mtt之城歌曲是维语吗

上期说到爱乐之城结尾部分，幻想人生，这段融合了影片前面出现的所有舞蹈，同样这段配乐也是影片所有经典配乐的串烧和变奏。第一部分是钢琴独奏 miel and sebastian dane， 这首曲子正是当初阿珍在酒吧邂逅阿强的时候，阿强所弹的曲子。 i just tried to play and i wanted to。 随着两人相拥交响化变奏，幻想人生正式开始。 第二部分， another day of some 伴奏，也就是开头堵车那段， 两人热火朝天的为了梦想努力。阿珍的小剧场很成功，而阿强也搞起了爵士乐队。 第三部分， planet terran， 经典中的经典听闻台华尔兹这段 阿珍面试成功，而两人也并没有分开。 第四部分，这部分可以说是幻想部分的原创，阿珍去了欧洲，而阿强则留在洛杉矶打理俱乐部。这段可以理解为是在此期间阿强的俱乐部的爵士乐表演。 第五部分， planet terran 再次响起，意味着两人团聚，准备步入婚姻的殿堂。 第六部分， c t of stars 伴奏这首曲子。影片前面一共出现过两次，第一次是阿强在赫默莎海滩码头的独唱 or what more drink that i cannot make true。 第二次是两人刚在一起时的对唱 i got tired of my heart think i wanted to stay。 因为取调比较平静，所以这里用来过渡婚后生活的部分。 第七部分，再次回归到略带伤感的 mir and sebastian them， 回归到现实，曲终人散，影片结束。

呀，胆子雄，这个 e z z 他 们准备进行这个 m d d c d 的 作战，让你的妈妈我是你的亲人， 你老板放心，我能搞定。嘿，哈皮波这家伙能搞定吗？他可是我最服一波西班牙教的人哎。哦，那就让他去保护 e z e z 他 们吧。

第一次看爱悦之城的时候，震惊，为什么台词里会出现上海？ my fault， i got shanghai， get shanghai， you got ripped off。 而且还被翻译成欺骗忽悠。起初还以为山嗨是伤害的意思，结果一查才发现，在十九世纪，上海作为一个发展迅速的通商口岸，在西方人眼中是一个遥远且混乱的地方。去上海的航行太苦了， 许多船长会用欺骗、绑架的方式把船员骗上传。明明是船长在利益驱使下的恶劣行径，却让山嗨在英语世界里成为了欺骗和挟迫的意思。白人对东方世界的傲慢偏见，让一座城市被持续污名化。直到现在我们还能在电影里看到，语言果然是权力的战场。

二零一七年奥斯卡颁奖礼上，爱乐之城拿下了六座小金人。但如果你问影迷，整部电影最逗人的一分钟是哪一段？答案可能不是 step 的 钢琴独奏，也不是米娅的视镜独白，而是那天下午两个人全在公允钢琴前轻声对唱的 c t o stars。 后来，这首歌拿下了奥斯卡最佳原创歌曲。但他真正厉害的地方从来不只是好听，而是像一条埋在电影里的情感暗线， 爱情、梦想、错过、告别，这些情绪都被他悄悄的串在了一起。他在电影中一共出现了五次，刚好对应了米亚和赛布关系的五个阶段，相遇、靠近、相爱、撕裂，以及最后的告别。 他们的第一次相遇其实并不浪漫，是在洛杉矶那条堵得让人心烦的公路上。米亚坐在车里，被后面的喇叭催得一肚子火。一抬头，后视镜里正是同样烦躁的 set。 两车并排时，米亚还送了他一个非常友好的手势， i just heard you play and i wanted。 第二次相遇，气氛也没有好到哪里去。密尔参加完泳池派对，发现车被拖走，只能穿着那条不属于自己的裙子，踩着高跟鞋在黄昏里一路走回家。 路过一家餐厅时，琴声从门缝里漏出来，他挺住推门进去。酒吧没什么人，赛不正弹着一首根本没人认真听的曲。子 亚站在那等他谈完，想上去搭话，但刚被开除的 step 哪有好心情，直接从他身边撞过去， one two three four。 第三次相遇，依旧带着火药味，赛布被临时拉去泳池派对弹键盘，米亚故意点了一首摇滚流行曲爱 run。 对 热爱传统爵士的赛布来说，这几乎就是挑衅。演出结束后，赛布去找他，两个人从互怼开始，故事也从这里真正启动。 what are you doing here？ 某天，塞普去咖啡店找米亚，两个人走在洛杉矶的暮色里聊电影，聊他那个还可以的约会对象，聊他大学辍学后的试镜经历和那些本该走上的人生轨迹。 此时，电影里第一次真正响起了 city of stars 的 旋律，是吉他版，很轻很短，下一句还没来得及说出口的心事。 septice 维艾米亚的经历对他说了一句很重要的话， you're not just an actress what do you mean just an actress you study yourself you're a you're a child prodigy playwright that is not what i said well you're too modest to say it， but it's true so you could just write your own roles you know write something that's as interesting as you are and you don't have to audition for this yeah uh。 这是 step 第一次真正看见蜜芽，不是把她当成一个普通女孩，而是当成一个有天赋、有表达欲、值得被看见的人。 可紧接着，导演马上埋下了一个非常微妙的伏笔。当 step 兴致勃勃的讲起自己最爱的爵士乐时，蜜芽突然来了一句， i hate jazz are you okay？ sab 将注，音乐也戛然而止。后来，成为两人爱情主题的 city of stars 第一次出现竟然是被打断的。这说明什么？说明那一刻他们虽然开始靠近，却还没有真正站在同一个频率上。 这首歌第二次出现是 sab 的 海边独唱。那天在咖啡店里，他刚跟米娅讲完爵士乐的魅力， 讲他的历史，讲他如何在即兴中诞生，如何让乐手像对话一样彼此回应。米娅听着，忽然问了一句， no， what about kenny jeezab 的 反应， what？ 或许你对 kenny jeez 的 名字不熟悉，但你大概率听过他的音乐， 那个在很多商场和车站响起过的萨克斯旋律。他的音乐确实很成功，但在很多传统爵士乐迷眼里，他太商业，太顺滑，太缺少真正爵士那种即兴于冒险的灵魂，而 sape 正是那种顽固到近乎理想主义的人。 泰爵士不只是爱一种音乐风格，更是在守一种信仰。但萨普没有继续和米亚争辩，他接着说起自己的梦想， i'm gonna have my own club really yes， we're gonna play whatever we want whenever we want however we want as long as it's pure。 阿米亚的梦想也在冒尖，他接到了第二次试镜邀约，他兴奋地告诉 sabe， 两人顺势约了去看无影的反叛。 you should go i mean i'll i'll take you okay you know for research for research yeah yeah okay um monday night ten ten o'clock yeah great okay for research。 此时空气暧昧了起来。走出咖啡店，两人告别，赛布独自走在桥上，吹着口哨。黄昏慢慢压下来，刚才的热闹逐渐退去，他开始低声唱起 city of stars。 赛布唱的很克制小心，像是自言自语，里面有心动，有期待，可更浓的其实是不确定。他不知道米亚的那声好意味着什么，也不知道自己说的那个梦想到底能不能成。 他问这座城市，问运气，问那个还没有到来的未来，我想要的这一切，真的会属于我吗？ 说来有趣，这首歌最初的设定其实是给米娅唱的。起初主创们觉得 step 的 钢琴独奏就足以表达她的内心，但导演 demi 在 剧本围读时发现问题，缺少了 step 的 声音。既然电影已经建立起用歌声表达情感的语言体系， 那么 sab 也需要一个用歌声表达的机会才能和米娅形成平衡。于是他把这首歌给了 sab， 而把另一首 audition 留给了米娅的高光时刻。 and um she spent a month sneezing but said she。 这个调整让两首歌都更有力量了。而 city of stars 第三次出现，就是全片最动人的那一幕。 米娅回到家，看到 step 正坐在钢琴前，两个人没有正式开口说我爱你，却在歌里把那种情绪全部唱了出来。 city of star are you shining just for me oh no i felt it from the first time。 先唱，声音低沉克制， 米亚接上来轻轻地带着笑意。 唱到中间，米亚甚至有几次笑场，导演没有剪掉，反而把它留了下来。就是这一点点不完美，让这首歌一下子从表演变成了生活。 它不再像是一首写给观众听的电影歌曲，而像是两个只属于他们的夜晚随口哼出来的秘密。 但也是在这里，导演再次埋下了道，因为这场对唱发生在一片绿色的灯光里， 这种绿色不是随便挑选的，他明显是在致敬、希冀、苛刻的迷魂记。在那部电影里，绿色常常代表一种介于现实和幻觉之间的状态，美丽动人，却不稳定，也无法长久。 所以爱乐之城才会用这束绿光照着他们。表面上，这是爱情最甜的时候，可更深一层，他也在提醒观众，眼前的美好并不是结局。 hey， it's me， i'm not sure we are right now， i think boston， maybe dallas， i don't know i haven't heard from you in a little while and i miss you。 后来果然如此。回到家的米娅看到 step 精心准备了晚餐，背景里响起的是 city of stars 的 爵士变奏， 节奏明快，甚至有点轻盈。可偏偏就是在这段听上去热闹的音乐里，两个人开始争吵。 他们第一次真正把现实摊开，梦想、工作、妥协、理解、落差，全都摆上桌面，关系一点点裂开，情绪一点点升级。直到 step 说出那句最伤人的话， you're an actress， what are you talking about？ 音乐突然抽空， 观众这才意识到，原来前面那段欢快并不是幸福，而是一种更残忍的反衬。因为爱乐之臣最痛的地方从来不是不爱了，而是明明彼此相爱，却在现实里慢慢失去了站在一起的方式。 那次争吵之后，两个人终究走向了赛布，错过了他最重要的首演。 他彻底失望，回到老家，不再试镜，也不再相信自己。直到赛不开车去找他，把那个改变命运的试镜机会带到了他的面前。他成功了，然后去了巴黎。 do you want to just pull off here and get dinner sure yeah， yeah。 五年后，米娅和丈夫走进一家爵士俱乐部，门口的灯牌上写着 saps， 那 个名字是他当年起的。 welcome to saps， saps 坐在钢琴前开始弹 enigma。 这不是简单的一首曲子， 他把 miyenne， stephen audition 还有 city of stars 的 旋律全部重新编织在一起，像是把他们曾经拥有过却最终没有留下的全部人生又完整活了一遍。在那段幻想里，他们没有错过，他们一起相爱，一起生活。 那是一场梦，温柔的让人舍不得醒，可梦终究会结束。当最后一个璀璨下，米亚站起身，走到门口停住，回头，萨普也正看着他。 两个人隔着整个酒吧，隔着五年，隔着那段再也回不去的青春，对视了一秒，然后轻轻一笑，那一笑里，没有怨，只有明白，也许还带有一点感谢。 所以， city of stars 创的到底是什么呢？是爱情，还是梦想？我觉得答案恰恰是，他从来没把这两件事分开。这也是爱与之城最残忍也最真实的地方。 爱情和梦想，在最开始往往是被绑在一起的，你喜欢一个人，常常也是因为他身上有光。你追一个梦，也总希望有人能陪你一起走。 可后来你才发现，原来不是所有相爱的人都能够一起抵达终点。萨布加入乐队，是为了让生活稳定下来，为了离开只有热爱却没有结果的状态。 他以为这是在为两个人的未来努力，但咪亚爱上的，偏偏是那个最不肯妥协的萨布。 他们都没有做错，却还是错过了。没有背叛，没有不爱，更没有谁辜负了谁，而是两个真心相爱的人，在各自成长的路上，一点点走向了不同的方向。 也正因为如此，当不了 city of stars 的 梦想和遗憾时，其实都绕不开这部电影背后的那群创作者。 因为电影里那种对梦想近乎执拗的相信，并不是凭空写出来的，它本身就来自一群人，走了很多年，摔了很多次，才终于走到观众面前的路。 二零零三年，刚进入哈佛的大一新生 demi 遇到了同样驰名音乐的何伟兹。一个学电影，一个钻研音乐理论。因为听说对方是顶尖爵士鼓手，何伟兹主动邀请 demi 组了一支叫 chest french 的 乐队。 后来两人退出乐队，开始把经历真正投向电影创作，并成了室友。在克里尔宿舍那个并不宽敞的房间里，摆着书桌，也摆着何伟兹的钢琴。 他们放弃了无数个派对之夜，互相激发，潜心磨练。也正是在那里，他们慢慢构思了第一部真正意义上的合作作品，公园长椅上的盖伊与马德林。这部低成本电影，后来意外拿下波士顿独立电影节评选团大奖，也让他们越来越确定，影片是 音乐，不只是电影的装饰，它可以直接推动蓄势，可以代替人物说出那一些最难说出口的情绪。某种意义上，这种创作观念，后来一路长成了爱乐之城的骨架。而何伟此对音乐的执着，也几乎和 sab 一 样，带着一种近乎偏执的认真。 他六岁学钢琴，十岁开始作曲，常常一坐到琴前就是几小时，甚至一整个晚上。 别人听见的是旋律，他在意的却是这一句够不够准确，这一段能不能再更动人一点。到了大学，他越来越确定，作曲不是兴趣，而是自己真正想走的路。 他愿意反复打磨每一段旋律，没有明确的时间限制，也不知道终点在哪，他只想写出那种观众走出影院后依然会忍不住轻轻哼唱起来的歌，而 city of stars 就是 这样一首被一点点磨出来的歌。 二零一四年夏天，何伟兹独自待在维斯康星州的家庭小屋里，重新打开他从二零一一年就开始酝酿的旋律草稿，一遍遍修改。可即使如此，他也不是这首歌唯一的苛刻者。 导演丹尼尔对细节的要求进乎严厉，从写完到定稿，这首歌又足足走了三十一稿。 旋律终于定了，他们开始找词作者，最终，经纪人推荐了帕萨克和 boy。 两人第一次听到那段当时还叫 boyd 的 旋律时，就立刻被打动了，里面有渴望，有忧郁，也有一种说不清的希望感。他们马上打电话联系和为此和待面， 可对方的态度虽然友好，但谈不上热情。于是帕萨克和 boy 干脆直接飞过去当面争去。 这个决定最终奏效了。第二天的会议上，他们展示了自己写好的歌词，单妙和何卫子听完都惊呆了，因为他们之前也试过很多版歌词，却总觉得词合曲各走各的。 可这一次，词终于真正长在了旋律里。他既写出了人物的处境，也写出了这座城市的气质，既有孩童般的天真，又有成年人面对未来时的友谊。 歌词虽然定了，但他们并没有停下来。在开拍前整整一年的时间里，这首歌还在被一遍遍打磨，直到他再也不能多一点，也不能少一点。与此同时，高司令和石头姐也被确定为主演。 他们适合这两个角色，不是因为表演能力，更因为他们都太理解那种反复被否定，却还要继续往前走的感觉。石头姐十几岁就开始演戏，即便后来凭借鸟人获得奥斯卡提名，但他依然经历过很多糟糕的事情。 他说，那些感觉最荒谬的地方就在于，当你真的很想要一个角色时，对方一句谢谢你来，其实就已经在告诉你，你没有机会了。那种失落真的会让人心碎。 而赛布对爵士的热爱，对理想近乎顽固的坚持，某种程度上也正是单面自己的投射。因为爱乐之城的诞生，本身就像一场漫长的试镜。 二零一零年，戴妙写完剧本，带着这个关于爵士爱情和洛杉矶的原创音乐剧到处碰壁。很多投资人都觉得这项目太冒险了， 他们不相信市场会愿意为一部原创音乐剧买单，更不相信观众会走进电影院，看一部由年轻导演拍出来的带着怀旧气质的绝世爱情电影。电影里有一场戏特别有意思，米亚怀疑自己写的独角戏太怀旧了，不知道会不会有人喜欢。 萨普说，只要作品够好，就算没人懂也没有关系。但米亚却说，艺术终究还是需要观众。 这场争论其实也是戴米尔心里的拉扯，一方面，他告诉自己，就算没人喜欢也没有关系，我至少拍出了自己想拍的电影。可另一方面，当一部作品真的完成，真的被推到世界面前时，你又会诚实的承认，不， 你还是希望他能被看见，希望他被理解，希望他真的能打动人。 直到爆裂鼓手成功之后，风向才逐渐开始改变。师门影业给了他们足够的信任，也给了他们把这个梦真正拍出来的机会。现在我们回头再看， city of stars 为什么会这么动人？ 因为他唱的从来不只是电影里的米亚瑟，也是在理想和现实之间反复拉扯过的每一个人。他唱中了很多人都经历过的那个时刻。你曾真诚的相信，只要足够努力，足够热爱，爱情和梦想也许真的可以同时拥有。 可后来你才慢慢明白，有些梦会实现，有些人会离开，有些路你只能一个人走完，有些光却会一直留在你的心里。 所以， city of stars 更像一封写给青春的信，那些一起抬头看过星光，一起认真做过梦的时刻，并不会因为后来走散了就失去意义。恰恰相反，正因为没能留下来，很多年后想起时心里才会轻轻发热。 那么，你心中的梦想和爱情都还在吗？好啦，今天的节目就到这里啦！这里是志愿金曲我是芝芝，我们下期节目再见！