cortisacaimv什么时候出

这首歌的实验性已经远远大于音乐性了，我真的听不来了，兄弟们，算了，反正你们长得帅，随便吧，你们开心就行哟！ guys 今天接着来看 callisto mv， 阿萨伊他们这个团也太有钱了吧，这是第几个 mv 了？第五个了吧？ ray， ray 两个， tnt 两个，这是第五个。你们不会要把专里所有的歌都拍一遍吧，太逆天了。 bro， ok， let's go！ 他们这是真上沙漠拍去了吗？ 这首歌我全知道，听下来不是很对我的胃口，主要是看 mv 一 场这段。 这个 mv 一 看就拍的很认真啊， 他是有镜头指导的，下功夫了。 这个编曲我是很喜欢的，就是他们的人生设计不是很喜欢 这首歌。其实他们可以把特警挂的低一点哦，还有特效， 特警挂的太过了，每个人的声音都是差不多一样的。 吃皮蛋了，巴西奶 啊，阿萨伊就是巴西梅啊。哇，老钱 今拍了个喜剧片啊，阿萨伊 编曲真的挺喜欢的，就人设设计太难崩了。嘿嘿嘿， 有点意思啊，这个 mv 拍的有点意思，挺好的，色彩构图啊，什么运镜啊，结构都特别好。 ok， 没有了，就拿这个非常雷霆的姿势做结尾吧。奥利兹现在感觉只想做实验，前卫的音乐，忘了听感，忽略了听感。还是那句话，喜欢编曲，不喜欢人生，他就是太在乎这个概念，这个制作了。编曲细节非常多，掺养了非常多的声音，比如驴的声音， 吸管的声音，吃东西的声音。这么做是其实符合他们团这个概念，就是把身边的一切变成音乐，再加上他们非常有钱，拍了一个像样的 mv， 太多了， 我戴着个逼耳机一直在轰我的耳朵，呜呜这首歌你们可以去连一下自己家的音响听啊，绝对是一直在呜呜呜轰的耳朵， 整首歌下来几乎没有旋律。你敢信所有人的人生被奥特曼所覆盖，每个人的棱角都被磨平了，真的，这个人生听着非常生理不适，跟电蚊子似的，我不知道他们是以怎样一种角度写出来这种音乐的， 我只能说，哥几个就是想到啥就做啥。那个副歌噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔噔，阿萨伊重复了好几遍，难道这不是念经吗？太空洞了！ bro， 这首歌的实验性已经远远大于音乐性了，我真的听不来了，兄弟们，算了，反正你们长得帅，随便吧，你们开心就行。 holly 莎这个团的创作理念和这个艺术追求是非常好的， 他总是把劲使大了，这首歌和姚可可就他妈是我最后唱不了的两首歌，太艺术了，真的！ bro 简直是一场嗨唱淋漓的行云艺术！真的，再努努力吧，他们这个团其实是非常有潜力的，但他们需要好好净化一下，在实验性和音乐性之间找到一个完美的平衡好吗？ ok， 本期考典视频到这，感谢你们的点赞关注，我真的很需要这个东西，下期见！ peace out。

第一部分，什么是萨伊？你以为这只是一场色彩斑斓的视觉狂欢，还是一次不知所言的怪诞实验？欢迎来到 courtes 构建的巴西每晚世界。在这里，萨伊不再是一种食物，而是一种能够刺破平庸现实的、带有成瘾性的精神真理。 转播 mv 其实在探讨一个永恒的命题，当世界陷入虚无一物事，我们该如何寻找那份令灵魂窒息的真实感？ 第二部分，异象归类荒诞无好的深层结构一、动物异象画面中反复出现的宏观攻 击是乱象中的报角者，象征着一种不被归训、原始且突兀的生命力。它出现在沉闷的疗养院，正是为了凿破那层紫气沉沉的社会外壳。 沙漠中的驴代表着在精神荒原中苦苦跋涉的众生，他们负重前行却不知终点。而那只巨型蜗牛则是对现代速度最荒谬的嘲讽。成员们骑在蜗牛背上表现出的狂热隐喻着一种慢速的疯狂。只要找到了内核，即便全世界都在滞后，我们的精神早已在极速飙车。 二、空间异响老旧疗养院是平庸现实的缩影，这里的每个人都患有当今社会常见的空虚症。绷带木乃伊代表了被社会规则层层捆绑、丧失表达能力的自我。 当主角吃下了赛意时，绷带人的狂笑则表现出了病态的治愈。高尔夫球场象征着中产阶级的精致与伪善， 球杆击碎物体的瞬间代表了坚守自我的态度，对这种伪善的正面回击。最后的高级餐厅是秩序的终点，在这里进行的混乱晚餐完成了对所谓文明礼仪的最后讽刺。 三气雾一响，望远镜代表了寻找。我们在荒漠中观察远方，却往往忽略了本质。就在荒漠中，就在我们的心里。老式电视机构建了一个画中画的莫比乌斯环，我们在屏幕外审视 艺术，而艺术在屏幕里嘲笑我们的现实。第三部分，风格解析导演大量使用了复古色滤镜，这种视觉刺激配合四比三的复古边框与胶片颗粒，展现出了当今社会下虚无主义的狂欢场景。 第四部分，内核升华这首歌到底在传达什么？歌词一直在重复臭康的赛意，这其实是一种极具侵略性的领域，真正的真实往往是粗犷的，让人不适的，甚至带有一丝窒息感的。 在这部 mv 中，向所有追求精致平庸的人投掷了一枚炸弹。这群青年想表达的即是这世代青年的共同心声。拒绝被定义， 拒绝被归顺，拒绝浅薄的快乐。他们宁愿在追求真实的过程中窒息，也不愿在虚假的附和与意志中苟活。与其在平庸的生活里慢慢腐烂，不如被真实的噎住。只有坚守这样的态度，才能在这纷纷扰扰的世界里活出最真实的自我。 嘿嘿嘿嘿嘿。

cortis 也算是正式回归了，主打 red red 我 猜能 get 到的人比 go 还少。花榜 not in 点赞值有一千多，虽然对比自身貌似是进步了一些，但这到底是不是六代大红团的空降成绩我也是不懂了。 他们是先放出主打预热一个周，下周一才正式发专辑。我看了一下行程规划，这貌似是延续了上次三首歌都打单主推的模式，所以其实除了 red red 还有 t n t 和 ai 都是很重要的歌，也都拍了 mv， 还有打歌和编舞。 那么出道后的第一次回归到底是个什么样子，可能还是要看完全专再下定论。那现在发了 red red 就 先说这首歌吧， 我会分成好中坏三个点去聊啊。好的方面就是这首歌比起飞来飞去的出道曲这种貌实粗糙野生感但足够真实的观感，我认为它可以形成烤麸子的特色。这首歌的编曲不知道是谁做的，我认为是值得夸的。第一个点， 背景的伴奏加古典，让这首歌听起来比黑炮它更像摇滚，而且还有一些失真和冲撞感，给人制造出一种紧张的 twist， 也会是非常适合音乐节 live 现场表演的歌。 我看了一下粉丝发的创作背景胶带，能感受到他们的歌词也对应了一些 z 时代的社会热议话题，虽然还是比较的直白平叙，但 对比之前的我的裤子值五块钱，除了押韵也有内容含义了。还有一个值得夸的是 mv 虽然看的我头晕啊，就像我看不懂他们的物料一样，但确实是有特色的。目前市场没有这样的 mv， 且帮助到我听歌了，再到编舞， 个人觉得有一些幽默，不知道是该用有乐趣还是搞怪来形容。当然也可能是为了添加一些复古的舞步，并且做出适合短视频插的流行艺考题子的舞台，包括编舞还有台风，魅力其实算是很强的。那再加上这些适合短视频插起来的病毒传播的动作， step 这首歌后续的舞台效果我猜很难不好。 然后呢，是比较中立的观点，其实这首歌比起 go 或 fashion 就 有点去流行化了，是更不符合大众口味的意思。其实他们的出道曲像 finn， 有 travis god 的 味道，这谁都知道，观众能看出来的事情，制作人能不知道吗？ 只不过他们需要这部分大众性和争议去博眼球。但是这次不管是预告照里的素颜拍摄，还有整体都在强调的野生感粗犷气质，都像是在摘刻板印象中爱豆的标签。 嗯，可能这也是他们这次回归最实验的部分，但能不能做到或者真的引领审美和趋势就不知道了，可能至少要回归后半年才能看到一些市场的反馈。 接着是有危机感的部分啊，不讨好流行和大众的耳朵，靠他们出道西道的那些红人粉，萌萌人还能支撑他们火多久的问题，这个很现实，其实上一次我评杨克克的时候就说过， 这次怎么样也应该有一首阳间曲，一个呢，是他们的姻缘口碑大众缘，美起来。一个是我能清晰的感觉到很多人，哪怕是考提子的真爱粉 也都并不喜欢他们出的新歌，而又因为或许喜欢颜值啊，舞台啊，活人感、个人魅力等已经入坑，那么靠着粉丝的真爱去强撑着可以支持新歌， 自己强行改耳朵，但本质这些粉丝对于你的作品不满足是走不长远的。目前烤蹄子出的歌，他本应该面向的受众也不该是这些年轻的梦女美眉。而只要市场出现烤蹄子的竞品，粉丝对于同一风格的选择变多了，跑粉没商量的。 况且现在烤蹄子的粉丝经济到底体现在什么地方，我也没看到，有点像雷声大雨点小的意思啊，也需要等着看一下这次回归之后他们的销量、因缘表现，品牌价值、出场费的变化了。最后，其实烤蹄子现在出歌逃不开的就是不爱听挂电和欧美玩剩下的。 其实他们的出道曲也不是大众爱听的呀，但还是吸到粉了不是吗？看不上红人粉呢？就问烤蹄子的红人粉给你单，你单接不接就完了。以及要说欧美玩剩下的，那整个 k 炮其实都是欧美玩剩下的。 k 炮的魅力什么时候在于音乐的独创性了？它一直都是靠融合取胜的呀，如果那么爱听 k 味，那应该去听韩国演歌。烤蹄子的优势在颜值、台风和 z 时代的审美态度，看的是它们能否引领趋势，而不是创造出世界上第一百零一种曲风。