何赛飞谈AI影响

动真情，这个，这个也也也不是那么，呃，特别准确的，其实表演本身应该是一个技巧的，但是呢，影视呢，他就是需要啊，动了你的内心之后，你的 你的身心交给人物，人物住进你的身体之后才能用技巧体现的，不然是没有灵魂的，是不可能完成角色的。所以我在进入角色的时候也比较慢，比较比较比较进入之后比较痛苦出来我也比较慢啊，但是 啊，怎么讲呢，你打动自己了，动了心肝心肺了，观众同样他能感受到他会卖账的，他会觉得你你是尽可能的在权势，以以以这种真的心去打动大家啊。 这个话很沉重的，所以我是不希望我的孩子们做的做表演这个工作太痛苦，表演这个有些人说很很很幸福啊，你能演各种角色啊， 但是你要是不拿你的心肝心肺去体验这个人物，去感受他曾经感受过的人物，他出来怎么会是他呢？ 对不对？对，这个假惺惺的，你欺骗观众，一张面具人家怎么会感受不到的。所以现在的 ai 你 能演过演员吗？不可能， 你提上说不可能，不可能。好，哈哈哈，又军训上了？

老一辈的人就是敢说这么敏感的话，也只有他能说出来了。我不知道这样的平台说这个话，可能到时候又要被听了。这样的艺术家不保护，不给予基本生存，给谁？ 你们口口声声梅花奖、文化奖几百万几千万，花那么多钱拍一台戏，得了奖以后放在仓库里面，老百姓也看不到 戏呢，钱呢？二零二三年五月，山西高坪举办了中国帮子大会，这场活动是高坪市人民政府、山西传媒学院主办的，规格不算低，何塞飞受邀担任评委。 在这场赛事中，一位叫张军波的青年禁剧演员戳中了所有人的泪点，也点燃了何塞飞的怒火。 张军波主公老生毕业于山西省戏曲职业学院，被省进剧院看中后，在省团待了五年，却始终没能转正，还是个临时工。主持人白燕生介绍他的处境时一度哽咽， 每月工资只有一千五百块，住单位宿舍一个月才能回一次家，家里还有三个孩子要养，没办法，只能在演戏之余开网约车，送外卖，补贴家用。他人甚至半开玩笑跟他说，咱俩离婚吧。 可见白燕生也对现在艺术行业的乱想痛心疾首，站在台上呼吁平台给这些基层演员更多的关注。我们老说戏曲的未来在青年，在青年，光喊口号有什么用啊，五年了都没有转正， 我们需要有人为这样优秀的演员保驾护航，年轻演员才有出路，戏曲才有出路啊！ 听完这段介绍，何塞飞当场红了眼眶，才有了我们开头的那一段振聋发聩的发言。之后，现场瞬间安静，没人敢接话， 因为他质问的不是小问题，是戏曲行业资金挪用、资源浪费、基层演员待遇得不到保障的敏感话题。换做任何一个艺人，可能都会碍于情面点到为止，可何塞飞偏不，他甚至结合自己的精力补充，他是一个杰出的越剧艺术家。只是后来大家看 电影电视剧才知道他演电影，电视剧也那么好这一切，那我也因为是团里面排不到戏，我才去拍电影电视的。我为什么现在？我为什么十几二十年没有离开过越剧， 为越剧奔走相告？我戏曲，所有戏曲，我能去的我都去。可能很多人都是从影视剧里认识何塞飞的，但是影视圈只是他的退路，戏曲才是他沉淀了四十年的根。 时间拉回一九八四年，二十一岁的何赛菲出演粤剧电影舞女拜寿，在里面饰演翠云，凭借这个角色，他拿下了第七届长春电影制片场小百花奖优秀戏曲片女主角，这部剧还得了第五届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖。 可走红之后，他面临着和张军波类似的困境，团里排不到戏，没有演出就没有收入，没办法，他只能转型影视圈。 一九八六年，他出演谢铁梨导演的红楼梦，饰演妙玉，这是他的第一部电影，也是他影视之路的开始。 一九九一年，他被张艺谋选中，在大红灯笼高高挂里饰演三太太眉山，把戏曲功底融入影视表演，一下子出圈。 之后又出演了红粉笛后武功队等作品，凭借笛后武功队拿下第十九届大众电影百花奖最佳女配角。 后来的故事大家就比较熟悉了。二零零一年，他在大宅门里饰演的杨九红成为经典中的经典。凭借这个角色，他获得中央电视台美龄杯观众最喜爱的十佳女演员奖。 二零零二年，校装密室里的海兰珠，戏份不多，却让人过目难忘。二零二三年，他凭借电影追月拿下第三十六届中国电影金鸡奖最佳女主角。可能有人在想，他都在影视圈功成名就了，没必要再为戏曲行业得罪人。 可只有了解他的人才知道，他从来没真正离开过戏曲，哪怕拍电影、拍电视剧再忙，只要有戏曲相关的活动，他随叫随到。 二零一七年春晚，他表演戏曲薪火相传。二零二三年，百花迎春晚会上，他表演黄梅戏女驸马。二零二五年，他还在表演国风喜歌，好戏流转。他会在一个大平台上这样说，是因为他经历过基层演员的困境，知道坚守艺术有多难。 而他之所以有说出来的底气，是因为他一辈子深耕艺术，不靠流量和资本吃饭，凭的是实力和良心。可能有人会觉得何塞飞只是一时联想到自己的经历，才仗义直言，针对的也只是戏曲行业。可实际上，只要涉及艺术底线，不管哪个行业，他都敢直言不讳。 二零二六年四月，无限超越班四开播，这一季新增了短剧赛道，邀请了不少头部短剧演员同台竞技。没想到何在飞又在节目上开炮了，这次针对的是短剧行业的价值观乱象。你看现在的短剧，你看我现在，刚才是写了几句的， 你看很多内容就是嫁入豪门即成功啊，什么霸道总裁，什么强制，什么亲吻， 类似这种啊，有彻底恶劣的这种危险，引导青少年这种价值的，这种，这种台词，这种情节 反反复复出现。我不是说所有短剧都是不好的，不是说宅体就是能够决定优劣的。好的短剧也可以是好作品，长的剧，几千万上亿的作品，电影也可以是烂东西。 但是很多短剧现在是面临着一些问题啊，需要大家去警戒了，去改改变了，所以我们每一个演员有责任去做。而吴振宇觉得短剧的套路化是观众口味问题。不是不是，韩老师啊，你那个是观众的问题， 口味是观众，你不给他看，他就不会看到这些呀，制作的人他可以有，有这个把控的。 他吐槽的就是现在短剧圈的通病，为了流量，什么套路都安排霸总强致爱，嫁入豪门即成功，暴力复仇这些情节反复出现，把低俗当卖点，把扭曲的价值观当爽点。 现在很多短剧制作成本低，周期短，变现快，创作者一门心思追流量，根本不管内容质量，甚至让未成年人出演成人话，剧情带偏青少年的价值观。 而何赛非不是否定短剧这个形式，他也承认好的短剧也能成为经典，可现在的问题是，太多短剧丢了艺术底线，只想着圈钱。他的愤怒和当初怒批戏曲乱象如出一辙，针对的是那些糟蹋艺术的行为，以及那些只喊口号不做实事的人。 而像何塞飞这样的老艺术家，就是行业里的清醒剂，他们看得到现在艺术行业的虚浮，也敢于在所有人的目光下戳破这层泡沫。他们有赤诚之心，希望艺术能回归本质，希望真正热爱艺术的人能被艺术反哺。 艺术从来不是圈钱的幌子，坚守初心的人值得站在更大的舞台上，这或许就是何塞飞老师拼尽全力发声的真正意义。

关于 ai 和演员之间的关系？我怎么听说有一些公司已经在向啊比较著名的演员邀请签约？ 呃，用他们的面容授权。但我总觉得像 ai 这样的科技是不是用于更需要的地方啊？然后呢？像这种有关民生的，维持日常生活的这种少来 去应用？因为你这样一来的话，电脑上制作多了一定是少拍了。那么你想一个剧组有多少工种啊？那对普通劳动者是一个致命的打击。虽然可能对待每一个戏剧组小了，人员少了，但是可能整个戏量会大起来， 这样子我会觉得可能对整体而言，可能它还是一种平衡。那只是说呢，一部分人能跟 ai 紧密相连，但好大一步 本人还是不能使用它。它同时它会衍生很多新的职业出来。而且我们往往会忘掉一件事情，真正操控 ai 的是什么？还是我们人类。

凭什么五十亿流量换不来稳定收入？直到看见艾米导演晒出收益截图，才终于知道何塞飞为什么冒险说出这番话。戏呢？钱呢？到哪里去了？正新戏曲真的不是含的， 这样的艺术家不保护，不给予基本生存给谁？短剧艾米上线后收获了极高的关注度，全网相关话题阅读量破五十亿，平台播放量更是破十亿。仅仅一个眼神戏，就让无数网友破防落泪。 敬我而敬我，不弃！而然，石硕家里 所有人都默认做到这种传播量级的作品，主创收入肯定非常可观。可 当主创煎饼果仔晒出收益之后，不少人陷入了沉默。艾米拍摄总投入达到六位数，仅差旅费就十几万，可主创到手的收益只有平台补贴的两千多块钱。 对比内娱动不动上亿投资，动辄千万收入的聚集，这个反差格外刺眼，也让人心疼。第一次与此太第 骑士此婚镇压尔等罪臣。 整部作品没有任何资本加持，也没有正规剧组，从头到尾就煎饼果仔和夏天妹妹两个人，编剧、导演、主演、孵化到后期剪辑全部自己包揽，拍摄条件简陋又艰苦。 横店寒冬拍戏，夏天穿着单薄戏服拍打戏，一次次重摔拉伤肌肉，一场戏拍完，他直接累的趴在地上。 为了拍出十秒的淋雨镜头，煎饼果仔在冰水里反复拍摄三个小时，拍完直接发高烧。整个剧组能省则省，一分钱不乱花，所有资金全部砸在场景搭建和道具还原上。后来主创放出加长完整版合集，定价仅仅八点八元， 平台依旧保留免费分级，不强求付费，全凭网友自愿支持。内行都清楚短视频行业规则，哪怕流量再高，单纯播放补贴也少的可怜。大部分创作者靠广告植入赚钱，而这部短剧广告极少，根本没有额外收入。 为了维持创作补贴拍摄开支，两人只能外接商业单子，但商单拍摄同样需要成本，久而久之就陷入了接商单 母经费做创作的死循环。粉丝心疼他们辛苦，提议做周边办签售筹集经费，也被煎饼果仔果断拒绝了。他不愿意消耗粉丝的好感去变现，只想安下心打磨作品。反观现在的创作环境，太多人稍微有点热度，就急着直播带货收割流量。 在这种对比下，煎饼果仔和夏天妹妹坚守本心认真做内容，显得格外难得。看到他们的处境，也不由让人想起二零二三年何塞飞为基层戏曲人发声的那段直白控诉。他当众戳破行业乱象，大量资金投入戏曲项目， 评奖结束就直接封存入库，老百姓根本看不到真正有实力肯坚持的基层演员，连最基本的生活都保障不了。就像戏曲演员张军波，在省剧团勤恳工作五年，哪怕高烧难受，依旧坚持登台唱戏。可他一直没有转正， 月薪只有一千五百元，还要养活三个孩子，为了养家只能下班跑网约车送外卖。为了多赚一百多块钱，他凌晨两点才回家。有能力的匠人艰难求生，大量行业资金闲置浪费。 何塞飞之所以当众发火，就是看透了文艺行业最真实的困境。不管是安妮的两位主创， 还是坚守戏台的张军波，很多人不理解他们为什么不走捷径，其实原因很简单，热爱和责任。 他们打心底热爱自己的行业，不愿意敷衍糊弄，更不会向资本流量妥协，敬畏自己的每一部作品，对观众负责，守住最开始的创作初心，不炒作，不套路，不收割，普通人 安安静静用作品说话。只是坚守从来都不容易，也真心希望这个行业能善待每一个真诚创作的普通人，别让一腔热爱败给柴米油盐，别让用心打磨的好作品埋没在流量洪流里。

老一辈的人就是敢说在看这段还是会为何塞飞鼓掌，几百万，几千万，花那么多钱拍一台戏，得了奖以后放在仓库里面，老百姓也看不到。地呢？钱呢？ 到哪里去了？你们基层的领导，你们怎么接受？怎么来执行党中央的国家的政策的复兴传承？你们的钱都用到哪里去了？ 把我抓了进去，我要捡让他当场破防！情绪失控的是一个叫张军波的基层戏曲演员，业务顶尖，却五年都转不了正，拿着一千五的月薪要养活三个孩子， 下了戏还得靠跑外卖、开网约车维持生计。面对这种现状，所有人都习惯了沉默，只有何塞飞敢站出来质问那些看不见的黑洞。有人说他现在万大，不怕得罪人，其实何塞飞更多的是感同身受。五岁那年，何塞飞父母离异，十七岁为了生存，零基础学习越剧， 凌晨四点半绑着沙袋，端着水盆练功，硬生生靠着努力熬成了越剧名角。后来时代变了，剧团没戏演，他为了活下去，转战影视圈。大红灯笼高高挂里，风情凄凉的眉山大宅门里不甘屈服的杨九红， 骨子里的戏曲功底，让他在内于降维打击。六十岁那年，他更是凭实力拿下了经济。以后站上顶峰的他，没有忘记来时的路，甘愿冒着得罪人的风险，也要为无人问津的角落发声。这才是真正的艺术家，这也是内于最稀缺的清醒与风骨。

戏曲行业扎堆跑娱乐圈，格塞菲一语戳破真相，把我抓了去，我要讲你们口口声声没话讲没话讲，几百万几千万， 花那么多钱拍一台戏，得了奖以后放在仓库里面，老百姓也看不到，不信传承戏呢？钱呢？ 到哪里去了？在大多数选择沉默的时候，何塞飞却敢为这个年轻人仗义，直言他太清楚想当一个纯粹的戏曲人到底有多难。二十一岁时，何塞飞凭借舞女拜寿一举成为粤剧圈的五朵金花之首。 但时代浪潮之下，传统戏剧愈冷，大批演员无戏可演，只能转行谋生。何塞飞也开始转战影视行业，在此后的几十年间拿遍了各大奖项。 从大红灯笼高高挂里的三姨太眉山，到大宅门里的杨九红，每个经典角色的塑造，除了他对人物的深刻理解，还有多年的戏曲功底支撑，让他在塑造人物时一颦一笑，甚至是行走落座的姿态，无不展现戏曲人的底蕴。我以后真的没人学习。 从培训到成局，这些非常漫长的过程，多少个人每年选出来一个，都说三年出一个好演员，三十年难出一个正宗龟门蛋，那可想而知培养一个好的戏曲苗子有多难。而李沁就是其中的佼佼者。 归门但专演杜丽娘这类大家闺秀，对长相、气质、嗓音、身段要求苛刻，十几万人里才挑得出一个好胚子。十一岁的李沁却能凭借过人的天赋，经过短短一年的训练就拿下金花奖。十四岁考入上海戏剧学院， 成为学校封闭式教育体系下的重点培养对象。九年时间，每天对着空墙练气息，咬字行腔水磨调，一字三转，一个音唱不准就反复几十遍，嗓子唱哑是家常便饭，一个水袖动作练上万遍，要求轻如蝶稳如山，不能有一丝多余的晃动。 学校和老师为他也倾尽心血，把他定为第五代杜丽娘接班人。然而一切随着一场海选活动而改变。当时正筹拍新红楼梦的李少红导演一眼就看中了李沁身上的古典气质，点名要他出演薛宝钗， 甚至三次前往学校和领导商议。但李沁是百年难遇的好苗子，他们怎么敢轻易放手呢？于是李少红另辟蹊径，转而去和李沁的父母亲友商议，最终学校只能同意放手，唯一的要求就是李沁拍完必须赶回学校。但谁也没想到，李沁自此一去不返，直接留在了娱乐圈。 即使多年过去，他提及此事还是会满心愧疚。那一年的开学吧，九月一号，我就直接给我们校长发了一个短信，就说我要去拍红楼梦了。我说 我，我可能没有办法回去了。但对当时才十八岁的他来说，眼前的繁华和将要面对的一复一日的训练，他又怎么能分得清哪个是更好的选择呢？ 同样令人觉得可惜的还有李晓，他俩是发小，对，就是我得奖的那些，所有的金奖他都拿了。 从小学习京剧，是按照接班人培养的花旦，即使后面为了生计去拍戏了，也没有忘记老本行，有机会就登台表演。然而却因为二零一四年的一场意外，让他被狗咬伤了脸，不仅失去了登台的机会，也切断了他的女主之路， 即使后面伤好了，留给他的也只有一些配角。但李小没有放弃，哪怕反派也演的非常出色。不管是封神英雄榜二中媚到骨子里的苏妲己、独孤曼陀 知否知否中，外表柔弱不能自理，实则心机深沉的朱曼娘，又或者是司藤中为爱疯魔的白鹰，李小都把每个角色刻画的入木三分。别人靠大吼大叫，五官用力演情绪，他只凭一个眼神，一丝微表情就足以传递心境， 克制又高级，越品越有味道。或许正是因为他的戏曲功底，坐得住身形，稳得住骨架，自带身段气韵和形体控制力。而这或许也是娱乐圈的导演爱从戏曲挖掘演员的原因。火遍全网的粤剧女小生陈立军，以扎实的功底，在二三年靠着一部新龙门客栈出圈。当飙人剧组的女演员出事 急需找人补拍时，陈立军临危受命，零基础学习骑马射箭，短短十一天补拍完三十二场戏。他的身上有着戏曲人刻在骨子里的韧劲，不怕苦不娇气，只展现真本事。 大火之后，他不仅登上了浪姐，还登上了春晚，当其他人都以为他会顺势留在娱乐圈的时候，他直接转身回归戏曲，用实打实的行动打脸了所有人的猜想。谁说流量和戏曲不能兼得，谁说只有放弃才能做选择呢？

放眼整个演艺圈，只有他敢说这话，这样的平台说这个话，可能到时候又要被停了。你们口口声声没话讲文化，讲几百万几千万，花那么多钱拍一台戏，得了奖以后放在仓库里面，老百姓也看不到。 戏呢？钱呢？到哪里去了？怎么来？执行党中央的国家的政策的 福星皇城，你们的钱都用到哪里去了？此话一出，主持人吓得紧急叫停，台上的演员红了眼眶，台下的评委不敢鼓掌，何在飞哪怕冒着被封杀的风险，也要当众揭开戏曲行业最不堪的乱象，谢谢你们把我抓了去，我要讲。 在二零二三年的帮子大会上，禁剧演员张军波的一席话让在场所有人陷入了沉默。身怀绝技的他入行五年还是个临时工，每个月只有一千五百块。为了养家糊口，他只能趁着休息时间兼职当网约车司机，发烧到三十九度还要打着点滴上台，可 台下的评委却全都无动于衷。唯独何塞飞听到他的遭遇后红了眼眶，真心为这些优秀的戏曲演员感到心寒。而何塞飞之所以这么激动，是因为他的命是戏曲给的。 上世纪八十年代，随着戏曲行业进入寒冬，何塞飞也陷入了两难的境地，如果继续留在戏曲团，很有可能连饭都吃不饱。于是为了以另一种方式把戏曲传承下去，他转身投入影视圈，凭借大宅门、风月等影视剧逐渐在圈内站稳脚跟。当时不少人说他背叛了戏曲， 可他却说自己是为了曲线救戏。何塞飞从小父母离异，母亲只带走了姐姐和妹妹，唯独把他留下，这种刻在骨子里的韧劲也遗传到了女儿何塞飞的身上。 十七岁那年，从未学过戏曲的何塞飞为了一张农转非的城市户口，报考了浙江粤剧团，结果出事就被淘汰了。父亲连夜找人帮他练习嗓音，其他人从小练习都不一定被录取。而何塞飞只学了一夜就成功了。因为没有基础，他每天五点就起床苦练基本功。二十一岁，凭借舞女拜寿中的翠云一角一炮而红， 还被称为剧团的五朵金花。可还没等他大放异彩，戏曲行业就开始逐渐没落，很多演员都陷入了无戏可演的境地。为了不让传统戏曲被埋没，二十八岁的何塞飞顶着背叛的头衔毅然加入影视圈。他在大红灯笼高高挂中和影后巩俐同框飙戏，在大宅门中饰演的杨九红，气场强到连陈宝国都佩服不已。 纸醉金迷中饰演的朱四奶奶，完美全释了什么叫风情万种。因为演了太多姨太太，何在非还被誉为姨太太专业户，你看我那感觉多像姨太太。 此外还有孝庄秘史中的海兰珠、红楼梦中的妙玉、风月中的秀姨，每个角色都让人印象深刻，不管是演技还是颜值，都丝毫不输当红演员。 凭借精湛的演技以及自带风情的长相，何塞飞很快在影视圈闯出一片天。直到二零二三年，出道四十多年的他终于凭借电影追月成功斩获金鸡奖影后，这份荣耀对他来说来得太晚了。如今的何塞飞早已是公认的老戏骨，可他从未放弃过戏曲， 一大半的片酬都花在了戏曲上，自费录制越剧，制作越剧唱片，用短视频的方式宣传越剧，只为让更多年轻人关注戏曲，可以说戏曲给了他第二次生命，所以他才会看到这么多优秀的戏曲演员被耽误而感到愤愤不平。放眼整个演艺圈，也就只有他敢当众说出这番话了。

何塞飞这是走男人的路，让男人无路可走。刷到他对着丁克的刘嘉玲一痛，说出要传宗接代，我就是不想生的，这样的话，生命怎么怎么延续啊，要传宗接代，还以为他是思想封建的传统女人， 结果了解真相后，网友才发现，人家传的是自己的宗，接的是自己的代。谈恋爱时，他就霸气放话，我跟我老公谈恋爱的时候就说好了， 以后有孩子就是我的姓，那怎么能随便向让呢？不可以的条件你行我就跟你谈，有结婚的可能，不行拉倒走你再找过是吧？这底气谁看了不说一句大女主？ 而且在那个思想顽固的年代，何塞飞的丈夫不仅无条件接受孩子随母姓，还支持何塞飞。婚后为了拼事业暂时不生。三十五岁那年，何塞飞才生下儿子何晓峰，刚过哺乳期的他立马重返职场，大杀四方，而 儿子直接丢给丈夫带。如果说刘晓庆是一生清醒的爽文大女主，那何塞飞就是野生女王，敢爱敢恨，敢说敢做，自己活成了自己的最大底牌。