆都在为舞台专辑巡演拼尽全力,满脑子都是出作品 冲销量涨人气,可他却在节目里沉迷贤妻良母角色扮演,这反差也太大了。如果说是节目催眠效果,那么翻翻记录就知道张媛英已经不止一次提及的婚恋观了。二五年九月和江敏晶的聚餐访谈里,他直言人生终极目标是 今年一月的节目里,他又明确表示喜欢身材健壮的男人མ ཁྱོད མི ཆོག གི ཟེར གོ དེ 另 ཡིན པ རེད。话咗我读咗三年之后佢冇咩回你,话咗你而家查几个月嘅黑名过嚟坐下打半日假,佢当时差啲系咪穷嗮咯。 平心而论,即便张媛英多次强调这是开玩笑阶段还是以事业为重,但作为公众人物频繁在镜头前说这些和年龄不符的话,难免引发争议。毕竟粉丝喜欢的,毕竟粉丝爱的永远是那个在舞台上闪闪发光的五代顶流,而不是沉迷前世儿子的妇女。