enemy的创作意义

为什么内娱嘴都亲烂了的爱，都比不上这一个眼神？金毛儿金毛儿 这部由金敏、国仔和夏天妹妹主演的 anime 上线仅仅四十八个小时，全网话题阅读量就突破了 十亿，单集最高点赞超过九百万。他没有豪华的演员阵容，没有铺天盖地的宣发，甚至连像样的制作班底都没有。可就是这样一部野生作品，却被央视点赞为跳出爽剧的框架，传递家国大义。 连内娱的制片人俞正都在社交媒体上直眼看哭了，并且感叹影视的未来有希望。他们的故事聚焦在民国乱世里，一对梨园搭档陈巷口和陈桥头，表面为日寇唱堂会，实则是为营救三十名同胞而舍生取义，明知此去无归，却偏要以身讯道。而整部作品最让人无法忘怀的，是那场仅仅三十秒的眼神。 登台前，两人相视一眼，没有一句台词，没有一丝炫技，只有眼底那一抹淡淡的笑意和那份只有彼此才懂得决绝。那一瞬间，他们不再是演员，而是真的成了那个年代里乱世浮沉中生死相托的两个人。那一眼里，装着同行的半生岁月，装着对彼此无言的托付，装着明知覆死却 仍然携手同往的清醒和孤勇。为了打磨好这场戏，他们连续四十八小时不眠不休，反复调整角度，反复揣摩情绪，反复推敲每一帧画面没有捷径，只有一遍又一遍的重来，直到把自己完全放进角色里，直到眼眶里的光恰好能让镜头捕捉，最终毒酒入喉，烈火焚身。当那句临场即兴改词 的金我夫妻二人响彻戏台，一场原本属于个人的悲剧升华为震荡人心的家国，觉响屏幕前的观众瞬间破防。 其实，艾米的爆火并非是要否定整个行业的努力，恰恰相反，它在提醒我们，在任何一个时代，能够打动人的永远是最真实的情感、扎实的创作和对观众的尊重。当 ai 都能生成以假乱真的视频的时候，或许那份笨拙，不计成本把一颗真心捧出来的真诚，才是创作者最不可替代的价值。

我发现网上有一种特别离谱的创作神话，就是很多作品一火，马上各种营销号就跟着开始鼓吹零投资拍摄，纯素人团队，随便拍拍就能火。 最近书评短剧艾米爆火，就有一堆营销号跟风在鼓吹这样的东西。但我是导演，我一看就知道这不可能， 不是说这个项目不好，恰恰相反，我觉得 enemy 很多地方做的非常厉害，这点我很佩服。但是越做的厉害，我就越知道他不可能是随随便便就能拍出来。 因为真正做过影视剧的人都知道，创作一定是有成本的，你哪怕不花现金，你也一定花了别的东西。器材是不是成本？化妆服装是不是成本？ 后期要不要成本？演员时间他是不是成本？甚至主创熬夜剪片几年积累出来的经验，这些都是成本。而且我跟你讲，最累的一种创作方式是什么？就是自己写、自己编、自己导，自己演、自己拍。 这种创作者是最累的，因为正常的剧组，很多东西或者很多工作是拆开的， 编剧管着剧本，导演管着现场，摄影管着画面，后期管着剪辑。但这种团队是什么？是一个人同时干五六个工种的活？主创白天拍，晚上剪，拍完了自己调色，剪完了自己配乐，甚至很多时候还得自己来做这个。宣发 这种东西，你说他没投资，那只是你没看到现金流而已。创作者本人投入的时间、精力、生命力本身就是最大的投资。现在互联网最大的问题是什么？ 是他特别喜欢把一个专业创作包装成一种谁都可以轻轻松松成功的幻觉，就是包装成一种成功学。 因为这种故事是最容易被传播的。一个人努力了十年做出的好作品没人爱听，但如果你告诉大家他零投资，他一个人，他随便拍拍就火了，这流量马上就来了。可问题是，这会误导很多年轻的创作者， 他们会以为自己做不出来，是因为不够幸运，但其实不是，是因为真正的创作本来就需要积累。 哪吒饺子积累了多少年，他憋出了哪吒一样。 anime 的 创作者，当年的逃离大英博物馆到今天，时隔多少年到今天出的 anime。 但是我又特别反感一种东西，就是把这一份专业能力，把他们的长期积累，把团队协助，故意包装成一种毫不费力的成功学神话。 因为真正的奇迹，我们都知道，他是不可能凭空出现的。所有看起来是横空出世的作品，其实背后有大量我们看不到的时间，付出能力以及代价。

二刷 enemy 后发现原来藏了这么多刀刃的细节。剧中夏天妹妹饰演的陈向口一句我不吃药啊， 眼中充满了爱意，心疼和遗憾，可唯独没有后悔，倒进了梨园双新的黯淡生情。 剧中开始时彼此厌弃，男女主二人针锋相对，事事针锋对立，从不愿退让半分，可困在轮回教堂的绝境里，本能永远胜过隔阂，更符合 enemy 这个主题了。 素笛是朋友，朋友也会是素笛。剧中还有一些隐藏的小细节，在女 boss 迷惑住男主时，女 boss 的 瞳孔和当年陈桥头送给他的礼物的花纹一样。在前世，陈巷口喜欢看陈桥头演木头，所以男 boss 开场的时候有类似木头卡顿的声音。 因为两人在前世彼此爱彼此，是此婚 臣下臣做一个，所以男女 boss 一 直待在前世立下誓言的梨园戏台， 也就是现在的无限教堂。而教堂则是代表着审判的意义，把前世世约地改为审判地，因果轮回拉满。而当年他们为了不被折辱而死，更为了家国大义，于是与日军同饮毒酒殉情。而他发现染上自己血的剑却伤了桥头，终于意识到自己和桥头成了邪祟。 可最命运弄人的是，他们二人忠烈殉国，最后却被执念困住，成了邪祟，伤害无辜之人。剧中城巷口在日军挟迫下坚持放三十个人，是全剧最戳人的家国细节 之一。城桥头就是代表着卢沟桥，也就是抗战起点。城巷口则代表着南京巷口，也就是大屠杀之地，隐喻着南京大屠杀事件。三十人也就代表着三十万南京遇难人民，而这也是对南京大屠杀中三十万遇难同胞的符号化的体现。 陈巷口坚持三十人，不是讨价还价，是告诉侵略者我们的细节。我们的同胞都不是可以用几个数字随便打翻，哪怕要死，也要站着谈条件，带着尊严赴死。他要的不仅仅是三十个人，更是听那段历史，替三十万亡魂争一句。我们记得 venomley 离殇双星的绝唱原型不是虚构，而是真实存在的历史。 十五岁评剧少年英雄小菊亭，一九三八年，日军刑台宪兵队长强迫他为日军唱戏，侮辱国格，日军抓他师傅同门做人质，要挟他假意答应，暗中带毒酒赴宴，在台上毒杀日军军官陈桥头和陈向口，一对梨园伴侣共同饮毒，火烧戏台，与敌同归于尽。核心情节完全致敬，充分展现出了宁死不屈， 以命殉国。戏子有傲骨的家国情怀。现在内娴俭紧紧靠着自己的满腔热爱，就能创作出如此振奋人心的作品。 煎饼果仔夏天妹妹，从逃出大英博物馆到 enemy， 没有资本撑腰，只有满腔热血的小团队。一间出租屋，两台相机，无数个日夜的熬夜改稿，竹篙打磨，被无数否定，死磕封谷，只为让沉睡的英雄被当代人看见。

这个画面看哭了多少人呢？这个五一，全网被一部叫做 anime 的 短剧刷屏，没有狗血的剧情，只用了一段梨园双声殇国的故事，只用了一个眼神，看的全网泪奔。 故事讲述了一段叫陈桥头和陈巷口的孤儿，他们从小被戏班收养，可师傅始终不肯教他们压轴的双列传，直到他们长大，师傅才终于说出了其中的原因。咱们这行啊，扮帝王将相，扮才子佳人，扮奸猾小人，扮什么都可以，但 扮英雄心里面得敬着英雄，要不然那口气提不起来，唱出来的戏就是死的。 两个孩子就这样唱着双列传，渐渐成长为了梨园的名角。直到日军的铁蹄踏破城门，他们才终于懂得了这出戏的真正意义。 日军强行要求他们扮演日本人自己的英雄登台唱戏，开出的条件是唱一出戏放三个人，看着满城惶恐的百姓，看着满目疮痍的家园，两人回应道，三十个 演出的那一天，他们备好了毒酒，藏好了汽油，戏至高潮，日军毒发，劲树倒地。而同样喝下毒酒的他们，立于台上，用最后一口气完成了最震撼的绝唱，敬我而敬我，不期而遇。 李靖与慈禧，李慈禧此婚，陈家儿臣算尽， 烈焰冲天，染红戏台。那一刻，他们真正化成了双烈传中的英雄，永远镇守在了自己的家乡。剧中隔着屏幕的我们早已经泪流满面，而点开评论区更是心痛到无法呼吸。 网友解释道，大家看懂了吗？陈桥头说的是卢沟桥头，陈巷口说的是南京巷口。而那放出去的三十个人，其实是南京城里没有走出去的三十万人。 谢谢煎饼果仔和夏天妹妹，谢谢你们拍出了这么好的作品，吊打了多少狗血短剧的脸。 眼尽忠良几时春，一叶争做戏中人。世人总说梨园多风月，可是这对年轻人用一部短剧告诉所有人，国家危难之际，这一方戏班里从来不缺刚烈志士。 京剧大师梅兰芳曾经被日军逼迫登台演出，而他做出了一个震惊梨园的决定，续续明治。 要知道，身为蛋卷，续续等同于亲手断送了演艺生涯。他还给自己注射了三针伤寒针，强行高烧到了四十二度，卧病拒演。在风雨飘摇的日子里，哪怕生活困顿，连饱饭都吃不上，也绝不为日军登台 而相聚。泰斗罗玉婷的故事更加让人心痛。九一八事变之后，他率先组织创作了抗日相聚，痛斥日军的暴行。 被捕时，日军对他严刑拷打，逼他删除戏中反日的唱词。他断然拒绝怒骂敌寇，气急败坏的日军将他残忍的杀害，而他的独子罗汉超也牺牲在了淞沪会战的焦土上。 这就是为什么一部十几分钟的短剧会让我们泪奔的原因。中国人的英雄主义，从来不是什么天生盖世，而是山河破碎时，人人皆愿以身负国。 战场上，有川军户户挂白旗的千里赴死，有贵军一双草鞋死守山河的决绝，有湘军育亡，中国湖南人先死绝的悲壮。 而戏台上，梨园子弟也可以把水秀画剑，把戏腔画刃，唱出千古忠义，守住民族气节。这就是我们华夏儿女的傲骨，也是我们生生不息的英雄气。

这期跟大家聊一聊这两天全网刷屏的短剧 anime， 那 天朋友推荐给我的时候，我当天就刷了十几遍，不对，是几十遍，真的就第一遍，第二遍看完的时候整个人天灵盖，头皮发麻，这种汹涌的血脉，汹涌的情绪，太震撼了 那种细节，而且他每一个情绪爆点都是有伏笔的，经我二人，经我二人，经我夫妻二人， 这种个人情感，这种家国情感，三十人对应着南京的三十万人城巷口等于南京巷口， 城桥头等于卢沟桥头，就这种情绪的冲击啊，真的非常推荐，还没有看的粉丝朋友们去找一找，去看一看，真的会让你和我一样头皮发麻。 全篇没有一句缠绵悱侧的我爱你，但是他却在山河破碎的绝境里，以戏台为礼堂，以烈火为架势，以身殉国为誓词，完成了一场跨越生死的中式婚礼，把个体最极致的情感完全献给了民族大义， 让两个身处社会最底层，被视做戏子的普通人，成为了守护民族尊严的孤勇者。 这部片子里边把那种家国之痛刻进了骨血里，南京大屠杀里，三十万永不眠目的同胞，所以我们觉得他拍的好，包括很多人说这部片子就敲打了内娱，完全没错。这样的一篇小小的短剧，他摒弃了所有刻意煽情的工业套路， 没有那种狗血的反转啊，没有那种鹿肉系啊，没有那种亲吻系啊，没有床系啊，没有那种强行催泪的桥段，但是它表达的就是这种未悲未敢忘忧国的赤诚的本性，而且是非常干净的表达出来， 让我们看到了文艺最本真也最强大的力量。好吧，这是我今天第一部分想说的，第二部分想说的内容呢。 很多老粉丝朋友都知道我做创新创业辅导已经九年的时间了，最近这几年的新粉丝朋友们可能都会关注我辅导的那些在理工科方面有突破性的创新 啊，比如说我有时候会跟大家讲的坦克上的那颗小珠子啊，比如说我在跨年演讲当中给大家讲到的我们在隐身战机上使用的复合材料的损伤修复。但是你知道吗？其实每年我也会去辅导大量的非遗文创类的、文化类的项目。 我们整个社会最近这几年一直非常强调重理轻文这个认知误区大家其实是非常严重的。 很多人觉得理工科的突破是强国唯一的硬指标，把文科和艺术变为锦上添花的消遣。以我个人深根科创赛事辅导和评审十几年的亲身经历，我想要告诉大家的是，国家的强盛从来都是两条腿走路， 一条是理工科铸就的硬筋骨，另外一条是文科和艺术来铸就的魂魄，两者其实是相辅相成，缺一不可的，更加没有所谓的高低贵贱之分。 我每年辅导的这些获奖项目，既有一大批生根芯片啊、新材料啊，高端装备啊这样的理工科项目， 他们用硬核的专利，突破前沿的科研成果，去帮助我们国家去攻坚卡脖子难题，为我们的产业升级、科技方面的自强自立去筑牢根基。同时，其实我们也每年辅导一大批扎根在非遗传承、文化创新的文科类的项目， 跟着我做创业辅导那么多年的粉丝朋友们可能就会比较清楚，昆曲啊，苏绣啊、蜀绣啊、滇绣啊，爱德莱斯绸啊，包括今年我给新疆财经大学辅导的项目。所以这些项目，这些传统的文化项目，传统戏剧的年轻化表达， 包括红色文化那种深受年轻人喜爱的传播方式。这些项目同样可以斩获国家级赛事的最高奖项，同样可以获得国家政策的大力扶持。甚至还有不少项目把濒临消亡的非遗记忆 变成了年产值过百万、过千万，带动数千人就业的那种大型文化 ip， 实现了文化传承和产业发展的双向奔赴。 所以大家要明白，我们既需要能够造大国重器的工程师，也需要能够讲好中国故事的创作者。 而且我非常强调的一点就是，科学家一定要懂文学，懂技术。而文科生呢，最好也多去学一学理工科。想告诉你的是啊，在我们贫省的一线，我们其实也见过太多令人扼腕的故事。 有一些项目啊，他的科研能力非常强，专利软著也非常高，科研水平也处于行业前沿。 但是呢，他拿不到好的奖项，为什么？是因为他们的文本写的颠三倒四，逻辑混乱，连自己的创新价值、社会意义、落地路径都讲不清楚。 我们很多评审专家都有一个共识，就是文本能力已经成为了制约很多优秀的科创项目脱颖而出的核心的瓶颈。 很多理工科的同学们都以为文本能力只是写作文是文科生的事情，可是他们忘记掉了文本能力的本质是逻辑建构能力、价值提炼能力、共情沟通能力， 这恰恰是文科教育最核心的培养目标。你一个科研项目，哪怕你的技术再先进，如果你不能够把他的价值讲清楚，不能够把他的科研的逻辑讲清楚，不能够让评选、让市场、让社会看懂他的意义， 它就永远只能锁在实验室里，没有办法转化为真正的强国力量。这是我今天想讲的第二个部分，第三个部分，我们回到这部短剧身上来。 enemy 这部短剧的全网爆火，本质上是我们的观众对当下套路化、工业化、无灵魂的文艺烂片的集体反抗， 也是真正对有风骨、有底蕴、有灵魂的文艺作品的极致渴望。我们现在身处一个民族复兴的伟大时代，我们在民间看到大量的美好的作品， 在这样的时代里边，我们一定会需要文革生、艺术类的创作者们在书桌前、在舞台上、在镜头前沉下心来，打磨出真正能够立得住、传得开、留得下的精神之作。我们不需要那些千篇一律的工业堂径、狗血套路， 不需要那些歪解历史、娱乐苦难的悬浮烂片，我都不想举例了啊，你们在评论区可以自己说，哪一些真的就是歪曲历史，哪一些行为真的是把我们的苦难拆解的七零八落， 甚至是误导了我们的年轻观众。我们需要的是像哪吒那样，把中国传统的神话的精神内核转化为当代年轻人能够共情的那种呐喊，那一句我命由我不由天这种话就能够唤醒深藏在中国人骨血里的那种不屈的风骨。 包括去年我两次给大家讲的南京照相馆，包括我们的越剧小百花团队陈立军他们是怎么去影响年轻人去喜欢越剧的？ 包括我还想给你们推荐一部民族歌舞剧叫红楼梦，当然抢票抢不到啊，红楼梦真的是服饰到太美了，把中华传统美学的极致浪漫，把浮华道理的文化底蕴， 把舞者指尖的东方气韵完完整整的呈现出来。所以大家一定要明白，艺术工作者你们是有立场的，你们在创作作品的时候是有立场的，像艾米这样，他是能够讲清楚那一段屈辱的历史的， 他是会引发更多人去思考，去反省，去发掘南京大屠杀的各种细节可能是一束微光，但是这束微光恰恰告诉我们，无论是实验室里的科研攻件，还是镜头前的文艺生根，只要你心怀赤诚，坚有担当， 未悲未敢忘忧国，那么每一份坚守都能够成为照亮民族前行的光。

从艾米完结的这一刻再次回看，才读懂其中的隐喻。男女 boss 一 系列反常的行为也得到了解释。 他们曾是民国时期的唱戏者梨园双旦，名叫陈巷口和陈桥头，当时日军侵袭，为了保护国家和人民而 牺牲，最后还被大火吞食。很多年后的现在，和他们外貌长得一模一样的男女主来到了这里。这就是为什么男 boss 看向女主的眼神总是那么深情，原来这就是你穿上婚纱的样子吗？ 儿女抱死也明明可以选择直接抹脖，男主却一直在他的脖子上停留，是因为即使知道男主并不是他的爱人，但看着这张相似的脸也不忍下手。还有他们模仿男女主的公主抱，也 并非是挑衅，而是他们之间的羁绊。因为曾经的巷口和桥头死前的执念是拍西方的婚纱照，我们以后有机会 也配着嫁，谁说要嫁？所以他们在看见男女主身穿西装婚纱公主抱的时候，就以为这是西方婚礼的仪式，下意识的学习了起来。而男 boss 死后，女 boss 崩溃大后，也不单单是因为爱人死了，而是意识到他们也成了曾经唱的戏，忠烈之血可朕 一方邪祟里面的邪祟了，不想伤害好人，所以最后和爱人一起自焚了。聚集的名字也取得很好。 enemy 敌人一语三观，男主和女主是敌人，男女主和男女 boss 是 敌人，中国和清华者是敌人。不是空虚的闯关无限流，而是在致敬英雄， 致敬历史，致敬所有的先烈。最后的结局也是伏笔满满，所有人都以为男女主成功逃离了，但实际上系统从始至终都没想过让他们回家，系统才是终极的大 boss， 终极死亡是唯一的退场方式， 请勿抱有回家的幻想。画面一转，他们来到新的关卡珍宝福利院。网友也在猜测这个关卡是不是抗日时期日军用来施以暴行的地方。还没开拍就开始期待了，夏天煎饼，我要跟随你们一辈子！

张家国情怀融入少年情域，当其中小人物没有自己的亮点，我想创作的意义就在于此。回头再看夏天和煎饼的艾米，更权威的点在于，就算是翻译官，一个小小的人 物，他们也没有把他塑造成一个残忍凶暴的角色，而是赋予了他一个我虽是汉奸，但更是中国人的人设。故事中的翻译官是一个中国人，但为了活命，选择当了日寇的翻译。在开头的一幕中，日本人肆意屠杀，但从他的表情中也能看出担忧。被人扣杀了， 小儿太斤，挨家挨户抢啊。他也害怕更多的同胞因此而丧命。当日寇用沾满同胞鲜血的手拍向他的脸时，他的眼里也会闪过一丝痛心，然后带着一丝恨意。 最后男女主下毒坟台时，所有日寇都痛苦的躺在地上，只有他是坐在桌子旁的。或许他早就已经料到会使这个地步，又或许在男女主下毒时，他的脸上露出了欣慰的笑。那一笑包含了太多内容。 我虽不仅你们勇敢无畏，但我也想要用自己的方式保护更多国人。坏的不彻底，好的不纯粹，人性的复杂在此刻体现的淋漓尽致。一个好的剧就是这样，每个角色都能立得住。夏天和煎饼还是太权威了。

敬我而人，敬我而人，一个眼神，给了当下的影视圈一锤重击。夏天妹妹和张文出的最新短剧艾米火爆全网，与前段时间纷纷授权将脸录入 ai 酷的所谓创作者们 走出了两条截然不同的路来。位于手握千万上亿投资，砸不出一部好作品，殊不知艾米已经是我们的两位热血笨蛋继逃出大英博物馆和小年兽与捉妖师之后，首搓出来的第三部惊艳全网的作品了。 当你和你的死对头来到无限流世界，你会捡到各种通关武器，也会遇到各路牛舌鬼怪。却唯独没想过，斑驳的戏台，翻飞的戏服， 可恶的面容之下，藏着的是一段动人的梨园北歌艾利民民国片背景设在民国梨园，带着对传统文化的敬畏，没有装神弄鬼的刻意惊悚，却用科技感满满的特效，趁着老戏楼的每一寸光阴，都藏着故事。剧中的陈桥头和陈巷口是戏班里相依为命的青梅竹马，两人从小一起长大， 彼此心生爱意，却从未说出口。我们以后有机会也拍一张相。谁说的？他们从孩童成长为离远双星，却生逢乱世，日军用百姓性命要挟，逼他们登台献艺，篡改细纹。除了你们北楚系放三个人出场三十个，哎，你怎么 可以！这两位主角和上位崇拜的英雄人物相似，要把权力当成大日本。两个年轻的孩子没有退缩，悄悄定下死期，与其被折磨而死。 残恶嗜恶，残恶厉智逼， 此胎即为汝等掌上之物，此臣犹不为尔等骆驼，敬我而敬我，不弃而任。 此刻，他们毕生的爱意都被浓缩在了这一句戏词，一个眼神。中城桥头是卢沟桥桥头，城巷口是南京巷口。他们的原型是抗战时期年仅十五岁就壮烈殉国的梨园少年小剧亭。一九一四年，一四 一世，此婚，臣家儿臣再看。臣小偷先来零四，臣，小偷 烈火焚身。台下是真魔鬼，台上是真英雄。艾利米在特效惊艳与时俱进之外，更动人的是，他把家国大义藏在每一个细节里。 戏台上的唱念，作打英雄的以身殉国，他的中式恐怖，全是的从来不是鬼神，而是危难时刻，小人物也能扛起山河的勇气。而一直以来，夏天妹妹和张问初的创作初心从来都没有变过。 二零二三年的逃出大英博物馆，至今想起，依旧让人热泪盈眶。大英博物馆里的蝉之纹薄胎玉壶化为人形。我是大英博物馆那只玉壶，你讲过很多遍了，是盏是中华蝉之纹薄胎玉壶。他跨越山海，拼命回到家，却不愿做个逃兵。没有复杂的剧情，没有华丽的台词， 杯杯盏盏念故乡，道出了无数流逝文物的思念。你真的要回去了吗？你花这么大力气才回到家，嗯？ 那你会让大家逃回来吗？张永安，我们不会，大家说我们是泱泱大国，中国人不做那种偷鸡摸狗的事。 他们说，总有一天，我们会风风光光，堂堂正正的回家。为了拍好这部剧，他们自费远赴英国，停更三月，推掉所有商务，却带来了如此动人的作品。这份不计成本的真诚，比任何宣传都更有力量。而二零二四年的小年兽与捉妖师，又温柔的治愈人心， 没有声音堆起年味元素，而是把被误解的年兽变成了一个渴望温暖的小家伙。接穿越的剧情，道出背井离乡者的牵挂，也道出中国人对团圆的期盼，让古老的民俗传说变得有温度，有烟火气。年是很可怕的怪物吗？外人认为他是恐怖的妖兽， 只有我们百家村的人知道他是善良的，他张牙舞爪，却从没害过人。有了年， 我们才有团聚的气息。技术可以复制画面，模仿文字，却复刻不了这份真心。流量可以带来一时的虚假狂欢，却全释不出对传统文化的深情， 懂不了这些藏在细节里的血和泪。作为创作者，夏天妹妹和张问初始终充满诚意，不追逐流量，只是沉下心来，把我们自己的文化，自己的英雄故事用最动人的方式讲给大家听。从文物回家的期盼，到民俗文化的温暖，再到颐园英雄的风骨， 他们用一部部作品告诉我们，年轻创作者也能扛起文化传承的大气，微小的光影也能汇聚成磅礴的力量。希望这样有温度、有深情的作品越来越多，希望市场能将眼光都放在这样的创作者身上，也希望我们中华传统文化能在这份坚定与热爱中代代相传，生生不息。

出我吧， 为恶明志，必受我恩 赐。 此胎即为汝等挡山之主。此臣有不畏 尔等无期而遇 离殇与出殡也无事，此婚臣家儿跪看！

视频软件找不到一部好看的巨石，无奈点开短视频，却意外收获了久别重逢的灵魂振颤之感。微电影艾米短短一周收获超二十亿播放量，系列点赞破两千万，光热度最高的民国片就高达八百万点赞。能收获如此庞大的流量，背后是主创夏天妹妹和煎饼国仔对创作始终如一的热爱。 这个没有资本，没有人情世故，只有他们说了算的剧组里真正有温度有意义的故事，不用被各种无厘头的决策裹挟，所以用他们最擅长的表达方式演出。于是有了故事里南京城沦陷后，日军以百姓性命要挟，逼他们登台唱戏，篡改剧情、美化侵略者时， 两人决定与敌人同归于尽后，那终其一生都在寻找的眼神。敬我而敬我母亲而 被宇宙发文力挺。那些年轻的沸腾的血液，会在热爱的种子里开出花来，这已经不是夏令身上真的看到了没有。艺术家会不爱自己的缪斯，这才是人们心中真正优秀的文艺工作者。