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为什么内娱嘴都亲烂了的爱,都比不上这一个眼神?金毛儿金毛儿 这部由金敏、国仔和夏天妹妹主演的 anime 上线仅仅四十八个小时,全网话题阅读量就突破了 十亿,单集最高点赞超过九百万。他没有豪华的演员阵容,没有铺天盖地的宣发,甚至连像样的制作班底都没有。可就是这样一部野生作品,却被央视点赞为跳出爽剧的框架,传递家国大义。 连内娱的制片人俞正都在社交媒体上直眼看哭了,并且感叹影视的未来有希望。他们的故事聚焦在民国乱世里,一对梨园搭档陈巷口和陈桥头,表面为日寇唱堂会,实则是为营救三十名同胞而舍生取义,明知此去无归,却偏要以身讯道。而整部作品最让人无法忘怀的,是那场仅仅三十秒的眼神。 登台前,两人相视一眼,没有一句台词,没有一丝炫技,只有眼底那一抹淡淡的笑意和那份只有彼此才懂得决绝。那一瞬间,他们不再是演员,而是真的成了那个年代里乱世浮沉中生死相托的两个人。那一眼里,装着同行的半生岁月,装着对彼此无言的托付,装着明知覆死却 仍然携手同往的清醒和孤勇。为了打磨好这场戏,他们连续四十八小时不眠不休,反复调整角度,反复揣摩情绪,反复推敲每一帧画面没有捷径,只有一遍又一遍的重来,直到把自己完全放进角色里,直到眼眶里的光恰好能让镜头捕捉,最终毒酒入喉,烈火焚身。当那句临场即兴改词 的金我夫妻二人响彻戏台,一场原本属于个人的悲剧升华为震荡人心的家国,觉响屏幕前的观众瞬间破防。 其实,艾米的爆火并非是要否定整个行业的努力,恰恰相反,它在提醒我们,在任何一个时代,能够打动人的永远是最真实的情感、扎实的创作和对观众的尊重。当 ai 都能生成以假乱真的视频的时候,或许那份笨拙,不计成本把一颗真心捧出来的真诚,才是创作者最不可替代的价值。

为什么说肩并国仔和夏天妹妹的新短剧 enemy 民国片是短剧里最戳心的家国绝恋,而那语嘴都亲烂了的爱,都不及这一个眼神。可想而知两个人这个眼神系有多大的杀伤力。 都说明国爱情十有九悲,可这段戏子夫妻的故事,却把爱意、骨气、家国大义揉进了一场以命殉道的悲壮里。看完直接破房。故事的主角是云霞般的陈桥头与陈巷口,自幼青梅竹马,一起学戏,一起长大。 我们以后有机会也拍一张这样,谁说要加你? 暗戳戳的喜欢都藏在细纹与眼神里。他们曾看着夕阳音乐河里的婚纱照,约定以后我们也拍一张白色婚服, 是他们藏在心底的小遗憾。可乱世之下,安稳从来都是一种奢望。日军的铁蹄踏破了城池,硝烟四起,师傅惨死在侵略者的刀下,为了城里无辜百姓,他们被日军挟迫登台唱戏。两个人看到百姓都出城后,便跟日本人同归于尽,演英雄的戏子成了真英雄。 他们用生命最后时刻唱完了两人的最后绝唱寒露是祸,寒露明知 不道啊! 此胎即为入伍的长身之所,此臣永不为二等老佛陀。 二人早已定下父死之约,本该念出惊我二人,可女主望着眼前的爱人,眼底翻涌着万千情绪,有称怪他执意同生共死的无奈, 有此生不能安稳相守的不舍,有没能身披嫁衣的遗憾,更有刻入骨血的柔情与眷恋。可这双眼里,唯独没有半分后悔,更没有丝毫退缩。他静静看着他,眼神温柔又笃定, 仿佛在轻声诉说,有什么好惊讶的,我们相爱了这么久,早已是彼此认定的夫妻。而身旁的煎饼果仔,在听到那句被悄悄改了的金我夫妻二人时,演技瞬间封神,先是猛的一阵满眼震惊与不敢置信,随即眼底炸开压抑许久的欣喜, 是终于等到心意到明的激动和下一秒欣喜竞述化作赴死的坚定与决绝。没有直白的告白,没有缠绵的承诺,甚至没有多余的动作,你悄悄改了台词,便将一生情意全盘脱出, 我一眼读懂你的心,便毫不犹豫与你共赴黄泉。这就是最动人的中式美学。你不说破,我亦不问,无需言语赘述,一个眼神,一句改词,便藏着磅礴汹涌、至死不渝的爱意。

阿尼尼完结后,二刷完头皮发麻,才发现原来之前所有觉得奇怪的地方都是伏笔。从主角名字就已经开始。城桥头的桥头是泸州桥头,城巷口的巷口是南 京巷口,让故事从开篇就已经有了历史厚重的底色。副本里被困的三十人,对应现实中留在南京的三十万同胞。再看血的颜色, boss 的 血是绿色的,带腐蚀性。第一遍觉得是奇幻设定,二刷才明白,因为他们是复读逊果,复发后血液变质了。还有男女主 boss 为什么一直戴着面具,从 头到尾都没有摘过?为什么呢?因为他们是葬身火海,人已经完全被烧焦了。还有那个莫名深情的眼神,一边觉得男 boss 看女主眼神怪怪的,二刷后才惊绝,那是他第一次看见自己的爱人穿上婚纱的样子,照片上的衣裳是洋人的幸福吗?孙二爷说是婚夫,我们以后有机会 也配这样。媳妇子他们死在战火里,还没来得及办婚礼,所以当长相酷死他们的男女主穿着西式婚服出现时,他们以为这是西洋人特有的婚礼仪式。公主抱不是挑衅,是他们以为这是必有的礼仪,是想在自己的婚礼上也抱一次爱人儿女。 boss 也是,那么多次杀男主的机会,他一次都没下手,不是剧情需要他强行降至,是自从被烧之后,他 已经很久没有看见这么熟悉的脸了,舍不得,真的舍不得。而最后那场女 boss 自焚,也不是我们一开始猜测的那样,他不是因为爱人死后万念俱灰才自焚的,但是自我意识突然觉醒,发现自己的血可以斩下爱人中烈之血, 可朕一方血髓。他猛然意识到,自己的执念早已变成了伤害好人的血髓。第一次焚烧是为家国大义,镇压侵略者。第二次焚烧,是为镇压自己。演英雄的戏子,最后成了真英雄。这个壁环一出来,整个剧的悲剧层级更上一层。最后的大结局,男女主没有离开无限流世界,而是进入了下一个副本。珍宝福利院基地。 已经有网友在猜,这抗日时期日军用来做实验的基地。如果是,那这部剧要给我们展示出来的东西真的太大了。而整部剧最最让我反复回拉观看的,是夏天妹妹和坚定国家的那场眼神戏。金我妹,金我夫妻二人。 将原本的金我二人改成了金我夫妻二人。这个眼神是称怪不舍,还带一点小委屈,仿佛在说,叫你木头,你还真是木头,你明知道我们已经 很久了。而旁边的煎饼果仔听到夫妻二字的瞬间,眼神从震惊到不可置信,再到惊喜之后的坚定。与爱人对视时是不舍,转头又是对死亡的决绝与敌人的蔑视。一直不懂眼神戏的我,看到这一幕,我 终于理解了,这就是中师美学里的一言道尽,千言万语。我不说爱你,但每个眼神都在说,我从未后悔爱你。夏天妹妹和煎饼果仔,你俩还真是眼瞎就瞎,人间真的全是彷徨啊。刚品完的我就已经在期待下一季了。

当爱人的血才能伤害爱人。看到最新一集艾米米才发现原来是中烈之血可以镇压邪祟,中烈之血可镇一方邪祟。 曾经青梅竹马的林元双星为了守护家园,与敌人同归于尽,如今变成同生共死的 boss, 在 一次次的副本中一遍遍弥补他们的遗憾。 即使是我们痛恨的汉奸,在被毒死前看到男主杀死日军的时候,不是痛恨下毒的眼神,而是欣慰的笑了。再次看到人性是复杂的。所以当故事的最后一曲戏腔道出几十年后大家不曾知道的真相时,敬我而敬我,不期而遇 离众与此,泰与此世,此魂沉压而成衰瘏。此时无声胜有声,环环相扣,真的太震撼了!

这个画面看哭了多少人呢?这个五一,全网被一部叫做 anime 的 短剧刷屏,没有狗血的剧情,只用了一段梨园双声殇国的故事,只用了一个眼神,看的全网泪奔。 故事讲述了一段叫陈桥头和陈巷口的孤儿,他们从小被戏班收养,可师傅始终不肯教他们压轴的双列传,直到他们长大,师傅才终于说出了其中的原因。咱们这行啊,扮帝王将相,扮才子佳人,扮奸猾小人,扮什么都可以,但 扮英雄心里面得敬着英雄,要不然那口气提不起来,唱出来的戏就是死的。 两个孩子就这样唱着双列传,渐渐成长为了梨园的名角。直到日军的铁蹄踏破城门,他们才终于懂得了这出戏的真正意义。 日军强行要求他们扮演日本人自己的英雄登台唱戏,开出的条件是唱一出戏放三个人,看着满城惶恐的百姓,看着满目疮痍的家园,两人回应道,三十个 演出的那一天,他们备好了毒酒,藏好了汽油,戏至高潮,日军毒发,劲树倒地。而同样喝下毒酒的他们,立于台上,用最后一口气完成了最震撼的绝唱,敬我而敬我,不期而遇。 李靖与慈禧,李慈禧此婚,陈家儿臣算尽, 烈焰冲天,染红戏台。那一刻,他们真正化成了双烈传中的英雄,永远镇守在了自己的家乡。剧中隔着屏幕的我们早已经泪流满面,而点开评论区更是心痛到无法呼吸。 网友解释道,大家看懂了吗?陈桥头说的是卢沟桥头,陈巷口说的是南京巷口。而那放出去的三十个人,其实是南京城里没有走出去的三十万人。 谢谢煎饼果仔和夏天妹妹,谢谢你们拍出了这么好的作品,吊打了多少狗血短剧的脸。 眼尽忠良几时春,一叶争做戏中人。世人总说梨园多风月,可是这对年轻人用一部短剧告诉所有人,国家危难之际,这一方戏班里从来不缺刚烈志士。 京剧大师梅兰芳曾经被日军逼迫登台演出,而他做出了一个震惊梨园的决定,续续明治。 要知道,身为蛋卷,续续等同于亲手断送了演艺生涯。他还给自己注射了三针伤寒针,强行高烧到了四十二度,卧病拒演。在风雨飘摇的日子里,哪怕生活困顿,连饱饭都吃不上,也绝不为日军登台 而相聚。泰斗罗玉婷的故事更加让人心痛。九一八事变之后,他率先组织创作了抗日相聚,痛斥日军的暴行。 被捕时,日军对他严刑拷打,逼他删除戏中反日的唱词。他断然拒绝怒骂敌寇,气急败坏的日军将他残忍的杀害,而他的独子罗汉超也牺牲在了淞沪会战的焦土上。 这就是为什么一部十几分钟的短剧会让我们泪奔的原因。中国人的英雄主义,从来不是什么天生盖世,而是山河破碎时,人人皆愿以身负国。 战场上,有川军户户挂白旗的千里赴死,有贵军一双草鞋死守山河的决绝,有湘军育亡,中国湖南人先死绝的悲壮。 而戏台上,梨园子弟也可以把水秀画剑,把戏腔画刃,唱出千古忠义,守住民族气节。这就是我们华夏儿女的傲骨,也是我们生生不息的英雄气。

千万别让资本打压和饭圈文化毁了! enemy 最近刷十条短视频,八条是夸他的。有人说他是短剧天花板,有人说两位主演的演技碾压内忧不少科班演员。但扎心的是,不和谐的声音来了,接下来他们会迎接大量黑稿,甚至是死亡威胁。还有人挑拨两位主创的关系, 称俩人迟早散伙。真的求求了,别让这部零资本零宣发,靠两个年轻人用真心堆出来的好作品,被资本黑手和饭圈恶臭毁掉。敌我而人,敌我不侵而人。 enemy 的 火爆数据不会骗人,上线不到三天,全 全网话题阅读量破十亿,抖音单集最高点赞九百万,加二创视频播放量累计破五亿,煎饼果仔一周涨粉近两百万,夏天妹妹也成功出圈,更难得的是,他既赢流量也赢口碑。央视网、人民青年等权威媒体纷纷点赞, 说他跳出短剧爽剧框架,用十三分钟传递家国大义。可火了之后,抨击的声音也出现了。第一个被攻击的就是片名 家国情怀的短句,为啥起英文名字 enemy? 这不是崇洋媚外吗?叫梨园双煞宿敌不好吗?这些声音越来越多,甚至有人扣上文化不自信的帽子。有人猜,或许是资本出手的信号,他们不管创作有多真诚,只看你赚不赚钱,挡没挡别人的路。 enemy 的 爆火, 可能触动了部分流水线短剧的利益,负面声音背后,不排除存在不怀好意的推手。如果说片名争议是小打小闹,接下来的操作就是饭圈私翻的经典套路,看的人火大。随着两位主创走红,有人开始挑事,为什么艾米片委只有煎饼果仔的署名, 没有夏天妹妹?紧接着挑拨言论层出不穷,夏天妹妹负责装造讲戏,付出那么多,却被剥夺署名权,太委屈。 这些话一出,原本和谐的评论区瞬间炸锅,有人站队,有人谩骂,这个套路熟悉吗?故意挑拨创作者关系,把并肩作战的搭档塑造成 互相算计的仇人等。两人被谣言裹挟,关系破裂,作品无人关注,这就是饭圈的惯用手段,之后资本就能推出自己的替代品 作收余力。可他们不知道,煎饼果仔和夏天妹妹从二零二零年就开始合作,是日内公认的灵魂搭档,这份情谊不是几句谣言能摧毁的。接下来我们聊聊这些争议。首先是资本打压问题。 enemy 全程零投资,没有任何资本介入。两人自己写剧本、当演员、做后期戏服,都是亲自挑选整理。他们没和任何影视公司合作,没抢资源,没产生利益纠纷,按理说不会伤害资本利益,再加上有关没背书,资本就算想下手也得掂量。但因 amy 爆款效应可 引发行业格局变化,仍需警惕潜在风险。其次是英文片名,很多人只看民国片,觉得英文名和家国情怀格格不入,但 enemy 是 无限流题材,民国片只是其中一个副本。 enemy 有 三层含义,一 是男女主在副本中是系统定义的宿敌。二是民国片中日军是民族共同的外敌。三是每个人内心与恐惧妥协的自我斗争。这个名字很朴实,用英文能精准传递多重含义,根本没有崇洋媚外,更谈不上文化不自信。最后是署名问题, 两位主创早有回应,煎饼果仔喜欢署名,夏天妹妹在自己主导的作品中,本就不喜欢署名艾米。百分之九十的剧本,后期工作由煎饼果仔完成, 夏天妹妹负责装造、演员指导等百分之十的工作,他们是动态互补合作。夏天主导的作品属他的名,煎饼果仔配合不属名,煎饼果仔主导的作品就属他的名。这份互相扶持的情谊,不该被饭圈套路玷污。除了片名和署名, 还有很多负面声音抹黑他们。有人说,无资本加持的创作模式走不长远,迟早散伙。有人抨击剧本生硬,强行在无限流里加抗战元素,是刻意煽情,可这些声音掩盖不了作品的真诚和观众的感受。 enemy 民国片是零下低温实景拍摄。我来了, 太冷了,不知道为什么,那几天格外的冷。两人身兼数职,一个镜头反复重拍十几次,以及展示一下煎饼导演在现场最喜欢说的一句话,好,再来,没有听饱,再来,再饱一个,嗯, 都肌肉拉伤。却从未抱怨他们没有流量没有剧资,却在细节上死磕。汉奸的微笑,师傅的教诲,主角名字的历史隐喻,每一个伏笔都藏着用心。这种真心打磨的作品,不比资本塞给我们的工业糖精好太多,我们观众难道只能看流水线,垃圾短剧,不配吃点细糠 被真诚打动吗?真正的好作品,不会被资本打败,不会被谣言毁掉。拒绝资本打压,抵制饭圈恶臭,让更多有温度有力量的好作品被看见。此太即为入等掌山之所,此臣 永不为尔等老魔头。

看照片,这张照片里的少年就是近期爆火短剧 enemy 的 原型,凭剧名凌霄菊亭。照片拍摄于一九三七年的天津,彼时,十四岁的他已是戏般的台柱子,眉眼间满是少年意气。 谁也想不到,一年后,他会用一场以命相搏的刺杀,写就了那个年代最惨烈的传奇。一九三八年,日军占领邢台, 天兵队长范仲平致看上了笑菊亭的戏,以扣押戏班室友相逼,要他登台为日军演出。为了保全室友,笑菊亭假意顺从,答应单独赴宴。宴席上,他先在酒中下毒,等范仲平治毒发麻痹,一把夺过军刀,刺死了这个双手沾满中国人鲜血的柜子手。随后,他端起剩下的毒酒一饮而尽。 生命守住了中国人的尊严。他只是个十五岁的少年,没有枪,没有炮,三尺戏台就是他的战场,一身戏装就是他的铠甲。短剧里的戏文与决绝,都来自他真实的人生。如今,伊米让这段尘封的故事重新被看见,无数观众为他落泪。但我们不该只记得剧中的演绎, 更该记得在那个风雨如荼,可他用生命刻下的奥古,早已融进了民族的血脉里。兄弟们,你们觉得呢?

忠烈之血,可这一方邪祟,这个画面,看哭了多少人?五一期间,一部叫 enemy 的 短剧杀疯了。这一段梨园双生,以身殉国的故事,指一处交织着深情和决绝的眼神,就让全网泪崩。 故事开始于民国一个戏班,两个青梅竹马的孤儿陈桥头和陈巷口。从小就听着师傅讲那处从不轻易传授的双列传, 讲的是明朝陆将军和夫人誓死镇守孤城的故事。那个时候他们太小,只记住了一句戏词,忠烈之血,可朕一方邪祟。后来师傅也解释了原委, 咱们这行,扮帝王将相,扮才子,佳人扮奸细,小人扮什么都可以扮英雄,心里面得敬着英雄, 要不然那口气提不起来,唱出来的戏就是死的。俩人揣着这份劲和气,慢慢成了名角,后也暗生情愫。直到日军的铁蹄踏碎了所有的岁月静好,山河破碎,师傅惨死, 日军以庆祝为名,把他俩囚禁,威逼利诱,唱一出戏,放三个人看着满城无辜的老百姓,望着化为焦土的家园,两个年轻人对视一眼,平静回影。三十个 演出那天,也是他俩赴死之时,他们细致的描眉上妆,穿上最为鲜艳的戏服。他们用毒酒毒死了所有人,包括他们自己。 台上两人唱腔悲壮,台下敌人毒发倒地,喝下毒酒的二人嘴角带血,眼神前拳也决绝,烈焰冲天,血染戏台。他们用最后一口气,完成了对侵略者最震撼的决唱, 也完成了对彼此最深情的告白。第一次是此婚, 臣呀儿臣坐一看,那一身风骨,那一身情意,在熊熊火光当中融为一体,化为不朽。 那一刻,他们不再是灵人,他们本身就是双列传,用中列之血永远的镇守着自己的家乡。 我们看到了乱世当中,这两个最渺小的灵人,活成了顶天立地的大英雄。所以为什么我们会泪流不止?因为看懂的瞬间心都在疼。 为什么男主角叫陈桥头?因为那是那一年的卢沟桥头,铁蹄肆虐。而女主角叫陈巷口,指的是南京的巷口, 他们二人用命换来的三十人,正是那年冬天没能走出金陵城的三十万亡魂。作为江苏人,作为中国人,真的是心一下子被击中了,这哪还是戏,这分明是带血的隐喻。 所以真的感谢博主兼并国仔和夏天妹妹,用十几分钟的短剧,拍出了一座城的记忆,一个国的伤痕,更拍出了一整个民族宁折不弯的魂。 谁说梨园多风月,未悲不敢忘忧国。这部短剧告诉我们,国难当头之时,一方戏台上站着的从来都是以靠旗为剑,以戏作证的梨园英雄, 他们的风骨也共同铸就了中华民族的精神底色。京剧大师梅兰芳面对日寇威胁,续续明志,要知道作为蛋卷留胡子就是等于葬送自己的演艺生涯。他甚至还连续注射三针伤寒疫苗,引发高烧,谢绝登台, 哪怕生活困顿吃不上饱饭,也绝不为诋毁政权登台。他说一场戏就是一口志气。 麒麟同周宪芳在上海孤岛时期,坚持编演文天祥、史和法等纵扬民族气节的大戏,更在舞台两侧公然悬挂汉奸名单, 借股捅金,直面危险相聚泰斗罗玉婷执笔创作抗日戏曲,痛斥日寇暴行被捕之后,面对酷刑,他怒斥宁死不畏贼唱戏,最终惨遭杀害。而他的独子罗汉超, 也在淞沪会战当中阵亡。眼尽忠良几时春,一夜争做戏中人。他们演了一辈子忠烈,最后都成了真正的大英雄。 而这部短片的人物原型之一,十五岁的平倌难弹小菊亭,一九三八年被日军刑台宪兵队队长范范仲平治看中。为了逼迫小菊亭屈从旧范,范仲平治把小菊亭的师傅师兄全都投入监狱, 小菊亭只能忍辱哀求,直到亲人脱困,平安转移。之后,他先以毒酒麻烦对方,再用刀劈其面,刺其下体。最后小菊亭饮尽毒酒,慷慨赴死, 以少年单薄之躯,全释了何为宁为玉碎,不为瓦全的气节。所以乱世梨园从不缺铮铮铁骨,华夏大地从不断不屈之气。有人问剧名为什么是 enemy, 英文以为敌人在剧中指所有华夏儿女共同的且不共戴天的仇敌。 而为什么我们会泪流满面?因为从离远儿女的故事,我们看到了一个民族最深重的苦难,也看到了这个民族最高贵的选择。中国人的英雄主义,从来不是从天而降的超人, 而是山河破碎时,每一个人都愿意成为一块砖一片瓦,哪怕明知粉身碎骨,也要去填补那道钢铁长城。 战场上,川军四字齐出征,户户跨白林千里赴死。战壕之中,贵军脚踏草鞋,高呼狼兵雄于天下,死守山河。 三湘大地,相君誓言,若要中华王,除非湖南人死绝,自自弃血。而戏台之上,梨园子弟一样能用唱念作答,守住这口民族的气。 当陈桥头和陈巷口在烈火中相拥,他们守护的不只是一段爱情,更是这口不能断,不敢断,也绝不会断的华夏之气。气会落幕,火会熄灭,但总有一些东西,永远会被点燃,永远滚烫。 剧尾,女主把原本的台词,今我夫妻二人那句念白直击心灵,真的是鸡皮疙瘩都起来了。 女主的眼神有称怪,有不舍,有遗憾,有柔情,但唯独没有后悔和退缩。只那一眼,就有磅礴汹涌的爱意,就有你我复死,不离不弃的深情。至此,艺术已成。 两位打小就心心念念的双列传,他们用生命唱完了而剧中的暗语,出不去的巷口,到不了的桥头,以及那句忠烈之血。可这一方邪祟,激荡人心, 它镇住的不仅是细纹里的邪祟,更是历史长河中一切试图摧毁这个民族脊梁的狂妄和暴力。所以,你们懂了吗? 一开始,陈巷口和陈桥头不知道师傅口中的气是什么,后来这口气成了他们活下去的支撑。再后来,他们终于明白,气 是中华民族五千年来面对外敌入侵代代相传的不屈。他们用这股气,用他们的血肉,守住了戏台,守住了他们心中的中国。 而戳中我们泪点的,从不只是艺术的凄美,而是那融入我们血脉中的风骨,是那处在至暗时刻被点燃的我,以我血见宣源的决绝之心。 梨园双星,终于成了梨园双列,他们也成了四万万抗战军民的缩影。三千五百万分之一,他们浓缩在梨园这一方小小的戏台上, 他们没能走出一九三七年的寒冬,却把大好的春天留给了我们,最后让我们默念 此生此魂,朕尔等罪人忠烈之血,可朕一方邪祟。记住,我泱泱华夏,从不缺有风骨之人。

安德米没有大牌明星,没有专业剧组,两个年轻人自编自演,自己拍摄,却让无数的网友看一遍哭一遍,彻底的破防。 这部短剧的背后,藏着一段无比沉重,无比扎心的真实历史。故事发生在南京沦陷的苦难岁月里,一对从小一同长大的梨园师兄妹 相伴学艺,情同手足。师傅一生教他们唱戏,却唯独不肯传授压轴大戏双烈传。直到日军攻破城池,师傅惨遭迫害,他们才终于明白, 唱戏先要懂风骨,做人先要敬英雄。心里没有家国大义,永远唱不出英雄的气节。后来,日军强行逼迫他们登台演出,还残忍地开出条件唱一场戏,才肯放走三个 无辜的老百姓。为了救下受难的同胞,他们强忍着悲痛,假意答应。登台的那一刻,他们早已备好毒酒,藏好烈火,戏之高潮之处,以身赴局,在熊熊的烈火之中与敌人同归于尽。 最让人瞬间泪奔的一幕,金我而人,金我夫妻而人。女主轻轻的一句台词,把金我二人悄悄的改成了金我夫妻二人没有撕心裂肺的哭喊,没有刻意煽情的台词, 就简单的两个字,藏进了一生的遗憾、隐忍和舍小家为大家的家国情怀。 有网友点出剧中的陈桥头是卢沟桥头,陈巷口是南京巷口,救下的三十个人是南京曾经没有走出的三十万同胞。 这一幕幕看哭了多少人。戏台上的二人的这份宁死不屈,像极了艺术大师梅兰芳先生。 当年在抗战时期,梅兰芳蓄须明志,坚决不给日军登台唱戏,宁肯闭门清贫,忍受困顿,也绝不愿低头。从古至今,我们国家有这样的一群人, 他们是平凡的一人,是无名的儿女,却在山河破碎的年代,用风骨守住气节,用生命护我家园。

半生演英雄,一朝成忠烈 enemy 作为一部无限流自制短剧,为何能在短短数天内收获无数好评?故事的开始是一对宿敌被传送至梨园双煞副本中,二人拼尽全力,始终无法击败两位副本 boss。 机缘巧合之下,他们用沾染女 boss 鲜血的剑伤害到了男 boss。 随着他的倒地,女 boss 发出了凄厉怒吼,二人的意识也被强行拉入他的记忆里。 梨园双煞本名陈桥头与陈巷口,自幼便是孤儿,被云霞班戏班师傅收养,习得一身唱戏本领。 长大之后,二人凭借一出双列传声名大噪,被世人称作梨园双星。一九三七年,日军发动全面侵华战争,为逐步蚕食华夏大地, 日军推行怀柔政策,妄图借中华传统文化笼络民心,扭曲民族价值观。恰逢日军高官受宴,他们强行扣押本可脱身的梨园双星,逼迫二人登台唱戏。 双方约定唱一场戏便放行三十名百姓出城,代价却是篡改双列传剧情,将故事里的民族英雄替换为日本人。 寿宴前夕,二人忍辱负重,不断登台演出,以屈辱为筹码,换取无数平民逃离险境的生机。寿宴当夜,二人把毒药悄悄混入食物当中,决意与日寇同归于尽。在最后一刻,他们唱完了此生最后一出戏,并立下血誓, 以身为计,以魂为锁,永世镇压这群侵略者。半生戏里演绎忠良,一招乱世,终活成了戏中以身殉国的忠烈之人。 回到副本中,这对肃敌看见梨园双煞,最终葬身火海。原来,女 boss 发现自己的血能够伤害男 boss, 继起师傅曾言,中烈之血可震世间邪祟,他们本以为自己还是中烈,没想到此刻成了邪祟,或许这便是镇压罪人的代价。 得知自己邪祟的身份后,梨园双煞选择焚尽自身,了结执念,而这对宿敌也借此顺利通过了这个副本。等他们再次睁开眼,发现来到了一所医院,本以为回到了现实世界,没想到开启了新一轮的副本,等待他们的将是珍宝福利院。

五一有个短剧名叫艾米爆火,你看了吗?故事扎根于民国南京沦陷的至暗岁月,日寇的铁骑踏碎了我们的土地,山河破碎以硝烟弥漫。 剧中梨园双星深陷乱世,被侵略者挟捧登台唱戏,以释放三十名百姓为交易条件。看似是任人摆布的戏子,但是骨子里却藏着中华儿女的铮铮傲骨。 他们假意英语,暗中备好毒酒,暗藏烈火,借戏台为战场,以血肉为利刃,一曲绝唱,与敌人殊死同归。他们用平凡的身躯守住了我们的家国气节, 人物名字也暗藏血泪,隐喻桥头对应卢沟桥巷口暗河南京的街巷,每一处细节都在触碰我们民族心底的伤痛记忆, 没有刻意的煽情,却字字泣血,句句戳心,把乱世留人的忠义与悲壮演绎的淋漓尽致。在如今乱象丛生的短剧行业,真的是屈指可数,必须点赞! 可是有一点我不太明白,明明是讲述我们中国的家国情怀,铭记我们民族伤痛的故事,剧名为什么偏偏要用英文?艾伦美? 艾米的意思就是敌人,敌人的一个名词,一个形容词,谁能告诉我,艾米这个词还有更广泛、更深刻,更能代表我们华夏民族刚硬气节的意思吗? 我们堂堂正正的中国故事,用中文命名难道不行吗?我们中华文字博大精深的寓意,难道不能全是曾经遭受的这段血泪历史吗? 不知道到底是出于什么样的考量,非要舍弃中文汉字,执意用英文做句名呢?谁能告诉我?

激我而泣,激我哭泣而泣。 为什么内渝每年几十亿砸小鲜肉和整容脸,却砸不出家国情怀?为什么两个年轻人只用了一个眼神 就让全网集体破防,哭着也要反复刷?没有碧云天,也没有黄花地,这是陈桥头与陈巷口戏台上的生死离别,也是他们此生的生死离别。这是民国短剧安妮的名场面。不, 不过很少有人知道这个让人隐恨吞声的名场面。原来的台词是金我二人,但夏天临时改口唱成了金我夫妻二人。而煎饼听到这句台词后,从震惊到狂喜再到决绝, 几乎在同一瞬间用眼神接住了夏天的眼神。那一刻,二人什么都没说,又什么都说了,不到十秒的表演,全是了什么是一眼万年。 一期间, enemy 在 线阅读量超五十亿,但比起表面的数字,更值得深思的是,一部没有资本加持的短剧。凭什么从一大堆长剧短剧中跳出,引发这么多人共情?答案还要从三年前说起。二零二三年,作为搭档的煎饼果仔和夏天妹妹是小有名气的自媒体博主。此前,夏天的梦到十年后的自己,赢得了近百万的点赞。 有一天,有位网友到煎饼果仔账号下面留言,拍一部逃出大英博物馆吧。煎饼果仔回了两个字,等我。然后他跟夏天停更三个月,掏空身上的积蓄后,再借八十万元赴强盗国创作短剧逃出大英博物馆。 夏天在里面饰演一只逃出大英博物馆的中华禅之文博泰玉壶,失魂落魄的跑在异国街头,和煎饼饰演的中国记者撞到了一起。当脏兮兮的小玉壶喊出试展是中华禅之文博泰玉壶的那的那一刻,全网失声痛哭。 是展是中华潜质问薄太与湖。结果这三集总时长不到二十分钟的短剧,抖音单集点赞破千万,总播放破十亿,两人一夜涨粉六百万。而在 anime 里,他们是日军侵华时戏班收留的一对遗孤,陈桥头和陈巷口。台上,他们唱尽古今江向北芒荒丘台下,他们被人骂作清贱的戏子。 南京城破,日本人用机枪对准想逃出城的百姓,逼他们上台唱日本戏。夏天饰演的陈桥头假意英俊,暗地里和煎饼饰演的陈巷口在日军的酒里放下毒酒,自己也喝下毒药, 还将整个戏场堆好火油。时候一到,日寇毒发尽数倒地。同样喝下毒酒的他们挺立于台上,用最后一口气完成最震撼的绝唱,直到烈火将他们燃成两只不死的蝴蝶。 如果你关注过这两个年轻人,你会发现他们创作有一个特点,他们的镜头从来不对准热点和爽点,而是主动挑战那些他们认为有价值的主题。比如说这部让他们封神的艾米,就具备以下几条创作规律。第一,把真相还原给历史。 剧中精致的米粒琉璃珠头饰,是夏天跑遍三个古玩市场才淘到的。两人身上自带年代烟火气的民国戏服烧了三套才拍出自然灼烧痕迹。 桌上那盏灯照裂开了的昏黄的煤油灯,是一九三七年的同款老物件,为的只是还原真实的民国风貌。其次,把认真还原给创作。二人没有专业服装团队,戏服全是夏天自己裁剪缝制,剧中那套嫁衣是他一 针一线改出的民国庄重感。剧中的一幕幕情节推进也不是凭空幻想,全是身兼导演和演员、编剧、美术策划、 场景师的煎饼,一笔一笔手绘出来,再还原到片场之中。每一处细节,每一个镜头都反复打磨了无数次。还有把意境还原给象征,象征手法再逃出大英博物馆就应用过了。当他们把二点三万件流落异国的文物变成了一个个活生生的想回家的人的时候,这部短剧已经成功了。 回看陈桥头和陈巷口这两个名字,桥头指的是卢沟桥,巷口指的是南京。他们要求日寇每出戏放三十人,这三十万南京同胞 和逃出大英博物馆一样,他们对象征手法的应用没有降温高级,甚至有些拙劣,但是共情啊。最后把真实还给细节,安娜迷中青绿色的血是毒酒的印记,面具是火海毁容的伤痕, 西装婚纱是生前没来得及拍的照片。这些细节从来不是在炫技,而是用虚构的故事替真实的历史疼了一次。而最让人扛不住的,是杀青后的番外。正片中,陈桥头和陈巷口饮下毒酒,在烈火中悲壮殉国。可镜头一切,两个刚才还杀气腾腾的 boss 开始收道具,像寻常老友一样一边打扫片场打去唠嗑。手机上突然收到老板要扣工资的短信。这份台前幕后的反 差才最戳人心。他不是在告诉你故事是假的,而是提醒你,那些在乱世里死去的人,再也不会有杀青这一刻了。回过头来看,在 ai 内容满天飞的当下,一部没有投资、没有团队、不用 ai 的 短剧为何引发全网刷屏? 答案也许很简单,观众要的从来不是更炫技式的精致,也不是经验的创意,而是最朴素的情感,最走心的艺术表达。

那鱼嘴都亲烂了的爱都不及这一个眼神。夏天见病你就这样骗足我眼泪。看完第六集,安乐米依然哭成泪人,把所有细节聚集起来都能连得上。原来民国片是男女 boss 的 生前也是男女主的前世男女主进入无限流穿成西服婚纱,是因为他们上辈子说有机会也要拍一张一样的 白色的婚纱,我们以后有机会也拍一张这样的。原来女 boss 的 置换轮椅是他们定情信物八音盒里面的花纹。原来男 boss 开场的卡顿感, 这城桥头全部投人逗女 boss 开心许个愿以后跳一支夕阳舞吗?为什么男女 boss 都戴了面具?是因为他们的脸都被烧毁了。为什么沾上女 boss 血的剑可以有攻击性伤害? boss 是 因为中烈之血可治一方血渍。我不需要了。 李靖李慈泰李慈禧,此婚臣家还能做一任。原来李唐就是李元。他们一直都没有走出去,知道民国是大刀,但没想到这么刀啊!

这个五一,全网被一部叫艾勒米的短剧刷屏,没有狗血的剧情,只用了一段梨园双声殉国的故事,只用了一个眼神,看的全网泪崩。 故事讲述了一对叫陈桥头和陈巷口的孤儿,他们从小被戏班收养,可师傅始终不肯教他们压轴的双列传, 直到他们长大,师傅才终于说出其中的原因。咱们这行啊,扮帝王将相扮才子,佳人扮奸细,小人扮什么都可以, 但扮英雄心里面得敬着英雄,要不然那口气提不起来,唱出来的戏就是死的。直到日军的铁蹄踏破了城门,他们才终于懂得这出戏的真正意义。 日军强行要求他们扮演日本人推崇的英雄,登台唱戏,开除了条件,唱一出戏,送三十个中国人出城。 看着满城惶恐的百姓,看着满目疮痍的家园,两人含泪回应,可以! 演出那一天,他们备好了毒酒,藏好了汽油。戏至高潮,日军毒发尽数倒地。而同样喝下毒酒的他们立于台上,用最后一口气唱完了最震撼的绝唱,离殇离殇离 殇离殇离殇离! 烈焰冲天,染红了戏台。那一刻,他们真正化成了双列传中的英雄,永远镇守在了自己的家乡。 剧中情节落幕,隔着屏幕的我们早已经泪流满面。网友解释道,大家看懂了吗?陈桥头说的是卢沟桥头,陈巷口说的是南京巷口, 而那三十人,正是南京城里没能走出去的三十万亡魂。很多人不知道这不是虚构的原型是谁?一个十五岁的评剧少年,他叫小菊婷。 十五岁啊十五岁,我们的孩子在干嘛?刷手机,打游戏,和父母顶嘴干仗。小菊婷十五岁在干嘛? 食腐被抓,尸门入狱。他忍辱安顿好所有人,把毒药放进日本军官的酒壶里,最后引毒自尽,从容赴 死。十五岁,宁为玉碎,不为瓦全。这就是为什么一部十几分钟的短剧会让我们泪崩的原因。中国人的英雄主义,从来不是什么天生盖世,而是山河破碎时,人人愿以身负国。谢谢坚明国仔 和夏天妹妹,谢谢你们拍出那么好的作品,吊打了多少狗血短剧!眼尽忠良几时春, 一夜,真做戏中人。世人总说梨园多风月,可这一对年轻人,用一部短剧告诉所有人, 国家危难之际,这一方戏班里从来不缺刚烈之事。反观当下的影视短剧市场,已经被资本裹挟,被西方不良文化文化入侵,市面上绝大多数流水线的网剧、 快餐短剧,充斥扭曲的价值观。重生逆袭只为夺回名利财富,离婚带娃坐等总裁偏爱、 全员拜金,慕利无恼,爽文泛滥,没有家国情怀,没有民族风骨,没有责任担当。前学森先生说过一句振聋发绌的话,想要灭掉一个民族,就先毁掉这个民族男人的血性和脊梁, 毁掉女人的廉耻和善良。我再加一句,就斩断这个民族少年的志气和骨气。而如今泛滥的这些短剧,正在潜移默化的完成这件事情, 直到艾勒米的出现,让所有人看到中国短剧的希望,东方文艺的曙光,华夏文化的底气, 这才是我们中国人该追的短剧,这才是值得全民刷剧,全民传播、全民铭记的优质作品, 他没有流量血统,却有山河大义,没有狗血剧情,却有民族风骨,没有刻意煽情却自带震撼人心的华夏力量。我今天说这些,不是要你带着孩子仇恨嘴,我只想问你一句,我们今天教孩子的到底是什么? 我们焦虑成绩,焦虑升学,焦虑输不输的起跑线,但我们有没有教过他,有些东西比分数更重要。愿我辈少年跳出低俗流量的陷阱,接住先辈传承的脊梁和血性! 愿华夏文艺褪去资本浮躁,回归家国初心,让千年梨园风骨、百年爱国忠魂,永远熠熠生辉,代代相传!