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00:46查看AI文稿AI文稿mosa vinka vinka vinka gucci vinka myself santa ki vinka vinka french dancer call me vinka vinka vinka vinka vinka vinka vinka vinka vinka vinka vinka is a special body pull out vika myself vika vika vika my set myself ah no no no 明卡明卡就是过来的意思。来这里 car 呢，在口语里面呢，跟 aki 是 一样的，跟啦是相对的啦是那里 car 是 这里，但这是口语啊。书面的话还是用 aki， 像 aki 阿里啦那个它都是可以指地点。 car 跟啦它会表示方向，然后可以表示立场，抽象的概念。
05:22查看AI文稿AI文稿星海城电影，你的名字能爆火全球，除了剧情外，配乐也有着直观重要的作用。 你不知道的是，真正把电影里的心动、崩溃和宿命感到出来的，则是歌曲中的 bridge 桥段，他虽然处于音乐中的中下淡，但却是整首歌的情绪开关。大家好，今天聊聊赋予星海城电影灵魂的神级 bridge。 首先是梦灯笼，作为电影开篇，第一首上来苏宁感觉直接拉满，前面还是轻快奔跑的摇滚节奏，一到 break 就 慢慢的轻缓了下来，弦乐轻轻拖着旋律，就像在混乱的时空里，忽然看清了心里的那个人。 没有炸裂的编曲，却买一句，就算被舞痴人捉弄，我也会一直看着你藏进最温柔的纸面里。这是故事的起点，也是两个人羁绊的第一声告白。 接下来我们来看前前世事。这首歌前面全是快节奏的摇滚节奏，密集的电吉他贝斯一路往上顶，古典干脆利落，越唱越燃。结果一到不畏惧， 像是踩了一脚刹车，惦记他累死。慢慢收住，不再往前冲。整体乐器集体收敛，没有任何玄机，每一个音都轻的像是落在心里，温柔却又无比坚定，瞬间就有了星空流转，时空穿梭的感觉。 节奏放缓，乐器收敛，用最安静的方式把热血拉回，温柔与等待，只为最后一句，放尽所有期待。 火花的桥段没有强行的高音，凭借层层递进的弦乐与沉而不躁的钢琴，把跨时空的思念、抓不住的名字，忘不掉的人，揉成了最克制的告白。 前面所有铺垫全在这一段精准戳中泪点。别人的桥段是过度火花的桥段，是把情绪害死在你心里，听完直接破防。其中钢琴是全曲情绪的骨架，从开头的孤独铺垫，到副歌的爆发支撑，再到桥段的过渡，全程用肢体 力度和声精准托住电影的高潮。送命感密集的古典让和弦走向更加强烈。整部电影来到高潮，大量粘流音、挂流音的使用，拉扯情绪张力一路往上顶，直到最后一刻才彻底释放。 这是全剧的情绪决堤口，是少年最不顾一切的呐喊。最后一首 是没什么大不了。作为电影的片尾曲，他的 break 温柔到让人鼻酸。整首歌对乐器的使用都特别克制干净，没有一点玄机，就是安安静静把情绪唱到位。主要以钢琴、弦乐、木吉他、轻柔的古典和贝斯为主。 钢琴从头温柔到尾，搭配缓慢的和弦，轻轻铺射，像在耳边的泥泞，干净通透，不吵不闹。 弦乐像一层薄纱，轻轻裹住旋律，目击他的温柔扫弦被死稳稳拖住底色古典轻的像呼吸，把情绪一点点往上抬。 钢琴和弦乐轻轻拖着人生没有剧烈的起伏，却用最平静的力量，把遗憾、释怀和坚守 一字一句唱进心里。而他们的创作者，就是乐队 rudd wins。 胆小鬼、宪爱成、写灾难与重逢， 胆小鬼就用这四首歌的 bridge， 写下所有没说出口的新动与旧书，就像有人在你耳边轻轻说，别担心，我没忘。胆小鬼与宪爱成的合作，从来不是简单的导演找乐队配乐， 而是真正意义上的双向奔赴，相互成就。星海城给了胆小鬼极致的画面与故事，让每一段旋律都有地方落脚。胆小鬼则用最懂少年少女的音乐，把星海城电影里没说出口的心动、遗憾、倔强与救赎唱了出来。如果说星海城的镜头负责固建世界，那么胆小鬼的音乐则 负责注入灵魂。没有新海城，胆小鬼的歌就少了一份宿命与壮阔。没有胆小鬼，新海城的电影也少了最戳心的那一份温度。它们是彼此的灵感、意识，彼此的翅膀。说句实在的，好看的动画，好看的歌，这世上太多了， 让新海城加上 red whims， 是 唯一能让你在灾难里相信爱情的组合。它不是工业糖精，是真的。世界崩塌的那一秒，我最先抓住的就是你的手。
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00:58390玛维🦋梅尔
05:59查看AI文稿AI文稿他是林俊杰的偶像，也是他音乐路上的导师，更是八零九零甚至零零后的童年记忆，相信只是前奏响起，就能唤醒你藏在身体最深处的 dna。 大家好，我是 m o。 本期的音乐嘉宾是被称为贫城歌姬的雨过天光。 一九八三年，他出生在纽约曼哈顿，星二代的身份早已注定他的人生不简单。母亲是招合歌姬同归子，父亲是音乐制作人，与多田赵石父母之间七次结婚又七次离婚，让他自小就在纽约与东京来回漂泊。你不知道的是，他在九岁就知道哭是最没用的武器，而音乐则成那时的他唯一的灵魂慰藉。 九九八年，十五岁的她以个人名义发行了由自己作词作曲的双 a 面单曲 automatic， 正式出道。既 funk 低音配上口琴旋律，粤语歌词里藏着美式 rmb 的 律动。 这首歌专辑销量超二百零六万张，成为日本女歌手史上销量第二的单曲，更是直接炸开了被电子舞局 制的日本乐坛。可你知道吗？当时的他日语还不流利，全靠把日语拆成罗马音死磕才完成演唱。而正是这份韧劲，注定了他音乐之路的不凡。一九九九年，十六岁的他发行首张专辑 first love 火遍全球，成为一代人的青春记忆。 不仅专辑狂卖七百六十五万张，登顶 日本专辑销量史巅峰，全球销量更是突破一千万张，还因日剧主提取天花板的存， 这首歌还直接点燃了林俊杰的创作梦想。十六岁的他在唱片行偶然听到这首歌后，便被深深的触动了，这不仅让他爱上了雨多田光的音乐，更是成为他音乐路上的重要基基。二零零一年， 十八岁的雨多田光发行了第二张专辑 d t， 首周销量三百点二万张，创下日本专辑首周销量记录，至今仍无人能打破。同年，他为日剧黑手演唱出 t 曲，这首歌随着日剧的爆红，销量轻松突破百万，成为当年最热单曲之一， 同时也让他彻底坐稳平成歌姬的宝座。除了日剧，他在游戏领域也留下了不可 磨灭的印记。二零零三年，为迪士尼王国之星演唱主题曲 simple and clean， 空灵的嗓音配上游戏玄幻的世界观，成为全球游戏玩家心中的经典，并且也让他打开了欧美市场。随着事业一路高歌猛进的同时，雨落天光的人生却布满了荆棘。 二零零二年，十九岁的他在事业巅峰期突然官宣闪婚，对象是大咖，十五岁的 mv 导演既离谱合名震惊了整个日本娱乐圈，但仅过了五年时间，两人就因聚少离多，理念不同，结束了这场婚姻。 二零零六年，一份特殊的邀约找上门来，爱蛙总导演安野秀明亲自邀请雨多填光为新世纪福音战士新剧场版续创作片尾曲，并让他不看剧本自由发挥。他没有立即答应，而是重温了 tv 版与旧剧场版后，将自己同年丧母、 家庭动荡的创伤与主角和田震四的孤独挣扎完美融合，便创作出了那首刻进无数人 dna 里的 beautiful word。 二零一零年八月，宇多田光在个人脖刊宣布要无限期停止演唱活动，暂时退出歌坛。他不是厌倦了音乐，而是停下脚步去补上那些被聚光灯漏掉的人生时。 随后，他远赴伦敦，彻底卸下了明星的光环，过上了普通人的生活。他去二手店打工，学习摄影、绘画，甚至捡垃圾做环保，远离娱乐圈的喧嚣，慢慢疗伤隐退。期间，他与音乐的羁绊从未断裂。二零一二年，福音战士新剧场版 q 上映，雨多田光出于对爱吧的热爱，同步发行了主题 樱花纷飞。这时他的母亲同归子正饱受精神疾病的困扰，雨多田光也将这份牵挂悄悄藏进了旋律里。别看这首歌未做过多宣传，却因听和剧情的细腻情感打动了无数人。二零一三年，母亲同归子自杀结束生命，这个消息给雨多田光致命打击， 同时也让他的音乐风格从轻快的 rmb 青春情爱，转向生死亲情与自我疗愈的深层表达。二零一六年，三十三岁的他正式付出，发行筹备了三年的单曲和专辑零 手中登顶榜首，斩获大奖。专辑里的光、盛夏阵雨都是他对母亲的思念，也是与过往的和解。二零二一年，三十八岁的他为新世纪福音战士剧场版中创作并演唱主题曲 one last case。 这首歌横扫全球榜单， 由媒体播放量超十亿，获得日本唱片协会黄金唱片的认证，成为令和时代现象级的歌曲。这首歌唱出了他对艾瓦系列的不舍，也融入了他二十多年的人生感悟，为他与艾瓦二十多年的羁绊画上了圆满的句号。 从十五岁的青涩到四十岁的通透，雨中甜光的音乐从不是神话，只是一个女孩用二十年书写自己的自我救赎，同时也是写给每个在旋律里找到自己的我们一份力量。
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