穿普拉达的女王2在意大利的几大转场

二零零七年，穿 prada 的 女王在中国大陆上映。同年，意大利奢侈品牌芬迪不惜动用一切人脉，开出无限预算的价码，在长城上举办了一场盛大的时装秀。这场时装秀成为奢侈品牌大规模进入中国市场的标志。 时尚行业在那个时候风头无两，穿 prada 的 女王也成为那个信息相对闭塞的年代，普通人得以一窥时尚界的盛京电影时隔二十年，这部电影的续集再度上映，剧中的权力关系反转，安迪从一个懵懵懂懂的新人蜕变为一名资深编辑， moranda 带领的 runway 深陷危机， niger 二十年依旧紧紧跟随在他的身边，是最得力的助手。而 emily 一 直都是最纯粹的时尚信徒。在第二部当中呢，他已经蜕变为迪奥的高管。这部影片上映之后，大众对他的评价褒贬不一， 有人说影片的时装风格完全不如第一部，也有人说这是当下时尚行业最真实的写照，值得好评。那么在这二十年间，时尚行业究竟经历了什么？剧中的人物又发生了哪些改变？ 穿 prada 的 女王改编自罗瑞尔斯 prada 在 二零零三年出版的同名小说 the devil wears prada。 这本小说讲述的就是罗瑞在纽约时尚杂志做主 边助理十一个月的所见所闻，而书中出现的杂志主编 miranda 则对应现实中的安纳温图尔。 那个时代的社交媒体还没有现在这么发达，所以杂志是普罗大众了解时尚的唯一窗口。当时大众的审美被极少数的一群人所定义和带领，指美本身就是一种极大的权力。 一本 vogue 的 封面在顶峰时期卖出的价格足以称得上是天价，时尚编辑们一个电话就可以左右 品牌的投放策略，而广告投放又极大的依赖纸质传媒。在九月刊当中详细记录了安娜温图尔在二零零七年半，当时最大的一期杂志的全过程。 这期杂志的广告数量达到了七百二十七页。安娜温图尔在一九九九年将麦格拉商业化，并且逐步去扩大他的影响力，他一个人便可以裁决时装秀设计师以及明星的造型。 madagala 也在安纳温图尔的造势下，很快成为了时尚界、商界、政界、娱乐界权贵名流每年齐聚的盛会。二零零四年，特朗普在 madagala 之夜向梅拉尼亚求婚。二零一九年，一张 madagala 的 门票要卖到三万美金，而一张十人桌的门票则价值二十八万美金。 到了二零二五年，纸媒的权力链条因为社交媒体的冲击，广告预算的减少、运营成本过高，以及印刷的滞后性逐步断裂。康泰纳是旗下多个国际版本，要么停刊，要么大幅度缩减。而曾经投放纸媒最大的品牌金主们 也越来越偏向社交媒体这种及时性强的投放方式。那个一张封面卖出天价的时代已经成为历史。 今天我们还能听到有谁能像芬迪当年一样，为了一场秀播出无限预算的豪言吗？完全没有！这就是整不定最核心讲述的 一个蓄势背景。安迪在第一部的结尾，丢掉了那个随时让他待命的手机，选择离开了那个光鲜亮丽的时尚界二十年之后，他的故事也从职场裁员开始， 兜兜转转又重新回到了原位。蒙兰达不再像二十年前那样随手丢大衣，随口刻薄的评价身边的人。 近乎神话的光环在经济退潮和行业变更的背景下正在迅速的消散。在电影当中，他去做了经济舱，面对舆论的危机，被曾经的下属 emily 谈判，他也不知道这个世界将会何去何从，只是尽力的去守护着行业的传统， 守护着自己热爱的这份工作。那就在电影主角当中被讨论的最少，存在感也最低。我觉得他是那些在时尚行业里退居幕后，奉献多年的工作者。 他是真的爱这个行业，甘愿把时间献给自己的工作。其实在整个行业里有无数个这样的角色，他们不管是助理打版师，还是一针一线绣满布料的手工匠人， 他们在社交媒体上没有留下名字，却是光芒背后真实的缔造者，同样值得被看见，被尊敬，同样值得拥有。走上台前的时刻， 整部电影最触动我的角色其实是 emily， 我 一直觉得这个角色他是欲望和自我成全的化身，他在这个行业里面一路升级打怪，成为奢侈品牌的高管。 他依旧是那个为了活动可以节食到只吃奶酪，为了一件衣服可以燃烧自己，为了一次度假可以无休止的连续加班。他爱美，爱时尚的疯狂，爱时尚的偏执和激情，也爱时尚，让他成为他自己。 oh my god and you look so chic ah， thanks sam you look so thin do i yeah oh it's for paris well， i'm on this new diet it's very effective well， i don't eat anything and when i feel like i'm about to faint i eat a cube of cheese。 那 么也有人不喜欢这个角色，说他物欲那么强，那么虚伪。但是在时尚行业，物欲的存在永远都理所应当， 因为它是驱动整个行业的一个根本动力。人们都是通过服装和外在形象来表达自我，传递和他人的不同，并且不断地去强化自己的社会角色。时尚永远都和我们每个人，每个时代息息相关。这部电影给我带来思考的还有关于 ai 的 那段对话。 你觉得 ai 的 到来会改变时尚吗？其实算法在今天可以让一个时装品牌迅速地去生产一些视觉表达，极大地压缩市场预测的时间。在此之前，一个时装品牌甚至需要单独开一条线来测试市场的反应。比如说现在做的最成功的 miu， miu， 几度沉浮的 versus， 规模独立并且和主线协调发展成金字塔结构的 e a 和 amani exchange， 以及消亡在时代当中的 red valentino 等等。 ai 可以 作为一种技术手段，替代掉一部分的商业视觉趋势预测和设计灵感。 但是在时尚行业里，那些更加核心的职位，比如说创意总监、秀场造型这种最终输出的环节会变得比以前任何一个时期 都更加重要。他可以复制一个时装系列创造的全过程，却永远无法复制时尚的序。事 实上，在环境的浪潮中显得既脆弱又坚固，他真正经历了二战，行业的枯萎又冉冉升起，经济衰落又催生出新的形态，我觉得这部电影给我带来一个最大的感触和意义，就是永远都不要害怕变化，或许在黑镜里，那些科幻的场景 有一天真的会到来。无论你现在正在经历失业、工作压力，或者说是其他的转变，我们永远都不要去害怕未知。如果世界上没有无常，那么穷人永远都不可能变富，好运也不会降临。总的来说，这部电影还是非常推荐大家走进电影院去看一看的。 无论电影中的人物和我们在生活当中会何去何从，我们都应该去相信生命之流会让你在变化中创造真正属于自己的世界。

人靠衣装马靠鞍，给自己打扮的光鲜亮丽几乎是每一个纽约女孩早上必须要做的第一件事。然而在这座城市中，有一个女孩却看起来是那么的格格不入。 电影川普邋遢的女王在开场时就用这样的一组平行蒙太奇，让我们看到安妮海瑟薇饰演的女主角安妮和这些时髦女孩的不同。 注意这两个特写镜头的对比。画面中，别的女孩的梳妆台上摆满了各式各样 up 主叫不上来名字的化妆品，而反观女主这里，手机、笔记本和公文包随意的放在桌子上，仅有的一支孤零零的唇膏也没有被放在画面中央，而是被放在一个不那么显眼的位置。 很显然，这组鲜明的对比描绘出了女主安妮是个打扮朴素，丝毫不懂时尚的人。除了这组特写的对比之外，这场平行蒙太奇还通过穿搭、饮食等多种对比，进一步突出强调了女主的性格特征。 这些对比为他后面进入装位工作后和身边的人格格不入埋下了伏笔，也暗示着他要在这个关乎时尚的名利场中开始一段属于自己的故事。 随着时间者的移动，女主来到了弯位大楼的脚下，注意这里的画面。镜头仰拍大楼，突出其高大冰冷，随后遥至安妮，表现其此时的忐忑渺小。从这里的画面，你甚至能感受到一丝阶级的压迫感，也让我们更加期待安妮进入公司之后会有怎样的表现。 来到这里，就不得不把他跟后面的一个片段做一下对比了。这个画面出自经典的女王登场的片段，那里画面中同样是拍人物走向大楼，这里的处理是仰拍米兰达，使得弯位的大门看上去都要比米兰达矮一截了。 这样的拍摄方式让米兰达看起来像是一个极具压迫感的魔头，但像装位大楼逼近一般，在安妮面前高大冰冷的装位其实在米兰达面前是一种被牢牢掌控的状态，所以两组镜头的不同处理很好的把电影刚开始时安妮和米兰达人物形象清晰的对比了出来。快进到米兰达面试安妮的桥段， 这里的安妮自信的表示可以当好米兰达的助理。注意，这个时候梅姨露出一抹耐人寻味的笑容，仿佛在说，小样，你以为给我当助理很简单吗？一个表情就把此事米兰达的心理活动以及他的不可一世演绎得入目三分。 面试继续进行，显然安妮并不是一个非常适合在弯位这种时尚精英聚集的地方工作的人，但是为了保住这来之不易的工作机会，安妮还是鼓起勇气毛遂自荐。 这里安妮的字数成功吸引到了米拉达的注意力，紧贴缩小镜头持续向米拉达推进，他开始正视起眼前这个女孩，心中若有所思。 然而一场小小的面试在这里并不重要，奈吉尔径直走入办公室，打断了安妮的字数，注意这里米拉达的眼神。尽管奈吉尔带着工作已经进入了他的办公室，但是他的眼神仍然直勾勾的注视着安妮。 显然安妮勇敢以及不卑不亢的样子让他想起了年轻时候那个敢于为自己争取一切的自己，这便是为什么他雇佣安妮当自己助理的一个很重要的原因。那么以上就是本期视频的全部内容了，不知道各位对于这些拉片细节有什么想法？欢迎你分享在弹幕或者评论区里。 总之，如果你喜欢本期视频的话，欢迎留下你的一键三连加关注，我会在之后的视频中分享更多关于穿普拉达的女王或者其他电影的拉片细节。等到穿普拉达的女王二上映之后，我也会第一时间内分享我的影片，那我们下期再见，拜拜！

miranda took you long enough。 大 普拉达的女王奥终于来了！相信很多看过第一部的女生都想进入时尚圈，那么等了二十年的第二部值得期待吗？前几天刚上映我就马上去看了。如果看第一部的时候八零后以及九零后对时尚还很懵懂以及仰望的话，那么今年看第二部的你一定会平视了很多 调部的整体调性呢？其实大部分是老前精英和大女主的气场，大家都在吐槽调部的审美降级，但是我不那么认为，这其实是浮华过后的反璀珞的时期。 第一部呢，其实是经济上行的时期，大家都喜欢各种夸张的搭配和配饰。二十年前的米兰迪其实是紫梅时期的黄金时代，夸张的皮草、鳄鱼手袋，奢华的珠宝等宣告了他的权威以及地位。每次的出场，哪怕他不说话，压迫感以及掌控感都会让人屏住呼吸， 而这几年只没得衰退，曾经有杂志引领的潮流已经通过自媒体的时代，人人都可以参与和表达。 米兰婷呢，也必须面对新的规则，寻找新的商机。这期呢，他们的穿搭也从之前的视觉强势到今天的极简风格，西装风衣以及廓形的穿搭，极简又高级，整个风格呢，也克制收敛了很多，也表现出了职场里面的稳重以及冷静。 如果你问我最喜欢安迪的哪一套穿搭，我还是很喜欢那一套海军蓝的西装以及配上的白色的裤子，但是不能少的是安迪的自信的笑容，真的超级推荐每一位职场女性的穿搭参考， 要不其实我看到了两个小亮点，一个是安迪的小助理是亚裔的女孩出演，看起来呆呆又很可爱，其实非常的聪慧和有胆，像极了现在的零零后的职场。第二个亮点其实就是收购他们的幕后大佬，也是我们的原型呢。 不管了，反正我就是感觉到我们中国女孩的智慧，职场里面的崛起。第二部里面其实有很多迪奥的一些新店的装修的参考，我觉得也非常适合我们新店的一些灵感。 结尾你安迪又再一次穿上了他的蓝色的针织衫，这里面我觉得更是蕴涵深意。二十年前女孩需要穿着高跟鞋出场，而二十年后的你在职场里站稳位置，开始做回了你自己。下期我一定要单独讲一讲男闺蜜赖脚的穿搭，你们想听吗？记得评论区告诉我，我们下期见，拜拜。