《群体》电影在香港有上映吗
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232燃影
10:38查看AI文稿AI文稿最让甄子丹满意的作品居然不是叶问，而是这部票房赔钱的电影，这才是香港动作片最后的尊严。十八年前，一部电影拍下来，演员全员重伤进医院，光医药费就花了三百万美元。 周兆龙拍完直接说，以后再也不敢接香港动作片了。当年上映被变形金刚和哈利波特两面夹击，票房赔的底朝天，现在却成了华语动作片天花板，被美国军方列入格斗教科书。为什么一部当年的赔钱货能封神整整十八年？百分之九十九的人刷一百遍也不会知道这些幕后真相。 今天我就一次性给你全讲透。其实导火线从一开始就根本不是一部正常拍出来的电影，他是甄子丹憋着一口气拍给全世界看的。 千禧年之后，香港动作片彻底不行了，泰国人托尼贾带着拳霸横空出世，拳拳到肉的泰拳打遍全球，国际上到处都在说中国功夫片已经死了，以后是泰拳的时代。甄子丹当时气的不行，他说中国人打了几千年的拳， 怎么能让别人说我们不行。刚好那时候导演叶伟新也憋着一口气，他刚拍完的龙虎门被观众骂的狗血淋头，说他只会拍武打戏，根本不懂文戏。一个想证明中国功夫没死，一个想证明自己会拍文戏。两个人一拍即合， 决定拍一部前无古人的动作片。这部电影最初叫杀破狼二，因为版权问题只能改名破军，结果开机之后，邪门的很，演员一个接一个受伤， 拍摄进度直接延迟了两个月。香港人信风水，说破军是耗心，杀气太重。投资人黄百明赶紧把名字改成了导火线，希望能顺顺利利。结果改了名字也没用，该受伤的还是受伤，该超支的还是超支。最初预算是一千万美元，最后花了一千三百万才拍完， 多出来的三百万几乎全是医药费和道具维修费，剧组一度差点因为没钱付医药费而停机。别人拍电影是怕演员受伤，导火线，剧组是怕演员不受伤。因为甄子丹要求所有打戏必须真打，不能有套招，不能有慢镜头， 不能有特效，他对自己更狠。为了拍这部电影，甄子丹花了整整一年时间，什么都不干，专门去学 mma 综合格斗，全的肘膝，巴西柔术的地面索技， 摔跤的暴摔，拳击的组合拳，他全部学了一遍。他还从全世界请来了十几个顶级搏击高手，韩国的日本的、美国的、 泰国的巴西。他说，我要让观众看到什么才是真正的动作片。当时甄子丹心里想的是，我不仅要赢托尼奖，我还要让全世界知道，中国人的拳头不比任何人软。为了找一个能和自己争打的对手，甄子丹亲自打电话给远在好莱坞的周兆龙。当时周兆龙正在拍黑客帝国续集， 片约排到了两年后，但甄子丹只说了一句话，让我们打出新的一片天。周兆龙二话不说就推掉了所有工作，买了回国的机票，于是就有了那场引尸留名的七分十一秒仓库决战。从电影一小时十五分三十八秒开始，到一小时二十二分四十九秒开始， 整整七分钟，没有一句台词，没有一个多余的动作，甄子丹和周兆龙两个人从屋里打到屋顶，再从屋顶打到地面，十字步、三角锁、过胸摔、膝撞、肘击，十几种格斗技术轮番上阵。这场戏没有剧本，没有套招，两个人就是真打，打到哪里算哪里。 其中那个经典的三角锁动作，两个人提前练了二百多遍。实拍的时候，甄子丹真的锁住了周兆龙的脖子，周兆龙憋得满脸紫红，差点当场晕过去。最后那个把甄子丹举起来砸向地面的破解动作，根本不是剧本里写的，是周兆龙实在憋不住了，本能反应做出来的。还有甄子丹那个帅气的回旋踢， 看起来一气呵成，其实拍了十二条才过，每一条都是实打实的贴在周兆龙身上，结果就是甄子丹的尾龙骨到盆骨被硬生生压成了七字型，医生说再打下去，你以后连呼吸都会困难。周兆龙更惨，直接被打到脊椎受伤，拍完戏被抬进了医院， 足足修养了三个多月才缓过来。这还不是最惨的士行于，也就是少林寺出来的誓言能他和甄子丹拍对打戏的时候， 原定的替身因为动作太危险，直接林真退缩了。世行宇只能自己上一个过肩摔的镜头，甄子丹把他狠狠摔在地上，结果薇娅不仅没保护他，反而把他拉的更高，摔的更重。世行宇当场就站不起来了，去医院一查，左耳耳膜穿孔，足足好几个月听不见声音。吕梁伟就更冤了， 导演叶伟信找他演扎戈的时候，骗他说你的武器不是武打的武你不用打，到时候拿个机关枪扫射就行。 结果进了剧组才发现导演的嘴，骗人的鬼，吕梁伟每天要打几百发子弹，震得他耳朵嗡嗡响，吃饭的时候拿筷子的手一直在抖。最后一场戏，他被真子弹抱着撞向栏杆，右手直接骨折，大腿被割开一个大口子，连系纽扣都需要妻子帮忙。 其实很多人不知，片中那个火遍全网的狱中毒舞根本不是剧本里写的，导演只是让吕梁伟随便表现一下扎哥的嚣张，结果吕梁伟即兴跳了一段，没想到这一跳直接跳进了北影教材。后来吕梁伟看着其他人每天都在打打杀杀，自己整天无所事事， 心里过意不去，居然主动找导演要求加动作戏，结果拍的太投入，腿部受伤都没发现。就连打戏不多的古天乐，也亲自完成了从行驶中的车上跳下来被车撞飞等危险动作。他还两次临场改戏，都成了经典。 第一次是大家都知道的死亡凝视，原剧本里周兆龙就是个四肢发达的傻子，突然就发现了古天乐是卧底。古天乐说不对，能当黑帮老二的人怎么可能这么笨，于是就加了那个眼神，一下子就让反派立体了起来。 第二次是托尼发现卧底后打华盛的戏，原剧本里托尼只扇了两巴掌，古天乐说反派疯到这个程度不可能只扇脸，于是就改成了拎起板凳劈头盖脸砸下去，那个实木板凳砸下去直接裂成两半，古天乐疼的连喊声都发不出来。 还有那场马军用枪顶着扎哥耳朵的戏，也是实拍，用的是空爆弹，距离耳朵只有几厘米，枪响之后，吕梁伟被震得三天耳鸣， 后面的台词都差点说不清楚。最有意思的是许晴，她原本是女主角，和甄子丹有感情线，还有不少武打戏。后来剧组为了省钱，把她的戏份几乎全删了。结果许晴不仅没生气，反而主动提出将片酬。 后来有人问他为什么，他说，你看看其他人都被打成什么样了，我戏份少点，少挨点打，这不是好事吗？就是这样一部拿命换出来的电影，二零零七年上映的时候，票房却惨的一塌糊涂，内地票房三千四百六十一万，香港票房九百零一万，全球加起来才六百八十八万美元， 勉强收回了成本。为什么会这样呢？因为当时中国根本没人知道什么是 m m m a。 观众看着两个人在地上滚来滚去，都在问，这俩人在干嘛呢？怎么不站起来打？ 然而金子总会发光的。随着互联网的普及，随着张伟力、李锦亮这些中国 m m a 运动员走向世界，大家终于看懂了导火线有多厉害。 现在这部电影在豆瓣上有七点五分，好于百分之八十八的动作片，无数人反复拉片，逐针解读那七分钟的决战。他不仅拿了香港金像奖和台湾金马奖的双料最佳动作设计，还被美国军方列入了格斗题材教科书。英国著名动作演员斯科特阿金斯说，这是动作电影的巅峰之作。 很多人说甄子丹是靠叶问火的，这话没错，但我认为导火线才是甄子丹真正的代表作。这两部电影代表了甄子丹职业生涯的两个完全不同的巅峰。 动作上来说，导火线是彻底的实战派，他摒弃了所有花架子，追求的是拳拳到肉的真实痛感，每一拳打在身上，你都能感觉到疼。而叶问是传统功夫的习大成者，他把咏春拳的短桥窄马，连削带打，拍出了前所未有的观赏性，动作优雅流畅，充满了东方美学。 拍摄难度上，导火线要难的多，演员只要按部就班完成就行，而导火线的打戏几乎没有套招，两个人就是真打。 拍叶问的时候，甄子丹虽然也练了九个月咏春，还伤到了右手，但至少没有生命危险，拍导火线的时候，他是真的差点把命丢了。从角色塑造上来说，马军和叶问是两个极端。马军是个既恶如仇的暴力警察，他兴奋，以暴制暴，出手狠辣，从不留情。 而叶问是个温文尔雅的绅士，他性格内敛，不喜欢打架，但在民族大义面前，他会挺身而出。马军是个凡人，他有脾气，有冲动，叶问是个圣人， 他完美的几乎不真实。从市场表现上来看，两者更是天差地别。导火线当年票房惨败，差点让东方影业破产，而叶问二零零八年上映，内地票房过亿，口碑爆棚， 直接开启了一个长达十年的叶问系列。甄子丹也凭借叶问这个角色彻底封神，成为了国民级的功夫巨星。但甄子丹自己说，他最满意的作品永远是导火线，因为叶问是演出来的，而导火线是拼出来的。我昨天晚上又重看了一遍导火线，看着那些拳拳到肉的打戏， 突然就想起小时候，那时候我们没有智能手机，没有高清电视，只能守着家里的就地为地，一遍又一遍的看港片。我们看成龙的搞笑，看李连杰的潇洒，看甄子丹的狠辣，我们模仿他们的动作，梦想着自己也能成为英雄。那时候的演员真的是拿命在拍戏，不用替身，不用特效， 不用慢镜头，每一个动作都是实打实的。现在的电影技术越来越先进，特效越来越逼真，投资越来越大，明星的片酬越来越高，但是再也拍不出第二部导火线了。 不是因为技术不行了，是因为没有人愿意拿命换镜头了。现在的演员碰一下就喊疼，擦破点皮就上热搜，无打戏，全靠替身，全靠慢镜头，全靠特效。我们怀念导火线，其实怀念的不是那些全权到肉的打戏，我们怀念的是那个愿意为了电影拼命的时代， 是那群把电影当生命的演员，是我们再也回不去的青春，那是香港动作片最后的辉煌，也是最后的尊严。 其实不只是电影，现在我们的生活也是这样，什么都追求快，什么都讲究效率，吃饭有外卖，学习有速成班， 连谈恋爱都有一键匹配。我们好像什么都有了，却又好像什么都没有。我们看了几百部电影，却再也找不到当年守着 dvd 看完一部电影的那种感动。我们认识了几百个明星， 却再也没有一个人能让我们像当年那样，把他的海报贴满整个房间。我们刷了无数个短视频，却再也没有一个镜头能让我们记上十几年。其实我们怀念的从来都不是过去，而是过去。那种愿意为了一件事 拼尽全力的自己，是那种只要努力就会有回报，只要坚持就会有结果的简单而纯粹的快乐。虽然那个时代已经过去了，但那种精神永远不会过时，不管是拍电影还是过生活，最能打动人的永远是真诚，永远是认真，永远是那份把一件事做到极致的笨功夫。
2518三年二班
01:07查看AI文稿AI文稿外媒所主演的黑色金手片异度空间肇事两位男女主角张国荣、林嘉欣日前出席该片的记者会，并且和前来观赏的观众们大玩起游戏。 恭喜嗮恭喜嗮又不如畀人睇下你哋争先恐吓嘛！谈到这部片子还真是为眼线轰动，由于强调机手效果，此前大湖在外广贴的巨型海报还一度引起许多民众电话投诉。对此张国荣还笑言，连他自己都觉得很恐怖，可见电影所营造的气氛很成功。 反正我觉得是挺挺新鲜的，因为没有拍过一这种的，我拍过很多剧情片，可是这种比较有那种 让我害怕的那种感觉的电影呢，好像是第一第一次而害新人林嘉欣合作，张国荣意外的表示有压力，原来是怕演不好新人，没得学 他大方的立体女主角林嘉欣也显示这部片子的演员们合作是相当的有默契，也期待他们有着不错的票房成绩。香港主的采访报道。
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