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昨天我又去看了一遍给阿玛的情书,然后其实跟网上的那些博主发出来的 rap 相比,我好像没有那么大的感触,我一度在怀疑是不是我自己的感受力 变弱了。但是也有可能是因为他对于我来说,对于一个潮汕人来说真的很熟悉,就像是 发生在你周围的事情一样,太太贴近于现实生活了,以至于我能 觉得他他对我来说没有太大的冲击力。嗯,但是里面的很多故事情节造景和人物形象,从一个潮汕人土生土长的潮汕孩子来说,他真的做的很好。再结合一些专业的角度来说,他的呃 镜头拍摄试听语言真的很专业,就是很难想象能够拍的这么好。 从他的整个真实性来说的话,我觉得有百分之九十吧,都能够还原潮汕的,那就是你能保证他是真实的故事,他不是编造出来的。嗯,那另外的百分之十我觉得有点缺憾的地方在于他的一些表达可能有一点点会比较书面语, 就是看的时候会觉得说潮汕人真的会这么说话吗?嗯,有这种感觉。另外呢,有几个比较让我有记忆点的几个小的点子,就是剧里面的无名果、韭菜果, 还有就是南枝在阳台上给小朋友们上课的时候用的那个黑板,是废弃的一扇木门充当的。 还有就是剧里面的呃,民俗活动,迎标旗,莺歌舞,还有那些传统的建筑,小溪, 就是很多东西都很熟悉,而且他到今时今日,你只要走到潮汕乡村去,他依然还保留着,保留的非常的完好。从剧情上来说,我比较有记忆点的一个是男女主,就是南枝,木生还有书柔 他们这三个人的形象我觉得就是很典型的上一辈的潮汕的爸爸妈妈的形象,就是属于那种家庭当中的爸爸,他就一定是 背负起整个家庭的生计的重担,然后在外面打拼,就为了挣钱,然后一直努力挣钱,哪怕自己苦点累点,不愿意让自己吃的好一点,他要把攒下来的钱全部给到家庭, 你就像陌生一样,为了省钱,然后早上像是把早中饭的粥都喝了一样,也要省下来这笔钱,然后给呃书柔 买十尺那个布,就这种东西我觉得就很很真实,很贴近生活。南枝和 书柔他们两个也是,就是很典型的那种潮汕妈妈的形象。呃,丈夫在外面打拼,他就一个人留在老家,然后带着他的孩子们操持家庭,操持 呃打理家庭,不管要管钱,去想想每个地方怎么开支,还要照顾好小朋友们,就是这些东西都很真实, 尤其是我觉得应该大部分的潮汕人,哪怕是像我这一辈的潮汕人,小的时候长大的,应该也是在大差不不差这样的一种家庭环境中,所以 对于我们来说真的很熟悉,没有那么那么多的可触动的地方。但是不得不说,呃,电影里面有几个情节还是让我落泪的,一个是 呃南芝,他去准备去给书柔发牧生的,呃,复告的时候,呃一个阿叔说是给家里要有一千块钱,让他老婆把, 呃务必要把小女儿赎回来。然后就是旁边还有一个小伙子,说是第一年去到泰国,还没找到工作,没有工资,但是家家里的老母亲就是,然后周围的老乡都给他呃 集资,给他出钱,多多少少都给了一点,就是不管自己有多少,他都会给他资助一点点。这是在外的游子,在外的潮汕人互帮互助的那股劲,所以看到这些东西的时候我就会很 很触动,因为我也是算是一直以来就一个人在外边打拼,当你在陌生的城市能够遇到 嘎嘀囊的时候,你就会有一种很莫名的安全感。然后还有一个就是电影里的阿玛说做人最重要的就是要有情义,我觉得这个可能 就是很多潮汕人为什么能够走得远的一个根源吧,我以前没有发现呃,但是后来我慢慢慢慢领悟到的是潮汕人骨子的那股那一份朴实, 踏实,下心来过过日子,真的会有一种很强烈的安全感。 就是大家其实不会因为你呃说几句好听的话,你有权,你有势,你有钱,就对你捧臭脚,或者是怎么样的大家就是关起门来,踏踏实实的过好自己的日子,然后靠自己那股踏实感呃,不管你是 有钱没钱,只要是专注于自己脚下的路,专注于自己手上的事,一天一天这样累积下来,就是会有一股强大的力量去推着你走。 所以这股韧劲我觉得应该是已经刻在了每一个潮汕人的骨子里的东西了,然后也推动着无数的 潮汕人,不管是在老家,在广深,在全国,在全世界走到哪里,这股劲都让他们在陌生,在新的环境里面能够落地生长。


百公百妈,保护保护王泽生,心意相通,相爱相守。今年五一档期,一众拥有大制作、大明星、强营销加持的商业大片再度失灵,并没有成功唤醒普通观众走进影院的热情。然而,一部低成本小片的出现,却令当下疲软的中国电影久违显露出一丝亮色。 给阿摩的情书是五一档期里最不期盼的一部电影,正在靠着一点一滴的口碑积累,被更多观众发现和认可。 如果用一个词来形容影片的特质,我想会是真诚。他并不急于煽情或是向观众兜售某种观点,而是在人物的日常之中娓娓道来,在平凡细节里慢慢积累出情感的重量。这或许才是中国电影走出阴霾的一剂良药,也是在这个影像泛滥的时代,电影有别于其他媒体的价值所在。 近些年来,中国电影的一种倾向越来越明显,电影创作者执着于类型化叙式与工业大片的外壳,不断强调节奏反转、试听刺激与宏大叙式,却忽略了对故事本身的雕琢,忽略了真正属于中国人独有的文化论理与情感表达太多。电影缺少人与人之间真实的情感交流方式, 也缺少一种能够扎根于生活经验的价值表达。正因如此,给阿摩的情书才显得格外动人。可以说,很久没有在荧幕上出现这样一部中国电影,他讲述像你我一样平凡人的经历,却能够让观众在那些琐碎日常与漫长岁月里,重新感受到人与人之间最朴素也最深厚的情感力量, 感慨万里,心冬凉热,不敢遥遥。故事的跨度长达七十年,以自上世纪中叶从潮汕远赴东南亚谋生的华侨群体为背景,影片从当下回望过去,围绕三位关键人物的命运与情感展开叙说, 挥出中国人独有的价值观念。根据导演透露,影片中绝大部分情节都以真实的人物经历为基底,这自然令影片的情感表达更加自然充沛。值得一提的是,影片中的情感表达并不简单依赖奇观化的戏剧冲突来出发,而 是通过周转在几位角色间的一封封信件与文字,串联出离散、等待、误会与和解的情感变化,就好像煲汤一般,文火慢顿出人物关系中的愁绪,自然沉淀于观众心间。 我在伊明早第一百胜啊,但是根本不想我讲啊!给阿摩的情书的出彩,不仅是用心雕琢的故事,精心设计的修饰技巧才是让它格外动人的核心秘诀。 在修饰结构的处理上,影片并不依赖单一主线推动剧情,而是通过书信记忆、片段、话外讲述等碎片化的信息,在字里行间与平凡的时空调度中,以含蓄的情感为逻辑,逐步构建出完整的虚饰。 导演并不急于抛出发生了什么,而是慢慢令观众感受到信息背后的动机与情感。观众试图理解时,就是参与人物情感的过程。因此,和大多数国产片相比,人物不再只是推动剧情的功能性存在,而像是真正活过、爱过、遗憾过的人, 他们的打拼、迟疑与克制都拥有了生活本身的重量。 而在主题表达层面上,给阿摩的情书颇有以小见大的意味,虽然影片并不依赖宏大旭日叔叔观点,但人物的一言一行都勾勒出了中国传统道德观念在处事时理想化的行为方式。用影片中阿摩的话来讲, 做人一定要有情意,自然会有贵人扶持。相信看过影片的观众都能深刻体察影片中人物行为背后的心态,而这种人情味在如今的国产电影中堪称罕见。 尤其是影片中对女性角色的描写,虽然他们身处的时代有其局限性,却仍然处于维系情感联系与家庭运转的核心位置。 他们有传统观念中照顾家庭的一面,亦有在时代变迁中主动做出选择的主体性。无论是选择成为母亲角色时的隐忍与担当,还是主动选择命运时的果敢与坚韧,都是一种符合文化语境的合理描写,而非脱离时代的空泛说教。 正因如此,当影片最终落笔于跨时代、跨地域的女性情谊之上时,才显得格外真切感人。 此外,影片浓厚的潮汕地域特色为蓄势与情感提供了坚实的文化土壤。走实广播 导演并未将潮汕文化仅仅作为视觉化的地方元素点缀,而是让它真正渗透进人物的性格、语言、习惯与情感结构之中。鲜明的生活细节、宗族观念、家族意识构成了影片最深层的地域文化特色, 而这一切最终汇聚成影片中朴素的家国情怀。这种情怀不是空泛的口号或概念,而是实实在在的口音、文字。情感与道德藏于影片每个细微的情节之中,那些对亲缘关系的坚守,对文化脉络的维护,深深扎紧中国文化情感结构内部,这种表达思路也是近年来国产电影中极微罕见的。 当然,给阿摩的情书远非一部完美的作品,不少地方甚至稍显稚嫩,比如素人演员的表演缺乏足够的层次与深度,视听语言设计上也并无过人之处。 但他能够在当下的市场环境中得到关注,恰恰在于他愿意沉下心来为观众讲好故事的创作姿态。也因为他重新拾回了许多逐渐被遗忘、忽略甚至被轻视的情感表达。他选择了一条相对慢的路径,内敛克制的气质为观众留出了足够的空间,可以自行体会绵长而细腻的情感流动。 在电影市场普遍成压的当下,他的出现也在某种程度上提醒着电影创作者们,观众正在抛弃电影的论调,或许过于武断,只要还有电影人在认真讲故事,用情讲故事,观众就不会离场。