夏天妹妹和煎饼果子短剧赚多少

很难想象，一部播放量破亿的现象级作品，平台收益只有两千。看了艾米的社稷图，千万点赞百万转发，播放量破亿仅仅只有两千的收益。而这部作品光是差旅费就打进去了六位数，剧组日常开销连吃饭都要精打细算。后期筹备中长剧还需要一大笔的资金投入。为了筹钱拍摄，夏天煎饼又加了两笔商单，可依旧是杯水车薪。而且拍摄商单本身也要耗费不少 成本，还会挤占打磨剧本储备星座的时间，于是陷入了一个恶性循环中。面对这样的困境，夏天煎饼认为，如果不主动想办法突破，就是辜负一路支持他们的粉丝， 对不起整个团队的付出。为此，煎饼还特意询问粉丝有没有合适的筹资方式。对于粉丝现在接受筹资的提议，他却果断拒绝，不忍心消耗粉丝的真心，认为接受让粉丝花费的时间和金钱可能会更多，接下也只是单纯想和大家多见见面，不再依赖夏天煎饼算账，妈妈，你们真的我哭死！ 可当下，稍有热度就急于流量变现的网红创作者截然不同。他们始终在纯粹的为爱发电，把所有的心血、成本和精力都全身心投入到作品的也只要八点八。这般真诚踏实、坚守初心的创作者，真的太难得了。不说了，我这就去补票。

谁敢信，播放量破亿的短剧 nanny， 实际收益仅仅只有两千多块？看到煎饼果仔的收益图，我都破防了。这部热度爆棚、口碑拉满的作品，光差旅费就砸了十几万，总投入高达六位数，剧组吃饭都得精打细算。没有资本背景的剧组，煎饼果仔与夏天妹妹身兼编剧、导演、主演、孵化道、后期剪辑等数值。早在拍摄逃出大英博物馆的时候， 他们直接停更三个月，推掉所有伤单远赴英国，耗时四十七天取景拍摄。拍摄途中带病硬扛，发着高烧也不肯停工。寒冬零下的低温天气里，拍摄打戏戏份时，夏天妹妹身着单薄衣衫，反复完成高难度打斗动作，多次重重摔倒在地，导致身体肌肉拉伤， 简单贴上膏药就立刻重返片场继续拍摄。为了十秒淋雨镜头，煎饼果仔甘愿在冰水之中浸泡三个小时，低温让他拍完后直接高烧不退。 为了后续创作资金，两人开始接取商单，但依旧杯水车薪，而且商单也需要较高的拍摄成本，还会挤占创作新作的时间，于是陷入到恶性循环。不少粉丝主动提议举办线下签售会为剧组筹资，却 被煎饼果仔拒绝，他说他不愿意消耗粉丝的真心赚钱。反观之下，许多创作者稍有热度便急于变现，靠着人气快速收割利益，消耗粉丝情怀透支作品口碑。而煎饼果仔和夏天妹妹始终坚持为爱发电，五 k 的 高清合集定价仅八点八元，夏天煎饼，你们真的我哭死，这才是我愿意出钱的短剧！

煎饼果仔，你有这样的 p o 速度，做什么都会成功的！看到煎饼凌晨发出长文澄清只赚两千的谣言，先是否认诸多情况的赚钱方式，借钱拍摄以及所谓网传的艾米单机制作成本，不要再传播谣言了。制作组看到真的流泪了，最主要的就是原来两千块的截图是艾米纯播放量和打赏的收益截图， 并可以全部收入。不难想象，制作一部精良的中长剧，其背后需要付出的心理与费用。但即使这样，监令依旧在薄文中声称，相信劳动用观众喜爱的好作品去赚取创作资金，真的很难不被这种真诚又努力的创作团队感动到啊！所以有没有吃过剧组伙食的朋友讲讲到底好不好吃？

不要再标题党了，全网播放量破亿的短剧 andy， 收益居然只有两千块，全都是谣言！煎饼果仔凌晨发文辟谣，当初晒出的只是平台纯播放和打赏收益截图，本意是诚心靠播放赚几百万的谣言，并非 收入，也不是为了哭穷，只是想探讨更好的有趣创作团队，靠上班也可以自给自足。所谓借钱贷款拍摄单级成本五千，以及煎饼送外卖搬水泥，夏天拧螺丝维持生计，全是谣言。拍摄逃出大英博物馆是他们自费的，没有借钱拍摄中传剧的费用确实很高，官差旅 就六位数了，单极成本远不止五千，但也没有窘迫到去子，吃饭都精打细算。我们喜欢从底层奋斗、白手起家的故事，但也不要刻意营造悲情人设。真正用心的创作，不需要靠卖惨博同情，只有产出大众认可的好作品，才是创作者立足的底气，也是对作品最纯粹的坚守。

内娱到底在选什么？民间到处都是遗珠，就在内娱导演拿着千万投资给观众喂垃圾屎，一群热血绷带，全靠着满腔热爱，零预算手作真正的好作品。煎饼果仔和夏天妹妹，堪称短剧界的凤凰传奇。二零二三年逃出大英博物馆横 空出世，自编自导自演自剪，把那段尘封的历史、沉默的文物重新带到我们的面前。是展是周华晨之文薄太与湖， 实现了全网话题量超十亿，还拿下了 c m g 中国微短剧盛典年度影响力作品的好成绩。但是在他们爆火后，没有选择掐烂钱，而是说赚到了钱就能做自己喜欢的内容了。于是在他们笔下创作出了一个又一个的优秀作品。三百六十五万点赞的绵羊少女，让大家看到了那个勇敢肆意的藏族女孩。六百九十四万点赞的不朽的我， 分钟的舞台词，却用细腻的表演告诉我们，就算全世界都烂了，但爱还没有生锈。当别人质疑他们只会拍男女情爱时，他们将镜头对准了女子群像作品百花自导自拍，自己做装造， 却是真正的女性群像。去世。艾米系列的无限流宿敌文学，在需要相互配合才能通关的副本里，就算自己也打不过，但看到死对头背鹰还是会忍不住笑。对他们而言，不局限题材，只要故事真挚，都值得讲。 而园子发布的中式无限流电影吉时已到一小时三十分钟。同样无公司、无投资、无 ai， 仅凭热爱就手搓了一个大电影。故事的开始是药山团队进入了 s 级副本牡丹亭企业，但副本里的 npc 杜丽娘却一直在帮玩家逃脱。晚上七点，南善庭莫吃长寿面， 九点前离开，虽然队长依旧保持怀疑，但情感上还是会不受控制的相信他。明明哪条逻辑都不同， 感情上却又不受控制的信任呢？终于在妖山老大即将脱离副本时，才发现杜丽娘其实是玄鸟小队的治疗师尔尔。玄鸟小队在尔尔和队长慕慈的婚礼上被全员拉进副本，本以为帮原来的 npc 丽娘逃脱 苦海，就能很快脱离副本，但后面才发现，丽娘的情人早已死掉，却一直在欺骗他们，目的就是用他们眷恋中一方的身体来让自己的爱人借尸还魂。但当慕慈意识到后，玄鸟小队就只剩下了自己和尔尔，于是为了让尔尔活下去，他选择牺牲自己 来达成大 boss 的 心愿。但偶尔因为执念留在副本，一次次的帮玩家逃脱，一次次的在副本里唱起牡丹亭，直到第一千零三次，他看到了熟悉的爱人的眼睛，这次的作品是他们打磨了两年的心血之作，为了唱好那首牡丹亭，园子还专 门学了昆曲，希望这样用心的创作人能被更多人看见，用心拆解每一段故事。这里是大板凳娱乐凳子与你，下期再会。

艾力五十亿流量才有两千多收益，为了生存开通付费却被喷圈钱，这就是网友口口声声说的支持国产。不喜欢大可以不看，别动不动就站在道德的制高点去评价别人，观众不是冤大头。好的内容我们愿意真金白银去支持，不向内娱口碑扑街，资本砸钱却连眼都不眨。 艾米和吉时已到能让观众心甘情愿支持，有一个共同的原因，那就是尊重观众。这种尊重首先体现在对剧情的极致打磨上。我们平时看的那些长剧，一两集就能讲清楚的事，非得给你拖到四十集大结局，中间充斥着大量的魔改剧情和毫无意义的注水。 为了凑时长放着主线不讲，能把支线扯出几十集，这已经不是在讲故事了，这是在恶心观众。而艾米和吉时已到，却在用一种几乎偏执的工匠精神去剔除所有的背景图。 先说艾米，这片子几乎没有对白，所有的情感推进和剧情反转，全靠角色的眼神特写、微表情以及富有张力的肢体语言。这是一种极高难度的表达方式。他要求镜头里的每一帧都必须藏着细节， 每一秒都要让观众产生挖掘的欲望。他构建了一个双线并行的世界，一边是现在无限流的惊心动魄，一边是民国梨园的往事沉浮， 这两者之间伏笔环环相扣，逻辑缜密到让人叹为观止。更难得的是，创作者对原型抗日灵人小菊亭保持了足够的敬畏，没有为了博眼球而进行毫无底线的模改。这种紧凑到极致的节奏，让观众每看一遍都会有新发现， 这才是真正的尊重智商。如果说短剧是因为体量小才能做到节奏紧凑，那吉时已到，就像是一位严父狠狠的甩着那些注水长剧一记耳光。一个半小时的全片剧本经历了数十次的删改，创作者非常清楚观众的时间是宝贵的，所以他们删掉了所有无关紧要的情节， 把每一句台词，每一个场景都变成了通往真相的钥匙。整部剧给人的感觉是慢而不拖，缓而不散。所有的慢镜头都是为了营造那种肃敏感，所有的光影变换都是在为第一千零一次的轮回做铺垫。每一个人，每一场戏都紧紧的贴合在主线上。 尤其是那些镜头语言，古宅里的喜宴，那抹艳的诡异的红绸回廊，昆曲戏台上的举手投足，甚至是灯笼映照下的光影，都暗藏着剧情的暗示。这种镜头本身带出的故事感，让观众全程被剧情死死拽住，根本舍不得快进。 当剧情层面的差距已经如此悬殊时，演技上的吊打更是让那些所谓的流量明星无处遁形。不需要什么浮夸的嘶吼，单单看艾米男女主那段眼神戏，那种穿透屏幕的宿命感和压抑的张力，激我而泣，激我不期而遇。 试问现在内娱那些只会对着绿幕瞪眼的爱豆们，有几个能接得住？不仅仅是主角，剧里的配角同样出彩。 那个被观众解读出无数版本的翻译官，其性格的复杂性和多面性，让社交平台上的讨论热度经久不衰。这种角色形象的饱满不是靠台词堆出来的，而是靠演员对角色的深度理解和导演对镜头的精准把控。 再看即使已到里的尔尔，这个角色完成了一次极其惊艳的蜕变。从前期那个被大家宠溺的治愈系少女，到后来一步步成长，最终化身为杜丽娘进行那场自我献祭式的一千零一次轮回。这种层层递进的成长感，让观众感同身受。 演员把人物内心的柔软与刚强，以及眼神中那种被命运反复揉碎后的虐感表现的入目三分。对比之下，那些流水线生产的长距离反派的行为动机往往毫无逻辑，纯粹是为了给主角制造麻烦而存在的工具人。当角色沦为剧本的傀儡人设，跟着剧情逻辑随意跳水时， 观众怎么可能产生共鸣？除了剧本和演技，这两部剧展现出的那种不敷衍的诚意，才是最让内娱汗颜的地方。 在很多剧组还在依赖磨皮滤镜后擦粉底，有事上替身没事替身上的时候，艾米的团队在干什么？为了呈现最好的视觉效果，所有能亲自上场的动作戏和特写演员全部亲自上阵。即便很多时候他们带着面具，观众根本看不见那张脸，他们依然在每一个呼吸间注入灵魂。 而吉时已到的团队，更是把真诚这两个字刻进了骨子里。为了让角色贴合昆曲旦角的韵味，演员提前两年就开始学习昆曲，从身段到眼神，每个动作都要练到产生肌肉记忆。 全剧的戏曲唱段没有使用任何配音，全部都是原声指出这种对艺术的敬畏心，在快餐文化盛行了今天， 简直像是某种稀缺的奢侈品。当导演没钱了，他们就去打工攒钱。当买不起昂贵的道具时，他们就一双双动手去手搓。很多时候，导演、编剧、特效、后期甚至场务都是同一个人在扛， 他们在戏外吃的苦，丝毫不亚于戏里角色的磨难。这种孤注一掷的热血，才是支撑起几十亿流量的脊梁。很多人说大家看这两部剧是因为免费，但事实真的如此吗？ 艾米在平台的流量扶持其实只挣了两千多块钱。如果观众真的只是为了贪便宜，那么当那个收费版出来的时候，大家应该避而远之才对。可现实是，无数观众主动去购买那个跟原版内容几乎一样的收费版，他们买的不是视频，而是一份对原创者的尊重，一份对好内容的认可。 他们想用这种方式告诉创作者，你们的付出我们看得到，我们也愿意为此买单。吉时已到，至今保持免费，这种近乎公益的输出，更是让无数观众感到心疼。这种情感上的道观很有意思。内娱的正规军们想方设法割韭菜，观众却想方设法要给这两个素人团队送钱。 这背后的逻辑其实很简单。在这个内容为王的时代，真诚永远是通往观众内心的唯一捷径。而艾米和吉时已到，正是这条路上最坚定的拓荒者。

震惊！破亿播放的神作艾米居然才赚两千多块！看到铅笔山树的收益图，千万点赞、百万转发，播放量破亿，仅仅只有两千的收益，但这部作品光拍摄投入就高达六位数。看似火爆的作品背后，藏着创作者不为人知的艰辛， 拍旅费就花了十几万，剧组没有资本价值，金炳国仔与夏天妹妹身兼编剧、导演、主演、孵化道、后期剪辑等数值，拍摄条件更是艰苦到让人心疼。零下气温在横店实景拍摄，夏天妹妹穿薄衫拍打戏，多次重摔导致肌肉拉伤，于是贴药膏继续拍。为了一个十秒的淋雨镜头，金炳国仔在冰水里连续泡三小时，拍完直接高烧 组。吃饭都要精打细算，把每一份钱都用在制作上。面对粉丝提议线下签售助理投资坚定，直言不愿消耗粉丝身心赚取钱财。现在的很多创作者，稍有热度就急于变现，消耗人气。板关煎饼果仔与夏天妹妹始终为爱发电，把全部精力投入作品。 更难得的是，艾特米合集版权费仅八点八元，这样真诚到傻的创作者，简直是文娱圈的一股清流。作品爆了，钱包却空了，但他们的每一份坚持，都应该值得我们的尊重与支持。

凭什么八十亿流量换不来一顿安稳饭？敬我而敬我父亲而然这是最近爆火的短剧 enemy， 仅仅八集内容，在抖音单平台的播放量就超过了七点六亿，全网话题总播放量更是突破了八十亿。 所有人都觉得煎饼果仔和夏天妹妹这波肯定赚麻了，毕竟短短半个月，两人全网涨粉就超过了六百二十万。 可煎饼果仔的一条微博，直接把内鱼长剧那块遮羞布给扯了下来。近十亿播放的视频收益才两千多，前不久 s 加级的长剧投资能到二点五个亿，甚至三点五个亿，单机成本突破八百万， 结果换来的是豆瓣三点零分张山挂灵。而煎饼和夏天两个人用一腔孤勇换来了八十亿流量，杨梅集体转发，却连稳定的收入都保不住。 所以这个行业的钱到底流向了哪里？资本堆砌出来的聚集，拿走了投资和招商。创作者自己店前拍的好东西，反而在给平台免费引流。好内容击穿了流量的天花板，创作者的回报却被死死卡在下面。 情怀池不能折现，血液沸腾也不能当饭吃。为了拍逃出大英博物馆，他们停更三个月，推掉所有商单，两个人自挑腰包远赴英国拍了整整四十七天。煎饼发着高烧坚持拍摄，就为了那一个淋雨的镜头。 夏天在零下的温度里穿着薄衫拍戏，美瞳都被冻得结冰，刺痛眼球，直接导致肌肉拉伤。编剧、导演、演员孵化到后期剪辑全是他俩扛下来的，甚至连三脚架都是用晾衣杆改造的， 经费全靠商代反哺，陷入了接单、拍剧再接单的死循环。结果呢？差旅费花了六位数，剧组一大起来，光是吃饭都是一笔不小的开支。现在拍一个艾米项目，或许要接两笔商单才能勉强覆盖成本，而接商单本身也要投入时间精力。 这哪是良性循环啊，这明明就是个死循环！逃出大英博物馆的创作理念，其实源于创作者对流失文物最朴素也最深情的牵挂。 他们选择将冰冷的文物拟人化，让那盏中华蝉之纹薄胎玉壶开口说话，老子是不是有点贵样啊？逮着就喊家人，不是的，家人，你听我说，我是，我是大英博物馆那只玉壶，你讲过很多遍了，是盏是中华蝉之纹薄胎玉壶， 不仅仅是为了讲述一个跨越山海的回家故事，更是为了打通国人与故土文物之间那条隐秘而坚韧的情感纽带。 这部剧的诞生，正是为了回应那剧刺痛无数人心的集体心声。没人能心情平静地走出大英博物馆，他用最笨拙却最真诚的方式，把那些漂泊在外的文物带回了大众的视野，也让那份关于家国与文物的赤诚，真正走进了每个人的心里。 e n e m y 的 创作理念，是一场在无限流的潮流外壳下，对沉重历史与家国风骨的深情致敬。 他不再满足于简单的感官刺激或架空爽文，而是选择将真实且悲壮的历史底色揉进了剧情里。主创团队从固纸堆中打捞出了评剧难弹小菊亭的真实事迹，那个年仅十六岁便首任日寇俘虏驯国的少年英雄。 剧中两位主角的名字并非随意虚构，城桥头暗指卢沟桥事变，城巷口隐喻惨烈的南京巷战。 而戏台上那一句唱一出戏放三十个人出城，更是将对三十万遇难同胞的追星致敬化作了具体而震撼的剧情细节。这种创作理念的核心就是扮英雄，心里要敬着英雄。 他们用极致的克制和留白去对抗短剧市场的浮躁，没有一句台词的前半程全靠眼神与光影推进去势。为了还原角色赴死时的生理反应，主演甚至不惜饮下姜汁来复刻痛感。 从文物的漂泊之痛到抗日零人的铮铮铁骨，他们用最笨拙也最真诚的方式，把原本停留在课本上的冰冷数字，变成了能让观众共情落泪的具体的人，兑现了那份未逼未敢忘忧国的赤诚。煎饼果仔说，他们还在想怎么办， 还在想不是放弃，也不是妥协，是还在找一条路，一条让好内容和好回报能对得起彼此的路。 因为我一直很期待有这样的一天，我可以站在这样的地方，然后可以跟你们说话，然后可以让你们 没有什么哦买噶没有什么距离的看到我，然后我们也会继续努力，我们会站在更大的舞台上，然后让更多人看见我们，然后让更多人的嗯，画面里面只有我们。

上天入地，再也找不到比夏天煎饼更合拍的搭档了。两人合作六年零争吵就是我们应该是从二零年认识到现在，我们一起工作了有六年，而我们从来没有吵过架。一个执笔 写故事，一个指导镜头画面就这样凭着一腔热血一头栽进了短剧赛道。起初并没有太大的水花，直到二三年的一部逃出大英博物馆全网爆火，让更多的人看到了他们。爆火以后，很多人会认为他们会乘胜追击， 接广告变现。也有人唱衰说有了利益的捆绑，一定会出现分歧。这是夏天煎饼不想消耗粉丝的真心，依旧为爱发电。于是他们又创造出了百花这样一部伟大的女性群像去世。直到今天，他们又把艾米这样一部好作品带到了我们的面前。然而即使是在艾米播放上亿，收益也只有两 千多的情况下，他们也没有接受粉丝的打赏。在面对巨大的流量漩涡时，他们也依旧如初。在煎饼的随笔里，他更是写道，我遇到了一辈子的翘楚一方。

这下真知道优秀创作者的艰难了，破一播放的艾米后台收益居然只有两千多块。煎饼晒出的收益截图，属实让人跌破眼镜。很多人都以为这种大爆款肯定赚的不少，可谁能想到，剧组光是取景差旅就砸了六位数，更绝的是拍摄全程没人投资，全靠他们接零散上单硬扛。就连剧组日常吃饭都得精打 细算，能省一点是一点。在如今的互联网环境里，煎饼和夏天就像一股清流，很多创作者稍微有点热度就急着疯狂变现。可煎饼锅仔和夏天妹妹从头到尾纯 是为爱发电，没有绿幕，不用 ai 特效，全是实景拍摄，道具更是手工缝制，把赚到的每一分钱都一股脑砸进作品制作里，给当下焦虑的短视频内容审美来了一次狠狠的冲击。这样用真心纯粹搞创作的人，真的值得大家的支持。

夏天妹妹人怎么能争气成这样，看到夏天粉丝突破一千万，真的为她高兴。零零年出生，从开始只发自己的 cos 图片，到后来凭借梦到十年后的自己小鹿乱撞收获近百万点赞，让人注意到了这个特别的女孩。 后来和已是朋友的煎饼合作，创作出了心动的瞬间系列绵羊少女等作品。二三年凭借逃出大英博物馆爆火出圈，视频播放量超四点一亿斩获短剧金奖，年度短剧影响力演员。在里面扮演的御展形象灵动传神，是展是中华。权志文薄太一壶一句 至今人热泪盈眶。还有 amy 里全网热议的眼神戏 打二阶 boss 时眼睁睁看着男 boss 向女 boss 爬行，表情从感人瞬间切换到狠厉，还有预备砍手前的假笑，被打不爽的顶赛，短短几个镜头就把少女恶劣又张扬的性格体现的淋漓尽致。 都说台上一分钟，台下十年功，夏天亦如此。吊威亚吊到肌肉拉伤，零下的温度，为保证视觉效果光腿拍摄，他只说大家不用，就是特别心疼我， 我们真的是非常享受创作过程。雪地里冻得通红，需要工作人员艰难拉起来。瑞流拍摄零下十二度的气候，美瞳都已经结冰了，还是忍痛放进眼睛， 你会认真回复粉丝留言共卿。每一次跨越千里的相见，很多是从很远的地方过来，这个地方因为他热爱，珍惜每次机会。夏天正如他的名字一样，热烈真诚。

今天我们要探讨的是两个没有任何公司或者投资背景的抖音博主，是如何通过他们的真诚和对内容的执着，做出了现象级的短剧，并且给整个行业带来了一些新的思考。错，没错，这个话题最近也挺火的。对，那我们就直接开始吧， 我们现在说说就是最近特别火的短剧 enemy， 这部短剧到底有多火？ emy， 他 是在二零二六年的五一档上线，然后他仅仅用了三天的时间，全网的话题量就突破了十亿。 哇，就这种热度，真的是让整个行业都非常的震惊，天呐，这数据真的太炸了。对，而且更夸张的是，连央视和人民青年都点名表扬了，然后包括一些业内的大佬，像俞正，他都发微博说他看哭了。 就这种影响力，真的是很少有短剧能够做到。那夏天妹妹和这个煎饼果仔他们两个人在创作这部短剧的时候是承担了哪些工作？这两个人真的是把我惊到了，就这部短剧，他们两个人几乎包办了所有的事情 哦，编剧、导演、主演，还有后期全部都是他们两个人，就真的让人很难想象他们是怎么办到的。 确实难以想象，他们之前合作的作品也取得很好的成绩吗？当然有啊，二零二三年，他们两个人合作的逃出大英博物馆，三集加起来只有十五分钟，但是在抖音上面的播放量直接冲破了三点五亿，厉害！而且这部短剧也引发了非常多的关注和讨论。哎， 那我们就来聊一聊这两位创作者他们的成长经历。夏天妹妹，她最开始是怎么进入短视频那个领域的？其实夏天妹妹她从二零一八年刚满十八岁的时候就开始在抖音上面发视频了。哦，那个时候完全是自己一个人在摸索，也 没有团队，也没有剧本，就是自己一个人在镜头前面尝试各种东西。她最早拍的都是些什么类型的视频呢？一开始的时候都是拍一些很简单的生活短剧啊，情景喜剧啊之类的。对，然后到了二零一九年的二月份， 他发了一个梦，到十年后的自己一下子就爆了，有九十七点八万点赞。哇哦，那个点赞量在当时对于一个素人来说，真的是非常非常吓人的。那煎饼果仔他是学什么专业的？大学毕业之后，他是怎么选择自己的职业道路的？ 煎饼果仔其实是一个科班生。哦，他是一九九九年出生在广东肇庆，然后在四川传媒学院电影学院上学，学的是电影制作。但是他毕业之后并没有像很多人一样进剧组或者说签公司，而是决定自己在抖音和 b 站上面做内容。 哦，而且他早期的视频内容都是围绕着传统文化来拍的一些短片。明白了，那这两个人是怎么开始合作的？他们第一次合作有什么特别的？他们两个人第一次正式的合作是在二零二二年，一起拍了一个叫小年兽语捉妖师的短片， 这个片子的数据表现也还不错，但是真正让他们被更多人知道的还是二零二三年的逃出大英博物馆。原来如此，那我们接下来的话题就聚焦在逃出大英博物馆这个爆火的短片上，这个短片最初是怎么来的？是怎么被构想出来的？这就要说到二零二三年年初的时候， 有网友在一个关于大英博物馆的视频下面留言说能不能拍一个文物拟人化，然后逃出大英博物馆的这样一个短片，嗯， 然后煎饼果仔看到了之后，他就直接回了等我回来这四个字，等我回来这四个字一出，感觉就不一样了。对，煎饼果仔，他真的就是把这个网友的建议当成了一个创作的邀约，然后他就和夏天妹妹两个人一拍即合，就开始筹备了。而且他们筹备了好几个月，拍摄的时候也是两个人身兼数职， 煎饼果仔是导演，摄影师，男主角，然后夏天妹妹是女主角，同时还负责服装道具，生活就整个过程没有任何的绿幕，没有任何的 ai 特效，也没有任何的影视公司在背后支持他们。那他们在拍这个短片的时候，在生活上和经济上 有没有遇到什么比较难熬的时刻？有的，他们为了这个片子断更了三个月，也推掉了所有的商单，就完全是靠之前攒的那点钱硬撑下来的， 这真的是很拼。所以说这个片子上线之后，具体引发了一个什么样的轰动？在二零二三年的八月三十号，第一集放出来，点赞直接就是几百万， 然后几天的时间，全集的播放量就冲到了三点五亿，后来甚至涨到了四点一亿，这个播放量简直逆天了。更夸张的是，连央视网、新华日报、人民日报这样的一些官媒都在转发， 然后 bbc 也报导了他在中国的这个现象级的热度。哇哦，就是他完全是靠内容本身的力量火起来的，而不是靠平台的推荐，或者说砸钱去营销。在二零二三年这样一个竞争这么激烈的短剧市场里面，他们两个人能够脱颖而出， 靠的是什么呢？二零二三年上半年，光是各大平台新上线的微短剧就有四百八十一部，而且大部分都是有公司，有专业团队，有头流的，而他们两个人就是完全靠自己。 对啊，他们能赢简直就是一个奇迹。很多人说他们是因为踩中了家国情怀的流量密码，但其实真正打动观众的是他们的那份认真。嗯， 就是现在这个行业里面已经很少见的很纯粹的愿意去花时间打磨一个作品的那种认真。 这个片子火了之后，他们两个人是怎么选择自己之后的发展方向的？他们并没有说趁着这个热度去疯狂接商单，然后大量变现，而是在二零二四年的春节，把小年兽语捉妖师带上了湖南卫视。嗯， 然后这一年里面，他们其实也只接了非常少的商单，更多的时间都花在了筹备新的内容上面，这份定力真的很难得啊。那我们下面要说的就是他们在二零二六年推出的新作品 enemy 这部短剧在哪些方面做了创新？艾米其实是一次很大胆的类型融合，他把无限流和梨园的元素揉在了一起。 哦，就第一集上来就是教堂里面的枪火，然后有肃敌被迫成婚这种非常荒诞的场面。后面又很快转到了民国，转到了抗日的这个家国情怀，整个剧情的节奏和风格的切换是非常让人意想不到的，听起来就很带感，那这部短剧的制作成本和播出成绩怎么样？他单集的成本只有几千块钱， 但是上线三天，全网的话题量都突破了十亿，然后在抖音上面的累计播放量也超过了五点二亿，连续七天霸榜热播榜。就连余正都发微博说他看哭了，还说影视的未来还是有希望的。 天呐，太让人意外了，那我们现在来讨论一下啊，就是这两位创作者，他们的这个成功到底给行业带来了哪些新的启示？ 他们最厉害的地方并不是说他们掌握了什么先进的技术，或者说他们有很多资源和流量，而是他们愿意在这样一个很不对等的环境下面，依然保持一种笨拙的真诚。对，就是这个东西才是真正打动观众。 是的是的，他们的做法确实跟现在很多团队都不一样。对的，现在很多团队都是在想着怎么能够最快的把内容做出来，而他们两个人始终在想怎么把内容做得更好。嗯， 这也是为什么他们的东西总是让人看完之后想要去分享，想要去回味。他们在成名之后的选择跟行业里大多数人有什么不一样？他们并没有走这个行业里面大家都认为的那条标准路线，就是去签 mcn， 去开公司，去招一大帮人，然后马上把流量变现， 他们两个人到现在还是两个人。而且煎饼果仔曾经有讲过一句话，就是他们的创作能力是用钱堆不出来的东西。哎，这个话就很有态度。其实他们两个人给行业上的最重要的一课就是当所有人都在拼命的追求速度的时候，他们愿意慢下来，认真的做内容。嗯， 反而成为了最快的人。是的，今天我们聊了两个博主是如何用真诚和热爱做出了打动人心的短剧，也让我们看到了这个行业的另一种可能。好了，那这期节目咱们就到这里了，然后感谢大家的收听，咱们下次再见，拜拜。拜拜。